muzkarta.ru | музкарта.рф «Музыкальная карта»: академическая музыка Поддержать проект
Выберите регион, страну
Добавлено 01 апреля / 17 muzkarta
Сургут
апрель 2017
Концертный зал Сургутской филармонии
Афиша Сургутской филармонии на апрель 2017 года
Трио имени Хачатуряна
Юрий Башмет (альт, дирижер)
Екатерина Мечетина (фортепиано)
| Музыкальная программа для детей «Алёнкины сказки» в исполнении камерного оркестра русских народных инструментов «Былина» Дата и время: |
За основу постановки взята хорошо всем знакомая и любимая сказка «Морозко». В роли рассказчицы — девочка Алёнка, героиня сказки Дмитрия Мамина-Сибиряка. Вместе с Алёнкой дети попадут в волшебную страну, где в роли героев сказки выступят сами музыканты оркестра. Музыкальный репертуар построен на оригинальных композициях Николая Будашкина и Павла Крылова . Эта программа научит доброте и справедливости, познакомит с русской культурой и мудростью народной сказки. Художественный руководитель и дирижёр — Юлия Рябцева . Солисты: Вита Петрицкая (сопрано), Елена Танишева (сопрано), Александр Залюбич (тенор). Рассказчик — Наталья Шабарина . 0+ Рекомендовано для детей от 3-х лет Концерт в одном отделении, продолжительность: 40 мин. Стоимость билетов: 300 рублей Билеты в кассе филармонии (ул. Энгельса, 18) и на сайте www.sfil.ru Телефоны для справок: 52−18−01, 52−18−02 |
| Премьера концертной программы «Величит душа моя Господа» в исполнении хоровой капеллы «Светилен» Дата и время: |
По-традиции, в преддверии великого праздника Пасхи, хоровая капелла «Светилен» подготовила для сургутян концерт духовной музыки. Православное пение — это особый вид певческого искусства. В текстах церковных песнопений, в их многоголосии и мелодичности вплетена идея прославления Божия величия и любви Бога к человеку, идея глубокого покаяния человека пред своим Творцом. Духовная музыка уже давно вышла за пределы стен храмов, превратившись в могучее средство духовно-эстетического воспитания. Конечно же, авторская духовная музыка и её концертное исполнение отличается от той, что мы слышим в самом храме, но всё же неизменно является светлым и чистым источником душевных сил. В программе концерта: духовные произведения Г. Свиридова , П. Чеснокова , А. Архангельского и др. Художественный руководитель и дирижёр — заслуженный деятель культуры ХМАО Елена Пахнюк . Программа: 1. Г. Свиридов. «Царь славы» 2. Д. Бортнянский. «Духовный концерт № 32» «Скажи мне, Господи…» 3. А. Архангельский. «Внуши Боже, молитву мою» 4. А. Архангельский. «С вышних призирая» 5. П. Чесноков. «Совет превечный…» 6. П. Чесноков. «Мати Божия» 7. К. Шведов. «Не имамы иныя помощи» 8. Ю. Фалик. «Молитвы», «Не отврати от мене» 9. Ю. Фалик. «Молитвы», «В руце Твои» 10. Ю. Фалик. «Литургические песнопения», «Безумне, окоянне человече» 11. Ю. Фалик. «Литургические песнопения», «Господи, воззвах» 12. А. Шнитке. Три духовных хора, «Богородице Дево, радуйся» 13. А. Шнитке. Три духовных хора, «Господи, Иисусе» 14. А. Шнитке. Три духовных хора, «Отче наш» 15. Г. Свиридов. «Любовь святая» 12+ Концерт в одном отделении, продолжительность: 1 час 10 мин. Стоимость билетов: 300 рублей Билеты в кассе филармонии (ул. Энгельса, 18) и на сайте www.sfil.ru Телефоны для справок: 52−18−01, 52−18−02 |
| Концерт Нино Катамадзе & Insight Дата и время: | 7 апреля в 20:00 в большом зале Сургутской филармонии в рамках сибирского тура с концертом-презентацией нового альбома «Yellow» выступит неподражаемая Нино Катамадзе и музыкальный коллектив Insight. Нино Катамадзе и группа Insight (Тбилиси) — звёзды с мировым именем. Выступления этой грузинской певицы с неординарными вокальными данными проходят при аншлаге не только в России, но и за её пределами. Нино Катамадзе родилась 21 августа 1972 года в Аджарии, в городе Кобулети (Грузия). Поёт на сцене с четырёх лет. В 1990 году поступила на вокальный факультет Батумского музыкального института и сразу вышла на любительскую сцену. В 1994 году создала благотворительный фонд для помощи инвалидам и социально незащищённым артистам. Профессиональная карьера Нино началась в 2000 году c сотрудничества с основателем группы Insight Гочей Качеишвили. Награды: «Лучшая певица года» (премия «Овация», Грузия, 2002), Лучший автор-исполнитель (Грузия, 2002), Лучшая оригинальная музыка (Грузия, 2002), «Лицо года в сфере шоу-бизнеса» (премия «Лица года», Грузия, 2003), «Лучшая певица года» (премия «Мега», Грузия, 2003), «За выдающийся вклад в развитие грузинской музыки» (специальная премия «Одзела», 2004, Грузия), президентский орден «Сияние» — государственная награда Грузии для награждения выдающихся деятелей культуры, образования, науки, спорта (Грузия, 2011). Записала альбомы с Insight: «Ordinary Day» (2003), «Nino Katamadze & Insight» (2004), «Black» и «White» (2006), «Blue» (2008), «Red» (2010), «Green» (2011), «Yellow» (2016). Записала DVD: «…Start New Peaceful Day…» (2005), «Red. Line» (2011). Приняла участие в биографических документальных фильмах: «Русалка» (2008), «Insight» (2010). Нино Катамадзе & Insight — это сложная, умная музыка. Это развернутое философское повествование о жизни. Песни группы заставляют размышлять о вечности жизни человека, сопереживать, думать, сострадать и надеяться. Это умная музыка для ценителей серьезного искусства. Официальный сайт Нино Катамадзе & Insight — ninokatamadze.com 0+ Продолжительность концерта: 2 часа. Стоимость билетов: 1900−6300 руб. Организатор: ИП Агабекян А. Ш. 78−88−99, 44−94−34 — телефон офиса продаж (50 лет ВЛКСМ, 1, 211) 78−07−07 — телефон для справок, доставка билетов. 52−18−01, 52−18−02 — касса Сургутской филармонии. |
| Всероссийский виртуальный концертный зал. Видеотрансляция сказки с оркестром «Дикие лебеди» Дата и время: | 15 апреля в 13:00 в малом зале Сургутской филармонии в рамках реализации проекта Министерства культуры РФ и Московской филармонии «Всероссийский виртуальный концертный зал» вниманию зрителей представят сказку с оркестром «Дикие лебеди» по мотивам сказки Ганса Христиана Андерсена. Это история о мужестве маленькой принцессы Эльзы и о её подвиге, который она совершила, чтобы спасти своих любимых заколдованных братьев. Академический симфонический оркестр Московской филармонии. Художественное слово — заслуженная артистка России Ирина Пегова. Музыка Х. Люмбю, Н. Гаде, П. Чайковского, К. Нильсена, А. Цемлинского. Продолжительность: 1 час 6 мин. Вход свободный. Академический симфонический оркестр Московской филармонии создан в 1951 году при Всесоюзном Радиокомитете и вскоре вошел в штат Московской филармонии. Художественный руководитель и главный дирижёр Юрий Симонов. Академический симфонический оркестр Московской филармонии входит в число лучших отечественных симфонических оркестров и достойно представляет российскую музыкальную культуру за рубежом. В течение последних сезонов оркестр успешно гастролировал в Испании, Великобритании, Японии, Республике Корея. Сегодня коллектив — одна из опор российской филармонической жизни: при его участии проходят выступления звезд мировой оперы, концертные исполнения как популярных, так и малоизвестных опер, ставший бестселлером абонемент «Сказки с оркестром». В последние годы оркестр представил ряд московских, российских и мировых премьер. Справка: Всероссийский виртуальный концертный зал — это система онлайн-трансляций, позволяющая смотреть и слушать в режиме реального времени лучшие концерты из репертуара Московской государственной филармонии. Проект расширяет аудиторию слушателей и делает классическое музыкальное искусство доступным для жителей отдаленных территорий страны. Сургутская филармония стала участником проекта 29 ноября 2014 года. |
| Концертная программа «25 лет на сцене». Камерный ансамбль «Солисты Москвы» под руководством Юрия Башмета Дата и время: |
Камерный ансамбль «Солисты Москвы», основателем и художественным руководителем которого является Юрий Башмет, отмечает своё 25-летие! В юбилейный год коллектив преподнёс поклонникам подарок — беспрецедентное мировое турне, концерты, в рамках которого, пройдут на всех континентах. Только в России выступления запланированы более чем в 50 городах: от Дальнего Востока до Калининграда, от Архангельска до Ставрополя и Краснодара. Камерный ансамбль «Солисты Москвы» основан в 1992 году. В его состав вошли одарённые выпускники, студенты и аспиранты Московской консерватории. Сегодня график коллектива расписан на несколько лет вперед. За плечами музыкантов яркий и насыщенный творческий путь: около 2000 концертов на сценах самых престижных концертных залов более чем в 60 странах мира. В репертуаре ансамбля свыше 300 шедевров мировой классики и редко исполняемых произведений композиторов. Выступления музыкантов записаны крупнейшими радиокомпаниями, такими как ВВС, Баварское радио, Радио Франс, Радио Люксембург. В 2008 году «Солисты Москвы» вместе с Юрием Башметом стали лауреатом «Грэмми» в номинации «Лучшее выступление в составе малого ансамбля» за запись музыки И. Стравинского и С. Прокофьева. Это первый российский камерный ансамбль, удостоенный этой престижной премии за всю её 50-летнюю историю. Юрий Башмет — один из самых выдающихся музыкантов и общественных деятелей современности. Народный артист СССР, народный артист России, член Совета по культуре при Президенте Р Ф, лауреат Государственной премии СССР, лауреат Государственных премий России, Лауреат премии Grammy-2008, профессор Московской консерватории, заведующий кафедрой альта, Почётный Академик Лондонской Академии искусств, Почётный профессор Музыкальной Академии Киджана (Италия), Почётный профессор Московского государственного университета им. М. Ломоносова, художественный руководитель и главный дирижёр государственного симфонического оркестра «Новая Россия» и камерного ансамбля «Солисты Москвы». За дирижёрский пульт оркестра «Новая Россия» Юрий Башмет встал в 2002 году (коллектив создан в 1990 году указом Правительства РФ). Под руководством маэстро оркестр приобрёл свою неповторимую манеру исполнения, которую отличает творческая раскрепощённость, смелость интерпретации в сочетании с поразительной одухотворенностью исполнения, глубокое, насыщенное звучание. С коллективом сотрудничают прославленные дирижёры и исполнители. Музыкантам «Новой России» рукоплескали слушатели Австрии, Болгарии, Великобритании, Германии, Нидерландов, Греции, Индии, Испании, Италии, Польши, Турции, Финляндии, Франции, Швейцарии, Японии, Южной Кореи, Прибалтики, Азербайджана, Белоруссии и Украины. Юрий Башмет — офицер изящных искусств и словесности (по указу министра культуры Франции), командор ордена «За заслуги перед Итальянской республикой». Вклад музыканта в мировое искусство отмечен главой правительства Литвы орденом Литовской республики. За значительный вклад в развитие белорусско-российских культурных связей Юрий Башмет награждён орденом Франциска Скорины. Член Попечительского совета благотворительного фонда Олега Дерипаски «Вольное дело». Награждён орденом «За заслуги перед Отечеством». Юрий Башмет стал лауреатом международных конкурсов в Будапеште и Мюнхене ещё в студенческие годы. О Башмете заговорили как о феноменально одаренном артисте. «…По совершенству трактовки и блеску звукоизвлечения его можно сравнить только с Давидом Ойстрахом…», — писала немецкая газета. Сегодня география концертных выступлений артиста очень широка: это лучшие концертные залы Европы, США, Канады, Латинской Америки, Австралии, Новой Зеландии и Японии. В качестве солиста Юрий Башмет выступает с прославленными симфоническими оркестрами: Berlin Philharmonic, Berlin Symphony, New York Philharmonic, Bayrische Rundfunk, San Francisco Symphony, Chicago Symphony, Boston Symphony, Wiener Philharmonic, Orchestra Radio France. Специально для него современными композиторами, среди которых Альфред Шнитке, Эдисон Денисов, Микаэл Таривердиев, София Губайдулина, Джон Тавенер, Гия Канчели, Александр Чайковский, написаны и посвящены более 50 произведений. С 1978 года Юрий Башмет преподает в Московской консерватории. В 1996 году создал и возглавляет в Московской консерватории «Экспериментальную кафедру альта». Маэстро руководит музыкальными фестивалями «Декабрьские вечера Святослава Рихтера», «Эльба — музыкальный остров Европы» (Италия), Зимний фестиваль классической музыки в Сочи, Музыкальные фестивали Юрия Башмета в Минске (Беларусь), Ярославле, Хабаровске и Пензе. Юрий Башмет — основатель и председатель жюри первого и единственного в России Международного конкурса альтистов в Москве. Артист является президентом Международного конкурса альтистов им. Л. Тертиса в Англии, членом жюри конкурсов альтистов в Мюнхене и «Мориса Вье» в Париже. Созданный музыкантом Международный Благотворительный Фонд учредил Международную премию им. Д. Шостаковича за выдающиеся достижения в области мирового искусства. Юрий Башмет — участник многих крупнейших благотворительных акций мирового значения: в Карнеги-холле (с участием Элтона Джона и Стиви Уандера), в Лондоне (памяти принцессы Дианы) и концертов, сборы от которых были направлены в фонды помощи пострадавшим от стихийных бедствий в Армении, Японии, в фонды помощи детям-инвалидам. Кино- и телекомпаниями разных стран (Англия, Франция, Россия) снято несколько фильмов о его творчестве. Юрий Башмет ведёт широкую просветительскую работу, являясь телеведущим и художественным руководителем телевизионных программ «Вокзал Мечты» и «Музыка в музеях мира». В программе: А. Дворжак — Серенада для струнных ми мажор В. Моцарт — Маленькая ночная серенада П. Чайковский — Ноктюрн ре минор для альта и струнных. Солист — Юрий Башмет П. Чайковский — Серенада для струнного оркестра В. Моцарт — Дивертисмент № 3 12+ Концерт в двух отделениях, продолжительность: 1 час 40 мин. Стоимость билетов: 1300−5500 рублей. Билеты в кассе филармонии (ул. Энгельса, 18) и концертно-театральной кассе ООО «Югра-Премьер» (ТРЦ «Сургут Сити Молл»). Бронирование и покупка билетов онлайн: sfil.ru , kassa-ugra.ru . Телефоны для справок: 52−18−01, 52−18−02 |
| V Молодёжный фестиваль искусств «Зелёный шум». Торжественное открытие Дата и время: |
Международный телевизионный конкурс юных музыкантов «Щелкунчик», учреждённый телеканалом «Культура» в 2000 году, — единственный на российском телевидении детский конкурс в области академической музыки. На протяжении пяти лет лауреаты и победители конкурса разных лет выступают в рамках фестиваля «Зелёный шум». Для Сургутской филармонии стало доброй традицией открывать югорчанам новые имена исполнителей. На этот раз жители округа узнают о таких талантах, как… Софья Тюрина (9 лет) — «Золотой Щелкунчик». Учится в Балаковской Детской музыкальной школе № 1 (педагог — В. Купцов). Обладательница Национальной премии в области культуры и искусства «Будущее России», победительница Всероссийского конкурса юных талантов «Синяя птица-2016», стипендиат Благотворительного международного фонда Владимира Спивакова, лауреат всероссийских и международных конкурсов. С шести лет Софья выступает с различными оркестрами: «Виртуозы Москвы», Московский джазовый оркестр, Саратовский Симфонический оркестр, Большой Джазовый оркестр Юрия Медяника, Академический Симфонический оркестр Московской филармонии. Сергей Давыдченко (12 лет) — «Золотой Щелкунчик». Учится в Детской школе искусств им. Д. Кабалевского (Минеральные Воды) и одновременно на подготовительных курсах при Ставропольском краевом музыкальном колледже им. В. И. Сафонова (Минеральные Воды) (педагог — Т. Левадная). Сергей — лауреат VI Всероссийского конкурса юных концертмейстеров (Кисловодск), X Международного конкурса молодых пианистов им. А. Караманова (Симферополь), обладатель Гран-при XI Международного юношеского конкурса пианистов им. В. И. Сафонова (Пятигорск) и XI Международного конкурса фортепианной и ансамблевой музыки «Путь к мастерству» (Ростов-на-Дону). Матвей Блюмин (12 лет) — «Бронзовый Щелкунчик». Учится в музыкальной школе Российской академии музыки им. Гнесиных (педагог — М. Белугина). Лауреат и обладатель Гран-при более 20 национальных и международных музыкальных конкурсов. Награждён дипломАМИ победителя конкурса «Победа года 2012» (Севастополь), Международного конкурса «The 21st Century Art» (Португалия), II Открытого конкурса скрипачей и виолончелистов им. Л. Когана (Украина), Международного конкурса «Синяя птица» (Евпатория), Республиканского конкурса «Юный виртуоз» (Симферополь), Международного фестиваля-конкурса «Всемирные Игры Сценического Искусства (Сочи), VII Международного конкурса юных скрипачей BRAVO (Бельгия), Международного конкурса «Призвание — музыкант» (Москва), Международного конкурса «Musical Art» (Москва). Матвей — победитель Международного проекта «Струнники 2015» (Москва), Крымского Республиканского конкурса, посвященного 175-летию П. И. Чайковского (Симферополь), лауреат Общероссийского конкурса «Молодые дарования России», Международного конкурса «Посвящение Сергею Прокофьеву» (Москва), Фестиваля-конкурса «Родные просторы» (Севастополь), дипломант IV Международного конкурса скрипачей и струнных квартетов им. Леопольда Ауэра. Является стипендиатом Международного благотворительного фонда Владимира Спивакова и Guarneri Foundation. С семи лет выступает в качестве солиста с симфоническими оркестрами, среди которых: Севастопольский симфонический оркестр, Академический симфонический оркестр Крымской филармонии, Камерный оркестр KREMLIN, Оркестр Тольяттинской филармонии, Костромской Губернский симфонический оркестр, Московский Государственный симфонический оркестр для детей и юношества, Камерный оркестр Московской Консерватории «Московия». Владислав Пучков родился в 2002 году в Сургуте. Учится в Детской школе искусств им. Г. Кукуевицкого (педагог — заслуженный деятель культуры ХМАО-Югры О. Пилецкая), участник программы «Новые имена Сургута». Владислав — лауреат всероссийских и международных конкурсов, среди которых Ars Nova International Music Competition (Италия), «Золотой феникс» (Санкт-Петербург), «Мерзляковка приглашает друзей» (Москва). В 2014 году занесён на Доску почёта г. Сургута. В 2015 году принимал участие в концерте стипендиатов Фонда «Новые имена» в рамках Фестиваля Дениса Мацуева в Тюменской филармонии. В 2016 году Владислав стал лауреатом Общероссийского конкурса «Молодые дарования России». В фестивале «Зелёный шум» исполнитель примет участие в третий раз. Алексей Рубин родился в 1987 году в Ленинграде. Окончил Санкт-Петербургскую консерваторию по специальностям «хоровое дирижирование» и «симфоническое дирижирование». Принимал участие в мастер-классах Джонатана Бретта, Бруно Вайля, Юрия Симонова, Василия Синайского, Юрия Темирканова, Виктора Ямпольского, Риккардо Мути. Алексей Рубин — лауреат III Всероссийского открытого конкурса молодых дирижеров симфонических оркестров им. И. А. Мусина (Кострома) и II Всероссийского музыкального конкурса. Работал дирижёром симфонического оркестра Ансамбля песни и танца им. И. О. Дунаевского при Санкт-Петербургском дворце творчества юных, симфонического оркестра Санкт-Петербургского Дома учёных. В 2014 году организовал струнный оркестр в Санкт-Петербургском государственном университете. Выступал с петербургским Synergy Orchestra (на благотворительном концерте в Большом зале Санкт-Петербургской филармонии), Молодёжным симфоническим оркестром Санкт-Петербурга, оркестром Санкт-Петербургской консерватории, Вятским симфоническим оркестром, Симфоническим оркестром города Радома (Польша). C 2015 года Алексей Рубин является ассистентом дирижёра Академического симфонического оркестра Московской филармонии Юрия Симонова. Симфонический оркестр Сургутской филармонии создан на базе студенческого камерного оркестра музыкального училища. В состав филармонии коллектив вошёл в 2003 году. В репертуаре оркестра — лучшие образцы мировой симфонической классики. Коллектив ежегодно принимает участие в городских и окружных торжественных мероприятиях: «Успех года», «Бал Главы города», «Чёрное золото Югры» и многих других. Симфонический оркестр успешно заявил о себе в совместных проектах с такими именитыми коллективами и артистами как Владимир Беглецов, группа «Би-2», Артём Варгафтик, Александр Гиндин, Валерий Кирьянов, Даниил Крамер, Екатерина Мечетина, Роберто Молинелли, Владимир Овчинников, Камерный хор Смольного собора, Константин Орбелян, Владимир Понькин, Симфоническая капелла России, ансамбль «Терем-квартет», Григорий Файн, Дмитрий Хворостовский. Ведущая концерта — президент и художественный руководитель молодёжного фестиваля искусств «Зелёный шум», лауреат международных конкурсов, член президиума Совета по культуре и искусству при Президенте Р Ф, солистка Московской филармонии, пианистка Екатерина Мечетина . Лауреат молодёжной премии «Триумф», обладательница Премии Министерства иностранных дел РФ и фонда «Российские музы — миру», а также Премии Президента России для молодых деятелей культуры. Является сопредседателем Комиссии по музыкальному образованию при Министерстве культуры РФ. В программе: I отделение 1. Владислав Пучков. С. Рахманинов. Этюд-картина Es-dur. ор.33 Ф. Лист. «Долина Обермана» 2. Софья Тюрина. А. Паскулли. «Le api» Г. Гендель. Соната соль минор, часть I Ф. Шуберт. «Ave Maria» Н. Римский-Корсаков «Полёт шмеля» 3. Матвей Блюмин. П. Сарасате. «Цыганские напевы» Р. Вагнер. «Листок из альбома» 4. Сергей Давыдченко. Д. Шостакович. Прелюдии ор.34 № 5, 6, 14, 16, 24 Ф. Лист. Венгерская рапсодия № 8 II отделение. С Симфоническим оркестром Сургутской филармонии 1. Владислав Пучков. С. Рахманинов. Концерт для фортепиано с оркестром № 1 фа-диез минор, op.1, часть I, редакция I. 2. Софья Тюрина. Э. Вилла-Лобос. Фантазия для саксофона и струнных, W490 3. Матвей Блюмин. Ф. Мендельсон. Концерт для скрипки с оркестром ми минор oр.64, часть I 4. Сергей Давыдченко. Э. Григ. Концерт для фортепиано с оркестром, часть II, III Официальный сайт молодёжного фестиваля искусств «Зелёный шум» greennoise.ru 0+ Концерт в двух отделениях, продолжительность: 1 час 40 мин. Стоимость билетов: 200−700 руб. Билеты в кассе филармонии (ул. Энгельса, 18) и на сайте www.sfil.ru . Телефоны для справок: 52−18−01, 52−18−02. |
| Детский мюзикл «Вредные советы» в исполнении камерного оркестра русских народных инструментов «Былина» Дата и время: |
Дети, в большинстве случаев, любят делать всё наоборот. Им дают полезный совет: «Умывайтесь по утрам» — они берут и не умываются. Им говорят: «Здоровайтесь друг с другом» — они тут же начинают не здороваться. А что если таким детям давать не полезные, а вредные советы? Они всё сделают наоборот, и получится как раз правильно! Камерный оркестр русских народных инструментов «Былина» поведает юным слушателям как сварить суп из ботинка и как покрасить мамин плащ; что делать, если мама застала за разукрашиванием обоев и как правильно тормозить на велосипеде; как бесполезно быть чистюлей и как правильно обидеться на родителей. И ещё множество разных вредных советов, придуманных Григорием Остером ! Художественный руководитель и дирижёр — Юлия Рябцева . Солисты: Вита Петрицкая (сопрано) и Елена Танишева (сопрано). Рассказчик — Наталья Шабарина . 6+ Концерт в одном отделении, продолжительность: 45 мин. Стоимость билетов: 200−400 рублей Билеты в кассе филармонии (ул. Энгельса, 18) и на сайте www.sfil.ru Телефоны для справок: 52−18−01, 52−18−02 |
| V Молодёжный фестиваль искусств «Зелёный шум». Авторский проект Дмитрия Антипова и Екатерины Мечетиной. Вечер одноактных балетов Дата и время: |
Лауреат международных конкурсов, хореограф, педагог, артист балета Дмитрий Антипов принимает участие в фестивале «Зелёный шум» во второй раз. В 2015 году Дмитрий выступал на сцене Сургутской филармонии в рамках беспрецедентного юбилейного концерта советского и российского артиста балета — народного артиста СССР Владимира Васильева. Дмитрий Антипов — выпускник Московской государственной академии хореографии, постановщик конкурсных и концертных номеров, классических вариаций и па-де-де для студентов российских театров оперы и балета. Лауреат Всероссийского форума-конкурса «Балет XXI век», международного конкурса классического танца «Хрустальная туфелька», международного конкурса «Арабеск-2014». Обладатель итальянской награды Premio Fausto Maria Franchi за лучшую современную хореографию, специального диплома Московского международного конкурса артистов балета и хореографов. Участник международного музыкального фестиваля «Декабрьские вечера С. Рихтера» (Москва), «Творческой мастерской В.В. Васильева» (Красноярск, Пермь, Барнаул), хореографического проекта «Dance-платформа» (Екатеринбург). В сезоне 2013−2014 гг. работал в Воронежском театре оперы и балета. С 2014 по 2016 год — балетмейстер-постановщик и ведущий солист Красноярского государственного театра оперы и балета. Дмитрий Антипов работал в качестве балетмейстера-постановщика в опере «Испанский час» (Красноярск) и музыкальной комедии «Здравствуйте, я ваша тётя» (Красноярск). В рамках Международного музыкального фестиваля в Токио (Япония) создал камерный балет «Aubade». Хореограф телевизионного проекта «Большой Балет» на телеканале «Россия. Культура», хореограф-постановщик открытия Международного конкурса артистов балета и хореографов «Арабеск» им. Е. Максимовой, балетмейстер-постановщик 2-х-актного балета «Много шума из ничего» У. Шекспира (Красноярск). Наталья Балахничёва — народная артистка России, прима-балерина театра «Кремлёвский балет». Дипломант международных балетных конкурсов в Париже и Санкт-Петербурге. Лауреат молодёжной премии «Триумф». Окончила Пермское государственное хореографическое училище в 1994 году и была приглашена в театр «Кремлёвский балет». Яркий талант и индивидуальность танцовщицы проявляются в особой пластике и проникновенной выразительности движений. Её героини загадочны и хрупки, глубоко лиричны и красивы. Будучи ученицей Пермского хореографического училища, Наталья Балахничева стала героиней документального фильма «Пленники Терпсихоры». Участвовала в гастролях труппы во многих странах мира. Михаил Мартынюк — заслуженный артист России, премьер театра «Кремлёвский балет». В труппе «Кремлёвского балета» с 2003 года. Артист удостоен приза за лучшее исполнение современной хореографии на Открытом конкурсе артистов балета России «Арабеск» (2002) и молодёжной премии «Триумф» (2005). Михаил Мартынюк — лауреат Всероссийского конкурса артистов балета в Краснодаре (2004), дипломант Открытого конкурса артистов балета России «Арабеск» (2006), лауреат первой премии и золотой медали на I Международном конкурсе артистов балета в Астане (Казахстан), участник фестивалей балета в Якутске, Казани, Нижнем Новгороде. Танец Михаила Мартынюка не просто выразителен и техничен, он поражает своей виртуозностью и высоким артистизмом. Егор Мотузов в 2005 году с отличием окончил Пермское государственное хореографическое училище. С 2005 года — солист Санкт-Петербургского государственного академического Театра балета им. Л. Якобсона («Хореографические миниатюры»). В 2007—2011 гг. — ведущий солист Марийского государственного театра оперы и балета им. Э. Сапаева. В 2011 году приглашён солистом в театр «Кремлёвский балет». Егор Мотузов — участник VIII Открытого конкурса артистов балета России «Арабеск-2004» (Пермь), всероссийского конкурса артистов балета «Молодой балет России» (Краснодар), международного хореографического фестиваля-конкурса «Tanzolymp-2005» (Берлин), Х Международного конкурса артистов балета и хореографов в Москве, IX Открытого конкурса артистов балета России «Арабеск-2006» (Пермь, приз зрительских симпатий), X Открытого конкурса артистов балета России «Арабеск-2008» (диплом и приз за актёрское мастерство), Первого Всероссийского конкурса артистов балета им. Г. Улановой (Красноярск). Коике Саори родилась в Японии (г. Яманаси). В 1994 году поступила в балетную студию «Юми» (Япония), с 1999 года стажировалась в балетной труппе Tokyo Сity Ballet, в 2002 году поступила в Пермское государственное хореографическое училище, которое с отличием окончила в 2005 году. С 2005 года солистка Санкт-Петербургского государственного академического Театра балета им. Л. Якобсона («Хореографические миниатюры»). В 2007—2011 гг. ведущая солистка Марийского государственного театра оперы и балета им. Э. Сапаева. В 2011 году приглашена солисткой в театр «Кремлёвский балет». Коике Саори — участница VIII Открытого конкурса артистов балета России «Арабеск-2004» (Пермь), Международного хореографического фестиваля-конкурса «Tanzolymp-2005» (Берлин), IX Открытого конкурса артистов балета России «Арабеск-2006» (приз зрительских симпатий), X Открытого конкурса артистов балета России «Арабеск-2008» (диплом и приз за актёрское мастерство). Джой Аннабель Уомак родилась в Беверли Хиллс (Калифорния, США). Начала заниматься балетом в 2000 году в школе «Вест-сайд Балле» (Лос-Анжелес). С 2006 по 2009 год училась в Kirov Academy of Ballet (Вашингтон). Затем, приехав в Россию, с 2009 года обучалась в Московской государственной академии хореографии, которую окончила с красным дипломом в 2012 году. В 2014 была принята в театр «Кремлёвский балет» в качестве приглашённой солистки, с июня того же года занимает положение ведущей солистки театра. Джой Уомак — лауреат Международного конкурса Youth America Gran Prix (Париж), Международного конкурса балета Asian Grand Prix (Гонконг), XIII Открытого конкурса артистов балета «Арабеск-2014» (Пермь). Театр «Кремлёвский балет» открыл свои двери в 1990 году. Основатель и художественный руководитель театра — балетмейстер, народный артист России Андрей Петров. Кремлёвский балет сотрудничал с такими хореографами, как В. Васильев, Ю. Сморигинас, Ю. Григорович, Е. Максимова и др. Оформлением спектаклей театра занимаются крупнейшие российские и зарубежные художники: С. Бенедиктов, Б. Мессерер, В. Арефьев, Б. Краснов, Я. Пьенковски, А. Сала. Театр «Кремлёвский балет» принимает участие в проекте «Русские сезоны», который направлен на возрождение шедевров легендарных «Русских сезонов» С. Дягилева. За время существования театра труппа осуществила более сотни гастрольных поездок в различные страны мира. В репертуар театра входят спектакли, составляющие мировое наследие и созданные выдающимися балетмейстерами прошлого, а также современными мастерами. В программе: М. Равель — «Концерт № 1 соль мажор». М. Равель — «Болеро». С. Рахманинов — «Рапсодия на тему Паганини» Официальный сайт молодёжного фестиваля искусств «Зелёный шум» greennoise.ru 12+ Спектакль в трёх отделениях с двумя антрактами. Продолжительность: 1 час 40 мин. Стоимость билетов: 200−1000 руб. Билеты в кассе филармонии (ул. Энгельса, 18) и на сайте www.sfil.ru . Телефоны для справок: 52−18−01, 52−18−02. |
| V Молодёжный фестиваль искусств «Зелёный шум». Театральная школа Константина Райкина. Спектакль «Вечер романсов» Дата и время: |
«Я люблю лицедейский, игровой театр. Люблю бесстрашных артистов, которые умеют художественно кривляться. Не нравится мне, когда актёры играют вокруг себя. Люблю, когда есть перевоплощение, когда актёра я могу не узнать. И это высшая планка мастерства. У меня как раз такие ребята». К. А. Райкин, народный артист РФ, руководитель «Высшей школы сценических искусств Спектакль «Вечер романсов», премьера которого состоялась в 2016 году, возник из зачётной работы по вокалу студентов актёрского факультета. Во время этой работы воспитанники Школы изучали историю романса, начиная с его истоков в средневековой Испании и проникновения этого жанра в русскую культуру, появление бытового, цыганского, городского романса, метаморфозы текстов и мелодий, передаваемых устно (вследствие чего романс стали называть дворянским фольклором), а также историю создания каждого произведения. В «Вечере романсов» практически не услышишь хитов, зато поклонники этого жанра смогут открыть для себя много нового и «хорошо забытого старого». Например, трио в исполнении Романа Басова, Павла Устинова, Бориса Шемякова из одноактной оперы «русского Моцарта» Евстигнея Фомина «Ямщики на подставе» (XVIII в., единственная в мире опера, полностью основанная на русских народных мелодиях, но выстроенная в соответствии с канонами европейской музыки). Или романсы современного композитора-авангардиста Александра Маноцкова, без музыки которого трудно представить себе спектакли многих актуальных российских режиссёров. Жанр «романс» зародился в Испании благодаря творчеству странствующих поэтов-певцов в XIII—XIV вв. еках, а затем утвердился как новый песенный жанр. Песни пелись на родном (романском) языке, откуда и появился термин «романс». В Россию романс проник во второй половине XVIII в. Изначально романсы пелись на французском языке, а романсы, исполняемые на русском, назывались российскими песнями. Постепенно к жанру романса стали обращаться композиторы. Сергей Шенталинский — актёр, режиссёр, профессор кафедры актёрского мастерства. Окончил актёрское отделение Школы-студии при МХАТ им. Чехова (курс О. П. Табакова). Стажировался в Шекспировском Королевском театре (Лондон-Великобритания) и «Джулиард скул» (Нью-Йорк, США). Как артист и режиссёр работал во многих театрах Москвы: МХАТ им. Чехова, театр п/р Олега Табакова, театр «Мост», театр «АпАРТе», ТЕАТР. DOC, театр «Сатирикон». Шенталинский сыграл более 30 ролей в кино и на телевидении. С 2013 года работает в «Высшей школе сценических искусств» п/р Константина Райкина. Имеет большой опыт международной работы (мастер классы в Италии, Эстонии, Германии, Франции, США). В течении девяти последних лет преподаёт актёрское мастерство в Японии. «Высшая школа сценических искусств» (Театральная школа Константина Райкина) основана в 2012 году, и буквально сразу же встала в один ряд с крупнейшими театральными вузами России. Художественный руководитель, «лицо» Школы и гарант высочайшего уровня подготовки будущих актеров — народный артист России, лауреат Государственных премий России, художественный руководитель Российского государственного театра «Сатирикон» профессор Константин Райкин. По словам Константина Аркадьевича, задача Высшей школы сценических искусств — не просто дать студентам профессию, а «заразить их театром», — так, чтобы он стал их образом жизни, способом существования и познания действительности — чем-то сродни религии. Официальный сайт молодёжного фестиваля искусств «Зелёный шум» greennoise.ru 16+ Продолжительность спектакля: 1 час (без антракта) Стоимость билетов: 200−700 руб. Билеты в кассе филармонии (ул. Энгельса, 18) и на сайте www.sfil.ru . Телефоны для справок: 52−18−01, 52−18−02. |
| V Молодёжный фестиваль искусств «Зелёный шум». Концерт-закрытие фестиваля. Камерный хор Московской консерватории Дата и время: | 26 апреля в 19:00 в Сургутской филармонии состоится закрытие V Молодёжного фестиваля искусств «Зелёный шум». На сцене большого зала выступит Камерный хор Московской консерватории — коллектив высокого международного уровня более чем с 20-летней историей . В концерте примет участие президент и художественный руководитель фестиваля «Зелёный шум» — Екатерина Мечетина (фортепиано, Москва), а также хоровая капелла «Светилен» . Зрители услышат программу, в которую вошли произведения из классического и народного репертуара, песни военных лет, ретро, киношлягеры и т. д. Камерный хор Московской консерватории создан в 1994 году по инициативе профессора А. С. Соколова выдающимся хоровым дирижёром современности, народным артистом России, профессором Б. Г. Тевлиным. В состав хористов вошли студенты и аспиранты кафедры хорового дирижирования дирижёрского факультета Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского (МГК). С 2012 года художественный руководитель Камерного хора Московской консерватории — ближайший сподвижник профессора Б. Г. Тевлина лауреат Премии Москвы, профессор кафедры современного хорового исполнительского искусства МГК Александр Соловьёв. Камерный хор Московской консерватории — лауреат I премии и обладатель золотой медали I Международного конкурса хоров им. Брамса (Германия), победитель I Всемирной хоровой Олимпиады (Австрия), обладатель сразу трёх золотых медалей World Choir Games (Латвия), а также обладатель Гран-при, четырёх званий лауреата I премии и 4 спецпризов на XI Международном конкурсе хоровых коллективов и вокальных ансамблей имени Ю. Фалика «Поющий мир» (Санкт-Петербург). Коллектив — участник всероссийских и международных фестивалей, среди которых: «Голоса православной России», «Московский Пасхальный фестиваль Валерия Гергиева», «Московская осень», «Декабрьские вечера Святослава Рихтера», «Другое пространство» и многие другие. Хор регулярно гастролирует по городам России и за рубежом. С Камерным хором выступали выдающиеся музыканты нашего времени, в их числе В. Гергиев, М. Плетнёв, Г. Рождественский, Ю. Башмет, В. Полянский, Ю. Симонов, С. Сондецкис, А. Мустонен, В. Юровский, Т. Курентзис, А. Рудин, Ю. Франц, Э. Эриксон, Г. Гродберг, Д. Крамер, В. Крайнев, Е. Мечетина, И. Монигетти, Н. Петров, В. Джиоева, С. Кермес, Л. Клейкомб, С. Лейферкус, П. Чьоффе, И. Бостридж, Й. Дэвис, П. Колман-Райт, И. Кобзон. Дискография хора включает сочинения С. Рахманинова, Д. Шостаковича, А. Шнитке, Р. Щедрина, С. Губайдулиной, Р. Леденёва, К. Пендерецкого, Дж. Тавенера. Большую популярность получила программа хора, основанная на произведениях А. Пьяццоллы. В 2008 году запись Камерного хора под управлением Б. Г. Тевлина русской хоровой оперы Р. Щедрина «Боярыня Морозова» удостоена престижной премии Echo Klassik в номинации «Лучшее оперное исполнение года» (номинация «Опера XX—XXI вв. ека»). В 2010 году состоялся фестиваль «В честь 15-летия Камерного хора Московской консерватории». Среди знаковых проектов коллектива: российская премьера концертного исполнения оперы Б. Бриттена «Смерть в Венеции» (дирижёр Г. Рождественский), юбилейный концерт ансамбля «Студия новой музыки» (дирижёр И. Дронов), юбилейный вечер Марка Захарова в Московском театре «Ленком», мюзикл Г. Гладкова «Обыкновенное чудо» (совместно с Государственным академическим симфоническим оркестром им. Е.Ф. Светланова), «Поэтория» Р. Щедрина (дирижёр В. Юровский), программа «Русские романсы и золотые шлягеры» совместно с Валерией в Государственном Кремлёвском Дворце и многие другие. Александр Соловьёв — член Московского музыкального общества, Международного союза музыкальных деятелей, Всероссийского хорового общества (председатель В.А. Гергиев), директор и хормейстер мастер-класса «Национальный молодежный хор российских консерваторий»; главный приглашенный дирижёр Educational Bridge Project Festival Choir (Бостон, США), приглашенный дирижёр Taipei Philharmonic Chorus (Тайвань), с 2016 года — художественный руководитель Тульского государственного хора и Концертного хора Московского государственного института музыки им. А. Г. Шнитке, профессор; инициатор проведения и художественный руководитель Международного Открытого фестиваля искусств «Дню Победы посвящается…», член Комитета по интеллектуальной собственности Торгово-промышленной палаты Российской Федерации. С декабря 2013 года — декан по работе с иностранными учащимися Московской консерватории, член Учёного совета Московской консерватории. В 2014 присвоено учёное звание доцента, удостоен гранта Президента Российской Федерации в области культуры и искусства на подготовку и издание монографии «Борис Тевлин. Материалы и документы»; «За примерное служение Отечеству и высокополезные труды во благо Государства Российского» Александру Соловьёву объявлена Благодарность Главы Российского Императорского Дома Великой Княгини Марии Владимировны. В 2016 году награждён почётной грамотой Международного Фонда единства православных народов «За укрепление единства православных народов»; Магистр хора и Почётный член Ассоциации хоровых дирижёров Хорватии. Лауреат Премии Правительства Москвы в области литературы и искусства в номинации «Просветительская деятельность». «Александр Соловьёв всегда классно и непринужденно подбирает авторов — начиная от мировой классики до музыки современных композиторов, которую прочитывает с интересом и подробнейшим образом». Толиб Шахиди, композитор В программе: I отделение 1. С. Рахманинов, сл. Ф. Тютчева. «Весенние воды». Переложение для хора А. Андрусенко Партия фортепиано — Екатерина Мечетина 2. Е. Подгайц, сл. Г. Державина. «Водопад» для хора и фортепиано. Партия фортепиано Екатерина Мечетина 3. С. Танеев, сл. Я. Полонского. «Посмотри, какая мгла» 4. С. Рахманинов. «Здесь хорошо». Стихи Г. Галиной, соч. 21 № 7, романс в переложении для хора — А. Степанова 5. С. Рахманинов. «Вокализ». Переложение для хора Ю. Васильева. Солистка — Мария Челмакина 6. И. Стравинский. «Верую» 7. С. Екимов. «Кондак из Акафиста Святому Великому Благоверному князю Александру Невскому» 8. Р. Леденёв, сл. С. Есенина. «Край любимый» 9. Р. Щедрин. «Серенада» 10. А. Эшпай, сл. В. Карпеко. «Песня о криницах». Солистка — Татьяна Поникаровская 11. М. Таривердиев, сл. М. Цветаевой. «Мне нравится, что Вы больны не мной». Свободная обработка — Я. Дубравина 12. Д. Смирнов, сл. А. Вознесенского. «Вальс при свечах» 13. Русская народная песня «Во поле березонька стояла». Обр. А. Кожевникова. Солистка — Мария Челмакина 14. Русская народная песня «Белая черёмуха». Обр. М. Серкова. Сценическая редакция Н. Сомоновой 15. С. Лик «Кунгала» Сценическая версия — Н. Набатова II отделение 1. Дж. Россини. «Маленькая торжественная месса» (фрагменты): № 7 Cum sancto spiritu, № 12 Sanctus, № 14 Agnus Dei. Совместно с хоровой капеллой «Светилен» 2. К. Бодров. «Gloria» для хора и солирующего фортепиано. Партия фортепиано — Екатерина Мечетина 3. В. А. Моцарт. Ария Царицы ночи из оперы «Волшебная флейта». Обр. К. Бодрова. Солистка — Мария Саитбаталова 4. А. Пярт. «Богородице Дево» 5. Б. Штарк. «Credo» 6. «Steal away». Обр. Дж. Дженнингса. Солисты: Тарас Ясенков, Мария Саитбаталова 7. Американский спиричуэл «The same lord» 8. Я. Френкель."Журавли» 9. Э. Колмановский, сл. К. Ваншенкина. «Алёша». Транскрипция А. Степанова 10. «Смуглянка». Обр. И. Урюпина. Солисты: Татьяна Поникаровская, Тарас Ясенков. 11. А. Новиков, сл. Л.Ошанина. «Эх, дороги». Обработка Ю. Потеенко 12. Я. Френкель, сл. И.Гофф. «Русское поле» 13. Э. Колмановский, сл. Е. Евтушенко. «Хотят ли русские войны». Переложение для хора — А. Степанова 14. В. Мурадели, стихи П. Градова. «Легендарный Севастополь». Транскрипция для хора — А. Степанова 15. А. Бабаджанян. «Ноктюрн». Партия фортепиано — Екатерина Мечетина Официальный сайт молодёжного фестиваля искусств «Зелёный шум» greennoise.ru 16+ Концерт в двух отделениях, продолжительность: 1 час 40 мин. Стоимость билетов: 200−700 руб. Билеты в кассе филармонии (ул. Энгельса, 18) и на сайте www.sfil.ru . Телефоны для справок: 52−18−01, 52−18−02. |
| Премьера концертной программы «Течёт река Волга» в исполнении Татьяны Баун Дата и время: |
Солистка Сургутской филармонии Татьяна Баун подготовила новую концертную программу, посвящённую памяти двух выдающихся певиц — Людмилы Зыкиной и Клавдии Шульженко . Волжская гладь, причал, народное гулянье, каравай и… льющаяся из громкоговорителей песня «Издалека долго течёт река Волга» в исполнении Людмилы Зыкиной — «нашей матушки», как называют её в Поволжье. Песни Людмилы Зыкиной всегда находят отклик в сердцах людей. Их с удовольствием поют и слушают люди во всех уголках нашей страны. А уж «Издалека долго…» превратилась в негласный гимн ценителей народной песни. Людмила Георгиевна сумела вложить душу в свои песни, подарив им бессмертие и сделав национальным достоянием. В произведения, которые исполняла Клавдия Ивановна Шульженко, вложена вся индивидуальность этой талантливой певицы, главное достоинство которой заключается в богатстве интонационных оттенков и актёрской игры, далеко выходящей за пределы нотной страницы. Великолепно владея этими средствами, Клавдия Шульженко оживляла ими мелодию, усиливала роль стихотворного текста в песне, тем самым повышая эмоциональное восприятие её слушателем. Многие песни Шульженко до сих пор живы в памяти людей и как прежде тревожат душу своей проникновенностью В программе прозвучат самые известные песни из репертуара Людмилы Зыкиной и Клавдии Шульженко. В концерте примет участие дуэт баянистов Ринат Валиев и Петр Мазурик . Партия фортепиано — Наталья Абдрахманова . 16+ Концерт в одном отделении, продолжительность: 1 час 10 мин. Стоимость билетов: 200 рублей Билеты в кассе филармонии (ул. Энгельса, 18) и на сайте www.sfil.ru Телефоны для справок: 52−18−01, 52−18−02 |
| Концерт Трио имени Хачатуряна (Армения): Армине Григорян (фортепиано), Карэн Шахгалдян (скрипка), Карен Кочарян (виолончель) Дата и время: |
Трио имени Хачатуряна было создано как трио «Arsika» в 1999 году. Своё нынешнее название коллектив получил в 2008 году. За годы своего существования ансамбль успел объехать с гастролями практически весь мир, успешно выступая в США, Швейцарии, Центральной и Южной Америке, Великобритании, Германии, Австрии, Японии, Австралии, Китае, Испании, Литве, Латвии, Болгарии, Чехии, России, Молдавии, Грузии. Музыканты играли в таких залах, как Musikverein в Вене, Laiezhalle в Гамбурге, Gewandhaus в Лейпциге, Gasteig-Philharmonie в Мюнхене, Suntory hall в Токио. Участвовали в таких фестивалях, как Schubertiade в Лозанне, Festival de las Artes в Коста-Рике, Festival International Cervantino в Мексике, Russiche Kammermusikfest в Гамбурге. Выступления трио неоднократно транслировались по радио и телевидению. Ансамблем записано четыре диска, посвящённых армянской и русской музыке, в частности монографический диск Александра Арутюняна, трио Чайковского, Аренского (ре-минор), Бабаджаняна, Шостаковича (ми-минор), а также диск с современными армянскими трио (Аджемян, Бабаян, Чаушян). Ансамбль ведёт большую просветительскую деятельность в Армении, выступая не только в столице, но и в регионах, проводит мастер-классы со школьниками и студентами. Трио активно концертирует, последние несколько лет играет в среднем 70 концертов в сезон. Критики отмечает виртуозное исполнение, истинную музыкальность и чувство стиля ансамбля. Музыканты тесно сотрудничают с современными композиторами. На счету ансамбля несколько премьер новых сочинений, некоторые из которых были посвящены этому музыкальному коллективу. В 2010 году музыканты, совместно с одним из близких друзей Арама Хачатуряна, меценатом Асатуром Гузеляном, основали Фонд развития классической музыки, в рамках которого продолжили свою образовательную и благотворительную деятельность в стране. В 2013 году, к 110-летию Арама Хачатуряна, музыканты реализовали масштабный проект, который получил продолжение и в последующие годы: в различных городах России (Нижний Новгород, Владимир, Краснодар, Мурманск), а также в Ереване (с Государственным молодёжным симфоническим оркестром, дирижёр Сергей Смбатян), были исполнены за один вечер три концерта Арама Хачатуряна: скрипичный, фортепианный и Концерт-рапсодия для виолончели. Другим амбициозным проектом юбилейного года стало исполнение всех сольных сонат Хачатуряна (для фортепиано, для скрипки, для виолончели и для альта, альтист — Максим Новиков), в Доме-музее композитора в Ереване. Репертуарным для ансамбля является Тройной концерт Бетховена. Большой популярностью пользуются специальные проекты трио, регулярно реализуемые в Армении: монографические концерты, посвящённые юбилеям выдающихся композиторов прошлого и настоящего (Брамс, Бах, Дебюсси, Дворжак, Шуман, Чайковский, Рахманинов, Эдуард Мирзоян, Александр Арутюнян, Карен Хачатурян, Авет Тертерян, Георгс Пелецис). С уверенностью можно сказать, что за годы своего существования трио доказало, что достойно носить имя выдающегося армянского композитора. В этом с лёгкостью смогут убедиться сургутяне, которые придут на их концерт. В программе: I отделение П. Чайковский — «Времена Года», переложение для фортепианного трио А. Гедике II отделение Г. Свиридов — Трио А. Хачатурян — Фрагменты из балета «Гаянэ», транскрипция для фортепианного трио А. Хачатурян — Фрагменты из балета «Спартак» А. Хачатурян — Фрагменты из музыки к драме М. Лермонтова «Маскарад» 6+ Продолжительность концерта: 1 час 40 мин. Стоимость билетов: 300−600 рублей Билеты в кассе филармонии (ул. Энгельса, 18) и на сайте www.sfil.ru Телефоны для справок: 52−18−01, 52−18−02 |
ВКонтакте Facebook Twitter Мой Мир Google+ lj