МЕЖДУНАРОДНЫЙ ДЕНЬ МУЗЫКИ
Открытие филармонического сезона
Симфонический оркестр
Карельской государственной филармонии
Дмитрий ШИШКИН (фортепиано, Москва)
01 Октября 2018 года в 18:30 | МЕЖДУНАРОДНЫЙ ДЕНЬ МУЗЫКИ
Открытие филармонического сезона
Симфонический оркестр
Карельской государственной филармонии
Дмитрий ШИШКИН (фортепиано, Москва) 12+
01 Октября 2018 года в 18:30
Место: зал Колледжа искусств (ул. Горького, 105)
Концерт проходит в рамках программы Министерства культуры Российской Федерации «Всероссийские филармонические сезоны».
Симфонический оркестр Карельской государственной филармонии
Художественный руководитель и главный дирижер — Анатолий Рыбалко
Солист — лауреат международных конкурсов Дмитрий Шишкин (фортепиано, Москва)
В программе:
М. Глинка. Вальс-фантазия
С. Рахманинов. Концерт для фортепиано с оркестром № 3 ре минор
П. Чайковский. Симфония № 5, ми минор
Дмитрий Шишкин родился в 1992 году. Его музыкальная одарённость проявилась с самых ранних лет: в три года Дмитрий сыграл первый сольный концерт, а в шесть лет впервые выступил с оркестром. С 4 лет Дмитрий обучался в челябинской Средней специальной музыкальной школе имени П. И. Чайковского, затем окончил Московскую среднюю специальную музыкальную школу (колледж) имени Гнесиных (2010, класс М. С. Хохлова) и Московскую государственную консерваторию (2015, класс профессора Э. К. Вирсаладзе). Участник Международной благотворительной программы «Новые имена» (с 1998), стипендиат Международного благотворительного фонда Владимира Спивакова (с 2001) и Общественного фонда «Русское исполнительское искусство» (с 2002).
Яркая творческая индивидуальность и высокое профессиональное мастерство позволили Дмитрию Шишкину добиться впечатляющих результатов на многочисленных конкурсах и фестивалях. Среди его достижений — премии на международных конкурсах: Top of the World в Тромсё (Норвегия, 2017, I премия), имени Ф. Шопена в Варшаве (2015, VI премия), имени Ф. Бузони в Больцано (Италия, 2013, III премия и специальный приз за лучшее исполнение концерта Моцарта), во Фриули-Венеция-Джулия (Италия, 2014, I премия), BNDES в Рио-де-Жанейро (Бразилия, 2014, II премия). Ранее Дмитрий с успехом выступал на многих конкурсах юных музыкантов, стал победителем конкурсов «Щелкунчик» (2004), имени Ф. Шопена в Пекине и имени М. Юдиной в Санкт-Петербурге (2006). В 2000 году был назван «Человеком года» г. Челябинска в номинации «Юное дарование».
Пианист гастролировал в странах Европы, Азии и Америки. Играл с ведущими коллективами, среди которых Российский национальный оркестр, Государственный академический симфонический оркестр России имени Е. Ф. Светланова, Большой симфонический оркестр имени П. И. Чайковского, Симфонический оркестр Москвы «Русская филармония», Симфонический оркестр Капеллы Санкт-Петербурга, Академический симфонический оркестр Нижегородской филармонии, Московский камерный оркестр Musica Viva, камерный оркестр «Гнесинские виртуозы», Варшавский филармонический оркестр. Сотрудничал с известными дирижёрами — Владимиром Федосеевым, Михаилом Плетнёвым, Владиславом Чернушенко, Александром Рудиным, Максимом Федотовым, Михаилом Хохловым, Марком Горенштейном и другими.
Дмитрий Шишкин записал несколько компакт-дисков в Японии, Польше и России. С 2014 года является артистом итальянского лейбла KNS CLASSICS.
Симфонический оркестр Карельской филармонии — один из старейших в стране. Первый концерт самого северо-западного симфонического оркестра России состоялся 30 сентября 1933 года — за его дирижерским пультом стоял Л. Я. Теплицкий. На протяжении семи десятилетий своей биографии оркестр много раз менял статусы и имена, пока, наконец, не стал называться Симфоническим оркестром Карельской государственной филармонии. Сейчас художественным руководителем и главным дирижером является Анатолий Рыбалко.
Если вспоминать имена дирижеров и солистов, выступавших с ним, придется перечислить почти весь исполнительский корпус бывшего СССР и нынешней России, добавив к ним изрядное число звезд мирового искусства, а программы концертов оркестра охватывают всю симфоническую литературу от Вивальди до Пьяццоллы. Его просветительская деятельность стала великолепным катализатором для творчества композиторов Карелии — они с удовольствием доверяют премьеры своих сочинений коллективу, в составе которого играют лучшие выпускники Петрозаводской и Санкт-Петербургской консерваторий.
Для открытия нового филармонического сезона в Вологде выбраны произведения М. Глинки, С. Рахманинова, П. Чайковского, исполняя которые карельский оркестр покажет все свое мастерство и виртуозность.
|
Виртуальный концертный зал
К Международному дню музыки
ДЖ. ПУЧЧИНИ «ТОСКА»
Государственная академическая симфоническая капелла России
03 Октября 2018 года в 17:30 | Виртуальный концертный зал
К Международному дню музыки
ДЖ. ПУЧЧИНИ «ТОСКА»
Государственная академическая симфоническая капелла России 12+
03 Октября 2018 года в 17:30
Место: Зал Филармонии (ул. Лермонтова, 21)
Видеозапись из Концертного зала имени П.И. Чайковского
Государственная академическая симфоническая капелла России
Художественный руководитель и главный дирижер — Валерий Полянский
Елена Евсеева (сопрано)
Сергей Дробышевский (тенор)
Михаил Дьяков (баритон)
Александр Маркеев (бас)
Руслан Розыев (бас)
Олег Полшков (тенор)
Давид Целаури (бас)
Роман Шевчук (баритон)
Савелий Бреус (дискант)
Партия органа — Маргарита Королёва
В программе:
Дж. Пуччини. «Тоска» (опера в концертном исполнении)
Государственная академическая симфоническая капелла России — уникальный коллектив, насчитывающий свыше 200 артистов. Он объединяет хор, оркестр и солистов-вокалистов, которые, существуя в органичном единстве, сохраняют в то же время определенную творческую самостоятельность.
Госкапелла была образована в 1991 году при слиянии Государственного камерного хора СССР под руководством Валерия Полянского и Государственного симфонического оркестра Министерства культуры СССР, возглавляемого Геннадием Рождественским.
Основу репертуара коллектива составляют кантатно-ораториальные жанры: мессы, оратории, реквиемы всех эпох и стилей — Баха, Генделя, Гайдна, Моцарта, Шуберта, Берлиоза, Листа, Верди, Дворжака, Рахманинова, Регера, Стравинского, Бриттена, Шостаковича, Шнитке, Эшпая. Валерий Полянский постоянно проводит монографические симфонические циклы, посвященные Бетховену, Брамсу, Рахманинову, Малеру и другим великим композиторам.
С Капеллой сотрудничают многие российские и зарубежные исполнители. Особо тесная и многолетняя творческая дружба связывает коллектив с Геннадием Николаевичем Рождественским, который ежегодно представляет с Госкапеллой России свой персональный филармонический абонемент.
Интенсивно протекает гастрольная деятельность Госкапеллы. Высочайшему исполнительскому мастерству оркестра аплодировала британская публика во время осеннего турне 2014 года. «Есть дирижеры, считающие Пятую симфонию Чайковского слишком известной и исполняющие ее как на автопилоте, но Полянский и его оркестр были просто великолепны. Музыка Чайковского, конечно, вошла в плоть и кровь этого коллектива; Полянский сыграл этот бессмертный шедевр так, как, уверен, его хотел бы слышать сам Чайковский», — отмечал британский критик и композитор Роберт Мэтью-Уокер.
В 2015 году с триумфом прошли концерты коллектива в США, Белоруссии (фестиваль духовной музыки «Могутны Божа») и Японии, где публика по достоинству оценила интерпретации В. Полянским трех последних симфоний Чайковского.
ВХОД СВОБОДНЫЙ!
|
ЛЮБИМЫЙ АЛЬБОМ
07 Октября 2018 года в 12:00 | ЛЮБИМЫЙ АЛЬБОМ 0+
07 Октября 2018 года в 12:00
Место: Камерный зал (Лермонтова, 21)
Заслуженная артистка России — Елена РАСПУТЬКО (фортепиано)
В программе: П. И. Чайковский «Детский альбом»
|
МОЙ АДРЕС — СОВЕТСКИЙ СОЮЗ
Елена НИКИТИНА
(вокал, Санкт-Петербург)
10 Октября 2018 года в 18:00 | МОЙ АДРЕС — СОВЕТСКИЙ СОЮЗ
Елена НИКИТИНА
(вокал, Санкт-Петербург) 12+
10 Октября 2018 года в 18:00
Место: зал Филармонии (ул. Лермонтова, 21)
В программе: популярные песни
«Мой адрес — не дом и не улица, мой адрес — Советский Союз» — не просто строчки известной песни, это воспоминания о беззаботной молодости, студотрядах, университетских друзьях — целая жизнь. Советские песни 70-х годов — яркие и позитивные, простые и трогательные — навсегда остались в наших сердцах.
Елена Никитина приглашает вологжан в музыкальное путешествие по республикам Советского Союза, где прозвучат возвышенная «Тбилисо» из Грузии, душевная «Беловежская пуща» из Белоруссии, жизнерадостная «Червона рута» из Украины. Казахстан и Азербайджан встретят путешественников песнями о любви, о доме, о красоте из репертуара популярных исполнителей семидесятых.
Елена Никитина — победитель различных музыкальных конкурсов: обладатель Гран-при и приза зрительских симпатий конкурса исполнителей романса памяти А. Вяльцевой (Брянск, 2001 г.), лауреат конкурса «Весна романса» (Санкт-Петербург, 2004 г.) в номинации «Автор романса», лауреат «Сибирской Романсиады» (Томск, 2010 г.), неоднократный участник проекта «Романтика Романса» на телеканале «Культура». На ее счету многочисленные концерты по стране, работа в Театре Романса (Москва), абонемент сольных концертов в Культурном Центре Елены Образцовой (Санкт-Петербург) и более 25 компакт-дисков.
Помимо душевной атмосферы и искреннего общения слушателей ожидает попурри из разных песен советской эстрады, ставшее фирменным знаком артистки.
|
МАРТИН АЛЬВАРАДО — ГОЛОС, СЕРДЦЕ
И ДУША БУЭНОС-АЙРЕСА
Мартин Альварадо
(вокал, гитара, Аргентина)
11 Октября 2018 года в 18:00 | МАРТИН АЛЬВАРАДО — ГОЛОС, СЕРДЦЕ
И ДУША БУЭНОС-АЙРЕСА
Мартин Альварадо
(вокал, гитара, Аргентина) 12+
11 Октября 2018 года в 18:00
Место: зал Филармонии (ул. Лермонтова, 21)
В программе: произведения Педро Маффиа, Себастьяна Пьяна, Ариэлья Рамиреса, Астора Пьяццолла. Также прозвучат собственные произведения Мартина Альварадо.
«Лучший голос Буэнос-Айреса» — так сказал о Мартине Альварадо Гектор де Росас, который выступал с самим Астором Пьяццоллой.
Мартин Альварадо , родившийся в Буэнос-Айресе, приобрел широкую известность во всем мире благодаря своему «экстраординарному по красоте тенору» и феноменальной артистичности.
Детство артиста прошло в Буэнос-Айресе под звуки танго. Большую роль в формировании его музыкального вкуса сыграла мать, но решающим было отношение отца, который является фанатом танго. Мартин рос в Буэнос-Айресе, а танго — это «душа этого города».
«Важно понимать, что когда мы говорим о танго, его нельзя отделять от Аргентины. Это наше знамя, которое мы стараемся нести с достоинством по миру, повествуя о своей душе. И если кто-то знает и любит нас, то в этом заслуга этой прекрасной музыки», — говорит Мартин Альварадо.
«Моими учителями были великие аргентинские исполнители Карлос Гардель, Рубен Хуарес, Мария Грания, которых я слушаю всю свою жизнь».
Критики сравнивают Мартина Альварадо с суперзвездой песенного танго 1930-х годов Карлосом Гарделем и называют «самым значительным танго-певцом современности».
Интерпретации Альварадо имеют современное и творческое звучание, и, несомненно, оказывают значительное влияние на развитие музыки этого жанра. В то же время он глубоко уважает традиции танго.
«Я считаю своей задачей донести до широкого зрителя язык танго новой манерой исполнения, аранжировкой. Конечно это не массовая музыка, она не может собирать стадионы… Танго — о жизни — это любовь и расставания, чувства и эмоции. В некотором смысле танго — это музыка любви, но в её широком понимании».
«Я не устаю повторять, что танго — это живой язык, не язык прошлого, а язык, существующий ныне. Многие певцы стилизуют свои песни под 20−30-е годы. Я же стараюсь создать впечатление, что песня была написана пять минут назад, хоть бы ей было и сто лет!»
|
Камерный оркестр
Вологодской филармонии
Фёдор АМОСОВ (виолончель, Москва)
14 Октября 2018 года в 16:00 | Камерный оркестр
Вологодской филармонии
Фёдор АМОСОВ (виолончель, Москва) 12+
14 Октября 2018 года в 16:00
Место: Зал Филармонии (ул. Лермонтова, 21)
Камерный оркестр Вологодской филармонии
Художественный руководитель и дирижер — заслуженный артист России Александр Лоскутов
Солист — лауреат международных конкурсов Фёдор АМОСОВ (виолончель, Москва)
В программе:
Л. Боккерини. Концерт для виолончели с оркестром № 3 ре мажор G.476
К. Сен-Санс. Концерт № 1 для виолончели с оркестром ля минор, соч.33 (1872)
Проникновенное и эмоциональное звучание виолончели напоминает тембр человеческого голоса, который идет из глубины самой души. Каждая из четырех струн музыкального инструмента имеет свое особое звучание. Низкие звуки схожи с басовым мужским голосом, верхние — с более нежным и теплым женским альтовым. Именно поэтому создается впечатление, что виолончель не просто звучит, а «разговаривает» со слушателями.
В новом сезоне Камерный оркестр Вологодской филармонии приглашает насладиться популярной итальянской и французской классической музыкой в исполнении Федора Амосова. Завораживающий и глубинный звук виолончели по-новому раскроет лиричность и эмоциональность композиций.
Федор Амосов — виолончелист, композитор, дирижер, автор переложений — победитель престижных конкурсов в России, Европе, азиатских странах и США. С 2015 музыкант является заместителем концертмейстера группы виолончелей симфонического оркестра Государственного академического Большого театра России.
Концерт, сочетающий динамику, артикуляцию и красочные исполнительские приемы Камерного оркестра с талантом молодого музыканта Федора Амосова, станет ярким событием музыкальной жизни Вологды.
|
Виртуальный концертный зал
МЕЛОДИИ ВЕНЫ
Академический симфонический оркестр
Московской филармонии
17 Октября 2018 года в 17:30 | Виртуальный концертный зал
МЕЛОДИИ ВЕНЫ
Академический симфонический оркестр
Московской филармонии 12+
17 Октября 2018 года в 17:30
Место: зал Филармонии (ул. Лермонтова, 21)
Видеозапись из Концертного зала имени П.И. Чайковского
Академический симфонический оркестр Московской филармонии
Дирижёр — Алексей Рубин
Екатерина Мечетина (фортепиано)
В программе:
В.А. Моцарт. Увертюра к опере «Волшебная флейта», Концерт № 21 для фортепиано с оркестром
И. Штраус. Увертюра к оперетте «Летучая мышь», Вальс «Сказки Венского леса»
Р. Штраус. Сюита вальсов из оперы «Кавалер розы»
Академический симфонический оркестр Московской филармонии на протяжении всей своей истории входит в число лучших отечественных оркестров и достойно представляет российскую музыкальную культуру за рубежом.
За пультом оркестра стояли крупнейшие отечественные и зарубежные дирижеры — Андре Клюитанс, Игорь Маркевич, Шарль Мюнш, Зубин Мета, Джордже Энеску, Неэме Ярви, Марис Янсонс, Джансуг Кахидзе, Курт Мазур, Евгений Светланов, композиторы Бенджамин Бриттен, Игорь Стравинский, Кшиштоф Пендерецкий. Именно с этим коллективом связан единственный дирижёрский опыт Святослава Рихтера. С оркестром играли практически все крупнейшие солисты второй половины XX века: Исаак Стерн, Иегуди Менухин, Гленн Гульд, Маурицио Поллини, Эмиль Гилельс, Давид Ойстрах, Леонид Коган, Ирина Архипова, Даниил Шафран, Яков Флиер, Владимир Крайнев, Наталия Гутман и многие другие.
Оркестр создан в сентябре 1951 года при Всесоюзном радиокомитете, в 1953 году вошёл в штат Московской филармонии. Его художественный облик и исполнительская манера формировались под руководством прославленных отечественных дирижёров. Первым художественным руководителем и главным дирижёром коллектива был Самуил Самосуд (1951−1957). В 1957—1959 гг. за оркестром, который возглавил Натан Рахлин, закрепилась слава одного из лучших в СССР. В 1958 году на I Международном конкурсе имени Чайковского оркестр под руководством Кирилла Кондрашина сопровождал триумфальное выступление Вана Клиберна, а в 1960 году первым из отечественных симфонических коллективов совершил гастроли по США.
Новый этап в истории оркестра начался в 1998 году, когда его возглавил народный артист СССР Юрий Симонов. Под его руководством коллектив добился выдающихся творческих достижений. Сегодня оркестр — одна из опор российской филармонической жизни: при его участии проходят выступления звезд мировой оперы, концертные исполнения популярных и малоизвестных опер, крупнейшие музыкальные форумы. Оркестр участвовал в Международном конкурсе имени Чайковского (в 2007 году аккомпанировал вокалистам, в 2015 — скрипачам), в Первом и Втором Всероссийских музыкальных конкурсах по специальности «оперно-симфоническое дирижирование». Часто выступает в городах России, успешно гастролирует в Испании, Великобритании, Японии, Гонконге, Республике Корея.
Среди постоянных партнеров оркестра — выдающиеся солисты современности: Валерий Афанасьев, Борис Березовский, Николай Луганский, Алексей Любимов, Олег Майзенберг, Алексей Володин, Юйцзя Ван, Лукас Генюшас, Виктор Третьяков, Дмитрий Ситковецкий, Максим Венгеров, Виктория Муллова, Вадим Репин, Акико Суванаи, Никита Борисоглебский, Юрий Башмет, Борис Андрианов, Давид Герингас, Сергей Ролдугин, Александр Князев, Лора Клейкомб, Анна Аглатова, Вероника Джиоева, Хибла Герзмава, Патриция Чьофи, Василий Ладюк; дирижёры Александр Ведерников, Александр Дмитриев, Андрес Мустонен, Василий Петренко, Марис Янсонс, Александр Лазарев, Владимир Юровский и другие.
В последние годы оркестр представил ряд московских, российских и мировых премьер, среди которых «Реквием для Ларисы» Сильвестрова, «Итайпу» Гласса, Concerto grosso для трех виолончелей с оркестром Пендерецкого, Симфония № 27 «Лирическая» Слонимского, «Реквием Принцессы Гальяни» Тищенко, ряд сочинений Геннадия Гладкова и Софии Губайдулиной. Событием стала мировая премьера Концерта для оркестра «Десять взглядов на десять заповедей» — коллективного сочинения десятерых современных композиторов, посвященного газете «Музыкальное обозрение». Оркестр записал более 350 пластинок и компакт-дисков, многие из которых удостоены высших международных наград в области аудиозаписи и пользуются спросом до сих пор.
ВХОД СВОБОДНЫЙ!
|
ЗАРОЖДЕНИЕ ДЖАЗА
И ЕГО ПЕРВОПРОХОДЦЫ.
ПЕРВЫЙ ГЕНИЙ
ВЕЛИКИЙ ЛУИ АРМСТРОНГ
DIXIE PROVIDANCE BAND
под управлением Алексея Мельниченко
19 Октября 2018 года в 19:00 | ЗАРОЖДЕНИЕ ДЖАЗА
И ЕГО ПЕРВОПРОХОДЦЫ.
ПЕРВЫЙ ГЕНИЙ
ВЕЛИКИЙ ЛУИ АРМСТРОНГ
DIXIE PROVIDANCE BAND
под управлением Алексея Мельниченко 12+
19 Октября 2018 года в 19:00
Место: зал Филармонии (ул. Лермонтова, 21)
В программе: музыка в стиле диксилэнд, произведения великого Луи Армстронга, Джерри Ролл Мортона, Сиднея Беше, Бадди Болдена, Кинга Оливера и других музыкантов 1900—1920-х годов XX века
Что такое джаз? Эти волнующие ритмы, приятная живая музыка, которая непрерывно развивается и движется.
Для ценителей музыки мы подготовили яркий и экстраординарный абонемент «Беседы о джазе с Виктором Радзиевским». Это цикл уникальных интерактивных концертов-лекций об истории, культуре и философии джаза, которые проходят при участии известных музыкантов, звезд российского джаза.
В первом концерте абонемента известный московский джазовый оркестр «Dixie Providance Band» под управлением Алексея Мельниченко вместе с Виктором Радзиевским возвращаются к самым истокам джазовой музыки начала XX века в поисках ответов на вопросы: когда именно и почему возник джаз, какими были его первые пионеры и их оркестры?
На концерте музыканты возродят атмосферу городских праздников начала прошлого века. Соломенные шляпы канотье, бабочки и полосатые жилеты, сверкающая медь духовых инструментов, заводные и лирические мелодии перенесут зрителей в старые добрые времена шумных ресторанов 20-х годов, когда ночь напролет богатые и бедные, умные и глупые танцевали шэг, степ и чарльстон.
|
ПЕСНЯ — ДУША НАРОДА
Ансамбль народной песни
«СЕВЕРНАЯ ОКОЛИЦА» (Сыктывкар)
Квартет народных инструментов
«ДИВЕРТИСМЕНТ» (Сыктывкар)
24 Октября 2018 года в 18:00 | ПЕСНЯ — ДУША НАРОДА
Ансамбль народной песни
«СЕВЕРНАЯ ОКОЛИЦА» (Сыктывкар)
Квартет народных инструментов
«ДИВЕРТИСМЕНТ» (Сыктывкар) 12+
24 Октября 2018 года в 18:00
Место: Зал Филармонии (ул. Лермонтова, 21)
Ансамбль народной песни «СЕВЕРНАЯ ОКОЛИЦА» (Сыктывкар)
Квартет народных инструментов «ДИВЕРТИСМЕНТ» (Сыктывкар)
В программе: народные песни
Первый профессиональный ансамбль русской песни «Северная околица» появился в столице Коми в 2012 году по инициативе Министерства культуры Республики Коми. Организатор и художественный руководитель ансамбля — Гнедых Наталья Михайловна , заслуженный работник культуры Республики Коми и Российской Федерации, лауреат премии правительства Республики Коми.
Репертуар коллектива очень разнообразен — от обрядовых фольклорных произведений до песен современных российский авторов, не только русских, но и коми. Коллектив-лаборатория «Северная околица» осуществляет свои исследовательские и просветительские цели — пропагандирует песенно-танцевальную культуру, прививает уважение ко всему подлинно народному через активную концертно-гастрольную деятельность и создание учебных материалов, организацию экспедиций, ведение студии национального творчества.
В настоящие время в составе ансамбля пять человек. Несмотря на свой молодой возраст, коллектив известен не только в Республике Коми, но и за ее пределами. Каждый год ансамбль ко дню рождения создает новую концертную программу. Уникальная программа «Песни Усть-Цильмы» была показана на фестивале славянских народов в Москве.
«Северная околица» постоянно принимает участие в фестивале «Русское поле» в Москве. 24 мая 2018 года ансамбль выступал там же на праздничном концерте, посвященном Дню славянской письменности.
Награды коллектива: лауреат межрегионального фестиваля «Русское поле» (г.Москва), лауреат международного фестиваля «Вера, Надежда, Любовь» (г.Сыктывкар), победитель международного фестиваля «Славянский листопад» (г.Киев), дипломант международного конкурса «Весна Победы» (г.Волгоград), лауреат международного фестиваля «Финноугория» (г.Будапешт), обладатель диплома «Гран-при» международного конкурса «Весенняя волна», лауреат I степени международного конкурса «EURO MEDIA STAR» в Париже.
Квартет русских народных инструментов «Дивертисмент» был создан профессиональными музыкантами в 1992 году при управлении культуры г. Сыктывкара.
Состав музыкального коллектива: руководитель — заслуженный работник культуры Республики Коми Анатолий Егоров (баян), заслуженный работник культуры Республики Коми Сергей Громков (домра-прима), Александр Виричев (домра-альт), Николай Якубин (балалайка-контрабас). За свою творческую деятельность квартет «Дивертисмент» побывал с концертами во всех городах и районах Республики Коми и за рубежом. Представлял инструментальное искусство России на различных международных, всероссийских, республиканских фестивалях и конкурсах.
Ансамбль народной песни «Северная околица» и квартет русских народных инструментов «Дивертисмент» давно и плодотворно работают вместе. Концертная программа «Песня — душа народа» объединяет классические произведения русских и зарубежных композиторов, оригинальные сочинения, коми песни и песни современных авторов.
Притягательная сила народной песни, красота поэтических образов, жизненная энергия музыкальных ритмов, артистический шарм молодёжного ансамбля «Северная околица» и опыт квартета «Дивертисмент» создают у зрительской аудитории качественно-положительное мнение о развитии культуры в Республике Коми.
|
Михаил ЛИДСКИЙ
(фортепиано, Москва)
25 Октября 2018 года в 18:00 | Михаил ЛИДСКИЙ
(фортепиано, Москва) 12+
25 Октября 2018 года в 18:00
Место: зал Филармонии (ул. Лермонтова, 21)
Доцент Московской консерватории, лауреат VIII Всероссийского конкурса пианистов (Кисловодск, 1989, I премия) Михаил Лидский (фортепиано, Москва)
В программе:
Й. Гайдн. Соната № 20 до минор
Й. Брамс. Шесть пьес, ор. 118
С. Прокофьев. Каприччио ор. 12−5, Интермеццо ор. 52−1, Скерцино, ор. 52−4, Скерц, ор. 52−6, Соната № 9, ор. 103
С 1853 года, с момента основания компании Steinway & Sons, рояли «Steinway» ассоциируются с непревзойденным звучанием, чуткостью, элегантностью и великолепием. Именно за ними создавали свои шедевры великие мастера: С. Рахманинов, С. Прокофьев, И. Стравинский, Э. Григ, Ф. Лист и Р. Вагнер. Все богатство звучания рояля раскрывается, когда за инструментом пианист высочайшего ранга, такой как Михаил Лидский .
Его называют одним из самых оригинальных пианистов современной России, музыкантом со своим стилем и почерком. Каждое его выступление — это завораживающий диалог со слушателем, который воспринимает услышанное как частицу своего внутреннего мира.
В настоящее время Михаил Лидский, доцент Московской консерватории, активно гастролирует по всему миру, регулярно дает мастер-классы в России и за рубежом. Маэстро часто выступает в ансамбле с известными музыкантами. Пианист в сотрудничестве с компанией «DENON» выпустил шесть CD-альбомов.
Каждый концерт Михаила Лидского отличают своеобразие интерпретаций и неожиданность трактовок. Впечатление от исполнительских откровений пианиста остаются в памяти слушателей надолго. Музыкант исполнит гениальные произведения Й. Гайдна, Й. Брамса и С. Прокофьева.
|
Академический симфонический оркестр
Московской филармонии
Филипп Копачевский (фортепиано, Москва)
26 Октября 2018 года в 18:30 | Академический симфонический оркестр
Московской филармонии
Филипп Копачевский (фортепиано, Москва) 12+
26 Октября 2018 года в 18:30
Место: зал Колледжа искусств (Горького, 105)
Концерт проходит в рамках программы Министерства культуры Российской Федерации «Всероссийские филармонические сезоны».
Академический симфонический оркестр Московской филармонии
Художественный руководитель и главный дирижер — народный артист СССР Юрий Симонов
Солист — лауреат международных конкурсов Филипп Копачевский (фортепиано, Москва)
В программе:
Л.В. Бетховен. Увертюра «Кориолан». Концерт для фортепиано с оркестром № 5
(солист — Филипп Копачевский)
И. Брамс. Симфония № 3
Академический симфонический оркестр Московской филармонии по праву занимает одно из ведущих мест в мировом симфоническом искусстве. Коллектив был создан в 1951 году. За прошедшие десятилетия оркестр дал более 6000 концертов в лучших залах мира и на престижных фестивалях. За пультом коллектива стояли лучшие отечественные и многие великие зарубежные дирижеры.
В разные годы с оркестром выступали практически все крупнейшие солисты второй половины XX — начала XXI вв.: А. Рубинштейн, С. Рихтер, Э. Гилельс, Д. Ойстрах, М. Ростропович, Д. Мацуев и десятки других звезд мирового исполнительства. Коллектив записал более 300 пластинок и компакт-дисков, многие из которых удостоены высших международных наград.
В 1998 году оркестр возглавил народный артист СССР Юрий Симонов . С его приходом начался новый этап в истории оркестра. Под руководством маэстро Симонова оркестр вновь обрел мировую славу. География гастролей простирается от Великобритании до Японии.
Филипп Копачевский — один из лучших отечественных пианистов. Молодой музыкант работал с такими выдающимися дирижерами, как Мстислав Ростропович, Владимир Спиваков, Михаил Плетнев, Юрий Симонов, выступал с лучшими оркестрами планеты. «С первых звуков, им сыгранных, ощущаешь мощную лирическую индивидуальность пианиста. Его рояль поет», — говорят музыкальные критики о творческой манере Копачевского.
|
ВЕЧЕР ВОКАЛЬНОЙ МУЗЫКИ
Лариса ПИЛИНСКАЯ (сопрано)
27 Октября 2018 года в 16:00 | ВЕЧЕР ВОКАЛЬНОЙ МУЗЫКИ
Лариса ПИЛИНСКАЯ (сопрано) 27 Октября 2018 года в 16:00
Место: Зал Филармонии (ул. Лермонтова, 21)
Лауреат международных конкурсов Лариса Пилинская (сопрано)
В программе принимает участие Антон Николаев (баритон)
Концертмейстер — лауреат международных конкурсов Наталия Жукова
В программе: арии из опер зарубежных и русских композиторов, романсы, песни, дуэты из оперетт
«Все начинается с любви» — эпиграф к концерту Ларисы Пилинской . Новая программа певицы — особая романтическая коллекция волшебных мелодий, проникновенных стихов — сочинений, которые остаются в вечности.
Путь к любви для поэта, для композитора выстрадан, прожит и излит в творчестве, потому многие их сочинения стали гимном любви, заклинанием счастья, лекарством от тоски. Знаменитые «Ноктюрн» А. Бабаджаняна, «Жди меня» К. Молчанова, «Любовь настала» Р. Паулса и другие песни программы у всех на устах, каждая воспевает тонкие чувства, каждая таит увлекательные истории их авторов.
Наряду с ариями из шедевров русской оперной классики «Иоланта», «Садко», «Чародейка», певица исполнит любимые всеми романсы П. И. Чайковского, М. Глинки, Г. Свиридова. А популярные песни В. Гаврилина «Простите меня», «Душевный разговор» впервые прозвучат в новом исполнении дуэта Л. Пилинской и А. Николаева.
|
