muzkarta.ru | музкарта.рф «Музыкальная карта»: академическая музыка Поддержать проект

Выберите регион, страну

Читайте на эту же тему

12 февраля 2024

11 февраля 2024 года в Камерном зале Московского Международного Дома Музыки состоялась концертная программа «Композиторы — детям: Бах и Гайдн».

Добавлено 01 ноября / 18 волонтер

Москва

ноябрь 2018

Московский Международный Дом Музыки

Светлановский зал ММДМ
Камерный зал ММДМ
Театральный зал ММДМ

Афиша Московского Дома Музыки на ноябрь 2018 года

«Сказка о царе Салтане» — Музыкальный театр «Эль Арт» 04.11.2018 — 13:00 Театральный зал	Театр «Эль-Арт» В феврале любители музыкальных сказок встретятся со своими добрыми друзьями — героями «Сказки о царе Салтане» Александра Сергеевича Пушкина. В спектакле полностью сохранен оригинальный стихотворный текст, соединенный с русскими народными песнями и танцами XVII—XIX вв. Солдатские, свадебные, обрядовые и бытовые песни звучат в сопровождении русских народных инструментов. Лубок, палехская роспись и другие виды прикладного искусства, украшавшие быт россиян не одно столетие, отражены в сценографии и костюмах спектакля. Постановщики и исполнители «Сказки о царе Салтане» стремились дать детям возможность почувствовать красоту и образность родной речи, мелодичность и гармоничность русской музыки, прикоснуться к различным пластам русского музыкального фольклора, услышать звучание народных инструментов и ощутить неповторимое волшебство сказки, рассказанной великим поэтом. Родителям тоже скучать не придется: спектакль поставлен с любовью и юмором, его музыкальное оформление уникально по широте охвата русского фольклора.
Серебряная классика. Виолончельные ассамблеи. 04.11.2018 — 19:00 Камерный зал	Виолончельные ассамблеи Солисты: Александр РУДИН , виолончель Всеволод ГУЗОВ , виолончель Тимур КОЛОДЯЖНЫЙ , виолончель Московский камерный оркестр Musica Viva Художественный руководитель и главный дирижер — Александр РУДИН Чайковский. Ноктюрн «Мелодия» Pezzo-capriccioso для виолончели с оркестром Глазунов. Мелодия для виолончели с оркестром (переложение для виолончели и струнного оркестра А. Рудина) Шуман. Концерт для виолончели с оркестром Давыдов. Гимн для 10 виолончелей, контрабасов и литавр В сезоне 2018/2019 цикл концертов «Серебряная классика» предстанет перед слушателями в обновленном виде. Первоначальная идея знакомства с неизвестной музыкой классиков, с новыми именами молодых исполнителей обогатилась участием во всех концертах выдающегося виолончелиста с мировым именем — Александра Рудина. По приглашению маэстро в каждом концерте будут участвовать его именитые коллеги, представляющие известные консерватории мира. Наряду с маститыми музыкантами в концертах примут участие их студенты и талантливая молодежь из российских музыкальных вузов. Непосредственная творческая атмосфера, богатство и разнообразие программ превращают каждый из этих концертов в мини-фестиваль во славу виолончели. Ноябрьский концерт посвящен заслуженному артисту России Льву Борисовичу Евграфову, выдающемуся российскому виолончелисту и педагогу. Л. Евграфов — профессор Московского государственного института музыки им. А. Шнитке, преподаватель ЦМШ при Московской консерватории, Российской академии музыки им. Гнесиных и Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского — участвовал в работе жюри международных конкурсов виолончелистов (имени П. И. Чайковского в Москве, Гаспара Кассадо во Флоренции, И. С. Баха в Лейпциге), всесоюзных и всероссийских конкурсов. В 1993 и 1994 гг. он был организатором и арт-директором Международных музыкальных фестивалей в Новом Иерусалиме, в которых принимали участие музыканты России, США, Германии, Франции, Израиля, Швейцарии, Японии. Ученики Льва Евграфова, среди которых Александр Рудин, Виктория Яглинг, Иван Монигетти, Клаудио Баравиера и многие другие замечательные виолончелисты, являются победителями многих престижных международных конкурсов. В концерте в Доме музыки примут участие ученики Л. Евграфова Александр Рудин, Всеволод Гузов и Тимур Колодяжный.
Эмир Кустурица & The No Smoking Orchestra 04.11.2018 — 19:00 Светлановский зал	Презентация нового альбома Corps Diplomatique Эмир Кустурица и The No Smoking Orchestra* — одни из самых неутомимых и узнаваемых гастролеров Восточной Европы! Неповторимый балканский колорит, бешеные танцы и слэм на сцене, хоровые «кричалки», плясовые рок-н-ролльные мотивы и весьма эмоциональные tutti *- все самое характерное для выступлений самого веселого коллектива планеты ожидает зрителей и на концерте в Доме музыки. Для возвращения в Москву у музыкантов знаменитого «некурящего оркестра» есть целых два весомых повода. Прежде всего, это презентация нового альбома Corps Diplomatique* — впервые за последние 9 лет. Он призван напомнить почитателям коллектива, что все участники The The No Smoking Orchestra* — приверженцы космополитических взглядов. Второй повод — юбилей: самому знаменитому фильму Кустурицы «Черная кошка, белый кот» исполняется 20 лет, поэтому без обожаемого саундтрека Bubamara в этот вечер просто не обойтись! Эмир Кустурица — знаменитый сербский режиссер и музыкант, известный широкой публике по таким картинам, как «Аризонская мечта», «Андеграунд», «Черная кошка, белый кот». Среди его наград — две «Золотые пальмовые ветви» Каннского кинофестиваля, Орден Дружбы Российской Федерации, орден Почётного легиона, а также почетное звание иностранного члена Сербской Академии наук и искусств. Не упустите возможность получить новую дозу «балканотерапии» от мастеров неиссякаемого задора в Доме музыки! * Ноу смокинг оркестра **Тутти
Спектакль «Контора» 04.11.2018 — 19:00 Театральный зал	Шоу-спектакль «КОНТОРА» Режиссер — Сергей Филатов В ролях: Максим АЛЬ-НАМЕС, Павел БОТВИНОВСКИЙ, Андрей КОРОБОВ, Антон ФИЛИПЕНКО, Михаил ШИРЯЕВ Это невероятно комическая история одного дня из жизни небольшой рекламной компании, рассказанная языком тела, без слов, полная рискованных трюков и удивительных превращений. Пластический спектакль-комедию «Контора» — амбициозный проект продюсера Павла Новикова — помог воплотить на сцене один из самых перспективных молодых режиссеров Санкт-Петербурга Сергей Филатов, известный по оригинальной работе «Хармс» в Театре имени Ленсовета. «Контора» — это фантасмагоричная история о мужском коллективе, о служащих офиса, чей рядовой рабочий день оборачивается неожиданным феерическим шоу. Необъяснимые мистические обстоятельства прерывают ежедневную рутину и помогают героям открыть в себе сверхвозможности, а коллегам по-новому взглянуть друг на друга. В персонажах этого комедийного спектакля легко узнать себя и своих друзей. Но развлечение — не самоцель авторов. Здесь будет над чем задуматься. В спектакле задействованы актеры московских театров: Антон Филипенко (роли в спектаклях Электротеатра Станиславский — «Полковник Птица», «Тартюф»), Павел Ботвиновский (Театр имени Ермоловой — «Демон», «Ревизор»), Максим Аль-Намес (ЦАТРА — «Пола Негри»), Михаил Ширяев («Сатирикон» — участвует в пяти спектаклях текущего репертуара), Андрей Коробов.
Оркестр Гленна Миллера 05.11.2018 — 15:00 Светлановский зал	Дирижер — Вил САЛДЕН (Нидерланды) Американский тромбонист и аранжировщик Гленн Миллер (1904 — 1944) впервые собрал свой коллектив в 1937 году. Оркестр моментально завоевал популярность — музыканты буквально разрывались между репетициями, выступлениями на радио в прямом эфире и вечерними концертами. При этом всего за несколько лет оркестр Гленна Миллера записал и выпустил более двухсот новых композиций. Сингл Chattanooga Choo Choo («Поезд на Чаттанугу»), превысив тираж в миллион экземпляров, стал первым официальным «золотым диском» в истории мировой музыки. Участие оркестра в знаменитых кинофильмах «Серенада Солнечной долины» и «Жены оркестрантов» принесли Гленну Миллеру всемирную известность. «Серенада» была трижды номинирована на «Оскар», в том числе за лучшую музыку и песню. В Советском Союзе картина приобрела культовый статус, оказав влияние на целое поколение музыкантов, режиссеров, писателей и актеров, а Chattanooga Choo Choo стала неофициальным гимном отечественных стиляг. Спустя многие годы голландский пианист Вил Салден собрал свой оркестр из музыкантов, влюбленных в музыку Миллера. Сегодня коллектив, в состав которого вошли лучшие инструменталисты Западной Европы, гастролирует с неизменным успехом, исполняя не только знаменитые композиции Гленна Миллера, но и любимые джазовые стандарты. «Мы рады, что благодаря таким фильмам, как „Чикаго“ Роба Маршалла и „Ла-Ла Лэнд“ Дэмьена Шазелла, джаз вновь привлекает внимание миллионов слушателей, — говорит руководитель оркестра Вил Салден. — Для наших концертов в Москве мы подготовили специальную программу Jukebox Saturday Night . Поклонников творчества Гленна Миллера ждет немало сюрпризов».
GuStar Flamenco 05.11.2018 — 19:00 Театральный зал	Анхель МУНЬОЗ , танец Светлана САВЕЛЬЕВА, танец Лауреаты фестиваля alRojo Ансамбль *Amigos* *del* *Arte* в составе: Мария ЖАРКОВА , вокал Кирилл РОССОЛИМО , перкуссия Александр ГАЙДУК , гитара Максим МЕЛЬНИКОВ , гитара Василий БАЛОБАНОВ** , гитара Гала-концерт в Доме музыки представит зрителям всю палитру испанского культурного наследия в исполнении лауреатов VI фестиваля alRojo, звезды фламенко Анхеля Муньоза и российского коллектива Amigos del Arte *. Анхель Муньоз — один из ведущих танцовщиков и хореографов фламенко нового поколения. Его называют «spanish flamenco legend* » (испанская легенда фламенко), «вторым Хоакином Кортесом». Многие годы Анхель Муньоз являлся ведущим солистом фламенко-шоу Марии Пахес. Окунитесь в атмосферу испанской фиесты — праздника солнца и танца! "Вкус фламенко" * «Друзья искусства»
Концерт «Игра жанров» 05.11.2018 — 19:00 Камерный зал	Уважаемые зрители, ранее заявленные Леонид Винцкевич (фортепиано) и Николай Винцкевич (саксофон) принимать участие в концерте не будут. Джазовый оркестр Фонда поддержки культуры и искусств Олега Лундстрема " *Good Sound Orchestra* « Борис АНДРИАНОВ , виолончель Виталий КИСЬ , гитара Диана ПОЛЕНОВА , вокал Слушателям этой программы посчастливится услышать головокружительные джазовые импровизации, неординарные и неожиданные дуэты и трио, уникальные сочетания классики, джаза и рока в оригинальных обработках. Проект станет настоящим праздником музыки благодаря яркой творческой индивидуальности каждого исполнителя. Ярким акцентом программы станет выступление лауреата Международного конкурса имени П. И. Чайковского виолончелиста Бориса Андрианова — настоящего популяризатора. В этом проекте „непопулярная“ пока в джазе виолончель будет представлена в совершенно в новой ипостаси — в сопровождении джазового оркестра, что помогает раскрыть многогранность инструмента, которую всегда подчеркивал и доказывал своим творчеством великий Мстислав Ростропович.
Оркестр Гленна Миллера 05.11.2018 — 19:30 Светлановский зал	Дирижер — Вил САЛДЕН (Нидерланды) Американский тромбонист и аранжировщик Гленн Миллер (1904 — 1944) впервые собрал свой коллектив в 1937 году. Оркестр моментально завоевал популярность — музыканты буквально разрывались между репетициями, выступлениями на радио в прямом эфире и вечерними концертами. При этом всего за несколько лет оркестр Гленна Миллера записал и выпустил более двухсот новых композиций. Сингл Chattanooga Choo Choo („Поезд на Чаттанугу“), превысив тираж в миллион экземпляров, стал первым официальным „золотым диском“ в истории мировой музыки. Участие оркестра в знаменитых кинофильмах „Серенада Солнечной долины“ и „Жены оркестрантов“ принесли Гленну Миллеру всемирную известность. „Серенада“ была трижды номинирована на „Оскар“, в том числе за лучшую музыку и песню. В Советском Союзе картина приобрела культовый статус, оказав влияние на целое поколение музыкантов, режиссеров, писателей и актеров, а Chattanooga Choo Choo стала неофициальным гимном отечественных стиляг. Спустя многие годы голландский пианист Вил Салден собрал свой оркестр из музыкантов, влюбленных в музыку Миллера. Сегодня коллектив, в состав которого вошли лучшие инструменталисты Западной Европы, гастролирует с неизменным успехом, исполняя не только знаменитые композиции Гленна Миллера, но и любимые джазовые стандарты. „Мы рады, что благодаря таким фильмам, как „Чикаго“ Роба Маршалла и „Ла-Ла Лэнд“ Дэмьена Шазелла, джаз вновь привлекает внимание миллионов слушателей, — говорит руководитель оркестра Вил Салден. — Для наших концертов в Москве мы подготовили специальную программу Jukebox Saturday Night . Поклонников творчества Гленна Миллера ждет немало сюрпризов“.
„Виртуозы Москвы в машине времени“. Путешествие по Европе: Прага-Берлин 06.11.2018 — 19:00 Камерный зал	К 40-летию оркестра Прага — Берлин В программе: Шульгоф. Пять пьес для квартета Штраус. „Метаморфозы“ для струнного септета Брух. „Кол Нидрей“ для виолончели с оркестром Солист — Вячеслав Маринюк Сук. Серенада для струнных Появление на афише названия „Виртуозы Москвы“ обеспечивает аншлаг концерту, где бы он ни проводился. На протяжении 40 лет оркестр считается эталоном высочайшей исполнительской культуры, которая в равной степени проявляется в музыке разных жанров и стилей — от старинной до современной. Одними из самых популярных программ „Виртуозов“ стали концерты цикла „Виртуозы Москвы“ в машине времени». Из года в год музыканты приглашают меломанов в необычное «музыкальное путешествие» по эпохам и стилям, проводят увлекательные экскурсы в историю мировой музыкальной культуры, «рассказывают» о важнейших направлениях и выдающихся явлениях искусства. В ноябре «машина времени» перенесет слушателей в Прагу и Берлин. Со столицей Чехии связаны судьбы не только уроженцев этих земель. Здесь часто бывал Моцарт, с успехом ставились его оперы. В Праге родился и учился Эрвин Шульхоф — самобытный композитор, с юных лет пробовавший свои силы в самых разных авангардных стилях, но с течением времени отказавшийся от радикализма в пользу неоклассицизма и неофольклоризма. В 1942 году он скончался в концлагере в Баварии. Традиции чешской музыки всю свою жизнь развивал Йозеф Сук — ученик и зять Антонина Дворжака, под влиянием которого написана Серенада для струнных. Любопытно, что премьера сочинения Сука состоялась в Праге, а первая публикация — в Берлине. Это напоминает нам о том, что на всем европейском культурном пространстве всегда шел интенсивный творческий обмен. Современники Макс Брух и Рихард Штраус — крупные представители немецкой композиторской школы. Первый оставался верен линии Мендельсона и Шумана, второй стал эмблемой музыкального экспрессионизма. Адажио на еврейские темы для виолончели с оркестром Брух сочинил в 1881 году, взяв за основу традиционный ашкеназийский напев (Kol Nidrei в переводе с древнееврейского — «все обеты», это молитва, в которой кающийся просит прощения за все зароки и прегрешения). «Метаморфозы» Штрауса — своего рода реквием по разбомбленному в начале 1945 года Мюнхену. В этой пьесе композитор цитирует фразу из траурного марша «Героической симфонии» Бетховена. В абонементе «Виртуозы Москвы в машине времени» музыканты традиционно выступают без дирижера, демонстрируя ансамблевую слаженность и единство.
Иван Васильев и друзья 06.11.2018 — 19:00 Светлановский зал	Не так давно Иван Васильев отметил 10-летие творческой деятельности. Казалось бы, дата не слишком значительная, если бы не одно но: за свои 28 лет он сделал столько, сколько иным танцовщикам не удается воплотить за всю творческую карьеру. Солист Михайловского театра, приглашенный солист Большого театра России, Американского театра балета (АВТ) и Английского национального балета — география выступлений Васильева охватывает весь мир: от Северной и Южной Америки через всю Европу до Японии и Австралии. В юности Иван неизменно был призером всех балетных конкурсов, в которых принимал участие. Потом пришло признание профессионального сообщества — он стал лауреатом премий Benois de la dance в Москве, Леонида Мясина в Италии, ассоциация британских критиков присвоила ему звание «Лучший танцовщик» и мн. др. Какими только эпитетами не награждали его критики: «виртуозный», «летучий», «прыгучий», «артистичный», «страстный», «демонический», «гуттаперчевый»… Ему подвластна хореография разных стилей и традиций — от классики до смелых экспериментальных постановок XXI века (М. Петипа, М. Фокина, Дж. Баланчина, Р. Пети, Ф. Аштона, Ю. Григоровича, А. Ратманского, Н. Дуато, К. Уилдона, С. Л. Шаркауи, А. Пита и др.). Блистательная техническая мощь и артистизм помогают создавать Васильеву убедительную трактовку самых разных образов — Базиля и Спартака, Джеймса и Петрушку, Солора и Филиппа, Альберта и Ивана Грозного, Ромео и Али. В последние годы Иван также занимается воплощением собственных хореографических идей на сцене, в 2015 году он представил публике свои первые работы как балетмейстер. На свой творческий вечер Иван Васильев пригласил замечательных танцовщиков из когорты тех, благодаря которым наш балет по-прежнему «впереди планеты всей» — ведущих артистов балетных трупп Москвы и Санкт-Петербурга. Большое гала-представление в Доме музыки станет настоящим праздником искусства балета. В концерте используется музыкальная фонограмма.
Сергей Жилин & Фонограф «Фонограф-дебют» 06.11.2018 — 19:00 Театральный зал	«Сергей Жилин & Фонограф» Имя Сергея Жилина знакомо практически каждому в нашей стране. Каждую пятницу он и музыканты «Фонографа» встречаются с миллионами зрителей Первого канала в самых рейтинговых музыкальных шоу: «Голос», «Голос 60+» и, конечно, «Голос. Дети». Сергей Жилин не раз признавался, что любит работать с детьми, помогать им раскрывать свои музыкальные таланты. Несколько лет назад артист открыл собственную творческую студию, а недавно учредил и свой эстрадно-джазовый конкурс «Фонограф-Дебют». Многие ребята успели не раз выступить с «Фонографом» Сергея Жилина в Москве и регионах нашей страны, зарекомендовав себя, несмотря на юный возраст, как профессиональные артисты. Многих зрители уже знают по шоу «Голос. Дети» и по другим известным конкурсам. В Доме музыки Сергей Жилин представит публике нескольких победителей своего конкурса, лучших воспитанников студии и звездочек шоу «Голос. Дети». Джазовые композиции и узнаваемые с первых нот любимые песни, горящие глаза и непосредственность юных артистов, «Фонограф-Джаз-Бэнд» и, конечно, маэстро Сергей Жилин — этот яркий концерт обещает быть незабываемым!
Алексей Володин, фортепиано. Рахманинов. 07.11.2018 — 19:00 Камерный зал	Уважаемые зрители! Обращаем Ваше внимание, что концерт перенесен из Светлановского зала. Билеты действительны. По дополнительным вопросам Вы можете обратиться по телефону: +7 (495) 730-10-11. Администрация Дома музыки приносит извинения за доставленные неудобства. В программе: С. Рахманинов. Соната № 1 ре минор соч. 28 Шесть музыкальных моментов, соч. 16 Соната № 2 си-бемоль минор, соч. 36 (редакция 1931 года) Эксклюзивный артист Steinway&Sons Алексей Володин — один из самых ярких представителей русской фортепианной школы. Его первое сольное «полноформатное» выступление в Доме музыки обещает стать знаковым событием сезона. Володину сорок, но незримую грань, после которой музыканта перестают называть «молодым», признавая зрелым мастером, он пересек гораздо раньше. Уже довольно давно рядом с его именем в статьях и рецензиях звучат лестные сравнения с такими мэтрами, как Григорий Соколов и Михаил Плетнев. Список престижных концертных сцен и перечисление знаменитых дирижеров и оркестров, с которыми ему доводилось выступать, занимает не один десяток строк. Его записи, осуществленные на мировых рекорд-лейблах, были удостоены престижных наград. Секрет Володина прост — он нарушает стереотипы, смело демонстрирует индивидуальность, а это в современном музыкальном мире, где столь велика конкуренция и столь высока планка ожиданий, кажется самым главным. «Пианизм Володина мужской, темперамент в нем закован в волевую броню. Романтическую традицию, столь долго царившую в мировой фортепианной практике, Володин игнорирует, — пишет о нем критик Д. Ренанский, — При этом в игре Володина есть какая-то изощренная искушенность, любовь к звуковой ювелирке и умозрительным играм в сонорный бисер». Так что и самобытные миниатюры, и масштабные «постройки» рахманиновских сонат — все это будет Володиным осмыслено и представлено так, что от привычных исполнительских клише не останется и следа. Останется только восторг и ошеломление от услышанного.
Валерий Гаркалин и Ольга Прокофьева 07.11.2018 — 19:00 Театральный зал	Уважаемые зрители! Обращаем Ваше внимание, что концерт перенесен из Камерного зала. Билеты действительны. По дополнительным вопросам Вы можете обратиться по телефону: +7 (495) 730-10-11. Администрация Дома музыки приносит извинения за доставленные неудобства. Музыкально-поэтический вечер «Вечность или миг…» Валерий ГАРКАЛИН, художественное слово Ольга ПРОКОФЬЕВА, художественное слово/вокал Виталий ЛЕНСКИЙ, художественное слово/вокал Александр БРАЖЕ , фортепиано Кто знает — вечность или миг мне предстоит бродить по свету. За этот миг иль вечность эту равно благодарю я мир. Что б ни случилось, не кляну, а лишь благословляю лёгкость: Твоей печали мимолётность, моей кончины тишину. Б. Ахмадулина Музыкально-поэтический вечер, название которого отсылает к знаменитому стихотворению великой Беллы Ахмадулиной, перенесет зрителей в особую атмосферу, напоенную взволнованными и радостными токами бытия. Поэтическое слово в соединении с музыкой обладают невероятной магией, способностью вырвать человека из рутины обыденной жизни, открыть ему новые горизонты и освежить мировосприятие. В программе вечера — стихотворения Б. Ахмадулиной, юмористическая проза А. Аверченко и Н. Тэффи, романсы и песни из любимых кинофильмов. Энергия, излучаемая любимыми актерами — Валерием Гаркалиным, Ольгой Прокофьевой и Виталием Ленским, подарит каждому сидящему в зале веру в мечту и упоительное чувство полета, а любимые мелодии, согревая сердца, наполнят яркими эмоциями. В ансамбле с актерами выступит замечательный музыкант Александр Браже — лирик, эксцентрик и аналитик в одном лице. Его пианизм называют аристократичным. В каждом своем исполнении он «рассказывает» свою новую уникальную историю. Участник музыкальных фестивалей в России и за рубежом, литературно-музыкальных проектов с ведущими драматическими артистами, Александр Браже владеет не только классико-романтическим репертуаром, но органично чувствует себя и в жанре ретро-эстрады.
«Джаз, приятный во всех отношениях». Валерий Киселев и Ансамбль классического джаза 08.11.2018 — 19:00 Театральный зал	Валерий КИСЕЛЕВ и Ансамбль классического джаза Эта джазовая программа — новое прочтение «вечнозеленых» мелодий из репертуара лучших оркестров эпохи свинга 1930−40-х годов. Ритмичная и плавная, веселая и грустная музыка звучала в танцевальных залах и театрах, по радио и в кино. Молодое поколение американцев сходило по ней с ума, а вслед за Новым Светом и Европа. Музыку эпохи свинга и сегодня любят люди самых разных социальных и возрастных групп. Слушая эти мелодии, просто невозможно усидеть на месте! Свинг-танцы (линди-хоп, бальбоа, чарльстон) гарантированно вызывают необъяснимый восторг внутри и счастливые улыбки. Однако далеко не каждый коллектив способен исполнять эту музыку безупречно — с полным соблюдением всех ее стилистических особенностей. Одна из лучших команд в числе тех, кому это под силу, — Ансамбль классического джаза под руководством известного кларнетиста и саксофониста Валерия Киселева.
Хор Московского Сретенского монастыря."Зачарованная даль" 08.11.2018 — 19:00 Камерный зал	Хор Московского Сретенского монастыря Регент — Никон ЖИЛА В программе — песни Александры Пахмутовой «Этот хор звучит фантастически: отшлифованное пение и согласованный, совершенно безошибочный русский звук…» San Francisco Classical Voice Мужской хор Сретенского монастыря — коллектив, обладающий не только великолепным разнообразным репертуаром, но и уникальной исполнительской манерой, которая позволяет современной аудитории по-новому услышать и прочувствовать как богослужебные песнопения, так и известные народные и эстрадные песни. Мужской хор не раз покорял слушателей разных стран. Торжественные богослужения с его участием проходили в храмах Нью-Йорка, Бостона, Чикаго, Вашингтона, Майами, Лос-Анджелеса, Сан-Франциско и Сиэтла. В октябре 2012 года с ошеломляющим успехом прошли гастроли хора в лучших залах США (Карнеги-холл, Ройс-холл и др.). Специально подготовленная к турне концертная программа вызвала шквал хвалебных отзывов в американской прессе (New York Times, Washington Post и др.). Журналисты отметили высокий уровень и ювелирный звуковой баланс певческих голосов. Традиционными стали выступления Сретенского хора на мероприятиях, в которых принимают участие первые лица государства, главы зарубежных стран, известные деятели культуры, руководители крупнеи? ших корпорации?. По благословению Патриарха Московского и всея Руси Кирилла хор регулярно участвует в особо торжественных событиях Русской Православной Церкви.
Релакс в большом городе 08.11.2018 — 19:00 Светлановский зал	Симфонический оркестр Москвы «Русская филармония» Дирижер — Никола ДЖУЛИАНИ (Италия) В программе — мировые хиты для идеального релакса В сумасшедшем ритме большого города, в суете и нескончаемых стрессах так иногда хочется остановиться и попасть на островок безмятежного покоя, чтобы насладиться превосходной расслабляющей музыкой и получить заряд позитивной энергии. Именно для этого создана новая программа «Релакс в большом городе». Самые романтичные, проникновенные, нежные, задушевные и возвышенные сочинения композиторов разных эпох и стран помогут отвлечься от проблем и хотя бы ненадолго оказаться в прекрасном мире любви и красоты. Особую атмосферу вечера создаст россыпь любимых мелодий: Адажио Альбинони, «Лунный свет» Дебюсси, Вокализ Рахманинова, упоительная вторая часть фортепианного концерта № 21 Моцарта, «Лебедь» Сен-Санса, Адажио из балета «Спартак» Хачатуряна, «Размышление» Массне, «Серенада лунного света» Миллера, саундрек к фильму «Цвет ночи» и другие известные и любимые произведения.
NOTOS QUARTETT 09.11.2018 — 19:00 Камерный зал	*Notos* *Quartett* * (Германия) в составе: Синдри ЛЕДЕРЕР , скрипка Андреа БУРГЕР , альт Филип ГРЭМ , виолончель Антониа КЁСТЕР , фортепиано * Нотос-квартет Шуман, Брамс и др. Моцарт. Фортепианный квартет ми-бемоль мажор, KV 493 Шуман. Фортепианный квартет ми-бемоль мажор, соч. 47 Брамс. Фортепианный квартет соль минор, соч. 25 Содружество музыкантов из Берлина Notos Quartett -* один из наиболее ярких и перспективных камерных ансамблей Европы. В 2017 году он был удостоен престижной международной премии ECHO Klassik в номинации «Открытие года». Критики называют немецкий квартет «выдающимся явлением нашего времени в области камерной музыки» (Fono Forum ), отмечают «яркое виртуозное исполнение и техническое совершенство», «чувство баланса и внимание к раскрытию каждой детали композиции». Кроме того, Notos Quartett* получил заслуженную похвалу за «глубокую музыкальность, которая проникает прямо в сердце». С самого основания коллектива в 2007 году Notos Quartett* завоевал множество наград на престижных состязаниях. В их числе Международный конкурс исполнителей на струнных инструментах имени Алисы и Элионоры Шенфельд (Китай), Международный конкурс камерной музыки в Алмере (Нидерланды), конкурс камерных ансамблей Parkhouse Award в Лондоне и «Премия Витторио Гуи» в Италии. Музыканты Notos Quartett наследуют лучшие традиции квартетного искусства, ведь в числе наставников и гуру молодых артистов — такие знаменитости, как Alban Berg Quartet , Mandelring Quartet , Уве-Мартин Хайберг, Клеменс Хаген, Менахем Пресслер и Андраш Шифф. Музыканты Notos Quartett* считают своей задачей не только исполнять известные мировые шедевры, но и возвращать из небытия утраченные, забытые сокровища мирового музыкального искусства, а также расширяют свой репертуар новыми произведениями современных авторов и транскрипциями для квартета. Об этом свидетельствует, в частности, дебютный альбом коллектива «Венгерские сокровища», выпущенный в феврале 2017 года. Он включает в себя мировую премьеру записи фортепианного квартета Белы Бартока, получившую высокие оценки международного музыкального сообщества. Музыканты Notos Quartett* получают грант Общества камерной музыки Уэверли в Королевском музыкальном колледже Манчестера и ведут педагогическую деятельность, направленную на обучение и вдохновение молодых музыкантов Англии и Германии в основанной ими Академии камерной музыки (Notos Chamber Music Academy ).
К.Орф «Кармина Бурана» и великие шедевры музыки 09.11.2018 — 19:00 Светлановский зал	TOPCONCERTS представляет: Серия «ГРАНДИОЗНЫЕ КОНЦЕРТЫ» 250 артистов на сцене: Солисты театра Арена ди Верона (Италия) Джемма Габриэлла СТИМОЛА , сопрано Юрий РОСТОЦКИЙ , тенор Энрико МАРАБЕЛЛИ , баритон Государственная академическая хоровая капелла России имени А.А. Юрлова Хор Ансамбля песни и пляски имени В.С. Локтева Государственный симфонический оркестр «Новая Россия» Дирижер — Лучано АКОЧЕЛЛА (Италия) С использованием видеопроекций В программе — шедевры Моцарта (Lacrimosa), Верди (Dies Irae), Шуберта (Ave Maria), Бизе (Марш тореадора), Чайковского («1812 год») Программа подробно: 1 отделение: К. Орф. «Кармина Бурана» С использованием видеопроекций 2 отделение: Дж. Верди. Dies Irae и Tuba Mirum из Реквиема Исполняет хор и оркестр С. Прокофьев. Танец рыцарей из балета «Ромео и Джульетта» Исполняет оркестр В.А. Моцарт. Tuba mirum и Lacrimosa из Реквиема Исполняет хор и оркестр Э. Григ. «В пещере горного короля» из сюиты «Пер Гюнт» Исполняет хор и оркестр Р. Вагнер. «Музыка волшебного огня» из оперы «Валькирия» Дж. Верди. Хор пленных иудеев из оперы «Набукко» Исполняет хор и оркестр Ж. Бизе. Марш тореадора из оперы «Кармен» Исполняет хор и оркестр Дж. Россини. Увертюра из оперы «Вильгельм Телль» (финал) Исполняет оркестр П.И. Чайковский. Увертюра «1812 год» (финал) Исполняет хор и оркестр Серия «Грандиозные концерты» — уникальный проект фестиваля в Оранже (Франция) и Арены ди Верона (Италия). Уже много лет он проходит на сцене Античного театра французского города Оранжа — второго по величине действующего древнеримского театра, способного вмещать одновременно 12 000 зрителей. Благодаря «Грандиозным концертам» зрители во всем мире получили возможность услышать великие шедевры классической музыки в исполнении больших составов, позволяющих показать колоссальную звуковую мощь и исключительную силу воздействия истинного искусства. Теперь насладиться столь потрясающим зрелищем сможет и публика Дома музыки — Теперь насладиться столь потрясающим зрелищем сможет и публика Дома музыки — ведь специально для этого проекта в Москву прилетают художественный руководитель фестиваля в Оранже, выдающийся итальянский дирижер Лучано Акочелла. Вместе с ними на сцену Светлановского зала выйдут 250 музыкантов хора и оркестра, что позволит создать небывалый по силе воздействия звуковой поток при исполнении бессмертного сочинения К. Орфа «Кармина Бурана» и других великих музыкальных шедевров Кармина Бурана (лат. Carmina Burana ) — шедевр XX века — поистине «колдовская музыка», загадочное произведение, единственное в своём роде (первое исполнение — 8 июня 1937 года). Манускрипт Burana Codex — сборник средневековой поэзии вагантов и странствующих монахов XI -XIII века — стал первоисточником, из которого Орф отобрал 24 текста и написал к ним гениальные, гипнотические мелодии, расцвеченные грандиозными хоровыми пассажами и мощными tutti оркестра с самой грандиозной в истории классической музыки ролью ударных. Композиционная структура кантаты во многом основана на идее вращения колеса фортуны. Рисунок колеса, обнаруженный на первой странице Burana Codex , содержал четыре надписи, написанные на ободе колеса: Regnabo — Regno — Regnavi — Sum sine regno (Буду царствовать — Царствую — Царствовал — Есмь без царства). Колесо фортуны поворачивается, счастье сменяется печалью, а надежда — горем. Это гипнотизирующее, завораживающее движение останавливается лишь на считанные минуты, чтобы возобновиться с новой устрашающей энергией. Жизнь идёт, колесо фортуны вертится!
Будапештский симфонический оркестр цыган «100 скрипок» 10.11.2018 — 15:00 Светлановский зал	Будапештский симфонический оркестр цыган «100 скрипок» играет без нот и не имеет дирижера в обычном понимании этого слова. Согласно цыганскому закону, «ни один цыган не может быть над другим», поэтому каждым номером, солируя, дирижирует один из солистов. Особый колорит выступлению придают и национальные венгерские костюмы, в которых «цыганские Паганини» выходят на сцену. Помимо 50 скрипачей в составе коллектива — 10 альтистов, 10 виолончелистов, 11 контрабасистов, 6 цимбалистов и 10 кларнетистов. «В Доме музыки мы сыграем вам увертюру к оперетте „Цыганский барон“ Иоганна Штрауса, „Ракоци-марш“ Гектора Берлиоза, „Танец с саблями“ Арама Хачатуряна и другие произведения, — говорит руководитель оркестра Форкаш Нандор, — и впервые сыграем вам увертюру к оперетте „Цыганский барон“ Иоганна Штрауса, „Ракоци-марш“ Гектора Берлиоза, „Танец с саблями“ Арама Хачатуряна и другие произведения. Уверен, московская публика, оценит настоящее цыганское исполнение — свободное, энергичное и страстное». Коллектив, прозванный критиками за виртуозную игру «100 Паганини», появился в 1985 году. Он был основан после смерти Шандора Яроки, самого знаменитого цыганского солиста Венгрии. Лучшие музыканты страны в качестве последнего слова на похоронах виртуоза выбрали слово музыкальное. Так и родился оркестр, который вскоре заставил рукоплескать всю Европу, а затем и весь мир. За прошедшие тридцать лет музыканты выпустили десятки альбомов, восемь из которых стали платиновыми.
«ОЧАРОВАНИЕ ДЖАЗА — 2018» Фестиваль женского джазового исполнительского искусства 10.11.2018 — 19:00 Театральный зал	Анатолий Кролл представляет: Фестиваль «Российские звёзды мирового джаза» Лариса ДОЛИНА и её лучшие ученицы Юлия СИДОРЕНКО , вокал/фортепиано и Modern Folk Jazz Collective* Вокальный квартет DV Show и трио Константина Щеглова Елена ШАДУ , вокал и «Тромбон-шоу» Максима Пиганова Анастасия ИВАНОВА , вокал/труба/тромбон и Moscow Ragtime Band Кристина КОВАЛЕВА , вокал и трио Григория Зайцева Полина РОМАНОВА , вокал «Академик-бэнд»** под руководством Анатолия Кролла Фестиваль «Очарование джаза» уже давно стал яркой страницей в жизни российского джаза, демонстрируя широкой публике не только природное обаяние, но и удивительное разнообразие направлений, в которых раскрываются самые неожиданные грани творчества прекрасной половины джазового сообщества. Среди участниц фестивального проекта «Очарование джаза"-2018 — легендарная Лариса Долина и её лучшие ученицы, обладательницы Гран-при конкурса Gnesin Jazz-Voice Юлия Сидоренко и Анастасия Иванова, лауреат конкурса Riga Jazz Stage Кристина Ковалева, вокалистки Елена Шаду и Полина Романова, «мисс уральского джаза» — квартет DV Show . Вместе с ними на сцене — «Тромбон-шоу» Максима Пиганова, трио Константина Щеглова, Moscow Ragtime Band , трио Григория Зайцева и, конечно же, «Академик-бэнд» под руководством Анатолия Кролла. Модерн Фолк Джаз Коллектив *ДиВи Шоу
Будапештский симфонический оркестр цыган «100 скрипок» 10.11.2018 — 19:30 Светлановский зал	Будапештский симфонический оркестр цыган «100 скрипок» играет без нот и не имеет дирижера в обычном понимании этого слова. Согласно цыганскому закону, «ни один цыган не может быть над другим», поэтому каждым номером, солируя, дирижирует один из солистов. Особый колорит выступлению придают и национальные венгерские костюмы, в которых «цыганские Паганини» выходят на сцену. Помимо 50 скрипачей в составе коллектива — 10 альтистов, 10 виолончелистов, 11 контрабасистов, 6 цимбалистов и 10 кларнетистов. «В Доме музыки мы сыграем вам увертюру к оперетте «Цыганский барон» Иоганна Штрауса, «Ракоци-марш» Гектора Берлиоза, «Танец с саблями» Арама Хачатуряна и другие произведения, — говорит руководитель оркестра Форкаш Нандор, — и впервые сыграем вам увертюру к оперетте «Цыганский барон» Иоганна Штрауса, «Ракоци-марш» Гектора Берлиоза, «Танец с саблями» Арама Хачатуряна и другие произведения. Уверен, московская публика, оценит настоящее цыганское исполнение — свободное, энергичное и страстное». Коллектив, прозванный критиками за виртуозную игру «100 Паганини», появился в 1985 году. Он был основан после смерти Шандора Яроки, самого знаменитого цыганского солиста Венгрии. Лучшие музыканты страны в качестве последнего слова на похоронах виртуоза выбрали слово музыкальное. Так и родился оркестр, который вскоре заставил рукоплескать всю Европу, а затем и весь мир. За прошедшие тридцать лет музыканты выпустили десятки альбомов, восемь из которых стали платиновыми.
Спектакль «Неизвестный друг» 10.11.2018 — 20:00 Камерный зал	Музыкальный спектакль по рассказу Ивана Бунина Ксения РАППОПОРТ и Полина ОСЕТИНСКАЯ Режиссер — Валерий Галендеев Художник по свету — Глеб Фильштинский Светооператор — Денис Колосов Художники по костюмам — Алина Герман и Ольга Шаишмелашвили В спектакле использованы музыкальные произведения: Чайковский. «Болезнь куклы» из цикла «Детский альбом» Рахманинов. Полька Чайковский. «Сладкая греза» из цикла «Детский альбом» Равель. «Alborada del gracioso» из цикла «Отражения» Дебюсси. Прелюдия «Сады под дождём» Рахманинов. Прелюдия до минор, соч.23 № 7 Форе. «Пробуждение» Батагов. «Письмо Сергея Рахманинова Людовико Эйнауди» Карманов. «Past Perfect» Ирландия. Океан. Край Европы. Край эпохи: накануне Первой мировой. Письма в Россию, оставленную много лет назад. Письма незнакомому человеку, знаменитому писателю. Это — «Неизвестный друг», рассказ Бунина. Будто навеянный историей Чайковского и фон Мекк — печальной перепиской без единой встречи. «Милостивый государь», «молю Вас», «какое мученье — письма от Вас нет…» Сейчас так уже не пишут… Бунин — в интерпретации Ксении Раппопорт. Чайковский, Рахманинов, Дебюсси — в интерпретации Полины Осетинской. Текст и музыка, возвращение в прекрасную эпоху.
Кот в сапогах 11.11.2018 — 12:00 Театральный зал	Московский музыкальный театр «На Басманной» Московский государственный музыкальный театр «На Басманной» пересказал на свой лад известную сказку. Благодаря детской писательнице Софье Прокофьевой и ее современнику, прекрасному поэту Генриху Сапгиру, любимый герой отправился в новые приключения. Перед зрителями предстанет Людоед, мечтающий играть на скрипке, добрейший Король, тот самый Кот и многие другие знакомые персонажи. Под внешней бравурностью действа и пестротой костюмов мастерски спрятано нравоучительное заключение. Музыку к спектаклю написал Юрий Алябов (для этого театра он также создал и другие оригинальные опусы: «Волшебную лампу Аладдина», «Теремок», «Юбилей» по А. Чехову).
Сказка Гофмана «Щелкунчик». Квартет «Мелодион». Песочная анимация Л. Чистина 11.11.2018 — 13:00 Камерный зал	Наталья МИШКИНА, художественное слово Мастер песочной анимации — Лилия ЧИСТИНА Государственный струнный квартет «МЕЛОДИОН» Художественный руководитель и автор проекта — Наталья ТУПИКОВА-МОРОЗ Самая новогодняя сказка — «Щелкунчик» Гофмана — предстанет в этом проекте в слове, музыке и песке. Маленькие зрители смогут по-новому услышать эту волшебную историю, рассказанную в необычной увлекательной форме. Смена музыкальных образов, песочных картин, светящихся декораций, игрового чтения — все это в целом создаст ощущение погружения в сказку и непременно придется по вкусу и детям, и взрослым. Артистке-рассказчице Наталье Мишкиной будет аккомпанировать струнный квартет «Мелодион». В исполнении молодых виртуозов прозвучит музыка из одноименного балета П. И. Чайковского. Прекрасным дополнением к программам станут песочные картины Лилии Чистиной, оживающие на большом экране всего лишь на несколько мгновений, но оставляющие неизгладимый след. Лилия Чистина — выпускница Международной академии славянской культуры, мастер по песку международного класса. Лилия занимается и традиционной живописью, старается совмещать различные направления в искусстве, но всегда ей удается придумывать что-то новое, находить иные техники и добавлять необычные нюансы.
Фиалка Монмартра 11.11.2018 — 18:00 Театральный зал	«Фиалка Монмартра», оперетта в 2 действиях В ролях: Сергей ВЫСОКИНСКИЙ, Евгений ПЕТИШ, Александр КОЛЬЦОВ, Наталья КОРОЛЕВА, Ирина БАЖЕНОВА, Вячеслав ТКАЧУК «Фиалка Монмартра» — это история из жизни парижской богемы. Три приятеля, обитающих в мансарде на Монмартре, — художник Рауль Камье, поэт Марсель Эрве и композитор Анри Бернье — мечтают о признании. Их честолюбивых, но оторванных от жизни взглядов на будущее не разделяет жена художника — красавица Нинон. Найдя более выгодную партию в лице министра изящных искусств Фраскатти, она уходит к нему. Казалось бы, вера молодых людей в любовь подорвана навсегда, но в их жизнь врывается очаровательная Виолетта. Продавщица фиалок оказывается талантливой певицей и будущей героиней их оперетты «Карамболина». Благодаря ей известность приходит ко всем троим.
АНАТОЛИЙ КРОЛЛ — 75! ЮБИЛЕЙ В СТИЛЕ ДЖАЗ! 11.11.2018 — 19:00 Светлановский зал	Лариса ДОЛИНА , вокал Игорь БРИЛЬ, Валерий ГРОХОВСКИЙ, фортепиано Сергей ЖИЛИН и «Фонограф-бэнд» Московский джазовый оркестр Игоря Бутмана Государственный оркестр джазовой музыки имени Олега Лундстрема Художественный руководитель — Борис ФРУМКИН Большой джазовый оркестр Петра Востокова «Академик-бэнд» Анатолия КРОЛЛА Солисты: Ольга СИНЯЕВА, Павел ИВАНОВ, Юлиана РОГАЧЕВА и Анастасия ИВАНОВА, вокал Вокальный квартет DV-Show* Квартет «Мы из джаза» Анатолия КРОЛЛА Ведущие — Наталья РИККЕР и Кирилл МОШКОВ Мэтр российской джазовой сцены, народный артист России, пианист, композитор, продюсер, педагог и бэндлидер Анатолий Кролл в 2018 отметил двойной юбилей: 75-летие со дня рождения и 60-летие творческой деятельности. Многогранная, чрезвычайно насыщенная исполнительская и композиторская деятельность, участие в разработке и проведении большого числа международных джазовых фестивалей и конкурсов, работа в качестве Председателя Гильдии джазовой музыки Российского музыкального союза, Председателя творческой секции джазовой музыки Союза московских композиторов, вице-президента Авторского совета Российского авторского общества (РАО) — роль легендарного музыканта для российской джазовой сцены трудно переоценить! Свой двойной юбилей Анатолий Ошерович Кролл отметил большим праздничным концертом в апреле в Доме музыки и выступлениями в разных городах России. Восторженный прием публики и многочисленные пожелания «повторить праздник», полученные как от музыкантов, так и от обычных любителей джаза, стали поводом к проведению еще одного концерта, который станет мощным заключительным аккордом поздравительной серии, чествующей легендарного музыканта. Проект с «говорящим» названием «Новые поздравления от старых друзей» также явится и торжественным финалом Международного фестиваля «Российские звезды мирового джаза — 2018». Участники вечера: прима российского джаза Лариса Долина, гранды джазового рояля Игорь Бриль и Валерий Гроховский, «Академик-бэнд» и квартет «Мы из джаза» Анатолия Кролла (солисты — Ольга Синяева, Павел Иванов, Юлиана Рогачева и Анастасия Иванова), Московский джазовый оркестр Игоря Бутмана; Государственный оркестр джазовой музыки имени Олега Лундстрема под руководством Бориса Фрумкина, «Фонограф-бэнд» Сергея Жилина, Большой джазовый оркестр Петра Востокова, вокальный квартет DV-Show* и другие. Программу ведут главный редактор интернет-портала и журнала «Джаз.Ру» Кирилл Мошков и музыковед Челябинской государственной филармонии Наталья Риккер. *ДиВи-Шоу
«Времена года в песочных картинах» (А.Вивальди, А. Пьяццола, П. Чайковский). Квартер «Мелодион». Песочная анимация Л. Чистина 11.11.2018 — 19:00 Камерный зал	Галина ВЛАСЕНОК , художественное слово Государственный струнный квартет «Мелодион « Автор и художественный руководитель проекта — Наталья Тупикова-Мороз Художник — Лилия ЧИСТИНА Вивальди, Пьяццолла, Чайковский Любимая классика в песочных декорациях — незабываемое концертное зрелище для всей семьи. В этот вечер струнный квартет «Мелодион» представит три взгляда на «Времена года» — гения итальянского барокко Антонио Вивальди (XVIII век), гения русской музыки Петра Ильича Чайковского (XIX век) и гения аргентинского tango nuevo Астора Пьяццоллы (XX век). Художник по песку Лилия Чистина, рисуя их музыку в техниках light — flight (световая живопись) и s and a rt (песочная анимация), найдет новые волшебные графические образы. Их дополнит художественное слово заслуженной артистки России Галины Власенок. Склонные к философии, бесспорно, отметят символизм, заложенный в названии программы. Песок и время, образ песочных часов — как часто они использовались художниками для изображения непрерывности и неумолимости течения времени, цикличности смены времен года, жизни и смерти. Композиторы внесли свою прекрасную лепту в описание течения времени и природного цикла. «Времена года», запечатлевшие картинки природы и бытовые зарисовки трех разных стран и столетий, — признанные шедевры Вивальди, Чайковского и Пьяццоллы. Зрители, конечно, оценят виртуозную игру музыкантов (все участники квартета — лауреаты международных конкурсов) и красоту живой песочной видеоинсталляции. Такое неожиданное прочтение классики убеждает в том, что музыку можно не только слушать, но и смотреть — так, как смотрят кино или сон, где невидимый мир вдруг обретает видимые очертания и переносит нас в новую реальность.
Спектакль фламенко «Игрок из Бильбао» 12.11.2018 — 19:00 Театральный зал	Рафаэль РАМИРЕЗ, Яна ГАРАНЬКО, Юлия КАТЫШКИНА, Марина КОРОБКО, Юлия ПЛАМС и Мария СТРЕЛКОВА, танец Максим МЕЛЬНИКОВ , гитара Пабло ОЛИВА и Мария ЖАРКОВА , вокал Кирилл РОССОЛИМО , перкуссия Режиссеры-постановщики: Анастасия Ванькова и Яна Гаранько Спектакль «Игрок из Бильбао» поставлен по новеллам испанского писателя Хуана Баса из цикла «Таверна трех обезьян». Звезды фламенко из Испании и России через музыку и танец рассказывают в нем о непростой судьбе азартного испанца, историю о неудержимой страсти к игре и невозможности отказаться от карт, даже если твоя жизнь на грани фиаско. Кто-то из героев спектакля находится во власти азарта, кто-то молча наблюдает в сторонке, а для кого-то это игра всей жизни, ради которой можно продать душу. Чью сторону принимаете вы? И что для вас игра? По мнению исполнителя главной роли Рафаэля Рамиреза, «темперамент, характер, дух игры с первых минут объединяют зрителей и артистов, раскрывая шаг за шагом историю о том, что стоит за обычной карточной игрой». Рафаэль Рамирез — один из ведущих танцовщиков фламенко нового поколения, участник и победитель самых престижных конкурсов Испании (MalagaCrea, Certamen Madrid, concurso de Ronda, Cante de las minas), солист фламенко-шоу Марии Пахес, Давида Кориа и др. Другие участники спектакля — участники и лауреаты международных конкурсов фламенко, танцовщики, участвующие в спектаклях таких известных испанских постановщиков, как Хавьер Латорре, Ана Ллорис Отеро.
Концерт государственного академического хореографического ансамбля «Гжель» 12.11.2018 — 19:00 Светлановский зал	Уважаемые зрители! Мероприятие отменено! Информация о возврате денежных средств будет сообщена дополнительно. Администрация Дома музыки приносит свои извинения за доставленные неудобства. Московский государственный академический театр танца «Гжель»
Пер Гюнт 13.11.2018 — 19:00 Светлановский зал	Уважаемые зрители, концерт, ранее перенесенный с 27 марта 2018 года, отменён. Возврат денежных средств за билеты, приобретённые в кассах и на сайте Дома музыки, осуществляется п о правилам возврата билетов. По вопросу возврата билетов, приобретённых у партнёров Организатора и по дополнительным вопросам, вы можете обратиться по телефонам ООО «Арт-Диалог»: +7 (495) 632-90-80, +7 (495) 741-71-48, сайт: m-artd.ru, электронная почта: info@ m-artd.ru. Администрация Дома музыки приносит свои извинения за доставленные неудобства. Андрей ЧЕРНЫШОВ, художественное слово Ольга ИОНОВА, сопрано Симфонический оркестр радио «Орфей» Дирижер — Сергей КОНДРАШЕВ
Горан Брегович и «The Wedding and Funeral Orchestra» 13.11.2018 — 19:00 Светлановский зал	«Три письма из Сараево». Премьера Горан БРЕГОВИЧ & *The* *Wedding* *and* *Funeral* *Orchestra* * С участием симфонического оркестра Дирижер — Фабио МАСТРАНДЖЕЛО Долгожданная московская премьера уникального музыкально-исторического проекта! Горана Бреговича по праву называют гламурным хулиганом. Музыкант и композитор, он играет на гитаре, а оркестром дирижирует, сидя к музыкантам спиной. Прославившийся на весь мир музыкой к фильмам-лауреатам «Золотой пальмовой ветви», в своем новом проекте «Три письма из Сараево» он затрагивает остро-социальные и широкие мультикультурные проблемы. «Мой скрипичный концерт — это три музыкальных письма: мусульманам, христианам и евреям. Моя первая метафора — это Сараево, музыка в христианской, классической манере. Потому что я сам из Сараево, и потому что это не просто город, а олицетворение нашего времени: когда сегодня мы можем быть хорошими соседями, а завтра мы можем стрелять друг в друга, потому что у нас разные религии. Вторая метафора — это скрипка с восточными манерами, музыка, как играют ее мусульмане на Востоке. И наконец, третья — в стиле «клезмер», как играют евреи», — рассказывает о предстоящем концерте Горан Брегович. Три религии, три разных и непохожих культуры, сосуществующие в боснийской столице — музыка расскажет лучше любого историка о терпимости к представителям иной культуры, о духовном богатстве и философской глубине, рождающихся в слиянии разных взглядов на мир, дружбу и любовь. Но все так обжигающе горячо, остро и чувственно… Каждый концерт Горана Бреговича в России неизменно проходит с аншлагом, и это удивительное выступление, сотканное из самых разных жанров, культур и религий не станет исключением. Не упустите возможность насладиться невероятно эмоциональной музыкой, рожденной историей всего мира! * «Оркестр свадеб и похорон»
«Восточная феерия». Лига Профессионалов Восточного танца 13.11.2018 — 19:00 Театральный зал	Лига профессионалов восточного танца Восточный танец — символ женственности, красоты и изящества, представительницам прекрасного пола он дарит ощущение избранности и неповторимости. Грациозная пластика тела, экзотические ритмы завораживают зрителей с первых минут шоу. Красочная и насыщенная концертная программа «Восточная феерия», объединившая лучших российских исполнителей восточного танца, поможет зрителям Дома музыки окунуться в изысканную атмосферу арабского искусства и попытаться разгадать суть восточного волшебства. Среди участников проекта — признанные звезды восточных танцев Елена Рамазанова, Дарья Мицкевич, Валида Сачакова, Айда Хассан, Светлана Смирнова, Вилена Шамахан, Сергей Зима, Алия, коллективы «Бахор», «Шамахан», Дом восточного танца «Айда»
Песня русская сердцем поется. Нажмиддин Мавлянов (тенор), Ансамбль «Россия» им. Л.Г.Зыкиной 13.11.2018 — 19:00 Камерный зал	Нажмиддин МАВЛЯНОВ , тенор Государственный академический русский народный ансамбль «Россия» имени Л.Г. Зыкиной Художественный руководитель — Дмитрий Дмитриенко Русские народные песни знакомы каждому человеку огромного постсоветского пространства. Эти песни родом из детства наших родителей, они пели их нам с большой любовью и сердечной теплотой. Теперь эти любимые всеми песни вошли в новый сольный альбом известнейшего российского и узбекского тенора Нажмиддина Мавлянова. Ведущий солист Московского академического музыкального театра имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко, приглашенный солист Большого театра, Мариинского театра, Королевского театра Ковент-Гарден, Метрополитен-оперы в Нью-Йорке, Фламандской оперы в Антверпене, Немецкой оперы на Рейне, Израильской оперы в Тель-Авиве Нажмиддин Мавлянов посвятил эту программу памяти своей мамы Любови Рапиевой: «Мама — самый главный и родной человек в жизни каждого. С момента рождения мама окружает нас заботой, материнским теплом, плачет и радуется вместе с нами, поёт песни, идущие от самого сердца, не спит ночами, когда мы болеем. Своим примером мама научила меня терпению, труду, доброте, мудрости, любви. Я ценю свои детские воспоминания, и пусть я уже взрослый, я всегда буду нести в своём сердце её любовь и заботу. Этот альбом я посвящаю её светлой памяти…» Государственный академический русский народный ансамбль «Россия» был создан Людмилой Георгиевной Зыкиной в 1977 году. «Музыкальное крещение» ансамбля состоялось в легендарном Карнеги-холле в Нью-Йорке, и с тех пор коллектив не перестает радовать слушателей своим искусством. За 40 лет ансамбль дал более 2500 концертов на пяти континентах, записал 40 компакт-дисков и пластинок.
Верди. Опера «Риголетто». Капелла Полянского и солисты оперных театров 14.11.2018 — 19:00 Светлановский зал	Опера в концертном исполнении В роли Джильды — Вероника ГРАНАТЬЕРО , сопрано (Италия) Солисты московских музыкальных театров Государственная академическая симфоническая капелла России Художественный руководитель и главный дирижер — Валерий ПОЛЯНСКИЙ Действующие лица и исполнители: ГЕРЦОГ МАНТУАНСКИЙ — лауреат международных конкурсов, солист ГАСК России Максим Сажин (тенор) РИГОЛЕТТО, ПРИДВОРНЫЙ ШУТ — солист Московского театра Новая Опера им. Е. В. Колобова Андрей Бреус (баритон) ДЖИЛЬДА, ЕГО ДОЧЬ — Вероника Гранатьеро (сопрано) /Италия СПАРАФУЧИЛЕ, БАНДИТ — лауреат международных конкурсов, солист Камерного музыкального театра имени Б. А. Покровского Александр Маркеев (бас) МАДДАЛЕНА, ЕГО СЕСТРА — Заслуженная артистка России, солистка ГАСК России Людмила Кузнецова (меццо-сопрано) ГРАФ МОНТЕРОНЕ — Солист Большого театра России Валерий Гильманов (бас) Придворные герцога МАРУЛЛО — лауреат международных конкурсов, солист Камерного музыкального театра имени Б. А. Покровского Василий Соколов (баритон) БОРСА — лауреат международного конкурса, солист Государственного Академического Большого театра России Леонид Бомштейн (тенор) ДЖОВАННА, СЛУЖАНКА ДЖИЛЬДЫ — лауреат международных конкурсов Ольга Сиушкина (меццо-сопрано) ГРАФ ЧЕПРАНО — лауреат международных конкурсов, солист ГАСК России Руслан Розыев (бас) ГРАФИНЯ ЧЕПРАНО — лауреат международных конкурсов, солистка Государственного Академического Большого театра России Елена Евсеева (сопрано) ПАЖ — Савелий Бреус (дискант) Опера Верди «Риголетто» входит в десятку самых репертуарных опер нашего времени. Редкий оперный гала-концерт обходится без Песенки Герцога, арии Джильды или Риголетто. Музыка произведения настолько популярна и любима, что концертное исполнение этой оперы представляет собой не меньший интерес, чем ее сценическая постановка. Опера была написана в 1861 году, в основу либретто легла пьеса Виктора Гюго «Король забавляется». Психологическая достоверность характеров, гениальные, легко запоминающиеся мелодии широкого дыхания, вокальные партии, позволяющие певцам проявить весь свой талант — все это превращает каждое исполнение оперного шедевра Верди в настоящий праздник для меломанов. Концертное исполнение опер — одно из главных направлений деятельности Государственной академической симфонической капеллы России под руководством Валерия Полянского — грандиозного коллектива, состоящего из оркестра и хора. Российская и зарубежная критика отмечает присущую капелле глубину интерпретаторских решений, высокую ансамблевую культуру и безупречное чувство стиля. В партии Джильды выступит молодая звезда итальянской оперной сцены, лауреат нескольких международных конкурсов, сопрано Вероника Гранатьеро.
Спектакль «Контора» 14.11.2018 — 19:00 Театральный зал	Режиссер — Сергей Филатов В ролях: Максим АЛЬ-НАМЕС, Павел БОТВИНОВСКИЙ, Андрей КОРОБОВ, Антон ФИЛИПЕНКО, Михаил ШИРЯЕВ Это невероятно комическая история одного дня из жизни небольшой рекламной компании, рассказанная языком тела, без слов, полная рискованных трюков и удивительных превращений. Пластический спектакль-комедию «Контора» — амбициозный проект продюсера Павла Новикова — помог воплотить на сцене один из самых перспективных молодых режиссеров Санкт-Петербурга Сергей Филатов, известный по оригинальной работе «Хармс» в Театре имени Ленсовета. «Контора» — это фантасмагоричная история о мужском коллективе, о служащих офиса, чей рядовой рабочий день оборачивается неожиданным феерическим шоу. Необъяснимые мистические обстоятельства прерывают ежедневную рутину и помогают героям открыть в себе сверхвозможности, а коллегам по-новому взглянуть друг на друга. В персонажах этого комедийного спектакля легко узнать себя и своих друзей. Но развлечение — не самоцель авторов. Здесь будет над чем задуматься. В спектакле задействованы актеры московских театров: Антон Филипенко (роли в спектаклях Электротеатра Станиславский — «Полковник Птица», «Тартюф»), Павел Ботвиновский (Театр имени Ермоловой — «Демон», «Ревизор»), Максим Аль-Намес (ЦАТРА — «Пола Негри»), Михаил Ширяев («Сатирикон» — участвует в пяти спектаклях текущего репертуара), Андрей Коробов.
Чайковский. 3 квартета. Rusquartet 15.11.2018 — 19:00 Камерный зал	RusQuartet* в составе: Ксения ГАМАРИС, первая скрипка Анна ЯНЧИШИНА, вторая скрипка Ксения ЖУЛЕВА, альт Петр КАРЕТНИКОВ, виолончель * Русквартет Три квартета Квартет си-бемоль мажор Квартет № 1 ре мажор, соч. 11 Квартет № 2 фа мажор, соч. 22 Камерная музыка Чайковского находится в центре внимания выдающихся исполнителей всего мира. И это не случайно: его мелодии затрагивают сокровенные струны души и способны растопить самые холодные сердца, они «говорят» с нами просто и искренне о самом главном, открывая при этом какие-то «недосягаемые сферы, куда только музыка способна проникать». «Музыкальная исповедь души, на которой многое накипело…», — так говорил сам Чайковский о своем камерном наследии. Его Первый квартет быстро стал знаменитым и едва ли не самым исполняемым сочинением композитора при его жизни. Как известно, популярнейшая медленная часть этого квартета — Анданте кантабиле (на тему народной песни «Сидел Ваня на диване») — однажды повергла в слезы писателя Льва Николаевича Толстого. Любим исполнителями и Второй квартет — одно из самых светлых, жизнерадостных и жизнеутверждающих произведений Чайковского. В Доме музыки в исполнении «Русквартета» — коллектива, ставшего победителем Восьмого Московского международного конкурса камерных ансамблей имени Д. Шостаковича, — также прозвучит струнный квартет си-бемоль мажор без опуса, написанный Чайковским в студенческие годы. * Русквартет
Здравствуйте, я ваша тетя! 15.11.2018 — 19:00 Театральный зал	Музыкальный театр «На Басманной» Приезд тети не всегда становится праздником. Но встреча тетушки Чарли из Бразилии — для многих, как минимум, прекрасный вечер перед киноэкраном. Знаменитая история с переодеванием, которую затеяли студенты Оксфорда, на театральной сцене предстанет еще более привлекательной. Спектакль, придуманный заслуженной артисткой России Жанной Тертерян и разыгранный артистами Московского государственного музыкального театра «На Басманной», — это стильно оформленная комедия-фарс с великолепным вокалом, зажигательными танцами и стремительным развитием событий. Ведет она, разумеется, к счастливому финалу. Насколько счастливыми выглядят в результате адвокат, нотариус, миллионерша, студенты и их невесты — решать зрителям. Впрочем, уже на первом спектакле зал аплодировал стоя, а случайно оказавшийся в зале студент из Бразилии уверял: такой великолепной донны Люции на родине ему видеть не доводилось.
«БеспринцЫпные чтения» с Хабенским и Цыпкиным 15.11.2018 — 20:00 Светлановский зал	«БеспринцЫпные чтения» Новая программа Best&Seller * Константин Хабенский и Александр Цыпкин представляют новую программу Best&Seller, в которой актер и автор прочтут со сцены грустные и веселые рассказы о жизни каждого из нас. Best&Seller — третья совместная программа Константина и Александра в рамках цикла «БеспринцЫпные чтения». Первые две — «Женщины и непреклонного возраста» и «Дом до свиданий» — прошли в России, Германии, Швейцарии, Израиле, США и Канаде с неизменными аншлагами. Сборники рассказов Александра Цыпкина уже стали бестселлерами и были проданы совокупным тиражом 100 000 экземпляров. В программу Best&Seller войдут и рассказы из будущей, третьей книги Александра. «Я уверен, вы будете удивлены, услышав, какие рассказы мы включили в новую программу. Надеюсь, удивлены приятно. В любом случае, по настроению программа отличается от предыдущих достаточно серьезно. Мы представим зрителю нового сквозного героя и прочтем один абсолютно эзотерический рассказ. Не переживайте, юмор, безусловно, останется. Хочется процитировать «Берегись автомобиля»: «А не замахнуться ли нам на…» (А. Цыпкин). «БеспринцЫпные чтения» — один из самых ярких и необычных литературно-театральных проектов последнего времени, в рамках которого современную отечественную прозу читают со сцены сами авторы и ведущие российские актеры. Среди них — Константин Хабенский, Ингеборга Дапкунайте, Данила Козловский, Сергей Гармаш, Анна Михалкова, Виктория Исакова, Николай Фоменко, Ксения Раппопорт, Михаил Горевой, Максим Виторган, Катерина Шпица, Павел Табаков и др. Лучший и Продавец
Хор «Ибери», Грузия 16.11.2018 — 19:00 Камерный зал	Традиционное грузинское многоголосие В программе — старинные песни из разных областей Грузии, церковные песнопения, городские романсы Грузия славится не только своим удивительным гостеприимством, завораживающими пейзажами, национальной кухней и вином. Грузины по праву гордятся также своим уникальным многоголосием, которое в 2001 году комиссия ЮНЕСКО признала «шедевром нематериального культурного наследия человечества». Хор «Ибери», наследующий лучшие традиции национальной грузинской полифонии, можно смело назвать настоящим миссионером: певцы активно гастролируют по всему миру. Коллектив объединил профессиональных исполнителей — хороших друзей и истинных патриотов своей родины, — которые стремятся сохранить грузинское народное пение и познакомить аудиторию в самых разных странах с уникальными традициями своей национальной музыкальной культуры. Название «Ибери» происходит от старинного наименования Грузии — Иберия. Коллектив был основан в 2012 году. За несколько лет интенсивной творческой деятельности певцы «Ибери» приняли участие во многих престижных музыкальных фестивалях в Европе и Америке и завоевали любовь и признание слушателей. Репертуар хора включает в себя песни родом изо всех регионов Грузии, причем песни каждого региона имеют свои характерные особенности. Коллектив исполняет также церковные песнопения и городской фольклор. В ноябре 2018 года «Ибери» впервые проведет гастроли по России: хор посетит семь городов (в том числе Самару, Тольятти, Казань, Ульяновск, Ижевск), начав свое турне в Санкт-Петербурге и завершив его концертом в Московском международном Доме музыки.
День рождения Олега Киреева 16.11.2018 — 19:00 Театральный зал	В концерте участвуют: Евгений ГРЕЧИЩЕВ , рояль Рустем ГАЛЛИУЛИН , труба Игорь ЯМПОЛЬСКИЙ , ударные Анатолий БЕРЕЖНОВ , контрабас Ансамбль «Орлан» Концептуальный, изысканный и вместе с тем понятный самому разному слушателю, саксофонист Олег Киреев — феномен международного масштаба и совершенно беспрецедентное явление для музыкальной культуры России. Он сплавляет горловое пение, замысловатые этноритмы и свинг в единое целое, получая на выходе «идеальный образец джаза XXI века» — так эту музыку характеризует американский джазовый критик Скотт Янов, один из авторов All Music Guide to Jazz . Сегодня в мире не так много музыкантов, взращенных на корневой этнической музыке, глубоко разбирающихся в ней и одновременно виртуозно владеющих языком джаза. И Олег Киреев стал, без преувеличения, пожалуй, наиболее ярким явлением в этой нише за последние десятилетия. Именно поэтому так широк потенциальный круг слушателей Киреева: от любителей мелодичной инструментальной музыки до знатоков классического джаза и фанатов экспериментов в сфере world music и этноджаза. Он издает альбомы, концертирует по всему миру и играет вместе с джазовыми легендами планетарного масштаба, его записи входят в топ-чарты джазовых радиостанций, о нем в превосходной степени пишут авторитетнейшие джазовые СМИ — Downbeat, Jazzwise Magazine, Jazz Inside и многие другие. В 2018 году Олегу Кирееву исполняется 55 лет. Звание народного артиста Башкортостана, должность Советника по вопросам культуры Президента Башкирии, множество выпущенных альбомов — результат за прошедшее время немалый. Но есть ощущение, что дальше будет еще интереснее! 16 ноября известный артист отметит свой юбилей концертом в Доме музыки вместе со своими друзьями.
Шоу аргентинских гаучо «Los Potros Malambo» 16.11.2018 — 19:00 Светлановский зал	Los Potros Malambo* (Аргентина) » Pura Sangre » («Чистая кровь») Лос Потрос Маламбо Обжигающие ритмы, завораживающий бой барабанов, впечатляющая сценография — все это захватывающее шоу Los Potros Malambo . Маламбо — уникальный вид фламенко, исполняемый исключительно мужчинами. Это танец, которым аргентинцы вот уже пять веков демонстрируют зрителям свою доблесть и силу. Подобно тореадорам в Испании, ведущие танцовщики маламбо пользуются в Аргентине горячим признанием, чтобы стать лучшим — необходим длительный упорный труд. В 1999 году знаменитые хореографы, братья Хавьер и Исаак Гарделья, собрали «лучших из лучших» в своем шоу Los Potros Malambo , прославив аргентинский танец маламбо на весь мир. В Доме музыки Los Potros Malambo покажут свое новое шоу — Pura Sangre («Чистая кровь»).
ABBA Gold Hits 17.11.2018 — 17:00 Светлановский зал	Йоханна БЕЙДЖОМ, вокал (Швеция) Дженни ТАРНЕБЕРГ, вокал (Швеция) Александр СТРАНДЕЛЛ, вокал (Швеция) Симфонический оркестр Москвы «Русская филармония» Дирижер — Ульф ВАДЕНБРАНДТ (Швеция) Миллионы людей во всем мире любили, любят и будут любить песни группы ABBA. Знаменитый шведский квартет является одним из наиболее успешных коллективов за всю историю популярной музыки. Сборники этой самой известной скандинавской группы возглавляли мировые хит-парады с середины 1970-х, но и в 2000-х они остаются в плейлистах радиостанций, а их альбомы успешно продаются и сегодня. Записи группы по всему миру были проданы тиражом более 350 миллионов экземпляров. В программе ABBA Gold Hits * прозвучат самые известные композиции: Dancing Queen, The Winner Takes It All, Thank You For The Music, Money, Money, I Have A Dream, Voulez Vous, Super Truper, Happy New Year, Mamma Mia и другие не менее популярные песни группы. Дженни Тарнеберг — популярная певица и телеведущая. Известна своей работой в ABBA-кавер-шоу-группе, где она исполняет вокальные партии Агнеты Фельтског. Шоу проходят с большим успехом как в Швеции, так и в других странах мира. Йоханна Бейджом — известная шведская певица. Она принимала участие в международных конкурсах, в том числе «Евровидение-2012» и «Евровидение-2013». В 2017 году Йоханна заняла призовое место в конкурсе Dansk Melodi Grand Prix . Александр Странделл — основатель и фронтмен популярной рок-группы Art Nation . С огромным успехом группа выступает на крупнейших площадках на родине и по всему миру, а песня We are better together прозвучала на самом большом стадионе Швеции Ullevi Arena перед аудиторией в 60 000 человек. Шведский дирижер Ульф Ваденбрандт уже покорил московскую публику своей необыкновенной энергетикой и неотразимой харизмой, а его поклонники не только следят за выступлениями любимого музыканта, но и создают фан-клубы. *Золотые хиты группы AББA
А.Гиндин — Б. Шульман: Парафразы для двух фортепиано 17.11.2018 — 19:00 Камерный зал	Александр ГИНДИН, фортепиано Басиния ШУЛЬМАН, фортепиано В программе: Римский Корсаков — Грязнов. Сюита из оперы «Сказание о невидимом граде Китеже» Чайковский — Пабст. Концертный парафраз на темы оперы Чайковского «Евгений Онегин» Стравинский. Сюита из балета «Петрушка», транскрипция автора Премьера уникальной программы, в которой знаменитые темы великих опер и балетов прозвучат в переложении для двух фортепиано. Сказочные гармонии Римского-Корсакова, причудливые ритмы и гротеск Стравинского («Петрушка)», пленяющий мелодизм Чайковского («Евгений Онегин») — в исполнении Басинии Шульман и Александра Гиндина . В течение 11 лет Александр играл в дуэте с выдающимся российским пианистом Николаем Петровым, и это сотрудничество принесло прекрасные плоды: ансамблем были созданы многочисленные оригинальные концертные программы, в которые вошли малоизвестные сочинения и мировые премьеры. После кончины Николая Петрова Александр Гиндин продолжил играть в дуэте с такими известными пианистами, как Екатерина Мечетина и Борис Березовский. В числе новых постоянных партнеров Гиндина по дуэту — яркая представительница русской фортепианной школы Басиния Шульман, лауреат международных конкурсов, ученица выдающегося педагога — профессора Элисо Вирсаладзе, в дальнейшем прошедшая стажировку в Брюсселе, а теперь — популярный автор неординарных разножанровых проектов и их самая активная участница. Среди ее партнеров по сцене — музыканты Юрий Башмет и Вадим Репин, Квартет им. Бородина, Алексей Козлов, Федерико Мондельчи, артисты Егор Бероев, Сати Спивакова, Вениамин Смехов, Константин Крюков, Леонид Каневский и др. Творческий тандем Александра и Басинии завоевал любовь и признание слушателей. Оба пианиста — воспитанники Московской консерватории, неповторимые индивидуальности, однако они феноменально находят общий язык и стиль, что продемонстрируют в программе, посвященной фрагментам из русских опер и балетов в транскрипциях для двух фортепиано.
MoscowBoys 17.11.2018 — 19:00 Театральный зал	Алексей ЗАВГОРОДНЫЙ , скрипка Павел ЦВЕТКОВ , скрипка Андрей ЧАПОРОВ , альт Григорий ГОРЯЧЕВ , виолончель Режиссёр-постановщик — Игорь Оршуляк MoscowBoys* — уникальный спектакль квартета виртуозов, история, придуманная и рассказанная режиссером и хореографом Игорем Оршуляком. После трогательного и отчаянно дерзкого «Тапер-шоу» на сцену уверенно и смело выходят MoscowBoys* — проект, не имеющий аналогов на нашей сцене. Необычный квартет за полтора часа спектакля уводит зрителей в свой мир, с которым не хочется прощаться. К которому нужно и важно возвращаться, прикасаться, видеть, слышать, чувствовать. Зачем? Чтобы на вопрос «а так можно?» получить уверенный ответ «да!». Те, кто хоть минуту сомневался — возможно ли одновременно смеяться, танцевать, кувыркаться, кататься на роликах, прыгать, стоять на голове и при этом точно следовать музыкальной партитуре — кастинг не прошли. Те, кто прошли, выпустили второй спектакль. О чем? Конечно, о любви! Спектакль новый — тема вечная: любовь к жизни, любовь к музыке, любовь к свободе. Свобода как принцип полноты и радости жизни. Скованные рамками «так принято» и «так надо» мы пропускаем яркие мгновения счастья только потому, что их звук и цвет не вписываются в привычные представления о мире. MoscowBoys — классический струнный квартет, ставящий устойчивые представления о классике под большой вопрос. Почему обязательно нужно играть музыку, чинно усевшись на стуле? Почему в одной композиции не может встретиться Чайковский с Тимберлейком? Если так, как они, владеть инструментом, хореографией, акробатикой, мастерством пантомимы, актерской игрой, то «невозможное возможно». Зачем это нам — зрителям? Именно за тем, чтобы знать и видеть, что здесь и сейчас живут и играют в эту жизнь такие парни. Чтобы в дальнейшем уверенно сказать себе: «все возможно — я видел, слышал, чувствовал. И это так». * MoscowBoys — МоскоуБойс
ABBA Gold Hits 17.11.2018 — 21:00 Светлановский зал	Йоханна БЕЙДЖОМ, вокал (Швеция) Дженни ТАРНЕБЕРГ, вокал (Швеция) Александр СТРАНДЕЛЛ, вокал (Швеция) Симфонический оркестр Москвы «Русская филармония» Дирижер — Ульф ВАДЕНБРАНДТ (Швеция) Миллионы людей во всем мире любили, любят и будут любить песни группы ABBA. Знаменитый шведский квартет является одним из наиболее успешных коллективов за всю историю популярной музыки. Сборники этой самой известной скандинавской группы возглавляли мировые хит-парады с середины 1970-х, но и в 2000-х они остаются в плейлистах радиостанций, а их альбомы успешно продаются и сегодня. Записи группы по всему миру были проданы тиражом более 350 миллионов экземпляров. В программе ABBA Gold Hits * прозвучат самые известные композиции: Dancing Queen, The Winner Takes It All, Thank You For The Music, Money, Money, I Have A Dream, Voulez Vous, Super Truper, Happy New Year, Mamma Mia и другие не менее популярные песни группы. Дженни Тарнеберг — популярная певица и телеведущая. Известна своей работой в ABBA-кавер-шоу-группе, где она исполняет вокальные партии Агнеты Фельтског. Шоу проходят с большим успехом как в Швеции, так и в других странах мира. Йоханна Бейджом — известная шведская певица. Она принимала участие в международных конкурсах, в том числе «Евровидение-2012» и «Евровидение-2013». В 2017 году Йоханна заняла призовое место в конкурсе Dansk Melodi Grand Prix . Александр Странделл — основатель и фронтмен популярной рок-группы Art Nation . С огромным успехом группа выступает на крупнейших площадках на родине и по всему миру, а песня We are better together прозвучала на самом большом стадионе Швеции Ullevi Arena перед аудиторией в 60 000 человек. Шведский дирижер Ульф Ваденбрандт уже покорил московскую публику своей необыкновенной энергетикой и неотразимой харизмой, а его поклонники не только следят за выступлениями любимого музыканта, но и создают фан-клубы. *Золотые хиты группы AББA
«У вас в гостях волшебники». Московский театр иллюзии 18.11.2018 — 13:00 Театральный зал	Московский театр иллюзии Проект «У вас в гостях волшебники» — это представление артистов Театра иллюзии — лауреатов всероссийских и международных конкурсов с участием дрессированных животных. Дети впервые увидят на сцене Театрального зала Дома музыки живых обезьян, коз и хорьков. В программу концерта войдут фокусы, интерактивные игры, номера иллюзионистов и выступления артистов с животными.
МБФ Владимира Спивакова «Звезды на утреннем небе» 18.11.2018 — 13:00 Камерный зал	Международный благотворительный фонд Владимира Спивакова Цикл концертов «Дети — детям. Услышать будущего зов…» — это зов для всех нас, потому что на самом деле будущее существует уже сегодня, и дети, наделенные талантом, — это единственные носители будущего, которые слышат его звуки и понимают, как его преобразить. Талант дает им возможность погрузиться в бесконечный и прекрасный мир творчества. А мы с вами должны сделать все, чтобы наши дети «состоялись», чтобы они стали подлинными творцами судьбы и своей страны. Камерный зал Московского международного Дома музыки и Международный благотворительный фонд Владимира Спивакова будут рады встрече с вами на этих концертах и выставках, где вы прикоснетесь к таинственному и удивительному миру — миру искусства.
Моцарт.Сонаты для скрипки. А. Лундин (скрипка), А. Романовский (фортепиано) 18.11.2018 — 19:00 Камерный зал	Алексей ЛУНДИН , скрипка Александр РОМАНОВСКИЙ , фортепиано В программе: Моцарт Соната для скрипки и клавира до мажор, KV 303 (1778) Соната для скрипки и клавира фа мажор, KV 376 (1781) Соната для скрипки и клавира си-бемоль мажор, KV 378 (1779) Соната для скрипки и клавира фа мажор, KV 547 (1788) Первый скрипач «Виртуозов Москвы», заслуженный артист России Алексей Лундин — яркий харизматичный солист, интерпретации которого всегда отличают чувство стиля и тонкий вкус. Он известен не только как виртуоз, активно развивающий сольную карьеру, но и как артист широкой эрудиции и человек безмерного обаяния, искренне считающий, что «людям не хватает классической музыки». Алексей выступает на самых престижных сценах в содружестве с известнейшими музыкантами и неизменно приглашает ярких солистов в свои абонементные программы. В сентябре музыкант начал новый амбициозный проект: в ансамбле с выдающимися пианистами современности он исполняет все скрипичные сонаты Моцарта. С самого раннего детства будущий венский классик блестяще играл на скрипке и фортепиано, виртуозностью пятилетнего вундеркинда восхищалась вся Европа. Для своих любимых инструментов (то есть в расчете на самого себя в той или другой ипостаси) Моцарт создал ряд шедевров концертного жанра и написал множество ансамблей, в том числе разнообразные сонаты для скрипки и клавира, по которым мы можем проследить творческую эволюцию композитора. Для Алексея Лундина с юных лет Моцарт стал особым автором. В сезонах 2018/2019 и 2019/2020 музыкант примет участие также в исполнении всех квартетов композитора в Зале имени Моцарта в МАМТе. «Меня привлекает в нем удивительное сочетание легкости бытия и ощущения раскрывающейся бездны перед тобой. Моцарт учит нас жить в полную силу, несмотря на мрачные перспективы, — говорит Алексей Лундин. — Наш моцартовский цикл — это четыре очень разных концерта, так как все четыре пианиста, с которыми я буду играть, — очень разные индивидуальности. А индивидуальность пианиста определяет едва ли не б? льшую часть исполнительской трактовки этих произведений. Я уверен, что этот опыт будет очень интересен и мне, и слушателям». Победитель международных конкурсов в Больцано (имени Ф. Бузони) и Канту, лауреат Международного конкурса имени П. И. Чайковского Александр Романовский примет участие во втором концерта абонемента. Издание New York Times в статье о лучших современных пианистах выделило его из многих, отмечая не только поразительное совершенство игры, но и творческую индивидуальность, и благородный вкус. Ведя активную исполнительскую деятельность в разных странах и возглавляя Московский конкурс пианистов Владимира Крайнева, Александр живет преимущественно в Италии. Владимир Спиваков говорит о нем: «По мнению дирижера К. М. Джулини, с которым я солидарен, после А. Б. Микеланджели и М. Поллини в Италии такого пианиста не было и нет».
«Вагнер — Лист — Чайковский». Великие шедевры музыки 18.11.2018 — 19:00 Светлановский зал	Уважаемые зрители, вместо ранее заявленного Майкла Шертока будет выступать Иван Бессонов. Ранее заявленные произведения Ф. Листа «Пляска смерти» для фортепиано с оркестром и Концерт № 1 для фортепиано с оркестром исполняться не будут. «Вагнер — Лист — Чайковский. Великие шедевры музыки» Государственная академическая хоровая капелла России им. А.А. Юрлова Государственный симфонический оркестр «Новая Россия» Солист — Иван БЕССОНОВ , фортепиано Дирижер — Алессандро ДАГОСТИНИ (Италия) 200 артистов на сцене В программе: Чайковский. Концерт № 1 для фортепиано с оркестром Лист. «Грёзы любви» Вагнер. «Полет валькирий» «Гибель богов», «Смерть Изольды» и другие В программе: 1 отделение Лист. Венгерская рапсодия № 2 (версия для оркестра) Чайковский. Концерт № 1 для фортепиано с оркестром Лист. «Грёзы любви» (Ноктюрн № 3) 2 отделение Р. Вагнер Увертюра к опере «Нюрнбергские мейстерзингеры» «Музыка волшебного огня» из оперы «Валькирия» Траурный марш из оперы «Гибель богов» «Смерть Изольды» из оперы «Тристан и Изольда» Свадебный хор из оперы «Лоэнгрин» для хора и оркестра «Хор пилигримов» из оперы «Тангейзер» для хора и оркестра «Выход гостей «из оперы «Тангейзер» для хора и оркестра Вступление к 3-му акту оперы «Лоэнгрин» "Полет валькирий» из оперы «Валькирия» Феноменальная победа 16-летнего пианиста-вундеркинда из России Ивана Бессонова на классическом «Евровидении-2018» стала сенсацией этого лета. Впервые за 26 лет существования Международного конкурса молодых исполнителей классической музыки триумфальную победу одержал российский музыкант! Финал «Евровидения» прошел 23 августа, в Эдинбурге (Шотландия), и транслировался на аудиторию более миллиарда человек. «Новое русское музыкальное чудо! Пианист-виртуоз исполнил Первый концерт Чайковского настолько гениально, что Бессонову стоя аплодировали не только зал и жюри, но и оркестр!» — писали об Иване шотландские газеты. Серия «Грандиозные концерты» — это возможность услышать великие шедевры классической музыки в исполнении больших составов (200 музыкантов), позволяющих показать колоссальную звуковую мощь и небывалый по силе и насыщению звуковой поток. Бессмертные творения трех гениев романтизма собраны в одном концерте, и это уникальная возможность услышать их! Феерический Первый фортепианный концерт П. И. Чайковского, бессмертные «Грёзы любви» и Вторая «Венгерская рапсодия» Ф. Листа, грандиозные «Полет валькирий» и «Музыка волшебного огня» из оперы «Валькирия», «Смерть Изольды» из оперы «Тристана и Изольда», великие увертюры к операм «Нюрнбергские мейстерзингеры» и «Лоэнгрин», Хор пилигримов из «Тангейзера» Р. Вагнера. За роялем — «новое русское музыкальное чудо», победитель «Евровидения"-2018 Иван Бессонов. За дирижерским пультом — маэстро Алессандро Дагостини, снискавший огромную любовь московских зрителей, его выступления в России всегда сопровождают нескончаемые овации. Гениальные, гипнотические мелодии, грандиозное звучание хора, оркестра и солиста — все это, безусловно, оставит незабываемое впечатление от концерта.
Рок-опера «Юнона и Авось» — театр Алексея Рыбникова 18.11.2018 — 19:00 Театральный зал	Театр Алексея Рыбникова «Юнона и Авось» — самая известная рок-опера на российской сцене. Ее премьера состоялась в 1981 году на сцене московского театра «Ленком», и с тех пор вот уже более 30 лет спектакль идет с неизменным успехом. В 1983 году знаменитый французский кутюрье Пьер Карден представил «Юнону и Авось» французской публике, затем последовали триумфальные гастроли рок-оперы по всему миру. Полная авторская версия Алексея Рыбникова является серьезной новацией в жанре мирового музыкального театра и призвана возвратить изначальную идею авторов. В новой версии оперы соединились традиции русской духовной музыки, фольклор, жанры массовой «городской» музыки с образными, идейными и эстетическими приоритетами композитора. Главный акцент сделан на музыку и вокал. Вокальные номера рок-оперы поставлены Жанной Рождественской — первой исполнительницей главных партий в рок-операх Алексея Рыбникова и многих знаменитых шлягеров советского кино («Карнавал», «Чародеи», «Ах, водевиль…»). Великолепные хореографические композиции (постановка Жанны Шмаковой — хореографа мюзиклов «Звезда и Смерть Хоакина Мурьеты», «Иствикские ведьмы», детского конкурса «Евровидение») делают рок-оперу ярким незабываемым зрелищем.
Гленн Хьюз: Deep Purple. Live 19.11.2018 — 19:00 Светлановский зал	Гленн ХЬЮЗ , вокал/бас-гитара Сорен АНДЕРСЕН , гитара Йеспер БО ХАНСЕН , клавишные Фер ЭСКОБЕДО , ударные Гленн Хьюз — в прошлом бас-гитарист и вокалист легендарнои? группы Deep Purple * - известен миллионам меломанов во всем мире как «голос рока». Стиви Уандер однажды назвал Хьюза своим любимым певцом. В Доме музыки легендарный рок-музыкант исполнит самые известные хиты Deep Purple : «Это весело и интересно — ненадолго вернуться в те замечательные годы. И мне кажется, сеи? час я исполняю все эти легендарные песни даже лучше, чем тогда, в 70-х годах. Я оглядываюсь на свою жизнь и хочу вспомнить самые яркие и запоминающиеся мгновения. Я невероятно рад исполнять эти песни сегодня, ведь они деи? ствительно помогли определить весь жанр в то время. Уверяю вас, новое шоу взорвет ваш разум и представление о тои? легендарнои? поре!» — говорит Гленн. Помимо Гленна в шоу примут участие гитарист Сорен Андерсен, клавишник И? еспер Бо Хансен и специально приглашенный для этого проекта барабанщик Фер Эскобедо.
Михаил Ефремов «Хороший.Плохой.Злой» 20.11.2018 — 19:00 Светлановский зал	Михаил Ефремов родился 10 ноября 1963 года в Москве в театральной семье. Является актёром в третьем поколении. Его отец — Олег Ефремов, мать — актриса «Современника» Алла Покровская, дед — оперный режиссёр Борис Покровский, прапрадед — создатель нового чувашского алфавита и просветитель Иван Яковлевич Яковлев. Впервые Михаил Ефремов вышел на сцену МХАТа и сыграл настоящую (хотя и небольшую) роль ещё мальчиком — в спектакле «Уходя, оглянись!». В кино он также стал сниматься будучи школьником: в 1976 году состоялся его кинодебют в картине «Дни хирурга Мишкина», а два года спустя участие в фильме «Когда я стану великаном» сделало его одним из самых популярных юных актёров страны. На сегодняшний день Михаил Ефремов сыграл более 110 ролей в кино, 20 ролей в театре, воплотил в жизнь более 10 театральных проектов в качестве режиссера. Авторству Михаила Ефремова принадлежат сотни публикаций и телесюжетов откровенно скандального, философского, искусствоведческого, бытового, политического и гражданского содержания. За два часа зрители пройдут с Михаилом весь его творческий и жизненный путь. На вечере прозвучат самые разные стихи и монологи: от прочитанных на первом в его жизни конкурсе художественной самодеятельности, до тех, что звучат в новейших выпусках популярных видеопроектов телеканала «Дождь» «Гражданин поэт» и «Господин Хороший».
Максим Аверин «Все начинается с любви… Продолжение» 20.11.2018 — 19:00 Театральный зал	Моноспектакль «Всё начинается с любви. Продолжение» Стихи и проза Д. Самойлова, А. Вертинского, Б. Пастернака, В. Маяковского, Р. Рождественского и В. Высоцкого Максим Аверин — человек-театр. Создавая моноспектакль, он говорил: «Мне уже есть что сказать». Вернее, он уже не может не сказать. Он пророс в театр, а театр — в него. У Пастернака есть строки: «Вы всего себя стерли до грима. Имя этому гриму — душа». Они применимы и к Максиму Аверину, который играет и чувствует на сцене через край. И в его моноспектакле слова «любовь» и «артист» тесно переплетены. По его собственному выражению, в творческий вечер включены именно те произведения, которые сегодня определяют Максима Аверина как человека. В Доме музыки Максим Аверин будет читать стихи Рождественского, Самойлова, Маяковского, Пастернака, Высоцкого, петь, танцевать, рассказывать о съемках, общаться с публикой. Здесь будто и нет деления на номера. Все так плотно переплетено по тексту и смыслу, что это и не концерт вовсе. …Мы стараемся успеть везде и все, нам постоянно некогда. Мы считаем, что завтра обязательно начнем быть счастливыми. Завтра, не теперь. Максим Аверин хочет нас остановить, просто, образно говоря, взять за руку, поздороваться, посмотреть в глаза. А когда мы успокоимся, до краев наполнить наши души любовью и радостью.
В.Баринов «Все билеты проданы» 21.11.2018 — 19:00 Театральный зал	Театрально-концертное представление по рассказам А. Бухова, И. Мясницкого, В. Дорошевича Валерий БАРИНОВ , художественное слово Светлана ЗЛОБИНА , сопрано Дарья РУБЦОВА , народный вокал Игорь СЕНИН , балалайка Екатерина МОЧАЛОВА, Алена ТРОПОЛЕВА , домра Максим ЯКОВЛЕВ , гитара Национальный академический оркестр народных инструментов России им. Н.П. Осипова Художественный руководитель и главный дирижер — Владимир Андропов Дирижер — Виктор КУЗОВЛЕВ Авторы идеи и режиссеры-постановщики — Людмила и Александр Леонтьевы Эта программа для тех, кто любит Москву и хочет чуть больше узнать о быте и развлечениях москвичей на рубеже XIX—XX вв.еков. Благодаря великолепной игре мэтра современной сцены, народного артиста России Валерия Баринова перед зрителями оживут портреты «умирающих типов прошлого», блестяще написанные королем фельетонистов Власом Дорошевичем, и юмористические рассказы великих сатириков Ивана Мясницкого и Аркадия Бухова. Восторг от живой, остроумной игры, яркие истории в изящном обрамлении музыкальных номеров, звуки настоящей московской ярмарки, оживающие благодаря оркестру народных инструментов имени Н. П. Осипова, — все это программа «Все билеты проданы!»
Гленн Хьюз: Deep Purple. Live 21.11.2018 — 19:00 Светлановский зал	Гленн ХЬЮЗ , вокал/бас-гитара Сорен АНДЕРСЕН, гитара Йеспер БО ХАНСЕН, клавишные Фер ЭСКОБЕДО, ударные Гленн Хьюз — в прошлом бас-гитарист и вокалист легендарнои? группы Deep Purple * - известен миллионам меломанов во всем мире как «голос рока». Стиви Уандер однажды назвал Хьюза своим любимым певцом. В Доме музыки легендарный рок-музыкант исполнит самые известные хиты Deep Purple : «Это весело и интересно — ненадолго вернуться в те замечательные годы. И мне кажется, сеи? час я исполняю все эти легендарные песни даже лучше, чем тогда, в 70-х годах. Я оглядываюсь на свою жизнь и хочу вспомнить самые яркие и запоминающиеся мгновения. Я невероятно рад исполнять эти песни сегодня, ведь они деи? ствительно помогли определить весь жанр в то время. Уверяю вас, новое шоу взорвет ваш разум и представление о тои? легендарнои? поре!» — говорит Гленн. Помимо Гленна в шоу примут участие гитарист Сорен Андерсен, клавишник И? еспер Бо Хансен и специально приглашенный для этого проекта барабанщик Фер Эскобедо. * Дип Пёрпл
Спектакль «ВЕРНЫЕ ТОЧКА РУ» 22.11.2018 — 19:00 Театральный зал	Московский театр «Живая вода» Художественный руководитель — Лариса Никулина Спектакль «Верные Точка Ру» — это проникновенная история о терпении и мужестве, о большой и совершенной любви Царственных Страстотерпцев — любви, объединившей тех, кто знал их близко, и освещающей сегодня души наших современников. Зрители увидят на сцене известных людей из ближайшего окружения царской семьи (генерала Ф. Келлера, Е. Боткина, А. Вырубову, С. Лучанинова) и узнают, как они поступали и чем руководствовались в те трагические дни, когда царь Николай и его августейшая семья были низведены до положения пленников. Вторая сюжетная линия разворачивается в наши дни. Молодая героиня узнает о жизни последнего российского царя и, охваченная интересом, стремится побывать в тех же местах, увидеть все своими глазами и прочувствовать. Она предлагает своему другу — преуспевающему бизнесмену — необычную игру. Они читают друг другу письма августейшей четы и открывают для себя внутренний мир государя Николая и царицы Александры. И происходит чудо. Молодые люди оказываются во власти удивительного чувства любви… Как в судьбе героев происходит неожиданный поворот, заставляя по-новому оценить свою жизнь и иначе расставить приоритеты, так и для кого-то в зрительном зале, быть может, спектакль станет переломным событием. Лейтмотивом в нем проходит тема сохранения любви в семье, нерасторжимости уз брака.
«Всюду жизнь!» Спектакль без слов Егора Дружинина 23.11.2018 — 19:00 Театральный зал	«Всюду жизнь» — это притча, сыгранная без единого слова, потому что в этой истории все понятно: на шестерых свободных мужчин приходится пятнадцать одиноких женщин, каждый ищет себе пару, все мешают друг другу… Самые узнаваемые и зажигательные композиции Горана Бреговича, автора музыки к знаменитым фильмам Э. Кустурицы и П. Шеро, сплавляются в этом спектакле с мелодиями румынских и цыганских биг-бэндов, таких как Fanfare Cioсarlia , переплетаются с музыкой бельгийского мастера цыганской гитары Джанго Рейнхардта. «Всюду жизнь» — это не мюзикл, хотя в нем непрерывно звучит музыка. Это не драматический спектакль, но в нем заняты драматические артисты. Это не балет и не пантомима, про такие спектакли говорят, что главная звезда в нем — сам спектакль, но в данном конкретном случае не менее важна и личность автора. «С тех самых пор как Дружинин появился в мюзикле «Чикаго», сразу стало ясно: это идеальный, прирожденный синтетический актер. Второй дар Дружинина — способность распространять свое «тайное знание» на других. Словом, это надо видеть!» («Афиша»). Герои спектакля нам хорошо знакомы. Это мы сами: грустные, веселые, смешные, серьезные, нелепые, странные. Когда мы стремимся к чему-то, добиваемся чего-то, мы живем. Местечко, в котором живут наши герои, так и называется — «Жизнь», оно затеряно где-то в Восточной Европе. Время действия тоже затерялось где-то между 1940-ми и 1960-ми, хотя нетрудно представить нечто подобное и сейчас. 21 актер на одной сцене, используя лишь язык тела, расскажет 21 историю — о встречах и расставаниях, об ожиданиях и обманутых мечтах.
Хор Московского Данилова монастыря. «Тридцать! Продолжение следует…» 23.11.2018 — 19:00 Камерный зал	Цикл концертов «Нам 30! Продолжение следует». Часть 2 Праздничный Патриарший мужской хор Московского Данилова монастыря «Под благодатным покровом» Духовные стихи, старинные монастырские песнопения, современная духовная музыка «Этот хор можно слушать сколько угодно долго — насытиться нельзя» — российская и зарубежная пресса не скупится на хвалебные отзывы в адрес Праздничного Патриаршего мужского хора Данилова монастыря. Вот уже 30 лет уникальный певческий коллектив фактически является лицом русского исполнительского искусства в области церковной музыки. Он имеет статус хора Синодальной резиденции Святейшего Патриарха Московского и всея Руси, участвует во всех праздничных службах и представляет Россию на международных фестивалях духовной музыки. Поэтому в программу второго концерта хора Данилова монастыря в рамках юбилейного цикла «Нам 30!» вошли шедевры духовной музыки, старинные песнопения, духовные стихи и духовная музыка современных композиторов. Художественный руководитель и регент Праздничным мужским хором Московского Данилова монастыря регент Георгий Сафонов — выпускник Российской академии музыки имени Гнесиных, лауреат Первого Всероссийского конкурса дирижеров.
Творческий вечер Владимира Познера 23.11.2018 — 19:00 Светлановский зал	Встреча с Владимиром Познером — уникальная возможность напрямую пообщаться с одним из самых уважаемых журналистов и писателей, ярким интеллектуалом настоящего времени и услышать его независимое мнение по поводу актуальных и насущных проблем современного общества. К словам Владимира Владимировича невозможно не прислушаться, его суждения всегда аргументированы, а выводы логичны и точны. Эта встреча — для людей неравнодушных, умных, ищущих ответы на самые сложные вопросы. Творческий вечер Владимира Познера в Доме музыки будет состоять из двух частей: монолога журналиста и ответов на вопросы зрителей. Незаурядная судьба и творческое долголетие Владимира Познера поражают: более 50 лет работы в журналистике (в США, Израиле, странах Европы и бывшего СССР), сотни блестящих интервью с интереснейшими людьми планеты, несколько документальных сериалов. Книги легендарного журналиста издаются на нескольких языках и расходятся внушительными тиражами. Владимир Познер с завидным постоянством входит в число лауреатов и победителей престижных российских и международных премий в области журналистики. Он продолжает активно творить и делиться своими знаниями и опытом.
«Вредные советы». Театр «Школа современной пьесы» 24.11.2018 — 13:00 Театральный зал	Фолк-рок-рэп-поп-фантазия для взрослеющих детей Театр «Школа современной пьесы» Каждый новенький ребенок Вылезает из пеленок И теряется повсюду, И находится везде. Он всегда куда-то мчится, Он ужасно огорчится, Если что-нибудь на свете Вдруг случится без него. Г. Остер Юмористические «Вредные советы» в стихах когда-то придумал Григорий Остер, «специально для непослушных детей» — чтобы они делали все наоборот и получалось правильно. С тех пор на этой книге, полюбившейся многим, выросло не одно поколение. Веселый, задорный, озорной музыкальный спектакль «Вредные советы» по бестселлеру Григория Остера непременно вызовет восторг не только у юных театралов, но и у родителей, бабушек и дедушек. Сами артисты называют свой спектакль «фолк-рок-рэп-поп-фантазией». На деле эта фантазия превращается в веселое и яркое музыкально-игровое шоу, два часа нескончаемого праздника непослушания детей всех возрастов. Роли озорных остеровских персонажей исполняют молодые артисты театра «Школа современной пьесы» — играют они бойко, увлеченно, почти превращаясь в своих героев, и при этом еще замечательно поют. Особое место в действии отведено танцам, их в спектакле поставил Егор Дружинин — известный российский актер, кинорежиссер и хореограф. «Мне нравятся «Вредные советы» Остера, — говорит Дружинин. — Они соответствуют парадоксальности детского мышления. Дети в большинстве своем сказочно умны и остроумны. Те, кто говорят, что стихи Остера для взрослых — глубоко неправы».
Сказки в картинках: Музыка и Эбру. «Алиса в стране чудес» 24.11.2018 — 13:00 Камерный зал	Музыкально-литературная композиция по мотивам сказки Л. Кэрролла Ансамбль солистов «Русская рапсодия» Художественный руководитель — Евгений ВОЛЧКОВ Художник-аниматор — Анна ИВАНОВА Автор сценария и рассказчик — Ольга ЕГОРОВА Вивальди, Боккерини, Дебюсси, Егорова, Староверова и др. Сказка «Алиса в Стране чудес» математика и поэта Чарльза Лютвиджа Доджсона, известного всем и каждому под псевдонимом «Льюис Кэрролл», — одно из самых популярных произведений всемирной литературной классики. «Алиса» переведена на 174 языка, вызвала к жизни десятки экранизаций и тысячи театральных постановок. И слава этого произведения не угасает с течением времени. По цитируемости сказки Кэрролла уступают только Библии и пьесам Шекспира, а для современных читателей по-прежнему остаются поразительным собранием логических парадоксов, аллегорий, неразгаданных загадок, математических, лингвистических и философских шуток и аллюзий. Сказку Кэрролла расскажет маленьким зрителям артистка Ольга Егорова — автор всех детских музыкально-литературных программ ансамбля «Русская рапсодия», талантливый музыкант (Ольга играет на мандолине и домре), композитор и режиссер. Ее совместные проекты с «Русской рапсодией» стали настоящим хитом. Изрядная доля успеха — заслуга музыкантов ансамбля: они не только виртуозы, мастера своего дела, но и одаренные аранжировщики, способные создать для коллектива оригинальный репертуар. Сказку украсит уникальный визуальный ряд в технике эбру, который будет рождаться на глазах у зрителя. А зритель узнает много нового и научится подмечать мимолетные нюансы в музыке и живописи, что поможет ему глубже и острее чувствовать настроение и переживания литературных героев. Древняя восточная живопись эбру сегодня очень популярна. Это особая техника создания изображения на поверхности воды с помощью красок, кисти и шила. Капли краски на воде, пребывая в движении, образуют удивительный сиюминутный рисунок. «Эбру — техника без границ, это медитация души и сердца, радость и счастье», — говорит художник Анна Иванова. Это возможность выразить музыку и поэзию в цвете, остановить летящее мгновение, это танец красок, создающих уникальные узоры.
Ансамбль песни и пляски им. Локтева 24.11.2018 — 13:00 Светлановский зал	Художественный руководитель — Леонид Фрадкин «Детский Ансамбль имени Локтева поразил всех высоким художественным мастерством. Он, несомненно, является национальным достоянием России» — столь лестная оценка французского критика отнюдь не похожа на обычный комплимент. Рецензии с восторженными отзывами профессионалов появляются после каждого концерта локтевцев, где бы они ни выступали — в России или за рубежом. А гастрольными маршрутами за 70 лет существования ансамбля можно сплошь расчертить не только карту России и стран бывшего СССР, но и многих государств Европы, Азии и Америки. Хор Ансамбля имени Локтева исполняет детские песни прошлых лет и современные, популярные мелодии из известных мультфильмов и кинофильмов. Их сейчас редко можно услышать по телевидению и в радиопрограммах. Поэтому каждый концерт коллектива становится настоящим праздником для всей семьи.
Золотые хиты рока 24.11.2018 — 18:00 Светлановский зал	Симфонический оркестр Москвы «Русская филармония» Симоне РОМАНАТО , вокал (Италия) Магнус БАКЛУНД , вокал (Швеция) Даниэла КАНОВА , вокал (Италия) Паоло ФЬОРИНИ , гитара (Италия) Дирижер — Роберто МОЛИНЕЛЛИ (Италия) Pink Floyd, Led Zeppelin, Kiss, Queen, Metallica, AC/DC — мировые хиты золотой эпохи рока в мощном звучании большого симфонического оркестра. Настоящий взрыв чувств и накал эмоций легендарных рок-композиций! Роберто Молинелли — известный итальянский дирижер и композитор. Автор популярных трибьют-проектов, посвященных творчеству Led Zeppelin, Pink Floyd, Мадонны, Майкла Джексона, Принца. Роберто Молинелли успешно сотрудничал с мировыми звездами оперной сцены, такими как Хосе Каррерас, Андреа Бочелли, Сара Брайтман, а также со звездами итальянской эстрады, среди них — Лучио Далла, Анджело Брандаурди, Марио Лавецци. В течение трех лет был председателем жюри фестиваля итальянской песни в Сан-Ремо.
Алла Демидова. Поэзия Серебряного века 24.11.2018 — 19:00 Театральный зал	Алла Демидова Культовая актриса современности, обладательница множества премий и наград в области кино- и театрального искусства, легенда «Таганки» Алла Сергеевна Демидова вошла в историю отечественного искусства как «одна из самых значительных и стильных современных русских актрис». Ее отличают смелость творческих решений, умение каждый раз по-новому представить классические образы, проявляя «тонкое чувство литературного портрета, авторского стиля воссоздаваемой эпохи». Ее манера поэтического чтения неповторима. Она читает русскую поэзию, следуя за музыкой стихов и одновременно передавая трагизм судеб их создателей. Возможно, феномен Аллы Демидовой заключается в том, что она — актриса-мыслитель, проводник в мир духовного поиска и откровений. Каждый ее поэтический вечер становится своего рода мистерией. Она возносит поэзию на новый смысловой уровень, граничащий с областью трансцендентного. Вокруг нее будто бы возникает некое мистическое пространство, которое увлекает слушателей в сферу высшего, «надчеловеческого». Зрители оказываются в другом измерении, где им открываются сокровенные смыслы бытия. Кроме выдающегося актерского таланта Алла Сергеевна обладает и незаурядным литературным даром (она является автором восьми книг). Нередко ее спонтанные комментарии к тем или иным стихотворениям вызывают не меньший интерес во время выступления, чем собственно поэтические строки.
«Галантная Европа» (орган, сакбут, вокал) 24.11.2018 — 19:00 Камерный зал	Анастасия ЛЕПЕШИНСКАЯ , меццо-сопрано Олег АБРАМОВ, сакбут (барочный тромбон) Людмила ГОЛУБ, орган-позитив В программе: И.С. Бах, Гендель, Л. Моцарт, Вагензайль, Альбрехтсбергер, Телеман, Зехнер, Дзиани, Рёйтер, Чезаре, Б. Марчелло, Перголези Сегодня не найдется человека, который назвал бы искусство XVII-XVIII столетий безвкусным. В эту эпоху человек как никогда прежде стал задумываться о жизни и смерти, о возвышенном и ничтожном, о божественном и земном, сделав каждого художника еще и философом. Свидетельством тому — творчество выдающихся мастеров барокко, таких как Бах, Гендель, Телеман и их современники. Чувство безграничности, трагической незащищенности мира, несопоставимо малой, бренной, страдающей песчинки человеческой жизни и неизменно холодной, бесконечной бездны космоса — это противоречие стало духовным открытием барокко. Музыка этих авторов вошла в программу «Галантная Европа» — уникальный проект с редким сочетанием исполнителей. Произведения, написанные в ту пору для органа, сакбута (барочного тромбона) и голоса (меццо-сопрано), являются своеобразными перекрестками трех национальных музыкальных школ и непрерывного поиска совершенного звучания. Программа, в частности, дает слушателю редкую возможность услышать сакбут «живьем»» в камерной музыке. Значение сакбута в музыке Ренессанса и барокко трудно переоценить, он был одним из важнейших инструментов наряду с органом и цинками (корнетами). Первое упоминание о раздвижном медном духовом инструменте встречается в первой трети XV века в Бургундии, однако уже в самом начале столетия на фресках можно увидеть трубы, закрученные в виде петли. И уже к концу XV века появляются достоверные свидетельства об инструменте кулисного типа в том виде, в котором мы его знаем. За последующие века внешний вид инструмента практически не изменился, лишь постепенно увеличился размер раструба. В отличие от современного тромбона, сакбут имеет более миниатюрное строение и более тихий и гибкий звук, чем обращает на себя внимание как на инструмент для исполнения камерной вокальной и инструментальной музыки. Программа «Галантная Европа» предстанет как своего рода соревнование между рукотворными инструментами (сакбутом и органом) и инструментом, созданным природой (человеческим голосом). Всевозможные сочетания тембров позволят погрузиться в атмосферу средневековой музыки. Искусство игры на сакбуте продемонстрирует лауреат международных конкурсов, артист фирмы Yamaha Олег Абрамов. Блестящие фиоритуры старинных арий прозвучат в исполнении лауреата международных конкурсов, солистки «Новой оперы» Анастасии Лепешинской. Многогранные возможности органа-позитива представит заслуженная артистка РФ, штатная органистка Дома музыки Людмила Голуб.
Золотые хиты рока 24.11.2018 — 21:30 Светлановский зал	Симфонический оркестр Москвы «Русская филармония» Симоне РОМАНАТО , вокал (Италия) Магнус БАКЛУНД , вокал (Швеция) Даниэла КАНОВА , вокал (Италия) Паоло ФЬОРИНИ , гитара (Италия) Дирижер — Роберто МОЛИНЕЛЛИ (Италия) Pink Floyd, Led Zeppelin, Kiss, Queen, Metallica, AC/DC — мировые хиты золотой эпохи рока в мощном звучании большого симфонического оркестра. Настоящий взрыв чувств и накал эмоций легендарных рок-композиций! Роберто Молинелли — известный итальянский дирижер и композитор. Автор популярных трибьют-проектов, посвященных творчеству Led Zeppelin, Pink Floyd , Мадонны, Майкла Джексона, Принца. Роберто Молинелли успешно сотрудничал с мировыми звездами оперной сцены, такими как Хосе Каррерас, Андреа Бочелли, Сара Брайтман, а также со звездами итальянской эстрады, среди них — Лучио Далла, Анджело Брандаурди, Марио Лавецци. В течение трех лет был председателем жюри фестиваля итальянской песни в Сан-Ремо.
Х.К.Андерсен РУСАЛОЧКА Театр кукол «Жар птица» 25.11.2018 — 12:00 Театральный зал	по сказке Х. К. Андерсена Театр кукол «Жар-Птица» Режиссер-постановщик: Александр Янкелевич Художник-постановщик: Роза Гиматдинова Сценография: Роза Гиматдинова Художник по куклам: Сергей Тараканов «Русалочка», самая романтичная и полная драматизма сказка Ханса Кристиана Андерсена, предстанет перед зрителями в новом ярком сценическом воплощении. Театру кукол «Жар-Птица» вместе с художником Розой Гиматдиновой удалось придумать и воссоздать фантастический подводный мир и выразительные образы сказочных персонажей. Не случайно этот спектакль стал номинантом Российской национальной театральной премии «Золотая Маска». Создатели спектакля очень бережно отнеслись к тексту гениального сказочника — не отступили ни на шаг от его сюжетной линии и донесли главную мысль автора, вложенную в уста героини: «Я бы отдала все свои сотни лет за один день человеческой жизни». «Эта сказка — урок всем нам, забывающим о том, что нужно не только ценить каждый миг своей жизни и замечать в ней все самое прекрасное — красивое облако, птиц, звезды на небе, тишину спящего города, но самое главное — ценить Божий дар любить и быть любимыми», — считают авторы спектакли. — Не стоит отказывать себе в удовольствии еще раз услышать и задуматься над простыми истинами, на которых держится этот мир».
«Классика — это не скучно». «Музыка империй» — Британская. А. Варгафтик и Ансамбль Солистов «Эрмитаж» 25.11.2018 — 13:00 Камерный зал	Ансамбль солистов «Эрмитаж» Художественный руководитель и солист — Александр ГИНДИН , фортепиано Ведущий — Артем ВАРГАФТИК Гендель, Перселл, Элгар, Бриттен В ее колониальных владениях никогда не заходило солнце, подданными её королей были сотни миллионов человек — каждый четвёртый житель планеты, но в наши дни, по мнению автора цикла Артема Варгафтика, Британская империя ассоциируется прежде всего с тихими идиллическими картинами «старой доброй Англии»… Музыкальным рядом этой программы станут произведения «английского Орфея» Генри Перселла, Георга Фридриха Генделя, а также «Струнная серенада» Эдварда Элгара и «Простая симфония» Бенджамена Бриттена в исполнении ансамбля солистов «Эрмитаж» под руководством Александра Гиндина. Музыканты ансамбля завоевали известность не только яркими интерпретациями барочных произведений и оригинальным прочтением классики, но и смелыми экскурсами в новейшую музыку. Они азартно экспериментируют, демонстрируя широту своих художественных устремлений и покоряя своим искусством самую разную публику. Артём Варгафтик — популярный теле- и радиоведущий, музыкальный критик и профессиональный музыкант, некогда ведущий программ «Сад культуры», «Партитуры не горят» и «Оркестровая яма», обозреватель программ «Положение вещей» и «Тем временем» (на телеканале «Культура»), дважды лауреат российской телевизионной премии «ТЭФИ».
И.С.Бах «Страсти по Матфею» 25.11.2018 — 19:00 Светлановский зал	TOPCONCERTS представляет: И.С. Бах. «Страсти по Матфею» С гигантскими видеопроекциями фресок Сикстинской капеллы Солисты Большого театра России Марианна ВЫСОЦКАЯ , орган Государственная академическая хоровая капелла России им. А.А. Юрлова Государственный симфонический оркестр «Новая Россия» Дирижер — Клаудиус ТРАУНФЕЛНЕР (Германия) Величайшее творение И. С. Баха, «Страсти по Матфею» — удивительное по силе воздействия изложение текста Библии в музыке. Это грандиозное действо, в котором последние дни жизни Иисуса Христа, его смерть и воскресение будут иллюстрированы гигантскими видеопроекциями на стены и потолок Светлановского зала великих фресок, созданных для Сикстинской капеллы в Ватикане Микеланджело, Ботичелли и Перуджино, картин Леонардо да Винчи и Эль Греко, а также кадрами из фильма Мела Гибсона «Страсти Христовы». Звучание огромного органа Светлановского зала, его единение в звуковой мощи с солистами, двойным хором и оркестром, усиление общего впечатления проекциями, помогающими создать иллюзию пребывания в огромном старинном соборе — все это гарантирует зрителям незабываемые впечатления от концерта! Текст исполняется на немецком языке, однако его значительная часть вполне доступна и на русском языке: достаточно открыть Евангелие от Матфея на 26-й главе и следить за текстом с 1-го стиха этой главы («Когда Иисус окончил все слова сии, то сказал…») до 66-го стиха 27-й главы («Они пошли и поставили у гроба стражу»). «Страсти Христовы» исполнят: Евангелист (тенор), Иисус (бас), Петр (бас), Иуда (бас), Понтий Пилат (бас), Жена Пилата (сопрано), Первосвященник (бас), два Священника (басы), а также двойной хор, оркестр и орган!
IGOR BUTMAN MUSIC GROUP ПРЕДСТАВЛЯЕТ Квинтет С. Долженкова и А. Довгополый Project 25.11.2018 — 19:00 Театральный зал	Shining Dreams* Квинтет Сергея ДОЛЖЕНКОВА Проект Александра ДОВГОПОЛОГО В Московском джазовом оркестре Игоря Бутмана каждый участник — полноценный солист и виртуоз. Не случайно оркестр активно гастролирует не только по России, но и в Европе и США, где коллектив неоднократно выступал в Карнеги-Холле, Линкольн-центре и легендарном джазовом клубе Birdland . В абонементе «Игорь Бутман представляет…» слушателям представится уникальная возможность поближе познакомиться с лидерами и корифеями прославленного оркестра и по достоинству оценить их мастерство. Сергей Долженков — талантливый тромбонист-виртуоз, многократный лауреат международных джазовых фестивалей и конкурсов, способный извлекать из своего инструмента самые неожиданные, но красивые и мелодичные звуки. В квинтете Сергея Долженкова играют Евгений Побожий, Александр Потапов, Сергей Корчагин и Вячеслав Быстров, хорошо известные любителям джаза — как опытным профессионалам и экспертам, так и рядовым слушателям. Редкий крупный фестиваль или событие в мире джаза обходится без их участия. Концертные программы музыкантов всегда незабываемы и отличаются разнообразием репертуара: это классические мелодии в джазовых обработках, сочетание тромбона и современных технологий, а также музыка в стиле этно-фьюжн. В Доме музыки Квинтет Сергея Долженкова представит программу авторских композиций, мировых хитов и джазовых стандартов в особом прочтении. Саксофонист Александр Довгополый — один из самых востребованных представителей современной smooth jazz — funk, fusion сцены Москвы. С 2002 года он играет в оркестре Игоря Бутмана, с которым гастролировал на ведущих мировых площадках и участвовал в записи многих альбомов. Александр является автором проектов Crazzy Sax и Smooth Jazz Party, с которыми он успешно выступал в клубах Москвы, а также принимал участие в крупных фестивалях, таких как «Джаз в саду «Эрмитаж»», «Летний Ле-Фестиваль», Джазовый фестиваль в Архангельском, «Джазовые Сезоны» в Горках Ленинских, «Усадьба Jazz» в Архангельском, Sochi Jazz Festival. *"Сияющие мечты»
Солисты европейских оперных театров 26.11.2018 — 19:00 Светлановский зал	Регине ХАНГЛЕР , сопрано (Австрия) Елена МАКСИМОВА, меццо-сопрано Леонардо НАВАРРО, тенор (Чили) Адриан ЭРЁД, баритон (Австрия) Симфонический оркестр Москвы «Русская филармония» В программе — фрагменты из опер «Дон Карлос» Верди, «Севильский цирюльник» Россини, «Ромео и Джульетта» Гуно, «Самсон и Далила» Сен-Санса и др. В ноябре московской публике посчастливится услышать замечательных артистов — солистов европейских оперных театров. В Доме музыки они исполнят произведения из золотого фонда оперной классики. Один из корифеев Венской оперы, любимец публики — баритон Адриан Эрёд, удостоенный почетного звания «Каммерзенгер». Он дебютировал на этой сцене в 2001 году, с тех пор исполнил множество партий в операх Моцарта, Вагнера, Пуччини, Штрауса, Бриттена, Рейманна и Адеса, проведя в общей сложности более 380 спектаклей. Эрёд также принимал участие в крупнейших оперных фестивалях — в Байройте, Брегенце и Зальцбурге, сотрудничал с выдающимися дирижерами — сэром Саймоном Рэттлом, Николаусом Арнонкуром, Фабио Луизи и Риккардо Мути. Молодая австрийская певица Регине Ханглер (лирико-драматическое сопрано) обучалась в венском Университете музыки и исполнительских искусств у Роберта Холла и Габриэля Лехнера. За время учебы трижды была удостоена специальной стипендии для одаренных студентов (Begabtenstipendium), а на Международном конкурсе имени Биргит Нильссон завоевала II премию. Выступала на престижных национальных и международных фестивалях в Европе, Японии, Израиле. С сезона 2013/2014 поет в Венской государственной опере. Меццо-сопрано Елена Максимова — воспитанница Московской консерватории. В Венской опере она исполняет партии Кармен, Маддалены («Риголетто» Верди), Эболи («Дон Карлос» Верди), Розины («Севильский цирюльник» Россини) и Марфы («Хованщина» Мусоргского). В роли Кармен она также выступала в миланском Ла Скала, Эболи — в Финской национальной опере, Прециозиллы («Сила судьбы» Верди) — во Флоренции, Джульетты («Сказки Гофмана» Оффенбаха) и Ольги («Евгений Онегин» Чайковского) — в Метрополитен-опере в Нью-Йорке. Певица много выступает и в России, где сотрудничает с ведущими оркестрами. В концерте также примет участие молодой тенор Леонардо Наварро, солист Муниципального театра Сантьяго. В 2017 году он дебютировал в Венской опере в партии Тихона («Катя Кабанова» Л. Яначека). В этом знаменитом театре Наварро исполняет также роли Эро-Сешеля («Смерть Дантона» Г. фон Эйнема), Дона Курцио («Свадьба Фигаро» В.А. Моцарта), Понга («Турандот» Дж. Пуччини), Родриго («Отелло» Дж. Верд) и Принца («Золушка» Дж. Россини).
Юбилейный творческий вечер Александра Морозова 27.11.2018 — 19:00 Театральный зал	К 50-летию творческой деятельности и 70-летию композитора Александр МОРОЗОВ, Ренат ИБРАГИМОВ, Василий ГЕРЕЛЛО, Алла ИОШПЕ и Стахан РАХИМОВ, Наталья ВАРЛЕЙ, Методие БУЖОР, Эдуард ХИЛЬ (младший), Евгений ЮЖИН, Ирина ШВЕДОВА, Игорь НАДЖИЕВ, Марина ПАРУСНИКОВА, Сергей ЗЫКОВ, ВАЛЕНТИНА, Влад СЫТНИК, Александр ШАЛУНОВ, группа «Республика» Эстрадно-симфонический оркестр под управление Павла Овсянникова Народный артист России, композитор Александр Морозов за 50 лет своей творческой деятельности написал более 1500 песен, большинство из которых стали поистине народными. Пять поколений звезд советской и российской эстрады имеют в своем репертуаре золотые хиты маэстро, в разное время ставшие лауреатами «Песни года» и победителями отечественных и зарубежных песенных конкурсов и фестивалей. Среди них — «Малиновый звон», «Горница», «Душа болит», «Домик, окнами в сад», «Остановите землю», «Фантазер», «По камушкам», «Зорька алая», «Мой голубь сизокрылый», «Хрустальные цепи», ««Птица в клетке», «Неприметная красота», «В краю магнолий», «Любите, пока любится», «Белая ночь», «Островок», «А жизнь продолжается», «Пташечка», «Мосты», «Вечер школьных друзей» и др.
«ТенорА XXI века» приглашают друзей 27.11.2018 — 19:00 Камерный зал	Участники арт-проекта «ТенорА XXI века « Инструментальная группа в составе: Максим БИРЮКОВ , фортепиано Михаил ХОХЛОВ , бас-гитара Ростислав ШАРАЕВСКИЙ , ударные Специальный гость — Юрий МЕДЯНИК , скрипка/баян Песни В. Шаинского В пасмурный холодный ноябрьский вечер все невзгоды, навеянные непогодой, развеются благодаря жизнерадостным мелодиям Владимира Шаинского в исполнении «Теноров XXI века». По признанию участников проекта, им иногда «хочется хотя бы ненадолго остановиться и перенестись в свое детство». Все солисты арт-проекта «ТенорА XXI века» родились и росли в то время, когда чудесные мелодии Владимира Шаинского (покинувшего этот мир в декабре 2017 года) звучали повсюду. Дети распевали песни из мультфильмов про Чебурашку и Крошку Енота, взрослые — популярные шлягеры из репертуара И. Кобзона, А. Герман, В. Ободзинского, С. Ротару, Л. Лещенко и других замечательных певцов. Все песни Шаинского, ставшие любимыми для нескольких поколений взрослых и детей, войдут в новую программу арт-проекта «ТенорА XXI века» — «Хмуриться не надо». «Голубой вагон», «Песенка мамонтенка», «Пропала собака», «Крейсер «Аврора»», «Облака», «Вместе весело шагать», «Чунга-Чанга», «Если с другом вышел в путь» будут соседствовать в этой программе с эстрадными хитами: «Идет солдат по городу», «Лада», «Через две зимы», «Ну почему ко мне ты равнодушна», «Белые крылья», «Багульник», «Дрозды», «Береза белая» и др. Одиннадцать лет назад Дмитрию Сибирцеву (музыканту и продюсеру, директору Московского театра «Новая опера») удалось собрать великолепную команду теноров из крупнейших московских оперных театров — Большого театра России, Московского академического театра им. Станиславского и Немировича-Данченко, «Новой оперы» им. Колобова. В творческом арсенале коллектива, удостоенного премии «Национальное достояние России», — свыше 30 уникальных программ. Благодаря высочайшему мастерству и артистизму, а также многогранному репертуару, «ТенорА XXI века» покорили публику не только в России, но и на всех континентах земного шара. Каждый из участников проекта — великолепный певец, исполняющий в театре главные теноровые партии, способный и сам по себе собрать зал, но все вместе они — «тенориссимо в многократном увеличении»! Именно это и превращает каждый их концерт в яркое вокальное шоу.
Венсан Дюбуа, орган (Франция). Органист Собора Парижской Богоматери 27.11.2018 — 19:00 Светлановский зал	*Органист Собора Парижской Богоматери* И.С. Бах, Моцарт, Брамс, Форе, Лист Пять высших наград Парижской национальной консерватории, победы на международных конкурсах в Калгари и Тулузе — французский органист Венсан Дюбуа блестяще начал свою исполнительскую карьеру. Уже в 28 лет он стал директором консерватории в Реймсе, а спустя три года — директором консерватории в Страсбурге. 2016 год стал для музыканта рубежным: он выдержал суровый конкурсный отбор и занял место титульного органиста Собора Парижской Богоматери. Бах, Франк, Лист, Моцарт, Мессиан, музыка ХХ века — Венсан Дюбуа предпочитает репертуар, который хорошо звучит на больших «романтических» органах, обладающих мощью и богатыми тембровыми красками. Сама исполнительская манера Дюбуа сродни выразительным возможностям таких инструментов — размах, динамика, сила в ней сочетаются с обилием тонких звуковых оттенков. Конечно же, для своего выступления в Москве органист выбрал орган Дома музыки — инструмент, который благодаря своим великолепным характеристикам способен в полной мере показать все грани исполнительского таланта Венсана Дюбуа. Благодаря уникальному расположению 6000 органных труб и 84 регистрам даже в концертном зале создается особое «храмовое» звучание. Это даст возможность публике Светлановского зала представить себя на воскресной мессе в Notre-Dame de Paris* — самом известном кафедральном соборе Парижа. *Собор Парижской Богоматери
Кливленд Уоткисс (вокал, Великобритания) 28.11.2018 — 19:00 Театральный зал	Кливленд УОТКИСС , вокал (Великобритания) Игорь ИВАНУШКИН , контрабас Родион ГОБОРОВ , клавишные Ильдар НАФИГОВ , барабаны Лучший джазовый вокалист Великобритании (по версии Wire/Guardian ), обладатель престижных национальных премий London Jazz Awards (2010) и Parliamentary Jazz Awards (2017), кавалер Ордена Британской империи Кливленд Уоткисс снова в Москве! На старте своей карьеры певец выступал с такими прославленными мастерами, как Уинтон Марсалис, Стиви Уандер, Джо Кокер, Арт Блэкки, Бьорк, Пит Тауншенд, Боб Дилан, Кассандра Уилсон, Эбби Линкольн; исполнял главные партии в мюзиклах. В Доме музыки Уоткисс выступит вместе с командой российских музыкантов: Игорем Иванушкиным (контрабас), Родионом Гоборовым (клавишные), Ильдаром Нафиговым (барабаны) и другими артистами. В программе — «вечнозеленые» джазовые стандарты: Summertime Гершвина, «Караван» Эллингтона, Lets face the music and dance Берлина, а также собственные композиции.
Венский Штраус-Фестиваль оркестр 28.11.2018 — 19:00 Светлановский зал	Дирижер — Питер ГУТ 40 лет назад Питер Гут, выпускник Венского Университета музыки и исполнительского искусства, переехал на три года из Австрии в Москву для обучения в аспирантуре Московской консерватории у Давида Ойстраха. В 1978 году Гут основал Венский Штраус-фестиваль оркестр, главной задачей которого стала идея воссоздания оригинального звучания венской музыки. Задача была с блеском выполнена, и коллектив получил право ежегодно 1 января открывать знаменитый Венский бал. Питер Гут дирижирует по старой венской традиции, заложенной семьей Штрауса: скрипкой вместо палочки, вовлекая всю аудиторию зала в большое музыкальное преставление. Этой виртуозной руке подчинилось 200 оркестров мира, в том числе знаменитый Лондонский Королевский филармонический оркестр. Венский Штраус-фестиваль оркестр под управлением Питера Гута, истинного знатока творчества Штраусов, завоевал международное признание не только своей оригинальной интерпретацией венской музыки, но и исполнением разнообразного классического репертуара. Программа выступления оркестра в Доме музыки включает как популярные классические произведения, так и менее известные сочинения, в том числе забавные музыкальные шутки, полные неожиданностей и сюрпризов, и музыкальные отрывки из оперетт. Дирижер управляет оркестром настолько живо, виртуозно и эмоционально, что ни одному зрителю не удается остаться в стороне — и тогда все пространство Светлановского зала становится одной большой Музыкой, в исполнении которой участвует каждый в зале.
Ансамбль песни и пляски им. А. В. Александрова. Праздничный концерт к 90-летию коллектива 29.11.2018 — 19:00 Светлановский зал	Академический ансамбль песни и пляски Российской Армии имени А. В. Александрова Художественный руководитель — Геннадий Саченюк Праздничный концерт, посвященный 90-летию коллектива Дважды Краснознаменный академический ансамбль песни и пляски Российской Армии имени А. В. Александрова — легендарный коллектив с 90-летней историей — покорил весь мир блистательным мастерством, неповторимым сценическим обаянием и колоритным репертуаром, насчитывающим более 2 000 произведений: армейские и народные песни, духовная и оперная музыка, классические произведения, песни советских и российских авторов, мировые хиты. Российских «артистов в погонах» давно признали одним из национальных брендов России. Новая программа Ансамбля имени А. В. Александрова посвящена 90-летию коллектива. В исполнении прославленного хора, солистов и оркестра прозвучат песни, вошедшие в золотой фонд песенного национального искусства. По традиции программу украсят танцевальные номера, прославившие коллектив во всём мире.
«Когда мы были молодые» Песни С. Никитина, В. Берковского, А. Городницкого 29.11.2018 — 19:00 Театральный зал	С. Никитин, В. Берковский, А. Городницкий «Когда мы были молодые и чушь прекрасную несли, фонтаны били голубые, и розы красные росли» — эта песня на слова Юнны Мориц дала название первой программе цикла «Песни нашего века», в которой наряду с мелодиями Сергея Никитина прозвучат песни Виктора Берковского и Александра Городницкого. Каким-то чудесным образом эти люди, далекие от профессиональной музыкальной деятельности, создавали свои маленькие шедевры — «песни для думающих людей», ставшие яркой приметой и знаковым явлением в культурной жизни последних десятилетий советской эпохи. Песни Никитина нежно любят миллионы слушателей. В них много доброты, тепла и внимания к человеку. Они обращены ко всем и к каждому. В них удивительным образом сочетаются возвышенное и будничное, нежное и суровое, поэзия и проза. Одним из ярчайших явлений авторской песни считается также творчество Александра Городницкого — ученого-геофизика, автора знаменитой песни о Петербурге «Атланты держат небо…». Этот неофициальный гимн северной столицы и сегодня будоражит умы и вызывает живой отклик в сердцах слушателей. Еще один классик авторской песни — Виктор Берковский. Ученый, а по совместительству композитор, он практически всю жизнь, параллельно с преподавательской и научной работой, сочинял музыку. Берковский — автор более 200 песен, среди которых знакомая каждому «Гренада» (стихи М. Светлова), «Черешневый кларнет» (стихи Б. Окуджавы) и другие. Проект «Песни нашего века» родился в последний год XX столетия, собрав под своим знаменем известных исполнителей бардовской песни. Дмитрий Богданов, Александр Мирзаян, Валерий и Вадим Мищуки, Константин Тарасов, Галина Хомчик, Елена Фролова, Анатолий Колмыков объединились для записи и исполнения на концертной эстраде песен, которые вошли в жизнь многомиллионной аудитории.
Эдвин Мартон (скрипка). STRADIVARIUS CONCERT SHOW 30.11.2018 — 19:00 Светлановский зал	Эдвин МАРТОН , скрипка Шоу STRADIVARIUS* С участием симфонического оркестра Классика и современность, сумасшедший драйв и виртуозные скрипичные соло — в невероятном музыкальном шоу Stradivarius* всемирно известного скрипача и непревзойденного шоумена Эдвина Мартона. Скрипичные шедевры и техно, фольклорные мотивы и рок-баллады, эстрадные хиты и музыка мирового кинематографа — самые различные жанры подчиняются этому виртуозу, и на всех языках одинаково безупречно поет в руках Мартона уникальная скрипка Антонио Страдивари. От «Времен года» Вивальди и «Венгерской рапсодии» Листа до рок-композиций Metallica и Queen и саундтрека к «Крестному отцу» в оригинальных переложениях, а также собственные сочинения Эдвина Мартона — эта программа никого не оставит равнодушным! Специальный гость уникального музыкального шоу Stradivarius — заслуженная артистка России, лауреат международных конкурсов, прима-балерина театра «Кремлевский балет» Наталья Балахничева. *Страдивариус
Классика с Даниилом Спиваковским. «Мертвые души» 30.11.2018 — 19:00 Камерный зал	Даниил СПИВАКОВСКИЙ , художественное слово Ансамбль солистов «Русская рапсодия» Художественный руководитель — Евгений ВОЛЧКОВ Н. Гоголь — А. Шнитке. «Мертвые души» «Не было доселе такого для общественности важного произведения», — слова Виссариона Белинского о романе Гоголя «Мертвые души» с полным правом можно было бы повторить и в наши дни. История пройдохи Чичикова поражает узнаваемостью, юмор не утратил своей остроты, а рассуждения Гоголя о Руси отдают горечью, привычной нашему современнику. Как писал Александр Герцен, «не ревизские — мертвые души, а всё эти Ноздрёвы, Маниловы и все им подобные — вот мертвые души, и мы встречаем их на каждом шагу». В Доме музыки череда гоголевских персонажей, один колоритнее другого, предстанет перед зрителем в интерпретации харизматичного артиста театра и кино Даниила Спиваковского. Вместе со своими партнерами по сцене — ансамблем «Русская рапсодия» под руководством Евгения Волчкова — он продолжает популярный абонемент, посвященный русской литературной и музыкальной классике. Для Даниила Спиваковского Гоголь — один из любимейших авторов. В родном Театре Маяковского он играл в спектакле «Женитьба», снимался в телефильме Павла Лунгина «Дело о мертвых душах» и фильме Дмитрия Дёмина «Гоголь. Портрет загадочного гения». В будущем сезоне ММДМ в чтецких программах артиста прозвучит повесть «Шинель». «Я счастлив погрузиться в гоголевское слово, — говорит Даниил Спиваковский. — Его ирония, глубина мысли, его размышления о России очень актуальны во все времена, а сейчас особенно. Его персонажи поменяли свой облик, а бричку, запряженную лошадьми — на машину последней модели, но они всегда оставались и остаются Чичиковыми в душе. Наша программа с ансамблем «Русская рапсодия» построена на путешествии Чичикова по помещикам, встречи персонажей перемежаются размышлениями автора, которые он вложил в уста своего героя. Воплотить столь разнохарактерные образы — очень интересная творческая задача, как и донести глубинные смыслы авторского слова до зрителя». Музыкальный ряд программы составят сочинения Альфреда Шнитке — прежде всего «Гоголь-сюита» (из музыки к спектаклю Театра на Таганке «Ревизская сказка»), сюита из музыки к фильму «Мертвые души» и «Сюита в старинном стиле». Зрителей ожидает немало сюрпризов, так как главному герою придется не только перевоплощаться в различных персонажей, но и участвовать в исполнении музыки, которая представляет собой нечто значительно большее, чем просто сопровождение. Даниилу и здесь предстоит следовать гоголевскому завету: «О, будь же нашим хранителем, спасителем, музыка! Не оставляй нас! Буди чаще наши меркантильные души!.. Пусть… смятенная душа грабителя почувствует, хотя на миг, угрызение совести, спекулятор растеряет свои расчеты, а бесстыдство и наглость невольно выронит слезу перед созданием таланта».
Балет «Лебединое озеро». Театр «Корона русского балета» 30.11.2018 — 19:00 Театральный зал	Театр «Корона русского балета» Пленительная красота движений, четкий пластический рисунок, идеальные пропорции безупречно выточенных тел — красноречивый и всегда правдивый язык танца способен передать миллион оттенков радости и грусти, упоительное ощущение полета и торжества человеческого духа. Дом музыки вновь приглашает любителей балетного искусства погрузиться в прекрасный и волшебный мир классического танца. В новом сезоне знаменитая на весь мир русская балетная школа будет представлена труппой театра «Корона русского балета». «Лебединое озеро» Чайковского в легендарной хореографической версии Мариуса Петипа, Льва Иванова и Александра Горского — «золотой стандарт» балетного искусства, который облюбовали в театре «Корона русского балета». Некогда эта же версия, взятая впоследствии за основу Юрием Григоровичем и им переосмысленная, стала «визитной карточкой» балета Большого театра. Сегодня «Лебединое» в исполнении артистов театра «Корона русского балета» — одна из лучших интерпретаций шедевра Чайковского на современной театральной сцене. «Основываясь на традициях великой русской балетной классики, мы создаем спектакли, которые будут понятны и интересны сегодняшнему зрителю, — говорит руководитель труппы Анатолий Емельянов, — и которые, несмотря на все невзгоды жизни, напомнят вам, что на этом свете царствует Бог, а значит добро и красота». В спектакле используется музыкальная фонограмма.

ВКонтакте Facebook Twitter Мой Мир Google+ lj