«Мы изучаем музыку – она выше всех нас вместе взятых»

Классическая музыка часто кажется неподготовленному слушателю сложной и далёкой. Однако в последнее время всё больше людей ищут способы разобраться в академическом искусстве — об этом говорит рост популярности онлайн‑лекций и просветительских блогов о музыке. Как преодолеть барьер между высокой культурой и современной аудиторией? Об этом мы побеседуем с композитором, музыковедом, педагогом Петербургской консерватории им. Римского‑Корсакова, а также лектором и блогером — Георгием Фёдоровым.

— Георгий Алексеевич, у Вас есть канал «Меня зовут Георгий Фёдоров», что послужило импульсом для его создания?

— Сильное желание поделиться со всеми тем, что я очень люблю. Я к этому моменту достаточно натренировался со своими студентами и понял, каким образом нужно рассказывать про музыку. Я преподаю подросткам, которые очень легко могут взять и уткнуться в телефоны прямо во время урока. Если им неинтересно, они не смогут заставить себя сидеть и внимательно слушать. Поэтому я пришёл к пониманию того, каким образом можно заинтересовать человека тем, что прекрасно. Я решил, что готов к широкой аудитории после того, как несколько лет поработал преподавателем в хоровом училище и в консерватории.

— Какие приёмы Вы используете на своих занятиях, чтобы дети не теряли внимание, концентрацию и усидчивость?

— Подростки — это люди, у которых очень большие проблемы с авторитетами. Они со всеми ссорятся, легко хамят учителям. У них есть внутренняя разболтанность, потому что они не понимают: «как же так вышло, что взрослые тоже ошибаются? Как так может быть, что взрослые в чём-то неправы?» И поэтому я спокойно говорю им: «Да, я ошибся». Я не боюсь перед ними извиняться и требую, чтобы они извинялись друг перед другом. Я никогда не ставлю себя во главу угла ни на одном уроке. Мы изучаем музыку — она выше всех нас вместе взятых.

Существует много разных методик харизматичного ведения урока. Каждое занятие — это маленький моноспектакль со сценической подачей. Я никогда не сижу во время урока, всегда встаю и хожу по классу, активно жестикулирую, громко говорю какие-то вещи, часто пишу на доске ключевые вопросы. Самое главное — это столкнуть ребёнка с проблемой, а потом найти её решение. И тогда им становится интересно. Я очень хорошо знаю, как у кого дела, кто кем хочет стать, когда вырастет, у кого есть трудности с какими-либо предметами. На самом деле, это не очень сложно. Ты просто садишься рядом и даёшь возможность высказаться. Он счастлив, что его наконец-то кто-то выслушал, не перебивая.

Я учу будущих дирижёров. Дирижеры должны быть достаточно уверенными в себе для того, чтобы взаимодействовать с коллективом, который перед ними стоит. Поэтому я воспитываю в них уверенность.

—  Георгий Алексеевич, а кто является целевой аудиторией вашего канала?

— Вообще, моя основная целевая аудитория — это мужчины от 25 лет. Это любители, которые не имеют системного музыкального образования и с огромным удовольствием смотрят ролики. Им интересна как теория музыки, так и подробная информация о каких-то вещах. Ещё среди моих зрителей очень много людей от 45 лет. Аудитория постарше иногда тяжело принимает мои лекции, пишет мне комментарии по поводу того, что нельзя так рассказывать про музыку, что о ней нужно говорить только с «придыханием». Действительно, о музыке нужно говорить вдохновенно. Но не слепо восторженно, а подмечать как достоинства, так и недостатки, чтобы люди видели, что творчество — это живой процесс. Композитор был живым человеком, а не просто «картиной» в музыкальной школе. Это наша основная проблема с людьми, которые привыкли к совершенно другой системе образования.

— Сейчас большое распространение получил формат вертикальных видео. Если говорить про популяризацию музыки, то можно ли упаковать сложную информацию в формате коротких — так называемых вертикальных — видео, не потеряв её глубину?

— Я честно скажу, что мы нечасто снимаем вертикальные видео. И в этом, возможно, наше упущение. Такие видео хороши, может быть, для рассказа какого-нибудь одного интересного факта или чего-то подобного. А по-настоящему углубиться в материал можно при просмотре длинного ролика, в котором есть возможность обширно раскрыть тему. Это получается гораздо убедительнее. В среднем моя лекция идёт час, сейчас для меня это адекватный минимум. Например, у меня есть полуторачасовая лекция о том, почему в XX веке писали такую сложную музыку. Почему в XIX веке она была такой «благостной», а в XХ — более «тёмной и страшной». Это огромная, серьёзная тема. Большой разговор, в котором много разных музыкальных направлений, мнений музыковедов и философов. Также есть вещи, которые мне просто очень нравятся. Я понимаю, что оскверню доброе имя автора, если не проанализирую с должной тщательностью всё его творчество.

Люди смотрят. Кто-то ставит себе лекции фоном, пока занимается домашними делами. Кто-то включает лекцию, чтобы под неё заснуть, а потом пишет среди ночи комментарий: «Я поставил себе эту лекцию перед сном. Думал, что под неё усну. В итоге взял и досмотрел её до самого конца, невозможно оторваться. Спасибо большое». Это огромный комплимент для меня.

— Георгий Алексеевич, может ли контент об академической музыке конкурировать с более развлекательными форматами?

— Я могу сказать: «Может конкурировать». Но я понимаю, что — нет. Это логично. Всё-таки развлекательный контент такой простой и радостный: отзыв на новые сардельки из магазина, обзор какой-нибудь игры или ещё что-нибудь такое. Весёлый, развлекательный контент всё равно будет популярнее. Мои же видео для тех, кто интересуется академической музыкой. Я не смогу уговорить людей, которые ещё не смотрели мои лекции, перейти на мой канал. Это пока мне неподвластно.

— Какие моменты нужно учесть музыкальному журналисту, который решил создать видеоблог? За счёт чего можно в нём поднять интерес к музыкальной культуре?

— Не нужно быть поверхностным. Некоторые думают, что достаточно приятно выглядеть и сделать красивую картинку, хороший свет и звук.

Этого недостаточно. Нужно очень глубоко «копать». Нужно показать свою уникальность по сравнению с коллегами. Цепляет живость, авторское отношение к теме, глубина рассуждений. Это и есть то, за чем люди приходят. Я не боюсь поднимать в популярном блоге достаточно серьёзные темы без адаптации информации. Не боюсь говорить о сложных вещах, которые я обычно обсуждаю со студентами. Людям интересно узнавать новое. Зрители способны подключиться к глубоким, интересным мыслям, услышать мнение другого человека. Ну и сквозь призму, например, творчества композитора можно поговорить о жизни и смерти, любви и ненависти, о том, как это было отражено в разной музыке.

Беседовала Елена Зобнина