muzkarta.ru | музкарта.рф «Музыкальная карта»: академическая музыка Поддержать проект
Выберите регион, страну
Добавлено 01 апреля / 16 muzkarta
Петрозаводск
апрель 2016
Афиша Карельской филармонии на апрель 2016 года
Трио имени Хачатуряна
Алиса Гицба (сопрано)
Айлен Притчин (скрипка)
Оркестр русских народных инструментов «Онего»
Михаил Тоцкий (бандонеон, баян, дирижер)
Софья Гюльбадамова (фортепиано)
Фортепианный вечер: играет Софья Гюльбадамова |
Й.Брамс — Вариации на венгерскую песню, ор.21/2; Вариации ре минор (транскрипция II части Секстета для струнных ор.18) Эрнст фон Дохнаньи — Избранные рапсодии, ор.11 Й. Брамс — Э. Дохнаньи — Rondo alla Zingarese Й. Брамс-Т. Кирхнер — Цыганские песни, ор.103 Ф. Лист — Венгерская рапсодия No.19 Исполнители лауреат международных конкурсов Софья Гюльбадамова (фортепиано, Германия-Франция) Общедоступные концерты Софья ГЮЛЬБАДАМОВА — выпускница Московской музыкальной школы имени Гнесиных. Закончила аспирантуры Высшей школы музыки в Любеке и Высшей государственной консерватории Парижа. С. Гюльбадамова — победительница целого ряда конкурсов в Германии, России, Испании, Бельгии, США. Пианистка с «волшебным чувством гармонии и звука», каждое исполнение которой «наполнено искрометной поэзией». «Какая цветовая палитра, какая душа, какая техничность!» — так пишут о С. Гюльбадамовой немецкие журналисты. | |||
Золотой век русского романса |
Чайковский, Рахманинов Исполнители заслуженная артистка России, народная артистка Абхазии Алиса Гицба (сопрано) Светлана Бондаренко (фортепиано) Концерт абонемента Мир искусства. Музыкальный салон Оперная дива, солистка Московского театра «Геликон-опера» заслуженная артистка России, народная артистка Абхазии Алиса ГИЦБА (сопрано) в ансамбле с прекрасной пианисткой, профессором Московской консерватории Светланой БОНДАРЕНКО представит публике классический репертуар — романсы Чайковского и Рахманинова. Обладательница чарующего сопрано, Алиса Гицба не боится экспериментов и обращается к различным музыкальным жанрам. У неё восхитительной красоты голос, обладающий богатыми низами, который изумительно звучит наверху. Каждый концерт Алисы Гицба — это открытие новых граней таланта певицы. Кажется, что нет предела её репертуарным возможностям: музыка Возрождения, барокко, романтизм и ультрасовременность — всё подвластно её таланту. Алиса Гицба — постоянный участник и украшение абонементных вечеров Московской консерватории. Свой путь на профессиональной сцене она начинала с ансамбля старинной музыки «Мадригал», в 1992 года певица была принята в труппу московского театра «Геликон-Опера», где работает и в настоящее время. За несколько лет работы в театре Алиса исполнила более двадцати ведущих партий. Алису Гицба многие называют «вердиевской певицей». Ее любимые партии: Аида, Виолетта и Леди Макбет. По мнению специалистов, идеально совпадают прекрасные вокальные данные и внешний облик певицы с образами страстных героинь. Алиса Гицба ведёт активную концертную деятельность, участвует в престижных музыкальных фестивалях (в том числе «Декабрьские вечера Святослава Рихтера» в ГМИИ им. Пушкина). Сотрудничает с выдающимися дирижёрами: Г. Рождественским, В.Гергиевым, Ю.Симоновым, Т.Курензисом, В.Понькиным, М.Пекарским. В 2011 году началось тесное сотрудничество Алисы Гицба и Светланы Бондаренко. За это время были исполнены разнообразные программы — вокальный цикл «Любовь и жизнь женщины» Р. Шумана, песни Г. Вольфа, песни Р. Штрауса, романсы П. И. Чайковского и С. В. Рахманинова, вокальные произведения Г. Форе, Э. Шоссона и К. Дебюсси. Светлана Бондаренко (фортепиано) — профессор Московской консерватории имени П.Чайковского, в прошлом ее выпускница (класс М.Воскресенского, Т.Николаевой). В 1979 году как концертмейстер проходила практику-стажировку в Большом театре. С 1981 года — концертмейстер Московской консерватории, сначала в классе Ю. Симонова (оперно-симфоническое дирижирование), затем на вокальном факультете (классы Б. А. Руденко, В. Н. Кудрявцевой-Лемешевой, И. И. Маслениковой). С 1991 года преподаёт на кафедре концертмейстерского искусства в Московской консерватории. | |||
Соло и тутти, или Парад солистов оркестра |
Симфонический оркестр филармонии Дирижеры: Алексей Ньяга, Андрей Пигилев Солисты: заслуженные артисты Карелии Руслан Девликамов (труба), Юрий Ковалев (туба) лауреаты международных конкурсов Нина Феофанова (виолончель), Анастасия Зелинская (флейта) Александр Казарин (труба), Елена Кисель (гобой) Валерий Дзюбук (фагот), Роман Савосько (тромбон) Валерий Шундев (тромбон), Анатолий Каменев (тромбон) Концерт абонемента Симфоническая Академия | |||
Несравненная |
арии из оперетт, романсы из репертуара Анастасии Вяльцевой Исполнители Валентина Каменская (сопрано) лауреат международных конкурсов Александр Онькин (фортепиано) Концерт абонемента Старые песни о главном К 145-летию со дня рождения Анастасии Вяльцевой | |||
Об эхо, электронике и юморе |
Солисты филармонии Концерт абонемента От двух до пяти. Музыкальная азбука Начало концертов в 11.00 (2–3 года) и 12.00 (4–5 лет) | |||
Корзина с еловыми шишками |
рассказ Константина Паустовского, музыка Эдварда Грига песочное шоу от художника песочной анимации Ирины Линдфорс Исполнители Оркестр русских народных инструментов «Онего» Дирижер — заслуженный артист Карелии Михаил Тоцкий Рассказ читает актер театра «Творческая мастерская» заслуженный артист Карелии Георгий Николаев Солистка — Валентина Каменская (сопрано) Концерт абонемента Сказки с оркестром «Онего» | |||
Закрытие абонемента № 11 «Звезды XXI века» |
А. Шнитке — Концерт № 4 для скрипки с оркестром В.-А. Моцарт — Симфония № 41, «Юпитер» А.Корелли — Кончерто-гроссо ор.6 № 8 («Рождественский концерт») для двух скрипок и виолончели с оркестром Исполнители Симфонический оркестр филармонии Дирижер — Мариус Стравинский (Великобритания) Солисты: лауреаты международных конкурсов Айлен Притчин (скрипка, Москва) Светлана Гречишникова (скрипка) Татьяна Левченко (скрипка) Нина Феофанова (виолончель) Концерт абонемента Звезды XXI века Концерт проходит при поддержке Министерства культуры Российской Федерации в рамках программы «Звезды XXI века» Мариус Стравинский вновь станет за пульт коллектива, ставшего «его первым оркестром». Выпускник Итона и Лондонской Королевской академии музыки, Мариус Стравинский пять лет — с 2007 по 2012 гг.- стоял во главе Симфонического оркестра Карельской государственной филармонии, став одним из самых молодых его главных дирижеров. «С радостью буду приезжать к вам, делать совместные программы и выступать перед петрозаводчанами. Поверьте, Карелия занимает в моем сердце большое место, я никогда не забуду ее», — говорил он в одном из интервью накануне отъезда. В феврале 2012 года Мариус Стравинский дебютировал в Мариинском театре, после чего сразу же получил приглашение на повторные выступления. В настоящее время он является ассистентом Владимира Юровского в Лондонском филармоническом оркестре. Айлен Притчин — выпускник Московской консерватории (класс Э.Грача), один из ведущих российских скрипачей своего поколения. С 2005 года Айлен Притчин являлся постоянным участником камерного оркестра «Московия», был концертмейстером коллектива. Обладатель множества наград, в том числе Премия Юрия Темирканова, первые премии и специальные призы на Юношеском конкурсе имени Петра Ильича Чайковского (Япония, 2004), международных конкурсах имени Абрама Ямпольского (Россия, 2006), имени Фрица Крейслера в Вене (2010) и имени Давида Ойстраха в Москве (2010) и других. В 2011 году Айлен Притчин стал обладателем специального приза жюри Международного конкурса имени Чайковского и выиграл Международный конкурс имени Венявского (Познань, Польша). В 2014 году он получил Гран-при конкурса имени Маргариты Лонг, Жака Тибо и Режин Креспен. Преподаёт в Московской консерватории. Гастролирует с концертами в Болгарии, Германии, Австрии, Швейцарии, Франции, Италии, Голландии, Польше, Израиле, Японии, Вьетнаме. | |||
Концерт Симфонического оркестра |
П.Чайковский — Концерт № 1 для фортепиано с оркестром Ш.Гуно — «Вальпургиева ночь» (балетная сцена из оперы «Фауст») К.Сен-Санс — «Пляска смерти» М.Равель — «Болеро» Исполнители Симфонический оркестр филармонии Художественный руководитель и главный дирижер — Анатолий Рыбалко Солист — лауреат международных конкурсов Илья Якушев (фортепиано, США) 20 апреля эта программа будет представлена в Большом зале Санкт-Петербургской Академической филармонии имени Д.Шостаковича. Илья Якушев — музыкант мирового уровня, лауреат ряда международных конкурсов, таких как Donostia Hiria в Сан-Себастьяне в Испании (дважды выигрывал первую премию) и Международный фортепианный конкурс в г. Цинциннати штата Огайо в США (золотая медаль и первая премия). Также является лауреатом Международного фортепианного фестиваля Маннес-колледжа (Нью-Йорк). Выступает с сольными программами на главных концертных площадках Европы, Азии и Америки. Илья Якушев родился в Санкт-Петербурге, закончил музыкальное училище имени Римского-Корсакова с красным дипломом у Вильяма Матыгулина и поступил сразу в три высших музыкальных учреждения Финляндии, Англии и Америки. Выбрав Америку, он закончил обучение в Нью-Йорке у знаменитого пианиста Владимира Фельцмана. С 2002 года большую часть времени проводит в Нью-Йорке. В 2007 году выступил с Симфоническим оркестром Сан-Франциско под управлением Майкла Тилсона Томаса в рамках «Фестиваля музыки Прокофьева». Этот концерт был назван одним из десяти важнейших событий года в классической музыке по версии газеты San Francisco Chronicle . В репертуаре пианиста — фортепианные концерты Чайковского, Рахманинова, Прокофьева, Шостаковича, Мендельсона, Бетховена, Равеля. Илья Якушев сотрудничал с такими коллективами, как Концертный оркестр Би-би-си, оркестр Boston Pops, симфонические оркестры Юты, Сиракьюса, Эдмонтона и Виннипега, филармонические оркестры Рочестера и Род-Айленда, Заслуженный коллектив России Симфонический оркестр Санкт-Петербургской государственной филармонии, Симфонический оркестр Мариинского театра, и многими другими. Артист является представителем фирмы Yamaha. В настоящее время его звукозаписывающей студией IY Records выпущено три диска с исполнением музыки Гайдна, Чайковского, Баха-Бузони, Мусоргского, партитами Баха и сонатами Прокофьева — любимого композитора артиста. «Якушев, чьё духовное содержание исполнения сближает его с наставником, Владимиром Фельцманом, чередует сильное и шёлковое прикосновение к клавишам; его красноречивая игра передаёт варианты оттенков от катастрофичного до поэтичного, со множеством пассажей чрезвычайной красоты» , — так отзывается о нём пресса. | |||
Закрытие абонемента № 4 «Вечера с оркестром „Онего“» |
оперные арии, романсы, песни советских композиторов Исполнители Оркестр русских народных инструментов «Онего» Дирижер — заслуженный деятель искусств России, народный артист Карелии Геннадий Миронов Солистка — лауреат международных конкурсов, солистка Мариинского театра Любовь Соколова (меццо-сопрано) Концерт абонемента Вечера с оркестром «Онего» Любовь Соколова — выпускница Санкт-Петербургской государсвенной консерватории, солистка Мариинского театра, лауреат Международного конкурса в Перми. Её оперный репертуар огромен и разнообразен, включает музыку всевозможных направлений. Любовь Соколова является исполнительницей оперных партий от Глинки до Стравинского, Прокофьева и Шостаковича, от Россини до Вагнера и Рихарда Штрауса. С труппой Мариинского театра певица гастролировала в Германии, Финляндии (фестиваль в Савонлинна), Португалии, Франции, Испании, Люксембурге, Нидерландах, Израиле, Японии, Италии, США (Вашингтон, Нью-Йорк, Лос-Анджелес) и Южной Америке. С 2006 по 2011 год певица принимала участие в ежегодном оперном фестивале в Брегенце (Австрия), где исполняла партии Азучены («Трубадур»), Амнерис («Аида»), Бронки («Пассажирка» Вайнберга), Диакониссы («Король Рогер» Шимановского), партии меццо-сопрано в Stabat Mater и «Весенней симфонии» Бриттена. Среди наиболее выдающихся зарубежных ангажементов певицы следует отметить партии Эрды в «Золоте Рейна» и «Зигфриде» (Театр Аальто, Эссен), Ульрики в «Бале-Маскараде» (театр Санкт-Галлен), Эрды в «Зигфриде», Графини в «Пиковой даме», Вальтрауты в «Гибели богов», сольную партию в «Реквиеме» Верди (Латвийская национальная опера, Рига), партии Графини в «Пиковой даме» (Большой театр Люксембурга), Шарлотты в «Вертере» (Лиссабон), Лариной в «Евгении Онегине» (Лейпцигская опера), Амнерис в «Аиде» (Альберт-холл, Лондон), Евпраксии Романовны в «Чародейке» (Эрфурт), Няни в «Евгении Онегине (Варшава), Бронки в «Пассажирке» Вайнберга. В дискографию певицы входят записи опер «Саломея», «Иван Грозный» и «Царская невеста» для лейбла Philips Classics. С оркестром «Онего» Любовь Соколову связывает многолетняя дружба. | |||
Крылья, ноги и хвосты |
Солисты филармонии Концерт ведет Людмила Зайцева Концерт абонемента От двух до пяти. Музыкальные сказки Начало концертов в 11.00 (2–3 года) и 12.00 (4–5 лет) | |||
Свет мой, зеркальце, скажи |
М.Глинка, Н.Римский-Корсаков, П.Чайковский Исполнители Солисты филармонии Концерт абонемента Разноцветные сказки | |||
Давай ронять слова… |
Поэзия Серебряного века: М.Цветаева, А.Ахматова, Н.Гумилёв, В.Ходасевич, А.Белый, Б.Пастернак, М.Кузмин, В.Набоков Исполнители народная артистка России Антонина Кузнецова Концерт фестиваля Международный фестиваль искусств «Онего-Классик» Антонина Кузнецова — профессор Российской академии театрального искусства, народная артистка России, автор и исполнитель чтецких программ, артистка Московской филармонии, автор статей о Марине Цветаевой, эссеистка, лауреат Премии Правительства Москвы в области литературы и искусства, кавалер «Золотой Пушкинской медали» и Ордена Почета. Главной оценкой её труда является признание зрителей, которое она получила, играя в театре и кино, а также выступая с чтецкими программами. Её моноспектакли и концерты очаровывают публику благодаря безупречному владению словом и голосом. Моноспектакль «Давай ронять слова…» посвящён поэзии Серебряного века — времени интенсивного интеллектуального подъёма, пробуждения в России самостоятельной философской мысли, расцвета поэзии и обострения эстетической чувственности. Философ Николай Бердяев называл это время русским культурным ренессансом. Для поэтов Серебряного века человек был важен сам по себе, важны его мысли и чувства, его отношение к вечности, к Богу, к Любви и Смерти в философском, метафизическом смысле. Герои программы, по признанию Антонины Кузнецовой, — люди вне времени, те, кто близок по энергетике, мироощущению и интересам. Для неё время — это «живой организм, у него есть свой ритм, у него есть свое дыхание. Оно как будто вокруг меня и за плечами моими все время дышит, я его ощущаю». Зрители смогут не просто услышать любимые стихи знаменитых авторов начала прошлого века, но и ощутить сам дух эпохи. «Временная практика показывает, что начало каждого века — это свежее дыхание и новый взрыв гениев, талантов, время в конце века всегда гниет… Так было в Золотом веке, так было в Серебряном» — говорит актриса. | |||
Приключения иностранцев в России |
Дж. Верди — Увертюра к опере «Сила судьбы» И.Штраус — Персидский марш П.Чайковский — Итальянская песенка (Флорентийская мелодия) Ф. Зуппе — Увертюра к оперетте «Пиковая дама» Ф.Лист — Концерт № 1 для фортепиано с оркестром Исполнители Симфонический оркестр филармонии Художественный руководитель и главный дирижер — Анатолий Рыбалко Солист — лауреат международных конкурсов Александр Онькин (фортепиано) Комментарии к программе — Наталия Энтелис (Санкт-Петербург) Концерт абонемента Музыкальная среда с Наталией Энтелис. Окно в Европу | |||
Весенние голоса |
концертные вальсы (Ланнер, Ардити, Джойс, Крейслер) вальсы из опер (Гуно), оперетт (Штраус) и балетов (Глиэр) вальсы из театральных постановок (Хачатурян) вальсы из кинофильмов (Дунаевский, Лепин, Петров) вальсы-песни (Дунаевский) Исполнители лауреат международных конкурсов Ксения Лубянцева (фортепиано) Валентина Каменская (сопрано) Татьяна Азанова (сопрано) Концерт абонемента Концерты в Сортавала Продажа билетов для детей (150 рублей) осуществляется перед началом концерта. | |||
Трио имени Хачатуряна (Армения) |
Арам Хачатурян: Вальс из музыки к драме «Маскарад»; Адажио из балета «Спартак»; Колыбельная, Танец Карена и Нунэ, Танец с саблями из балета «Гаянэ» Комитас — Три армянские мелодии Арно Бабаджанян — Трио Саят-Нова — Армянская мелодия Георгий Свиридов — Трио Исполнители Трио имени Хачатуряна (Армения) в составе: Армине Григорян (фортепиано), Карэн Шахгалдян (скрипка), Карен Кочарян (виолончель) Концерт фестиваля Международный фестиваль искусств «Онего-Классик» Трио было создано в 1999 году под названием «Arsika». В 2008 году ансамбль переименовали в трио имени знаменитого армянского композитора Арама Ильича Хачатуряна. Первый состав выглядел иначе, из него в новом трио остался один из основателей — виолончелист Карен Кочарян. Текущий год — юбилейный для ансамбля: в нынешнем составе он выступает уже 10 лет. Ансамбль гастролировал в Швейцарии, Центральной и Южной Америке, Великобритании, Германии, Австрии, Австралии, Чехии, Болгарии, России, Китае, Молдавии, Литве, Латвии, Грузии и Армении. Основу вечера составит музыка армянских композиторов: Комитаса, Хачатуряна и Бабаджаняна. Имя Комитаса (настоящее имя Согомон Согомонян) широко известно в Армении. Он считается основоположником армянской национальной композиторской школы. Комитас собрал более 4 тыс. народных армянских песен, нашел ключ к древним армянским нотам — хазам — и сумел их расшифровать. Народное творчество стало источником для его музыки. Арам Хачатурян и Арно Бабаджанян, пожалуй, не нуждаются в представлении. Для любителей классической музыки имя Хачатуряна является ярким символом армянского искусства и культуры. В концерте прозвучат известнейшие его произведения: Вальс из музыки к драме Лермонтова «Маскарад», знаменитые музыкальные фрагменты из балетов «Спартак» и «Гаянэ». Арно Бабаджанян известен большей частью как композитор-песенник, но не менее интересна его академическая музыка. В Петрозаводске будет исполнено трио Бабаджаняна — произведение, принадлежащее к числу наиболее значительных инструментальных опусов композитора. Каждая из трех частей трио — своего рода приношение любимым композиторам Бабаджаняна: Сергею Рахманинову, Сергею Прокофьеву и Араму Хачатуряну. В декабре 2015 года исполнилось 100 лет со дня рождения выдающегося русского композитора Георгия Свиридова. В программе прозвучит его фортепианное трио, написанное вскоре после окончания Великой отечественной войны. В этой музыке звучит самая заветная тема в творчестве композитора — любовь к России, размышления о её судьбах. |
ВКонтакте Facebook Twitter Мой Мир Google+ lj