Афиша Самарской филармонии на октябрь 2014 года. Концерты академической музыки

САМАРСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ ФИЛАРМОНИЯ
Репертуар на октябрь 2014 г.

1 октября, среда, 18.30

МЕЖДУНАРОДНЫЙ ДЕНЬ МУЗЫКИ
К 25-летию газеты «Музыкальное обозрение»
В. А. Моцарт. Концерт № 25 для фортепиано с оркестром до мажор, KV503
Дж. Россини. Увертюра к опере «Сорока-воровка»
Ф.Шуберт. Симфония № 8 си минор «Неоконченная»
Исполнители:
Солистка — лауреат международных конкурсов, лауреат молодёжной премии «Триумф», солистка Московской государственной академической филармонии
Екатерина МЕЧЕТИНА (фортепиано)
АКАДЕМИЧЕСКИЙ СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР Самарской государственной филармонии
Художественный руководитель и главный дирижер — народный артист РФ Михаил ЩЕРБАКОВ
Лектор-музыковед — Ирина ЦЫГАНОВА

МЕЖДУНАРОДНЫЙ ДЕНЬ МУЗЫКИ
К 25-летию газеты «Музыкальное обозрение»
1 октября в 18. 30 в Концертном зале Самарской филармонии состоится премьера программы «К Международному дню Музыки и 25-летию российской национальной газеты „Музыкальное обозрение“ в исполнении Академического симфонического оркестра Самарской филармонии под управлением народного артиста РФ Михаила Щербакова.
В этот день во многих городах страны пройдут концерты в рамках фестиваля „Музыкальное обозрение — 25“, основу программ составят произведения из эксклюзивного проекта „Музыкального обозрения“ „OPUS 25“. По замыслу организаторов, на всех площадках-участниках фестиваля будут исполнены произведения, которые имеют в своём названии цифру 25 или написаны композиторами в 25-летнем возрасте.
В исполнении Академического симфонического оркестра Самарской филармонии прозвучат лучшие образцы классического музыкального искусства: Увертюра к опере „Сорока-воровка“ Дж. Россини, Симфония № 8 си минор „Неоконченная“ Ф.Шуберта и Концерт № 25 для фортепиано с оркестром до мажор В. А. Моцарта, который оркестр исполнит с солисткой Московской государственной академической филармонии, лауреатом международных конкурсов, лауреатом молодёжной премии „Триумф“ Екатериной Мечетиной (фортепиано).
Екатерина Мечетина — одна из талантливых молодых пианисток мирового уровня.
Начала выходить на сцену с пяти лет. В 10 лет сыграла свой первый сольный концерт, в этом же возрасте получила Гран-при конкурса „Премия Моцарта“ в Вероне. С 12-ти лет ежегодные концертные турне в Японии в течение 10 лет. В 13 лет — лауреат 10-го юношеского конкурса пианистов им. Ф.Шопена в Москве и приз „За обаяние и артистизм“. В 16 лет — стала самым юным лауреатом Международного конкурса пианистов им. Ф.Бузони в Больцано, приз за лучшее исполнение этюда Листа „Блуждающие огни“. Затем ещё 3 конкурса со званиями лауреата и, наконец, 1 премия и Золотая медаль на Всемирном конкурсе пианистов в Цинциннати (2004). В 2003 г. пианистка удостоена престижной молодёжной премии „Триумф“. Огромную роль в её пианистической карьере сыграли три выдающихся музыканта: Владимир Спиваков, Мстислав Ростропович и Родион Щедрин. Выступает в 30 странах мира, участвует в крупнейших международных фестивалях, играет до 70 концертов в год. В обширном репертуаре более 50 концертов с оркестром. Записала 2 сольных диска. С 2009 года преподаёт в Московской государственной консерватории им. П.Чайковского. В 2011 году Екатерина Мечетина вошла в состав Совета по культуре и искусству при Президенте России. Начиная с концертного сезона 2007/08 Екатерина Мечетина является солисткой Московской филармонии.
Пресса о Е. Мечетиной:
„Мечетина — прекрасная пианистка, ее игра — смелая и уверенная, как и должно быть у представителя русской фортепианной школы“.
The Boston Globe
„Екатерина Мечетина — пример современного подхода к исполнению традиционной академической музыки. Представляя высокий уровень мастерства на сцене, она не забывает следить за тем, чтобы публике было радостно и приятно и слушать ее, и воспринимать ее артистический имидж“.
Радиостанция „Голос России“
„Поразительно высокий уровень профессионализма. При блестящей технике пианистка проявила удивительную естественность, искренность и подлинную пианистическую выразительность“.
„Вечерняя Москва“

2 октября, четверг, 12.00

6+
Празднованию 700-летия со дня рождения преподобного Сергия Радонежского посвящается
„Вечер древнерусских духовных песнопений“
Хор Московского Благочиния Русской Православной Старообрядческой Церкви под руководством протодиакона Андрея Моржакова
Хор Самарской Православной духовной семинарии под руководством игумена Никона Ратникова

4 октября, суббота, 17.00

Абонемент в Камерном зале „Будем знакомы“ (1 концерт)
„СТРУНЫ РУССКОЙ ДУШИ“
Исполнители:
Ансамбль „Волга-folk-band“
Концерт ведет лектор-музыковед Людмила КОВАЛЕНКО

5 октября, воскресенье, 10.30 и 13.00

Абонемент № 18 и № 18а „Детская страна“ (1 концерт)
„ДОКТОР АЙБОЛИТ“
Театрализованное представление по стихотворениям К. Чуковского
Исполнители — артисты Самарской государственной филармонии
Арт-группа „Эдельвейс“
Главный режиссёр — заслуженный артист РФ Сергей КУРАНОВ
Концерт ведет лектор-музыковед Людмила КОВАЛЕНКО

5 октября, воскресенье, 18.30 500–2000 12+

IV Международный фестиваль „Дни Высокой музыки“ в Самаре

Открытие фестиваля
„Времена года“
И. С. Бах. Концерт № 7 для клавира и струнного оркестра соль минор, BWV 1058
А.Вивальди. „Времена года“ (четыре концерта для скрипки и струнного оркестра, соч.8)
Исполнители:
Солистка — Джулия ЗИЛЬБЕРКВИТ (фортепиано, США)
Дирижер и солист — лауреат международной премии в области музыки DA VINCI, заслуженный артист РФ Дмитрий КОГАН (скрипка)
КАМЕРНЫЙ ОРКЕСТР Самарской государственной филармонии „VOLGA PHILHARMONIC“
Лектор-музыковед — Ирина ЦЫГАНОВА

Открытие фестиваля
„Времена года“
Камерный оркестр
Самарской государственной филармонии
„VOLGA PHILHARMONIC“
Солистка — Джулия ЗИЛЬБЕРКВИТ (фортепиано, США)
Солист и дирижер — заслуженный артист РФ Дмитрий КОГАН
И. С. Бах — Концерт № 7 для клавира и струнного оркестра соль минор, BWV 1058
А.Вивальди — „Времена года“ — четыре концерта для скрипки и струнного оркестра, соч.8
5 октября в Концертном зале Самарской государственной филармонии состоится торжественное открытие Четвертого международного фестиваля „Дни Высокой Музыки в Самаре“. С 5 по 19 октября самарские слушатели получат уникальную возможность прикоснуться к искусству всемирно известных музыкантов и коллективов и познакомиться с шедеврами мировой классической музыки.
5 октября фестивальную программу откроет концерт камерной музыки „Времена года“. В первой части концерта американская пианистка Джулия Зильберквит и Камерный оркестр Самарской филармонии „Volga philharmonic“, под управлением маэстро Дмитрия Когана исполнят Концерт № 7 для клавира и струнного оркестра соль минор И. С. Баха. Во втором отделении художественный руководитель фестиваля заслуженный артист России Дмитрий Коган выступит, и как дирижер, и как солист, исполнив с Камерным оркестром знаменитый цикл концертов А. Вивальди „Времена года“.
Джулия Зильберквит
Джулия Зильберквит родилась в Москве в семье музыкантов. Окончила Московскую музыкальную школу имени Гнесиных, далее получила степени бакалавра и магистра в Джулиардской консерватории в Нью Йорке (класс Беллы Дивидович).
В 1994 году Джулия выиграла первый приз на Венском международном музыкальном конкурсе. Далее последовала череда участий в престижных международных фестивалях: в Москве, Санкт-Петербурге, Сиэттле (США) и Кольмаре (Франция), а также на Венском фестивале Бетховена, где ей аккомпанировал прославленный оркестр „Sinfonia Varsovia“ под управлением Иегуди Менухина.
Начиная с 2000 года пианистка выступала с Бруклинским филармоническим оркестром, Венским камерным оркестром, оркестром „Новые европейские струнные“, Немецким симфоническим оркестром, камерным ансамблем „Солисты Москвы“, Каирским симфоническим оркестром, Государственным камерным оркестром „Виртуозы Москвы“, Государственным оркестром России, Большим симфоническим оркестром им. Чайковского, с Санкт- Петербургской камератой и многими другими.
Джулия Зилберквит выступала в известном нью-йоркском „Карнеги Холле“, „Центре Линкольн“ и „Эллис Холле“. Первая грамзапись в исполнении пианистки The Mystery of Bagatelles была выпущена в 2007 году фирмой Naxos.
Сейчас Джулия Зильберквит пользуется огромным успехом и как пианистка, и как оркестровый музыкант, и как солистка. На Западе Джулию Зильберквит называют не иначе, как „романтической поэтессой фортепиано“.

6 октября, понедельник, 18.30

Абонемент № 23 „Виртуозы гитары“ (1 концерт)
Профессор Вупертальской консерватории, лауреат международных конкурсов
Герхард РАЙХЕНБАХ (гитара, Германия)
С программой „АНДАЛУЗСКАЯ СЕРЕНАДА“
И. С. Бах. Партита Ми бемоль мажор (BWV 825)
Д. Регонди. Ревери, соч.19
Интродукция и каприс, op.23
Ф. М. Торроба. Aires de la Mancha (Jeringonza, Ya llego el invierno, La Seguidilla)
М. де Фалья. Андалузская серенада
Х. Родриго. Три испанских танца (Fandango, Passacaglia, Zapateado)
Лектор-музыковед — Ирина ЦЫГАНОВА

8 октября, среда, 18.30

Абонемент № 14 „Из органной летописи“ (1 концерт)
Диалоги об органной музыке
„МУЗЫКА ДУХА“
И. С. Бах, И. Брамс, Ф. Мендельсон, Ф. Бройтигам

Исполнители:
солистка Самарской государственной филармонии, лауреат международных конкурсов, заслуженная артистка РФ
Людмила КАМЕЛИНА (орган)
В концерте принимают участие:
лауреат Международного конкурса Ингрид ПАУЛЬ (блокфлейта, Германия)
лауреат международных конкурсов
Ольга УШКОВА (сопрано)
Елена ТРОХИНА (виолончель)
Лектор-музыковед — Ирина ЦЫГАНОВА
Концерты сопровождаются видеорядом

9 октября, четверг, 18.30 100–250 12+

IV Международный фестиваль „Дни Высокой музыки“ в Самаре

Проект Санкт-Петербургского Дома музыки „РЕКА ТАЛАНТОВ“
Гастроли молодых российских солистов в Поволжье
Художественный руководитель — народный артист РФ Сергей РОЛДУГИН
АКАДЕМИЧЕСКИЙ СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР Самарской государственной филармонии
Художественный руководитель и главный дирижер — народный артист РФ Михаил ЩЕРБАКОВ
Лектор-музыковед — Ирина ЦЫГАНОВА

10 октября, пятница, 19.00 600–1700 6+

Фонд „Таланты мира“ под руководством Давида Гвинианидзе представляет
Гала-концерт звезд мировой оперы „АРНО“
автор и художественный руководитель проекта, солист нескольких оперных театров России и США, обладатель „Звезды славы“ на Звездной эстраде в Москве, золотой медали „За меценатство“ и золотой медали ООН „За вклад в развитие искусства“, ордена „Рубиновый крест славы“ Давид ГВИНИАНИДЗЕ
лауреат международных и всероссийских конкурсов, исполнительница джазовой, камерной и эстрадной музыки Надежда РАФАИЛИДИ
солист Башкирской Государственной Филармонии, обладатель „Гран-При“ конкурса русского романса Руслан САЙФУТДИНОВ
С программой „Таланту Арно Бабаджаняна посвящается…“

11 октября, суббота, 18.30

Абонемент № 2 „Только Чайковский!“ 1 концерт
К 175-летию великого композитора
Симфония № 1 „Зимние грезы“, соль минор, соч. 13
„Вариации на тему рококо“ для виолончели с оркестром, соч. 33
„Пеццо каприччиозо“ для виолончели с оркестром, соч. 62
Исполнители:
Солист — победитель VIII Международного конкурса им. П. И. Чайковского Кирилл РОДИН (виолончель)
АКАДЕМИЧЕСКИЙ СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР Самарской государственной филармонии
Художественный руководитель и главный дирижер — народный артист РФ Михаил ЩЕРБАКОВ
Лектор-музыковед Ирина ЦЫГАНОВА

12 октября, воскресенье, 11.30

Абонемент № 4 „Место происшествия — Органный Зал“ (1 концерт)
„АЛИСА В СТРАНЕ ОРГАННЫХ ЧУДЕС“
Если бы любимая героиня известной сказки оказалась среди органных труб
Исполнители:
Лауреат международных конкурсов, заслуженная артистка РФ Людмила КАМЕЛИНА (орган)
Ирина ЦЫГАНОВА
Артисты Самарской государственной филармонии
Концерт сопровождается видеорядом

12 октября, воскресенье, 17.00

Абонемент № 17 „Антология романса“ (1 концерт)
„ЛЮБОВЬ ОСТАНЕТСЯ“
Программа к 75-летию Валерия Гаврилина
Исполнители:
Артисты Самарской государственной филармонии
Режиссер-постановщик — заслуженный артист РФ Сергей КУРАНОВ
Концерт ведет лектор-музыковед Людмила КОВАЛЕНКО

16 октября, четверг, 18.30 400–1500 12+

IV Международный фестиваль „Дни Высокой музыки“ в Самаре

К 75-летию со дня рождения композитора
Посвящение Валерию Гаврилину
Московский Государственный
АКАДЕМИЧЕСКИЙ КАМЕРНЫЙ ХОР
Художественный руководитель и главный дирижер — народный артист СССР Владимир МИНИН
В программе: сочинения С.Танеева, Г. Свиридова, В.Гаврилина
Лектор-музыковед — Ирина ЦЫГАНОВА
Подробная программа:
С.Танеев. Три хора из цикла на стихи Я.Полонского: „Вечер“, „Развалину башни, жилище орла“, „Посмотри, какая мгла“
С.Танеев. „В наш век“ (ст. Тютчева)
Г. Свиридов. „Икона“ / солист Михаил Гейне (бас)
Г. Свиридов. „Озерная вода“
Г. Свиридов. „Борода“ / солист Андрей Крыжановский (бас)
Г. Свиридов. Четыре фрагмента из концерта для хора „Пушкинский венок“
— „Восстань, боязливый“
— „Наташа“
— „Зорю бьют“ / солист Михаил Гейне (бас)
— „Стрекотунья-белобока“ / солистка Евгения Сорокина (сопрано)
К 75-летию со дня рождения композитора
В.Гаврилин. Хоровая симфония-действо „Перезвоны“ (по прочтении В. М. Шукшина) для солистов, смешанного хора, гобоя, ударных и чтеца. Слова народные, А.Шульгиной и В.Гаврилина (фрагменты)

МОСКОВСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ
АКАДЕМИЧЕСКИЙ КАМЕРНЫЙ ХОР
„Для того чтобы создать художественный музыкальный образ, выявить смысл сочинения, надо, чтобы твое чувствование было помножено на всех участников коллектива. Это трудная задача. Основное требование — это чтобы смысл, чувства были пропущены через сердце, через сознание. Голос, не согретый сердцем, — это „звукодуйство“.
В. Минин
16 октября в филармонии в рамках Фестиваля „Дни высокой музыки в Самаре“ состоится концерт одного из самых выдающихся хоровых коллективов страны — Московского государственного академического камерного хора. Художественный руководитель и главный дирижер — народный артист СССР Владимир Минин
Хор был создан в 1972 году выдающимся дирижером, профессором Владимиром Мининым, который является его бессменным художественным руководителем. Создание такого коллектива стало событием культурной жизни СССР. Никогда раньше с концертной сцены не „разговаривали“ с публикой так, как это делает Московский камерный хор и Владимир Минин — доверительно, тепло, искренне. Новая хоровая эстетика, особенно в исполнении русской музыки, исповедуемая создателем Хора Владимиром Мининым нашла почитателей и последователей по всей стране.
Коллектив побывал на всех континентах, кроме Австралии, и везде пользовался неизменным успехом.
Еще в советский период хор возродил на мировом исполнительском уровне духовные произведения русских композиторов — Рахманинова, Чайковского, Танеева, Чеснокова, Гречанинова, Кастальского. Безупречный художественный вкус, стилистическая точность, виртуозная вокальная техника с первых же концертов сделали Хор Минина национальным достоянием страны.
И в России, и в своих зарубежных турне Хор выступал с лучшими оркестрами России: Большим симфоническим оркестром имени П. И. Чайковского (дирижер В. Федосеев), Российским национальным оркестром (дирижер М. Плетнев), Государственным академическим симфоническим оркестром имени Е. Ф. Светланова (дирижер М. Горенштейн), Симфоническим оркестром Мариинского театра, оркестрами „Солисты Москвы“ (дирижер Ю. Башмет), „Виртуозы Москвы“ (дирижер В. Спиваков), с такими солистами, как Ирина Архипова, Елена Образцова, Мария Гулегина, Зураб Соткилава и многие другие звезды оперной сцены и эстрады.
В программе концерта, посвященного юбилею замечательного русского композитора Валерия Гаврилина, прозвучит самое крупное и значительное произведение композитора — „Перезвоны“, а также сочинения Сергея Танеева и Георгия Свиридова.
Симфония-действо „Перезвоны“ была написана Гаврилиным в течение 1981–1982 годов, вдохновленным творчеством Шукшина.
„Перезвоны“ — вершина творчества Валерия Гаврилина. Это грандиозная фреска истории человека и его народа, их общей судьбы. Она складывается из самых разных номеров — массовых народных сцен, монологов героя, колоритных зарисовок народной жизни.
„По моему замыслу, — говорил сам композитор, — сочинение должно передать душевную жизнь народа через судьбу одного человека — от рождения, через детство и юность, зрелость. К концу — бесконечная дорога, по которой идут люди, поколение за поколением, образы дороги, пути, реки жизни…“. В центре „Перезвонов“ — история человеческой души, духовное возрастание человека. Драматургия произведения выстроена как движение от коллективного языческого ритуала — к молитвенному преображению личности и от веселого буйства языческих по природе игрищ — к христианскому покаянию.
В 1982 году, закончив работу над своим сочинением, Гаврилин показал его руководителю Московского камерного хора Владимиру Минину. Тот вспоминал: „Двух мнений не было. Это произведение для нас! Перед исполнителем оно ставит сверхзадачу — добиться, чтобы, уходя из зала, человек задумался: что же для него в жизни самое главное, самое важное? Где тот „берег“, к которому он стремится? А может быть, он не заметил его и уже утратил?“
17 января 1984 года в Большом зале Ленинградской филармонии Московский камерный хор под управлением Владимира Минина первым исполнил „Перезвоны“. Премьера „Перезвонов“ стала крупным событием в музыкальной жизни всей страны. Появилась масса откликов. Известный композитор и пианист, народный артист СССР Георгий Свиридов отмечал: „Органическое, сыновнее чувство Родины — драгоценное свойство этой музьжи, ее сердцевина… Живая современная музыка глубоко народного склада, и самое главное — современного мироощущения, рожденного здесь, на наших просторах“.
В 1985 году за „Перезвоны“ Гаврилин был удостоен Государственной премии СССР.

17 октября, пятница, 18.30 300–800 12+

IV Международный фестиваль „Дни Высокой музыки“ в Самаре

“Dominant quartet»
Елена РЕВИЧ (скрипка)
Екатерина ПОГОДИНА (скрипка)
Анна САЗОНКИНА (альт)
Татьяна ЕГОРОВА (виолончель)
В программе:
П. Чайковский. Квартет № 1, ор.11
С. Рахманинов. Квартет № 2 соль минор (1896, неоконченный)
А. Бородин. Квартет № 1 Ля-мажор
Лектор-музыковед — Ирина ЦЫГАНОВА

»Dominant quartet»
«Струнный квартет — это не просто четыре музыканта, четыре инструмента, а единый организм, одна душа, одно дыхание…»
Только на первый взгляд жанр струнного квартета достаточно лаконичен и прост. Внешняя камерность и ограниченность средств (две скрипки, альт и виолончель) порой обманчивы, истинные же шедевры квартетного искусства всегда симфоничны, глубоки и масштабны.
17 октября в Самарской филармонии состоится концерт «Доминант Квартета — яркого представителя русской квартетной школы, занимающего одно из лидирующих мест среди музыкальных ансамблей России.
Квартет был создан в классе выдающегося музыканта, корифея русского квартетного искусства, виолончелиста легендарного квартета им. Бородина профессора Российской Академии музыки имени Гнесиных Валентина Александровича Берлинского. Первый концерт ансамбля состоялся в марте 1995 года и уже в следующем году стал обладателем 1-й премии IV Международного конкурса струнных квартетов им. Д. Шостаковича (Санкт-Петербург, 1996). Тогда же коллектив был принят в штат Московской Государственной Академической филармонии и начал регулярную концертную деятельность.
В 1997 году Доминант Квартет стал лауреатом „Нового благотворительного фонда Мстислава Ростроповича“ и получил стипендию имени С. С. Прокофьева. В 2001 году Доминант Квартет стал лауреатом Международного Конкурса Струнных Квартетов в г. Бордо (Франция) и был награжден премией Министерства Культуры Франции.
В эти же годы квартет дебютировал на многих фестивалях. Это фестиваль „Млада Прага“ (1997), IV Международный Фестиваль имени Дмитрия Сахарова в Нижнем Новгороде (2000), Международный Фестиваль камерной музыки в Корке (Ирландия, 2001), Международный Фестиваль камерной музыки в Кухмо (Финляндия, 2002,), „Декабрьские вечера“ (Москва, 2004), Фестиваль Music at the Castle в Тоунтоне (2004, Великобритания) и другие.
В последующие годы география гастролей значительно расширилась: помимо многочисленных концертных выступлений в России, квартет многократно гастролировал в Испании, Италии, Германии, Швеции, Хорватии, Финляндии, давал концерты в Париже, Амстердаме (Concertgebouw), Токио (Suntory Hall), Лондоне (Wigmore Hall). Сейчас уже стали ежегодными концертные туры в Великобритании, квартет регулярно играет в знаменитом Wigmore Hall. Также квартет стал постоянным участником многих международных фестивалей камерной музыки. В апреле 2009 года состоялся дебют ансамбля в Библиотеке Конгресса США.
В 2010 году лидером квартета стала выдающаяся русская скрипачка, обладательница премии „Триумф“, заслуженная артистка России Елена Ревич. Юбилейный 2010 год квартет отметил несколькими концертными турами в Испании, Великобритании и Хорватии.
Дискография квартета уникальна. Это мировые премьеры: Квартет № 9 Мечислава Вайнберга („OLYMPIA“, 2001 г.), „Детский альбом“ П. И. Чайковского („Art classics“, 2004 г.); записи, сделанные с концертов, в том числе с выдающимися музыкантами Юрием Башметом и Валентином Берлинским: Чайковский „Воспоминание о Флоренции“; записи сочинений, написанных и посвященных Доминант квартету: Квинтет для струнного квартета и кларнета „Сизифова проза“ и камерная симфония для струнного квартета „Парфенон“ Павла Маркелова.

18 октября, суббота, 18.30 400–1700 12+

IV Международный фестиваль „Дни Высокой музыки“ в Самаре

Юбилейный концерт
ГОСУДАРСТВЕННЫЙ КАМЕРНЫЙ ОРКЕСТР
ДЖАЗОВОЙ МУЗЫКИ имени Олега ЛУНДСТРЕМА
Солистка — Мари КАРНЕ (вокал)
Художественный руководитель и главный дирижер — народный артист РФ Борис ФРУМКИН

Юбилейный концерт

Быстро разлетелась новость — к нам едет легендарный оркестр Олега Лундстрема! 18 октября в Концертном зале Самарской филармонии отмечает своё 80-летие Государственный камерный Оркестр джазовой музыки имени Олега Лундстрема. Вдвойне значимым юбилей станет благодаря совпадению круглой даты в биографии коллектива с 70-летием его нынешнего дирижёра — Бориса Фрумкина.
Специальный гость юбилейной программы — лауреат международных конкурсов и фестивалей, участница телепроекта „Голос“ Мари Карнэ (вокал).
История Государственного камерного оркестра джазовой музыки имени Олега Лундстрема уникальна. Коллектив был организован в городе Харбине (Китай) в 1934 году Олегом Лундстремом. Он попал в Российскую книгу рекордов Гиннеса как самый „долгоиграющий“ биг-бенд в мире. В эстрадных программах оркестра принимали участие лучшие артисты СССР и РФ: Майя Кристалинская, Ирина Понаровская, Алла Пугачева, Ирина Отиева, Армине Саркисян и другие. Сегодня в составе оркестра играют много молодых музыкантов, которых джазовые критики называют надеждой отечественного джаза. С 2007 года и по настоящее время художественным руководителем легендарного Оркестра является Борис Фрумкин — российский музыкант-аранжировщик, пианист, дирижер, композитор, народный артист Российской Федерации.
Борис Фрумкин родился в 1944 году в семье музыкантов. Начал играть на фортепиано в пять лет. Окончил ЦМШ, учился на фортепианном факультете Московской консерватории. С юных лет увлекся джазом, участвовал во многих джазовых фестивалях. С 1973 года работал в легендарном ансамбле „Мелодия“ (пианист, аранжировщик, с 1982 — художественный руководитель и дирижер). Ансамбль записал около 200 долгоиграющих пластинок, а также музыку к десяткам мультипликационных и художественных кинофильмов, среди которых „Бременские музыканты“, „Джентльмены удачи“, „Военно-полевой роман“, „Москва слезам не верит“. Одним из высших достижений Ансамбля „Мелодия“ можно считать участие в уникальном совместном советско-американском проекте — постановке мюзикла на музыку Дюка Эллингтона „Sophisticated lady“. Проект проходил под патронажем первых леди Америки и России Нэнси Рейган и Раисы Горбачевой. Шоу выдержало в общей сложности 70 концертов в России и более 50 в Opera-House Кеннеди-центра в Вашингтоне. Пианистом и дирижером этого шоу являлся Б. Фрумкин.
Мари Карне окончила Государственный музыкальный колледж эстрадного и джазового искусства, отделение эстрадно-джазового пения. Она выступает в составе Российского государственного академического камерного „Вивальди-оркестра“ и Государственного камерного оркестра джазовой музыки имени О.Лундстрема. Мари Карне — студентка Российской академии музыки имени Гнесиных, активно гастролирует. В 2011 году Мари Карне представляла Россию на XX Международном конкурсе исполнителей эстрадной песни „Витебск“. В 2012 году певица присоединилась к участникам телевизионного проекта „Голос“ на Первом канале. Она исполнила композицию „Summertime“ в рамках прослушивания вслепую и предпочла работать в команде Пелагеи.

19 октября, воскресенье, 18.30 500–2000 12+

IV Международный фестиваль „Дни Высокой музыки“ в Самаре

Закрытие фестиваля
Й.Брамс. Симфония № 3
Э.Григ. Концерт для фортепиано с оркестром
Исполнители:
Солист — лауреат международных конкурсов, народный артист РФ Николай ЛУГАНСКИЙ (фортепиано)
АКАДЕМИЧЕСКИЙ СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР Самарской государственной филармонии
Художественный руководитель и главный дирижер — народный артист РФ Михаил ЩЕРБАКОВ
Лектор-музыковед — Ирина ЦЫГАНОВА

„Луганский — пианист всепоглощающей чувствительности,
который выдвигает вперед не себя, а музыку…“
The Daily Telegraph.
Завершающим аккордом Международного фестиваля „Дни высокой музыки“ в Самаре 19 октября станет концерт выдающегося пианиста современности, народного артиста России Николая Луганского.
Николай Луганский — музыкант, которого называют одним из самых „романтических героев“ современной фортепианной игры.
Николай Луганский родился в 1972 году в Москве. Музыкой занимается с 5 лет. Учился в ЦМШ у Т. Е. Кестнер и в Московской консерватории у профессоров Т. П. Николаевой и С. Л. Доренского, у которого продолжил обучение в аспирантуре.
Пианист — победитель I Всесоюзного конкурса юных музыкантов в Тбилиси (1988), лауреат VIII Международного конкурса имени И. С. Баха в Лейпциге (II премия, 1988), Всесоюзного конкурса имени С. В. Рахманинова в Москве (II премия, 1990), обладатель специальной премии Международной летней академии Mozarteum (Зальцбург, 1992), обладатель II премии Х Международного конкурса имени П. И. Чайковского в Москве (1994, I премия не была присуждена). „В его игре было что-то рихтеровское“, — сказал председатель жюри конкурса имени П. И. Чайковского Лев Власенко. На этом же конкурсе Н. Луганский стал обладателем специального приза Фонда Э. Неизвестного „За исповедальность тона и художественный вклад в новую интерпретацию русской музыки — Ученику и Учителю“, который был присужден пианисту и его учителю Т. П. Николаевой, скончавшейся в 1993 году.
Николай Луганский много гастролирует. Ему рукоплескали Большой зал Московской консерватории и Большой зал Санкт-Петербургской филармонии, Концертный зал имени П. И. Чайковского, Concertgebouw (Амстердам), Palais des Beaux-Arts (Брюссель), Barbican Centre, Wigmor Hall…
Луганский — постоянный участник престижнейших музыкальных фестивалей в Рок д’Антероне, Кольмаре, Монпелье и Нанте (Франция), в Руре и Шлезвиг-Гольштейне (Германия), в Вербье и. Менухина (Швейцария), BBC и Моцартовского фестиваля (Англия), фестивалей „Декабрьские вечера“ и „Русская зима“ в Москве…
Пианист сотрудничает с крупнейшими симфоническими оркестрами России, Франции, Германии, Японии, Нидерландов, США и более чем со 170 дирижерами мира.
В репертуаре пианиста более 50 концертов для фортепиано с оркестром, произведения разных стилей и эпох — от Баха до современных композиторов. Некоторые критики сравнивают Н. Луганского со знаменитым французом А. Корто, говоря, что после него еще никому не удавалось лучше исполнить произведения Шопена.
Записи музыканта, выпущенные в России, Японии, Голландии и Франции, получили множество призов и высокие оценки в музыкальной прессе.
Луганский — обладатель Международной премии им. Теренса Джадда как „самому многообещающему пианисту молодого поколения“ за записи произведений Рахманинова (1995). Трижды был удостоен награды Diapason d’Or de l’Annee за диски, записанные на фирме Erato: все этюды Шопена (2000), прелюдии и „Музыкальные моменты“ Рахманинова (2001) и прелюдии Шопена (2002).
Также Николай Луганский трижды являлся обладателем премии ECHO Klassik Award, присуждаемой ежегодно Германской академией звукозаписи: в 2005 году за записи 2-го и 4-го концертов Рахманинова с Бирмингемским симфоническим оркестром под управлением Сакари Орамо (Warner Classics), в 2007 — за запись виолончельных сонат Шопена и Рахманинова с Александром Князевым, в 2013 — за альбом с записью двух фортепианных сонат Рахманинова (Naive-Ambroisie).
Диск с записью 1-го и 3-го концертов Рахманинова (Бирмингемский симфонический оркестр, дирижер Сакари Орамо) получил две награды: Choc du Monde de la Music и Preis der deutschen Schallplattenkritik.
В 2011 году компакт-диск сонат для скрипки и фортепиано Франка, Грига и Яначека, записанный совместно с Вадимом Репиным, был удостоен премии BBC Music Magazine Award в номинации „Камерная музыка“.
Николай Луганский — солист Московской филармонии. С 1998 года преподает в Московской консерватории на кафедре специального фортепиано под руководством профессора С. Доренского. Почетный член Российской академии художеств.

Перенос на 16 января 2015 года

20 октября, понедельник, 18.30

Абонемент № 11 „Steinway приглашает…“ (1 концерт)
Лауреат международных конкурсов Майкл БУЛЫЧЁВ-ОКСЕР (фортепиано, США)
Пять сонат Людвига ван Бетховена — величайшие творения его жизни
Соната № 1, соч. 2, фа минор
Соната № 8 „Патетическая“, соч. 13, до минор
Соната № 14 „Лунная“, соч. 27, до-диез минор
Соната № 17 „Буря“, соч. 31, ре минор
Соната № 28, соч.101, Ля мажор
Лектор-музыковед — Ирина ЦЫГАНОВА

23 октября, четверг, 18.30

Абонемент № 19 „Две грани мастерства“ (1 концерт)
»ВЕНЕЦИАНСКИЙ КАРНАВАЛ»
Г. Ф. Гендель. Сюита Ре мажор для трубы и струнных
О.Респиги. Сюита № 3 «Старинные танцы и арии для лютни»
Г. Штольцель. Концерт для трубы и струнных Ре мажор
Э.Григ. Сюита «Из времен Хольберга»
Дж. Гершвин. «Колыбельная» для струнных
Ж. Б. Арбан. Вариации на тему «Венецианский карнавал»
Исполнители:
Дирижер и солист — лауреат международных конкурсов, солист Российского национального оркестра п/у М.Плетнева
Владислав ЛАВРИК (труба)
КАМЕРНЫЙ ОРКЕСТР Самарской государственной филармонии «VOLGA PHILHARMONIC»
Лектор-музыковед — Ирина ЦЫГАНОВА

25 октября, суббота, 18.30

Абонемент № 1 «Дирижирует маэстро Щербаков» (1 концерт)
«МУЗЫКАЛЬНОЕ ПРИНОШЕНИЕ»
К 150-летию со дня рождения композитора
Р. Штраус. Симфоническая поэма «Дон Жуан», соч. 20
Сюита из оперы «Кавалер розы»
Концерт № 1 для валторны с оркестром Ми-бемоль мажор, соч. 11
«Бурлеска» для фортепиано с оркестром
Исполнители:
лауреат международных конкурсов Анастасия ГОЛЬДБЕРГ (фортепиано, Нидерланды)
концертмейстер Амстердамского симфонического оркестра Концертгебау Ханс ван дер ЗАНДЕН (валторна, Нидерланды)
АКАДЕМИЧЕСКИЙ СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР Самарской государственной филармонии
Художественный руководитель и главный дирижер — народный артист РФ Михаил ЩЕРБАКОВ
Концерт ведет лектор-музыковед Ирина ЦЫГАНОВА

28 октября, вторник, 18.30

VI Международный фестиваль органной музыки «КОРОЛЕВСКИЕ АУДИЕНЦИИ»

«ОРГАН+ИМПРОВИЗАЦИЯ»
В программе: И. С. Бах, О. Ф. Линдберг, А.Кролл, авторские композиции и импровизации
Исполнители:
Народный артист РФ Владимир ХОМЯКОВ (орган, Челябинск)
Аркадий ШИЛКЛОПЕР (валторна, альпийский рог, флюгельгорн, Москва)
Лектор-музыковед — Ирина ЦЫГАНОВА

29 октября, среда, 19.00 500–2000 руб. 16+

Легендарный ансамбль, 5-ти кратные обладатели Grammy
THE SWINGLE SINGERS (Великобритания)
с программой «Weather to Fly»

Легендарный ансамбль, 5-ти кратные обладатели Grammy
THE SWINGLE SINGERS (Великобритания)
с программой «Weather to Fly»
29 октября в Концертном зале Самарской филармонии состоится концерт Легенды мировой музыки, 5-кратного обладателя премии Grammy вокального коллектива SWINGLE SINGERS» /Свингл Сингерс (Великобритания).
История «The Swingle Singers» насчитывает уже более 50 лет. И, конечно, за время своего существования легендарный октет «Swingle Singers» успел не один раз сменить состав, страну и даже репертуар. Но его популярность и любовь у публики остается неизменной…
В 1963 году огромным прорывом в музыкальной культуре оказалось ноу-хау американского вокалиста и пианиста Уорда Свингла — исполнение «Хорошо темперированного клавира» И. С. Баха парижским ансамблем бэк-вокалистов с использованием джазовой голосовой имитации (scat). Дебютный альбом «Jazz Sebastian Bach» получил премию Грэмми и принес коллективу мировое признание. В 1969 году «Swingle Singers» исполняет знаменитую «Sinfonia» Лучано Берио в прямом эфире одного из телеканалов США. Гастроли по всем континентам, новые альбомы и… распад коллектива. Сразу после этого, в 1973-м, Уорд Свингл переезжает в Англию и воссоздает группу с другими участниками. Однако принципы исполнения и репертуар сохранились, и даже название осталось прежним.
В 1984 году «дедушка Свингл» ушел на покой, а второй, английский период, истории коллектива продолжается с успехом по сей день. Современный состав группы «внуки Свингла» — 8 молодых, красивых, амбициозных, профессиональных артистов, которые сумели найти язык, понятный и близкий современным молодым людям.
В репертуаре свинглов более 1000 аранжировок и обработок мировых шлягеров: от Баха до Биттлз, от Моцарта до Манчини, который никогда не перестанет вдохновлять и восхищать слушателей во всем мире.
Уже более 50 лет название «The Swingle Singers» — синоним невероятной вокальной виртуозности, гармонии и живости, безупречности исполнения, шоу высокого класса.

30 октября, четверг, 18.30

Абонемент № 9 «Crossover music» (1 концерт)
«МУЗЫКА ПРИРОДЫ И ЛЮБВИ»
Музыка А.Вивальди, П.Чайковского, К.Сен-Санса, Ф.Крейслера, А.Пьяццоллы, И.Штрауса, И.Дунаевского, Ф.Лея и др.
Исполнители:
КАМЕРНЫЙ ОРКЕСТР Самарской государственной филармонии «VOLGA PHILHARMONIC»
Солист, дирижер и ведущий — художественный руководитель и главный дирижер Казанского государственного камерного оркестра «La Primavera», заслуженный деятель искусств РФ, народный артист РТ Рустем АБЯЗОВ
В концерте принимает участие: лауреат международных конкурсов Павел НАЗАРОВ (клавесин, фортепиано)
Лектор-музыковед — Ирина ЦЫГАНОВА

31 октября, пятница, 18.30

Абонемент № 13а «Джаз: персоны и стили» (1 концерт)
«ТЕДДИ УИЛСОН. РЕГТАЙМ И STRIDE-PIANO»
Народный артист РФ Даниил КРАМЕР (фортепиано)
Гость программы — Валерий ГРОХОВСКИЙ (фортепиано)