Афиша Мурманской филармонии на март 2018 года

4 марта (воскресенье) в 17 час.
Камерный зал
«Моцарт и Сальери». Музыкально-драматическая фантазия на тему трагедии А. С. Пушкина, Мурманск

7 марта (среда) в 18 час.
Концертный зал
Шоу «В ритме фламенко», Испания-Россия

8 марта (четверг) в 16 и 19 час.
Концертный зал
Концерт «Рояль — король джаза». Сергей Жилин, Москва.

11 марта (воскресенье) в 17 час.
Концертный зал
Фестиваль «Музыкальное приношение»
Мурманский филармонический оркестр. Дирижер — Рене Гуликерс, Нидерланды. Солист --Михаил Лидский (фортепиано), Москва.

12 марта (понедельник) в 19 час.
Концертный зал
Фестиваль «Музыкальное приношение»
Вечер русской музыки. Михаил Лидский (фортепиано), Москва

17 марта (суббота) в 17 час.
Камерный зал
Концерт «Старые весы». Евгений Попов (скрипка), Екатерина Охраминская (виолончель), Петр Макаров (фортепиано), Ведущая — Екатерина Ефремова, Мурманск

17 марта (суббота) в 18 час.
Концертный зал
Солисты Мариинского театра Александр Михайлов (тенор), Сергей Кайдалов (баритон). Ансамбль Ex Animo, Санкт-Петербург

18 марта (воскресенье) в 17 час.
Концертный зал
Мартин Вельцель (орган), Германия

20 марта (вторник) в 19 час.
Концертный зал
Виртуальный зал. Праздничный хор Московского Данилова монастыря

24 марта (суббота) в 18 час.
Музыкальная гостиная
Шедевры камерной музыки. Владимир Таланов (скрипка), Александр Кондратьев (фортепиано), Москва

25 марта (воскресенье) в 14 час.
Концертный зал
Концерт для детей «Мультифантазия». Мария Блажевич (орган), Евгений Штейнмиллер (баритон), Томск.

25 марта (воскресенье) в 18 час.
Концертный зал
Фестиваль «Музыкальное приношение»
Концерт «Под музыку Вивальди и Мориа». Мария Блажевич (орган), Евгений Штейнмиллер (баритон), Томск.

27 марта (вторник) в 19 час.
Концертный зал
Кейко Мацуи (фортепиано), Япония

«Моцарт и Сальери» Музыкально-драматическая фантазия на тему трагедии А. С. Пушкина. Камерный зал 04 МАРТА 17:00	«Мурманск-классик-квинтет» — один из самых известных мурманских ансамблей. Впервые музыканты выступили вместе в 1980 г. на пленуме Союза композиторов в Петрозаводске, исполнив трио известного композитора-североморца Георгия Каликина. Выступление прошло столь успешно, что вдохновило музыкантов на дальнейшую совместную работу. Появились гастрольные поездки, интенсивная творческая работа. Постепенно ансамбль из Мурманска узнали и оценили за пределами области — в Архангельске, Вологде, Владимире, Смоленске… С 1990 года начались зарубежные поездки — в Финляндию, Норвегию, Швецию, США… Сегодня в его гастрольном списке более 150 городов. 4 марта гости услышат музыкально-драматическую фантазию на тему трагедии А. С. Пушкина. Исполнители: Екатерина Ефремова, Андрей Бобров, Ансамбль «Мурманск-классик-квинтет» в составе: Заслуженный артист России Дмитрий ГИЛЕВ (скрипка) Лауреат международного конкурса Евгений ПОПОВ (скрипка) Марина ПИСЬМЕНСКАЯ (альт) Лауреат международного конкурса Екатерина ОХРАМИНСКАЯ (виолончель) Дипломант всероссийского конкурса Елена ЛЕБЕДЕВА (фортепиано)
Шоу «В ритме фламенко» Концертный зал. ВСЕ БИЛЕТЫ ПРОДАНЫ! 07 МАРТА 18:00	Темпераментное фламенко, зажигающее на сцене глубокие страсти, — сама суть испанской души. Искусство фламенко уходит корнями в средние века, когда кочевые цыганские племена холодными ночами грелись у костра, выстукивая ритм ногами, ладонями и щелчками пальцев. Современное фламенко, насчитывающее более пятидесяти стилей, состоит в единстве пения, танца и гитарного сопровождения. В Мурманске выступит один из лучших мировых исполнителей фламенко — Доминиго Ортега (Гранада, Испания) — танцовщик, продолжающий традиции «puro flamenco». Это уникальный танцовщик, соединяющий в своём творчестве народное фламенко и новые веяния культуры фламенко. Также в программе принимает участие президент Российской федерации фламенко, представитель комитета по фламенко в IDO (International Dance Organization), судья высшей международной категории по сценическим направлениям, член правления московского отделения ОРТО (Общероссийская Танцевальная Организация) — Юлия Плахотина. С первых же мгновений зритель погружается в стихию традиционной андалузской культуры. Бархатистые голоса испанского пения, национальные гитарные партии, сочетающиеся с экспериментами в стилях фламенко jazz и фламенко fusion, невероятные ритмы кахона и, конечно же, зажигательные, страстные, а порой полные лирики и драматизма, танцы. «В ритме Flamenco» — это очень яркое, эмоциональное, и по-настоящему увлекательно шоу! Не пропустите, пожалуй, самый горячий вечер марта!
«Рояль — король джаза» Концертный зал. ВСЕ БИЛЕТЫ ПРОДАНЫ! 08 МАРТА 16:00	88 клавиш, 220 струн, 3 педали и более 5000 деталей — рояль, каким мы привыкли его видеть, был создан всего 200 лет назад. И вот уже два века каскады аккордов, мозаики тембров и вихри тональностей оживают под пальцами виртуозных пианистов, преображая окружающую реальность. Мир рояля — неисчерпаем по глубине и красоте звучания. По широте возможностей и богатству звуковых оттенков он не сравним ни с одним другим инструментом. И только рояль может похвастаться таким количеством шедевров и разнообразием сольной литературы. Величественный и в то же время изящный, рояль — проводник в иное измерение, где хаос звуков сплетается в идеальную гармонию абсолютного искусства, которое одухотворяет и облагораживает нашу действительность. Каждый концерт Сергея Жилина — очередное доказательство безграничных возможностей ее величества Музыки. Маэстро по праву называют одним из лучших джазовых пианистов России. Колоссальная исполнительская энергия, темперамент, драйв и мощь звукоизвлечения Сергея Жилина, его отточенная фразировка и филигранная техника вкупе с врожденным чувством джаза восхищают публику уже более 30 лет. В новой концертной программе «Рояль — король джаза» Сергей Жилин исполнит лучшие произведения из своей сольной программы: прозвучит и «вечнозеленая» классика, и произведения Дэйва Брубека и Чика Кориа, и ироничный хард-боп Джима Ричардсона. Всевозможные образы джазового рояля: ибероамериканский джаз Тани Марии, джазовые обработки советских песен и щепотка классики — все в одном концерте! Однако единоличным присутствием на сцене Маэстро не ограничится: он представит зрителям двух своих коллег: Александра Симканича и юную пианистку Валерию Базыкину, которая знакома зрителям Первого канала по проекту «Лучше всех». Каждый из пианистов обладает индивидуальным исполнительским почерком, что позволит в полной мере представить всевозможные образы джазового рояля. В переводе с французского «royal» означает «королевский». Торжество фортепианного звучания и безупречная музыкальная драматургия новой фортепианной программы Сергея Жилина является неоспоримым тому подтверждением.
Концерт «Рояль — король джаза» Концертный зал 08 МАРТА 19:00	88 клавиш, 220 струн, 3 педали и более 5000 деталей — рояль, каким мы привыкли его видеть, был создан всего 200 лет назад. И вот уже два века каскады аккордов, мозаики тембров и вихри тональностей оживают под пальцами виртуозных пианистов, преображая окружающую реальность. Мир рояля — неисчерпаем по глубине и красоте звучания. По широте возможностей и богатству звуковых оттенков он не сравним ни с одним другим инструментом. И только рояль может похвастаться таким количеством шедевров и разнообразием сольной литературы. Величественный и в то же время изящный, рояль — проводник в иное измерение, где хаос звуков сплетается в идеальную гармонию абсолютного искусства, которое одухотворяет и облагораживает нашу действительность. Каждый концерт Сергея Жилина — очередное доказательство безграничных возможностей ее величества Музыки. Маэстро по праву называют одним из лучших джазовых пианистов России. Колоссальная исполнительская энергия, темперамент, драйв и мощь звукоизвлечения Сергея Жилина, его отточенная фразировка и филигранная техника вкупе с врожденным чувством джаза восхищают публику уже более 30 лет. В новой концертной программе «Рояль — король джаза» Сергей Жилин исполнит лучшие произведения из своей сольной программы: прозвучит и «вечнозеленая» классика, и произведения Дэйва Брубека и Чика Кориа, и ироничный хард-боп Джима Ричардсона. Всевозможные образы джазового рояля: ибероамериканский джаз Тани Марии, джазовые обработки советских песен и щепотка классики — все в одном концерте! Однако единоличным присутствием на сцене Маэстро не ограничится: он представит зрителям двух своих коллег: Александра Симканича и юную пианистку Валерию Базыкину, которая знакома зрителям Первого канала по проекту «Лучше всех». Каждый из пианистов обладает индивидуальным исполнительским почерком, что позволит в полной мере представить всевозможные образы джазового рояля. В переводе с французского «royal» означает «королевский». Торжество фортепианного звучания и безупречная музыкальная драматургия новой фортепианной программы Сергея Жилина является неоспоримым тому подтверждением.
Мурманский филармонический оркестр. Дирижер — Рене Гуликерс, Нидерланды Солист — Михаил Лидский (фортепиано), Москва. Фестиваль «Музыкальное приношение». Концертный зал 11 МАРТА 17:00	В программе — Ф. Шопен, Ф. Шуберт… Рене Гуликерс (1961) получил образование в Консерватории Маастрихта (Нидерланды) по специальности оркестровое дирижирование. Совершенствовал свое мастерство у известных дирижеров в Голландии и за рубежом, в том числе у Фердинанда Лейтнера (Ferdinand Leitner) в Зальцбурге (Австрия), где выиграл первый приз на конкурсе молодых дирижеров. В 1992 году он стал одним из победителей телевизионного конкурса в Безансоне (Франция). Дирижер не раз выступал в концертных залах России с такими известными коллективами как Государственный академический симфонический оркестра им. Светланова, Оркестр Московской филармонии, Уральский государственный филармонический оркестр… Маэстро дирижировал оркестрами в Литве, Китае, Южной Корее, Японии, Германии и, конечно, в своей родной стране, выступая с оркестром филармонии Нидерландов, Голландским камерным оркестром, дирижировал оперными спектаклями, раз выступал с оркестрами национального радио Польши, Румынии и Словении. Благодаря репутации яркого интерпретатора современнй музыки, маэстро был приглашен участвовать в фестивалях «World Music Days» (Словения) и «Варшавская осень» (Польша). В настоящее время он — главный приглашенный дирижер филармонического оркестра Косово. Длительное время (1988?2004) был музыкальным директором Голландского камерного оркестра «Ансамбль '88», успешно концертировавшего как дома, так и за рубежом. Основал камерные ансамбли «Wire Works» «и «Ансамбль 21». www.renegulikers.nl Михаил Лидский С пяти лет начал играть на фортепиано. С 1975 годаприступил к учёбе в музыкальной школе имени Гнесиных (класс М. И. Маршак, а с 1978 года — класс В.М.Троппа). В 1987—1992 годах учился в Институте имени Гнесиных (класс профессора В.М. Троппа). С оркестром начал выступать с 13 лет, а первый сольный концерт дал в 15 лет. В апреле 1991 года (в 23 года) дебютировал с сольным концертом в Колонном зале Дома Союзов в Москве, в июне выступал в Великобритании, а в декабре дал свой первый сольный концерт в Большом зале Московской консерватории. С этого началась широкая концертная деятельность музыканта. Михаил Лидский выступает с концертами в Москве, Астрахани, Екатеринбурге, Владимире, Волгограде, Витебске, Минске, Баку, а также Великобритании, Германии, Италии, Нидерландах, Финляндии, Франции, Тайване, Японии. С 1996 года преподает в Московской государственной консерватории в качестве ассистента профессора Э. К. Вирсаладзе. С 2003 года ведёт свой класс, а также даёт мастер-классы в российских городах и за рубежом. В настоящее время — доцент кафедры профессора Михаила Воскресенского. Регулярно дает мастер-классы в России и за рубежом.
Вечер русской музыки. Михаил Лидский (фортепиано), Москва Фестиваль «Музыкальное приношение». Концертный зал 12 МАРТА 19:00	Программа концерта: • МЕТНЕР — Сказки: ми минор ор. 14?2 («Шествие рыцарей»), до минор ор. 42?2. Соната-идиллия ор. 56 • СКРЯБИН — Две поэмы ор. 71, Соната №?10 ор. 70. • МЯСКОВСКИЙ — Соната №?3 ор. 19, Песня и Рапсодия ор. 58 МИХАИЛ ЛИДСКИЙ С пяти лет начал играть на фортепиано. С 1975 годаприступил к учёбе в музыкальной школе имени Гнесиных (класс М. И. Маршак, а с 1978 года — класс В.М.Троппа). В 1987—1992 годах учился в Институте имени Гнесиных (класс профессора В.М. Троппа). С оркестром начал выступать с 13 лет, а первый сольный концерт дал в 15 лет. В апреле 1991 года (в 23 года) дебютировал с сольным концертом в Колонном зале Дома Союзов в Москве, в июне выступал в Великобритании, а в декабре дал свой первый сольный концерт в Большом зале Московской консерватории. С этого началась широкая концертная деятельность музыканта. Михаил Лидский выступает с концертами в Москве, Астрахани, Екатеринбурге, Владимире, Волгограде, Витебске, Минске, Баку, а также Великобритании, Германии, Италии, Нидерландах, Финляндии, Франции, Тайване, Японии. С 1996 года преподает в Московской государственной консерватории в качестве ассистента профессора Э. К. Вирсаладзе. С 2003 года ведёт свой класс, а также даёт мастер-классы в российских городах и за рубежом. В настоящее время — доцент кафедры профессора Михаила Воскресенского.
«Старые весы» Е. Попов (скрипка), Е. Охраминская (виолончель), П. Макаров (фортепиано), Камерный зал. ВСЕ БИЛЕТЫ ПРОДАНЫ! 17 МАРТА 17:00	«Старые весы». Герои этой программы-композиторы, чьи имена олицетворяют для нас понятие «музыкальный романтизм». Это Иоганнес Брамс, Роберт Шуман и Клара Вик. Связанные тесными узами дружбы, творчества и любви, эти люди доверили нам музыкальный дневник своих чувств. Мы же попытаемся прочесть его и разобраться в непростом, волнующем и прекрасном мире человеческой души. Прозвучат произведения этих композиторов, в том числе «Фантастические пьесы» Р. Шумана для виолончели и ф-но, 1 часть трио ре-минор Клары Шуман, «Венгерские танцы» Й. Брамса… Ведущая — Екатерина Ефремова.
«Звезд северных сияние» Солисты Мариинского театра Александр Михайлов (тенор), Сергей Кайдалов (баритон) м ансамбль. Ex Animo. Концертный зал 17 МАРТА 18:00	Программа концерта I отделение * Ж. Бизе-Р. Щедрин — Вступление к Кармен- сюите * Д. Д. Шостакович — Испанские песни (Кайдалов) * -Прощай, Гренада * -Звёздочки * -Первая встреча * -Ронда * -Черноокая * С. Рахманинов — Не пой, красавица, при мне (Михайлов) * С. Рахманинов — Романс молодого цыгана (Михайлов) * П. Чайковский — Ария Германа (Михайлов) * П. Чайковский — Март * Г. Свиридов — Есть одна хорошая песня у соловушки (Михайлов) * Г. Свиридов — Зимняя дорога (Михайлов) * Г. Свиридов — Я покинул родимый дом (Кайдалов) * Г. Свиридов — Богоматерь в городе (Кайдалов) * Г. Свиридов — О, родина, счастливый и не исходный час (Михайлов) II отделение * А. Цыганков — Травушка * Вдоль по улице метелица метёт (Михайлов) * Однозвучно гремит колокольчик (Михайлов) * Вдоль по Питерской (Кайдалов) * Н. Паганини — Венецианский карнавал * А. Бочелли — Funiculi (Михайлов) * Дж. Верди — Песенка Герцога (Михайлов) * Р. Фальво — Скажите, девушки, подружке вашей (дуэт) * Дж. Бизе — Куплеты тореадора (Кайдалов) * Пуччини — Вторая ария Калафа (Михайлов) * Д. Капуа — O Sole Mio. (Михайлов) * Дж. Россини — Каватина Фигаро (Дуэт) Александр Михайлов Солист Мариинского театра, лауреат многочисленных международных конкурсов, участник престижных международных фестивалей, уроженец города Мурманска. Один из самых ярких представителей нового поколения оперной школы. Необычайный тембр Александра был не раз отмечен восторженными откликами требовательных критиков и серьезной Петербургской публикой. После дебюта в 2014 году на сцене Мариинского театра в опере «Троянцы», Александр заставил обратить на своё дарование внимание общественности. Постоянный участник гастрольных поездок с оркестром Мариинского театра под управлением В. Гергиева. Александр с необычайной лёгкостью сочетает в своем репертуаре произведения как отечественных и зарубежных классиков, так и современные композиции. Сергей Кайдалов Лауреат всероссийских и международных конкурсов, один из самых молодых и востребованных исполнителей северной столицы. На международном конкурсе Елены Образцовой Сергей стал обладателем специального приза «Лучший баритон конкурса» от Международного фонда «Серж Меценат», приза «За лучшее исполнение произведений Джузеппе Верди» от журнала «Опера +» и приза от Итальянского радио. Неповторимая самобытность, тембральное богатство, искренность и красота сценического образа — это лишь немногое, что может охарактеризовать личность талантливого исполнителя. Он буквально завлекает в удивительный мир повествования. Глубокая поэтичность в совокупности с выстроенными образами пробуждает у слушателей самые добрые и искренние эмоции. Ансамбль Ex Animo Состав: Ольга Пилицына — домра малая, Надежда Волкова — домра альт, Святослав Тихоненков — баян, Сергей Поторочин — балалайка прима, Илья Емельянов — балалайка контрабас. Обладатель Гран-При международного конкурса — Ансамбль Ex Animo — это экспрессия и полёт фантазии, сконцентрированные в молодых и талантливых исполнителях, верных одной идее — поделиться своей любовью к искусству со слушателем. Пятеро энтузиастов, лауреатов международных и всероссийских конкурсов, собрались вместе, чтобы донести до слушателя свой взгляд на современный репертуар народного ансамбля. С необычайным трепетом подходя к интерпретации произведений, ансамбль Ex Animo выискивает интересные созвучия и привносит свежесть в своё исполнение. Ансамбль является частым участником всевозможных фестивалей и конкурсов, а также желанным гостем на различных концертных площадках страны. Ансамбль Ex Animo это — удивительные истории, рассказанные инструментами и услышанные сердцами.
Мартин Вельцель (орган), Германия Концертный зал 18 МАРТА 17:00	ПРОГРАММА КОНЦЕРТА Феликс Мендельсон 1809?1847 Увертюра к оратории «Сент-Пол, «Opus 36 Джерард Банк 1888 — 1958 Excerpts from Eight Character Pieces, Opus 54: • Impromptu in C major • Scherzando in F major • Canzone in G major Луи Вьерн 1870 — 1937 Симфония №?2 ми минор, Opus 20: I. Аллегро II. Хорал Перси Уитлок 1903 — 1946 Scherzetto (Соната для органа до минор, 1935?36) Иоганн Себастьян Бах 1685?1750 Ричеркар 6 (BWV 1079) Ференц Лист 1811 — 1886 Орфей — симфоническая поэма Джордж Бейкер р. 1951 Вариации на гимн «Руан» (памяти Жана Алена, 2010) Мартин Вельцель выступал в Германии, Финляндии, Франции (Orl?ans собор, собор Нотр-Дам, Мадлен и Святого Сюльпис в Париже), Италии, Нидерландах, Южной Африке, Швейцарии, Великобритании (собор Святого Павла, Вестминстерское аббатство и Вестминстерский собор в Лондоне) и Соединенных Штатах (Даллас, собор Святой Марии в Сан-Франциско, собор Святого Марка в Сиэтле, Стэнфордский университет, Вашингтонский кафедральный собор). Преподавал в университете музыки в Саарбрюккен (Германия). В настоящее время — адъюнкт-профессор в университете Людвига Максимилиана в Мюнхене (Германия) и помощник органиста в соборе Мюнхена. Мартин Вельцель родился в 1972 году. Получил первое музыкальное образование в Бремене (Германия). Позже он учился в университете музыки в Саарбрюккене. Получил степень доктора музыкального искусства в университете штата Вашингтон в Сиэтле (Соединенные Штаты), где он защитил диссертацию. В 2004 году органист Мартин Вельцель и пианистка Александра Кертц-Венцель создали дуэт «Изумрудный город», исполняющий репертуар XIX и XX веков (www.emeraldcityduo.com). Дуэт записал три компакт-диска.
Виртуальный зал Праздничный хор Московского Данилова монастыря. Концертный зал. 20 МАРТА 19:00	Праздничный хор Московского Данилова монастыря Дирижёр — Георгий Сафонов Московский синодальный хор Дирижёр — Алексей Пузаков Полина Шамаева (меццо-сопрано) Юрий Барков (баритон) Ведёт концерт Николай Бульчук В ПРОГРАММЕ: Певческие святыни Древней Руси «Страсти Христовы». По певческой рукописи Супрасльской лавры XVI века Песнопения Дня памяти святой преподобномученицы Великой княгини Елисаветы Феодоровны Дешифровка и обработка песнопений — Анатолий Конотоп
Шедевры камерной музыки Владимир Таланов (скрипка), Александр Кондратьев (фортепиано), Москва. Музыкальная гостиная 24 МАРТА 18:00	В программе — сонаты для скрипки и фортепиано Эдварда Грига №№?1?3. Владимир Таланов Окончил МССМШ им. Гнесиных и РАМ им. Гнесиных (класс проф. Вилькомирской О.А.). Там же закончил ассистентуру по классу квартета у проф. В. А. Берлинского. В 1993?96 г. участник мастер классов в Лондоне (Англия) и Райхенау (Австрия), где обучался у Брайнена, Ниссела, Лоутта («Амадеус-квартет»), Пихлера («Альбан Берг-квартета»), Новотного («Пражский-квартет»), («Будапештский-квартет»). С 1984?91 г. концертмейстер Московского камерного оркестра (дир. И Жуков) С 1993?95 г. концертмейстер камерного оркестра «Musica Viva» (дир. А. Рудин) С 1994—2002 гг. участник и концертмейстер австрийского камерного оркестра «Arpeggione» С 1992?1 скрипка 1992- «Талан-квартет», с 1997 — «Москва-квартет», в составе: Владимир Таланов, Александр Таланов, Ольга Булакова, Алексей Стеблёв. В 1993 году «Талан-квартет» завоевал диплом на 3-ем Международном конкурсе струнных квартетов им. Д. Д. Шостаковича (Санкт-Петербург). В 1997 получил первую премию на Международном конкурсе им Готфрида фон Айнема (Австрия). Музыканты квартета преподают в «Международной летней академии» в Швейцарии. Квартет регулярно выступает в Швейцарии, Австрии, Италии, США, Кувейте, Испании, Тайване, Украине, Германии, Франции. В 1995 году ансамбль выпустил на фирме «Olympia records» (Лондон) CD с записью мировых премьер — всех квартетов А. С. Танеева, в 1998 — CD с записью популярной классической музыки по заказу Правительства Москвы. В 2000 году в Швейцарии на фирме «Pan Classics» записан третий диск «Москва-квартета» с записью всех квартетов А. Т. Гречанинова. С 2002 преподает в Академическом музыкальном училище при МГК имени Чайковского (класс скрипки, класс квартета и оркестра). Как преподаватель и дирижёр Ансамбля солистов «Премьера» Таланов В. Ю. принимал активное участие в постановках опер «Аптекарь» Й. Гайдна, «Импресарио в затруднении» Д. Чимарозы, «Мнимые философы» Паизиелло, «Шёлкова лестница» Дж. Россини, моноспектакле по повести А. Пушкина «Метель» Г. Свиридова и других музыкальных проектах Ансамбля солистов «Премьера», вместе с которым гастролировал по городам Росси (Санкт-Петербург, Ростов, Ярославль, Ноябрьск, Севастополь, Ялта и др.), странам Европы (Германия, Испания, Тунис, Италия, Чехия), участвовал в различных фестивалях и концертах в БЗК им. Чайковского, МГУ им. Ломоносова, ММДМ, Большом театре, Кремлёвском дворце. Владимир Таланов — один из инициаторов и практических организаторов ежегодных тематических вечеров и конкурсов струнных квартетов училища. Они завоевали большую популярность среди педагогов и студентов разнообразием программ и высоким качеством исполнения. С 2006 года доцент на кафедре камерного ансамбля, с 2012 году профессор и зав. кафедры квартета в ГКА им. Маймонида. Среди учеников Таланова В. Ю. лауреаты и дипломанты международных конкурсов. За большие заслуги в развитии музыкального искусства и воспитании молодых талантов Таланов В. Ю. в 2008 был награждён дипломом фонда «Русское исполнительское искусство». Алнександр Кондратьев , музыкант-пианист, в 1992—1995 — директор Мурманской областной филармонии, Заслуженный работник культуры РФ (2000). Род. 09.12.1946 в г. Калининград Московской обл. В Мурманской обл. с 1948. Учился в мурманском музыкальном училище. Окончил Государственный музыкально-педагогический институт им. Гнесиных (1970). С 1970 — солист Образцового оркестра ВМФ СССР, затем редактор Союзконцерта Министерства культуры СССР. С 1972 в Мурманском музыкальном училище: преподаватель, концертмейстер. С 1995 в Мурманском музыкальном училище. В 1980 вместе со скрипачом Д. В. Гилевым и виолончелистом В. Д. Ролановым создал камерный ансамбль «Мурманск?классик?трио» (с 1998 виолончель — С. В. Осягина). В составе ансамбля выступал более чем в 160 городах России и за рубежом. В настоящее время живет в Москве.
Мультифантазия Концерт для детей. Мария Блажевич (орган), Евгений Штейнмиллер (баритон), Томск. Концертный зал 25 МАРТА 14:00	Программа концерта 1. Мультифантазия для органа (Ну погоди- Антошка- Приключения Незнайки- Крокодил Гена и другие известные мелодии из советских мультфильмов) 2. Песня «Облака-белогривые лошадки» из мультфильма «Трям — здравствуйте!» (Музыка В. Шаинского. Слова С. Козлова) 3. Г. Гладков Фантазия для органа на темы мультфильма «Бременские музыканты» 4. «Притворная песня трубадура» и «Луч солнца золотого» (Муз. Г. Гладкова, слова Ю. Энтина) 5. П. И. Чайковский Вальс из балета «Спящая красавица» 6. «Песня кота Матвея» из фильма «Маша и Витя против Диких гитар» (Муз. Г. Гладкова, слова Ю. Энтина) 7. П. И. Чайковский Марш, Танец Феи Драже, Русский танец из сюиты к балету «Щелкунчик» переложение для органа 8. Две песни Кота Леопольда («Кручу-кручу» -«Если добрый ты») 9. Д. Крамер Диснейленд (Фантазия на темы диснеевских мультфильмов) 10. Мультфильм «Летучий корабль» «Песня Вани Печника» — Фантазия на темы «Летучего корабля» -«Песня Водяного» (Гладков -Энтин) 11. Фантазия для органа на темы современных мультфильмов «Смешарики», «Фиксики», «Феи Винкс», «Монстер Хай», «Гравити Фолз» 12. Песенка друзей (Ничего на свете лучше нету) из м-ф «Бременские музыканты» (Г. Гладков- Ю. Энтин)
«Под музыку Вивальди и Мориа» Мария Блажевич (орган), Евгений Штейнмиллер (баритон), Томск. Концертный зал. ВСЕ БИЛЕТЫ ПРОДАНЫ! 25 МАРТА 18:00	Мелодии оркестра Поля Мориа знают и любят во всём мире. Слушатели концертной программы получат уникальную возможность услышать их звучание в органной аранжировке, а также провести параллели между ними и классическими сочинениями И. С. Баха, А. Вивальди, В. А. Моцарта Программа концерта 1 отделение П. Мориа. «Pardonne-moi ce caprice» (заставка к программе «Кинопанорамы») Н. Рота. «A time for us» (из фильма «Ромео и Джульетта») С. Никитин — П. Мориа. «Под музыку Вивальди» А. Вивальди. Ария «Dove la figlia» из оперы «Баязет» А. Рамирес — П. Мориа. «Жаворонок» (заставка к программе «В мире животных») А. Попп. «Love is blue» А. Вивальди — И.-С. Бах. Концерт ре минор (2и 3 ч) П. Мориа. «El bimbo В. Соловьев- Седой «Подмосковные вечера» А. Мозелер Вариации на тему песни «Подмосковные вечера» для органа 2 отделение П. Мориа. Токката И.-С. Бах. Токката До мажор Ф. Лей. Песня из кинофильма «Шербурские зонтики» П. Мориа. «В духе Фигаро» В.-А. Моцарт. Ария Фигаро «Мальчик резвый» из оперы «Свадьба Фигаро» П. Мориа Менуэт В.-А. Моцарт. Маленькая ночная серенада (1 ч.) Н. Рота. Песня из кинофильма «Крестный отец» А. Вивальди. Концерт «Лето» (финал) из цикла «Времена года» Ф. Лей. «Love story» (из к/ф «История любви») Мария Блажевич (орган) Органистка Томской государственной филармонии. С отличием окончила Казанскую государственную консерваторию им. Н. Г. Жиганова по двум специальностям: «Фортепиано» (класс профессора Э.К. Ахметовой) и «Орган» (класс профессора Р.К. Абдуллина), а также магистратуру Санкт-Петербурского государственного университета, кафедра старинной музыки (класс профессора А.А. Панова). Прошла стажировку на кафедре органа и клавесина Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского (класс А.М. Шмитова). Стажировалась в Летней академии органистов в Харлеме (Голландия, 2004, 2010), принимала участие в серии мастер-классов на исторических органах Германии (2008?2012). Занималась на курсах исполнительского мастерства у выдающихся органистов Европы: Л. Ломанна, В. Церера, М. Зандера, А. Гаста, М. Бёкера, У. Бёме (Германия), Л. Гельми, К. Стембриджа (Италия), Б. ван Остена, Л. ван Дуселаара, Й. ван дер Кооя (Голландия), Д. Рота, С. Плюйо (Франция), М. Радулеску, И. Труммера (Австрия), Б. Бриндорф (Дания) и др. Лауреат II Международного конкурса органистов им. В. Кикты в Архангельске (III премия, 2006), VIII Открытого Фестиваля-конкурса органной музыки «Гатчина — Санкт-Петербург» (II премия, 2007), II Открытого фестиваля-конкурса молодых органистов Soli Deo Gloria в Москве (II премия, 2008), дипломант Международного конкурса концертных органистов в Казани (2008), I Международного конкурса органистов им. И. Браудо в Санкт-Петербурге (2009), лауреат X международного конгресса-фестиваля и конкурса музыкантов-исполнителей и педагогов «Техника и стиль» в Москве (2010), II международного конкурса Organo Duo «Петрозаводск — Кондопога» (I премия, 2011). Участвовала в фестивалях: «Дни немецкой культуры в Петербурге» (2009), «101-й год органу в Мальтийской капелле» (Санкт-Петербург), LIVADIA-FEST-2009 (Украина), XVIII фестиваль органной музыки (Жезов, Польша, 2009), АРТ-НОЯБРЬ (Москва, 2011) и др. Мария активно концертирует в городах России (Москва, Санкт-Петербург, Волгоград, Самара, Казань, Пермь, Набережные Челны, Нижний Тагил, Челябинск, Тюмень, Омск, Томск, Красноярск, Кондопога), Украины и Белоруссии. В составе оркестра филармонии и ансамбля «Barocco» неоднократно концертировала в Испании, Франции, Германии, Латвии, Эстонии. Евгений Штейнмиллер (баритон) Солист Томской областной государственной филармонии. Лауреат Международного конкурса исполнителей русского романса «Романсиада — 2015» в номинации «Романсиада без границ» (Москва). Обучался в Новосибирской государственной консерватории им. М. И. Глинки. Работал солистом хоровой капеллы АлтГУ, солистом Алтайской государственной филармонии, артистом хора Новосибирского государственного театра оперы и балета. С 2015 года — солист Томской филармонии. Принимал участие в мастер-классах Дельфо Меникуччи (г. Санкт-Петербург, 2012) и др. Как солист в оперной студии НГК им. М. И. Глинки исполнял партии Ивана Трофимова в постановке оперы «Не только любовь» Р. Щедрина, Крушины в «Проданной невесте» Б. Сметаны, хана Кучума в опере Олега Проститова «Ермак» (Томск, 2016). В репертуаре арии, романсы и песни русских и зарубежных классических композиторов, песни советской и зарубежной эстрады.
Кейко Мацуи (фортепиано), Япония Концертный зал 27 МАРТА 19:00	«Я всегда хотела писать мелодии, которые остаются в сердцах людей и живут вечно, как народная или классическая музыка» Кейко Мацуи 27 марта 2018 года в Мурманской областной филармонии состоится долгожданный концерт всемирно известной японской пианистки и композитора Кейко Мацуи (Keiko Matsui). Кейко Мацуи — пианистка и композитор, которая, без преувеличения, покорила весь мир и стала живой легендой. Её страсть к музыке проявилась в пятилетнем возрасте, и с тех пор роман таланта из Японии, по имени Кейко Мацуи и музыки не угасает ни на минуту. Дискография Кейко насчитывает более 20 альбомов, а первый из них «Капля воды"(Drop Of Water) увидел мир в далеком 1987 году. Не только любители музыки, но и критики затрудняются дать однозначное описание стиля, в котором работает Кейко. Среди её работ Вы найдёте произведения, которые называют «современным джазом» или даже «современной музыкой для взрослых», но кроме джазовых интонаций в её творчестве определённо присутствует составляющая нью-эйдж. Это отличный расслабляющий фон для любого времени суток и любой компании. Кейко Мацуи по праву считается одной из самых ярких звезд в области инструментальной музыки. Она обладает талантом написания незабываемых мелодий, которые описывает как «зеркало, или отражения себя в любой момент». Вольная душа и творческие гены обеспечили ей невероятную возможность делить сцену с такими известными личностями, как Стиви Уандер, Майлс Дейвис, Дэйв Коз, Хью Масекела и Боб Джеймс. Музыка Кейко Мацуи не знает границ, а смешения музыкальных влияний сделали ее стиль поистине уникальным. «Музыка безгранична и создает единство среди людей. Не один раз я убеждалась в том, что музыка спасает меня. Между мной и поклонниками моего творчества всегда присутствует связь. Вместе, а также с помощью моей музыки мы разделяем гармонию». Официальный сайт: http://www.keikomatsui.com/