Жечь искусством сердца людей

МолОт-ансамбль — уникальный коллектив, который был создан в 2012 году при Молодёжном отделении союза композиторов. Его название остроумно обыгрывает эпатажную традицию аббревиатурных сокращений в названиях художественных коллективов авангардных 1920-х. Сейчас в его составе скрипач Артур Зобнин, флейтист Василий Данилин, пианист Алексей Глазков, кларнетист Александр Захаренко и виолончелист Дмитрий Лебедев. Музыканты специализируется на исполнении произведений XX века и сочинений современных композиторов. За всё время существования МолОт-ансамбль посетил с концертами многие города России и стран зарубежья — Германии, Норвегии, Польши, Финляндии, Молдовы и Эстонии. 27 марта музыканты приехали в Нижний Новгород с программой «Русский карнавал».

Исполнение современной музыки требует неординарных решений. Возможно, поэтому концерт прозвучал не в большом зале нижегородской филармонии, а в фойе. Музыканты сели полукругом, а слушатели расположились рядом с ними. Это помогло установить более тесный контакт участников ансамбля с аудиторией, что важно, так как программа содержала в себе личный посыл: произведения исполнялись в память о близком друге и коллеге участников ансамбля — Петре Гайдукове.

Дирижерскую деятельность артист активно сочетал с выступлениями в качестве вокалиста, был участником фестивалей «От авангарда до наших дней», «Петербургская музыкальная весна», «Звуковые пути», «Три века классического романса». Он ушел из жизни слишком рано, но остался в памяти как уникальный тенор, музыкант широких взглядов и прекрасный человек. Перед началом концерта прозвучали тёплые и благодарные слова в его адрес. Тем не менее сама программа была далека от траурности. Словно утверждая радость жизни, вопреки трагическим обстоятельствам, в этот вечер были исполнены пёстрые, яркие и выразительные произведения.

Идея карнавальности, заявленная в названии, воплотилась благодаря атмосфере игры, которая создавалась, в том числе, и благодаря сплетению в пестрое музыкальное полотно шедевров прошлого и экспериментальных опусов настоящего. С самого начала был задан вектор диалога с национальной традицией: концерт открылся «Трепаком» из балета «Щелкунчик», который в аранжировке для камерного ансамбля прозвучал неожиданно легко и живо. Линию народных гуляний продолжила композиция «Псковский наигрыш» (в расшифровке Артура Зобнина).

Избранные номера из сюиты Игоря Стравинского «История солдата» внесли элементы театральной образности, усиленные последовавшей за ними «Мини-партитой» Сергея Слонимского. Перед ее исполнением музыканты перестроили струнные инструменты в более низкий, нестандартный строй — так называемую скордатуру. Отточенность привычного для академического слуха тембра сменилась на шероховатость, свойственную народным струнным инструментам, подчеркивая идею карнавальности. Кульминацией стало исполнение произведения «Синяя борода» Ярослава Судзиловского.

Ярослав Сергеевич — композитор, который называет себя демиургом — творцом новой звуковой реальности. В начале 2000-х им было основано молодёжное отделение союза композиторов «МолОт», успешно продолжающее свою работу по сей день. Предложенное нижегородской публике произведение этого автора изначально было написано для фестиваля «Урал.Опера.Балет» как музыкальная иллюстрация к одноимённому немому фильму Жоржа Мельеса (1901). По замыслу композитора, произведение сопровождалось видеорядом, но позже участники ансамбля адаптировали музыку к концертному исполнению.

На одной из встреч Я. Судзиловский так прокомментировал свой замысел: «У меня было три смысловых ряда. Первые два — визуальные: это видеоряд, демонстрируемый на экране, и движения исполнителей. Вы обратили внимание, что кларнетист танцует чечётку? Музыканты и прыгают, и встают, и показывают какие-то жесты. Так ансамбль становится полноценным участником действия. И третий пласт, собственно, музыкальный. Позже ребята решили сделать концертную версию, которая предполагает исполнение без видеоряда. К слову, они молодцы. Очень хорошо сделали».

Финальной пьесой стало произведение доцента Нижегородской консерватории Марка Булошникова под названием «Песня сторожа». В общей драматургии вечера оно было завершающим и воспринималось как своеобразная рефлексия в момент окончания праздника. Это ощущение камерности, направленности внимание слушателя не вовне, а внутрь себя словно показывало, что яркий праздник закончился, все люди ушли, и остался один только сторож. Такое настроение внесло элемент мемориальности — тихого сосредоточенного воспоминания о безвозвратно ушедшем.

Концерт вызвал живой интерес у публики, слушатели аплодировали стоя. Столь искренний эмоциональный отклик показывает, что современное искусство востребовано публикой. Это отметил в своем комментарии и Артур Зобнин — руководитель ансамбля МОЛОТ: «Вот сегодня зал встал, и нам это очень приятно. Всегда находятся какие-то слушатели, которые не готовы принять. Но в принципе, по сравнению с прошлыми эпохами, наша публика, я бы сказал, всеядна. Ну, известный факт, что на премьере „Весны священной“ Дягилев сказал Стравинскому: „Игорь, вы будете выходить через чёрный ход, готовьтесь. И семью не берите на премьеру“. Это исторический факт. Так что у нас всё очень цивилизованно, хотя реакции бывают очень эмоциональные — как у музыкантов, так и у слушателей. Собственно говоря, для этого искусство и нужно, чтобы жечь глаголом сердца людей, да?»

Елена Зобнина