XXV Международный фестиваль камерного искусства «Осенняя лира» — 2013

1 октября в 19.00
Большой зал

Вход - по билетам 400–800 рублей
ОТКРЫТИЕ ФЕСТИВАЛЯ
К Международному дню музыки
ПОСВЯЩЕНИЕ ОСКАРУ ПИТЕРСОНУ
Джазовое трио Мариана Петреску (Финляндия-Швеция-Россия)

Исполнители:
Мариан ПЕТРЕСКУ (фортепиано, Финляндия), Михай ПЕТРЕСКУ (контрабас, Швеция), Александр МАШИН (ударные, Россия)

В программе:
джазовые стандарты и композиции О.Питерсона

Концерт посвящен Оскару Питерсону – канадскому пианисту-виртуозу. Обладавший феноменальной техникой исполнения (его называли «джазовым Листом»), он стремился сблизить джаз и академическую музыку. За свою долгую карьеру успел побывать и лидером оркестра, и аккомпаниатором. Не только исполнял музыку, но и сочинял ее, став одним из самых записываемых джазовых пианистов в мире. За 70 лет своей музыкальной деятельности успел сыграть на одной сцене с многими выдающимися джазистами: Эллой Фитцджеральд, Каунтом Бейси, Диззи Гиллеспи, Дэйвом Брубеком, Луи Армстронгом, Беном Уэбстером. Стал пожизненным лауреатом «Грэмми» за выдающиеся достижения в музыке.

Мариан Петреску – ученик легендарного Оскара Питерсона. «Горовиц джазового фортепиано» (как назвал его французский пианист и композитор Мартиал Солал), Петреску работал с самыми известными музыкантами своего поколения: Артуро Сандовалем, Тутсом Тильмансом, Ричи Бейрахом, Ларс Даниэльсоном, Дидье Локвудом, Тони Вильямсом и многими другими.
«Этот парень - сенсация! … он убедил даже самых строгих джазовых гуру, что появилась новая звезда!» – слова, сказанные о Мариане Петреску в 1986 году, не утратили своей актуальности за эти годы.
Мариан Петреску – это великолепная техника, содержательная интерпретация произведения, богатая образными нюансами. Благодаря этим качествам он заслужил внимание и любовь зрителей уже в возрасте 15 лет на Джазовом фестивале в городе Пори (Финляндия). Затем были призы на джазовых фестивалях в Бухаресте, Монтре, Париже – наиболее значительной среди его наград является премия «Грэмми».
Впервые джазовое трио Мариана Петреску (в составе братьев Петреску и барабанщика Кита Холла) появились на джазовом фестивале «Kajaani» в Финляндии. На джазовом фестивале «Kajaani» в 2004 году легендарный американский альт-саксофонист Ричи Коул был настолько впечатлен услышанным, что изменил свое концертное расписание ради совместного музицирования. С этого момента их популярность стала неуклонно расти.
Вот уже десять лет джазовое трио Мариана Петреску будоражит слушателей по всему миру мастерством и страстностью своих выступлений. Трио выступает на многих престижных фестивалях и в концертных залах по всему миру и до сих пор продолжает раздвигать горизонты фортепианного джаза.

2 октября в 19.00
Большой зал

Вход - по билетам 100-250 рублей
Вечер камерной музыки
ОТЗВУКИ СТОЛЕТИЙ

Исполнители:
лауреаты международных конкурсов
Ольга ЖЁЛТИКОВА (фортепиано, Германия-Россия),
Александр МАРИНЕСКУ (флейта)

В программе:
Мануэль Орланди Бласко де Небра – Соната op.1, No.5
падре Антонио Солер – Фанданго
Жозеф-Николя-Панкрас Руайе – Марш скифов, Головокружение
Иоганн Себастьян Бах – Токката ре мажор BWV 912
Сезар Франк – Соната ля-мажор для скрипки и фортепиано (переложение для флейты и фортепиано)
Сергей Прокофьев – Фрагменты из балета «Ромео и Джульетта»
Нино Рота – Пять легких пьес для флейты и фортепиано

Фестиваль «Осенняя лира» приглашает на вечер камерной музыки с участием лауреатов международных конкурсов Ольги Желтиковой (фортепиано) и Александра Маринеску (флейта).
Программу первого отделения украшают имена трех композиторов XVIII века, чьи сочинения долгие годы были неизвестны. Фактически второе рождение этой музыки произошло только в XX веке. Во втором отделении прозвучит музыка XIX-XX веков. Меломанов, несомненно, привлечет имя Нино Рота: при жизни он приобрел мировую популярность, создав музыку к фильмам Феллини, Висконти, Дзеффирелли, Копполы. Лишь немногие знают, что Нино Рота - автор опер, балетов, симфоний и камерных произведений. Еще меньше людей знакомы с этой стороной его творчества, которую сам он считал более важной, чем музыка в кино.

Жозеф-Николя-Панкрас Руайе - один из многих французских композиторов, известных при жизни и незаслуженно забытых после смерти. Он сделал карьеру при дворе короля Людовика XV: в 1734г. Руайе стал учителем игры на клавесине для многочисленных отпрысков короля, среди которых было немало одаренных исполнителей.
Крупнейший испанский композитор XVIII века Антонио Солер (падре Солер) в наши дни известен лишь своей клавирной музыкой. Он часто обращался к любимым народом песням и танцам, один из которых вдохновил его на создание одного из лучших клавирных сочинений – «Фанданго».
Испанский композитор Мануэль Орланди Бласко де Небра в течение своей карьеры он был известен своей замечательной способностью чтения с листа и своей выразительной игрой на органе, клавесине и фортепиано. Он написал около 170 произведений, до наших дней дошло только 30.

Ольга ЖЕЛТИКОВА родилась в Петрозаводске. Игрой на фортепиано начала заниматься под руководством Н.Кайске в ДМШ No.1 имени Г.Синисало. Продолжила обучение в Петрозаводской консерватории (класс Р.Островского), Московской консерватории (класс А.Семецкого и Н.Труль), Высшей школе музыки Карлсруэ (классы К.Рандалу и К.Нюквиста).
Активно концертирует в качестве солиста и ансамблиста в различных городах России, Германии, Литвы, Франции, Голландии, Венгрии, Швейцарии, Чехии. Исполнительский репертуар пианистки включает в себя многие эпохи – от старинной музыки до музыки XXI столетия (премьеры сочинений).
Является постоянной пианисткой в составе ансамбля «ТЕМА», основанного в 2010 году в Германии. Это международная группа молодых исполнителей, занимающаяся современной музыкой, в том числе творчеством Вольфганга Рима и его учеников. Ансамбль закрепил за собой регулярное участие на площадках таких фестивалей, как Радио Фестиваль ARD H?rspieltage и Фестиваль немого кино в Карлсруэ и Страсбурге.

Александр МАРИНЕСКУ родился в Кишиневе. С отличием окончил Московское училище духового искусства по классу флейты.
Обучался в Московской консерватории (класс О.Ивушейковой), в Высшей школе музыки Карлсруэ (класс Р.Грайсс-Армин).
С 2012 – студент Высшей школы музыки и изобразительных искусств г. Штуттгарта (класс Д.Формизано).

16 октября в 19.00
Большой зал

Вход - по билетам 150–450 рублей
ЭДВАРД ГРИГ И ЭДВАРД МУНК: МУЗЫКА ФЬОРДОВ
К 170-летию Э.Грига и 150-летию Э.Мунка

Программу представляет XIV Международный музыкальный фестиваль «Северные цветы» (Санкт-Петербург)

Концерт проводится при поддержке Генерального консульства Норвегии в Санкт-Петербурге, Правительства Санкт-Петербурга, компании «Форест»

Исполнители:
Симфонический оркестр филармонии
Дирижер – Юрий СЕРОВ

Солист – Нильс МОРТЕНСЕН (фортепиано, Норвегия)

Комментарии к концерту – Юрий СЕРОВ

В программе:
Э.Григ - Концерт для фортепиано с оркестром; Симфонические танцы

16 октября Симфонический оркестр Карельской государственной филармонии под управлением петербургского дирижера Юрия СЕРОВА приглашает на программу, посвященную двум выдающимся представителям культуры Норвегии: композитору Эдварду Григу и художнику Эдварду Мунку.

Эдвард Григ и Эдвард Мунк стали, вероятно, самыми знаковыми и популярными фигурами в истории Норвегии. В программе «Музыка фьордов» удивительно самобытное творчество двух гениальных норвежцев объединяется в единую композицию: будут звучать оркестровые произведения Грига (Концерт для фортепиано с оркестром и Симфонические танцы), а на экране слушатели увидят самые яркие живописные композиции Мунка и редкие прижизненные фотографии Грига.

Замечательный норвежский пианист Нильс Андерс МОРТЕНСЕН живет на самом севере Норвегии, в городе Альте, который расположен недалеко от Северного полюса. Он не любит большие города, предпочитая жить в единстве с природой, много играть на рояле, читать, гулять, рыбачить, охотиться. Жизнь за Полярным кругом не мешает ему активно гастролировать по всему миру с сольными концертами и камерными программами, Нильса приглашают сотрудничать ведущие оркестры Европы. Пианисту присуща волевая и ясная манера игры, в которой находится немало места для лирики и поэзии. Европейские критики называют Нильса Мортенсена «еще не достаточно известной миру ”норвежской драгоценностью”».
Нильс Мортенсен начал играть на рояле уже в возрасте трех лет, а в 15 лет победил на национальном пианистическом конкурсе. Музыкальное образование получил в Париже и Ганновере. Среди его учителей – Татьяна Николаева и Эйнар Стин-Ноклеберг.
В 1996 году Нильс Мортенсен был награжден премией «Дебют года» в Норвегии, получив право на концертный тур по всей стране. В эти же годы пианист выиграл международный конкурс на Сицилии и конкурс Шопена в Ганновере, в результате чего дебютировал с сольными выступлениями в Германии и США.
Пианист много выступает в качестве солиста с различными Европейскими оркестрами, а также в составе камерных ансамблей в Германии, Австрии, Голландии, США, Эстонии, Латвии, России и по всей Норвегии.

Пианист и дирижер Юрий СЕРОВ окончил Петербургскую консерваторию имени Н.А. Римского-Корсакова и аспирантуру. Стажировался в Зальцбурге и Веймаре у Хартмута Хеля. В качестве дирижера, солиста-пианиста, участника фортепианного дуэта, ансамблиста и аккомпаниатора гастролировал более чем в 30 странах мира, записал более 60 компакт-дисков для различных фирм России, Бельгии, Японии и США.
Юрий Серов – автор многочисленных статей и эссе о музыке, преподает в Петербургской консерватории, является артистическим директором Международного фестиваля камерной музыки «Северные цветы» в Санкт-Петербурге, основателем и редактором серии компакт-дисков «Петербургский музыкальный архив».

26 октября в 19.00
Большой зал

Вход - по билетам 150–300 рублей
ФОРТЕПИАННЫЙ ВЕЧЕР

Исполнители:
Заслуженный деятель искусств Республики Карелия Рувим ОСТРОВСКИЙ (фортепиано)

В программе:
И.-С.Бах - Партита си-бемоль мажор
И.Брамс - Четыре баллады ор.10
Л.ван Бетховен - Соната №29, си-бемоль мажор

Ни одна программа Международного фестиваля камерного искусства «Осенняя лира» не обходится без участия замечательного пианиста, заслуженного деятеля искусств Республики Карелия Рувима Островского. На юбилейном фестивале маэстро представит сочинения Иоганна Себастьяна Баха, Людвига ван Бетховена и Иоганнеса Брамса.

«О Рувиме Островском я могу говорить как о музыканте, сочетающем в себе талант ярко одарённого пианиста-исполнителя и учёного-исследователя. Блестящая музыкальная эрудиция, желание и умение преодолевать трудности, добиваться желаемого результата сочетаются в нём с предельной деликатностью, благородством и порядочностью. Эмоциональность гармонично сочетается в его игре с масштабом музыкального мышления, глубиной замысла». Так характеризовал личность известного пианиста, доцента Московской консерватории Рувима Островского его учитель, профессор Глеб Аксельрод.

1 ноября в 19.00
Большой зал

Вход - по билетам 600–1000 рублей

ПОЕТ ДАНИИЛ ШТОДА

Исполнители:
народный артист Республики Северная Осетия-Алания, солист Мариинского театра Даниил ШТОДА (тенор)

Ксения ИСАЕВА (фортепиано)

В программе:
арии и романсы русских и зарубежных композиторов

В 1980-1990е годы на телевидении была популярна передача под названием «Музыкальный ринг», примечательная тем, что именно в ней впервые перед широкой аудиторией появились артисты, в дальнейшем получившие всероссийскую известность. В одной из программ соревновались молодые оперные солисты Большого и Мариинского театров. Самым запоминающимся раундом была «дуэль» молодых теноров Николая Баскова (Большой театр) и Даниила Штоды (Мариинский театр). Артисты определенно произвели впечатление на публику, многие с тех пор открыли для себя Даниила Штоду, обладателя проникновенного, необычайно выразительного лирического тенора и стали наблюдать за творчеством певца.
В дальнейшем судьба определила каждому из молодых оперных артистов свое место. На сегодняшний день Народный артист Республики Северная Осетия-Алания, лауреат международных конкурсов Даниил ШТОДА является одним из самых известных и востребованных российских певцов в Америке, Европе и Японии наряду с Дмитрием Хворостовским.
Всемирная известность к Штоде пришла в 2000 году, когда он стал лауреатом одного из самых престижных конкурсов оперных певцов - конкурса Доминго, и выступал совместно с маэстро. А в 2003 г Штода уже пел ведущие партии в Королевском оперном театре «Ковент-Гарден» с Пласидо Доминго и Дмитрием Хворостовским. Певец сотрудничал с такими дирижерами, как Валерий Гергиев, Клаудио Аббадо, Зубин Мета. Он дипломант и лауреат многочисленных конкурсов.
Даниил Штода с отличием окончил Хоровое училище при Академической капелле имени М.Глинки. В возрасте 13 лет дебютировал на сцене Мариинского театра, исполнив партию царевича Феодора в спектакле «Борис Годунов» и получил в прессе титул «русского Робертино Лоретти». В 2000 году окончил Санкт-Петербургскую государственную консерваторию имени Н.Римского-Корсакова (класс Л.Морозова). С 1994 по 1998 гг. работал в Капелле под руководством профессора В.Чернушенко. Прошел стажировку в «Метрополитен-опера». С 1998 года – солист Академии молодых певцов Мариинского театра, с 2007 года – солист оперной труппы Мариинского театра.

«Трудно было не заметить, как постепенно гипнотизирует зачарованную публику молодой, но уже опытный певец. Рафинированный, идеально ровный, будто переливающийся цветом драгоценных камней и в то же время пронзительно теплый медовый тембр лирического тенора Даниила Штоды растоплял-отогревал похолодевшие в последнее время людские души. Ни одного срыва, ни одного неточного жеста, ни одной сомнительной интонации – все выверено, выстроено, подконтрольно» –пишет об артисте «Вечерний Петербург».

6 ноября в 19.00
Большой зал

Вход - по абонементам и билетам 250 рублей
ЗАКРЫТИЕ ФЕСТИВАЛЯ

Открытие абонемента №8 «Музыкальный салон»

Исполнители:
лауреаты международных конкурсов
Сергей КОЛЕСОВ (саксофон, Москва)
Елена ГРИНЕВИЧ (фортепиано, Москва)

В программе:
К.Дебюсси – Рапсодия для саксофона и фортепиано
С.Рахманинов – «Вокализ»
Т.Йошимацу – Соната «Пушистая птица»
П.Женен – «Венецианский карнавал», фантазия с вариациями
А.Пьяццолла – «Oblivion», «Libertango»

6 ноября, в день рождения Адольфа Сакса – бельгийского изобретателя музыкальных инструментов, наиболее известного изобретением саксофона – на сцене Большого зала филармонии выступит один из ярчайших концертирующих музыкантов России, саксофонист Сергей КОЛЕСОВ

Сергей – выпускник Российской Академии музыки имени Гнесиных – класс профессора народной артистки России Маргариты Шапошниковой, основателя школы саксофона в России. Он стал удачей своего педагога и заявил о российской школе саксофона на мировом уровне.
Сергей Колесов – лауреат многих международных конкурсов, среди них I премия Международного конкурса саксофонистов «Selmer Paris» в Киеве, Специальный приз «Henry Selmer» Международного конкурса саксофонистов в Париже. В 2006 году он стал победителем старейшего, самого престижного всемирного конкурса саксофонистов имени Адольфа Сакса. Конкурс проходит в бельгийском городе Динант, на родине изобретателя, раз в четыре года уже много десятилетий подряд. Это состязание музыкантов можно сравнить с конкурсом имени Чайковского или Олимпиадой. Победу россиянина в прессе назвали чудом и сенсацией.
Саксофон — богатейший инструмент, это инструмент поиска, интуиции, фантазий и неожиданных открытий. Все это каждым своим выступлением еще раз подтверждает Сергей Колесов. На концерты этого молодого музыканта сложно попасть даже в Москве: он много гастролирует по России и миру, так что его выступления в столице – событие редкое и долгожданное. А некоторые преданные поклонники готовы даже на то, чтобы прилететь за своим кумиром туда, где проходят его концерты.

Пианистка Елена ГРИНЕВИЧ – постоянная партнерша Сергея Колесова по сцене. Они много выступают в дуэте, а также сотрудничают с симфоническими и камерными оркестрами.
Елена – также выпускница Российской Академии музыки имени Гнесиных (класс профессора С.Сенкова). С 2004 года является концертмейстером класса академического саксофона профессора М.Шапошниковой. В ансамбле со студентами и выпускниками этого класса принимает участие в подготовке и выступлении на многочисленных конкурсах.
Ансамблевое сотрудничество Елены Гриневич с ведущими молодыми саксофонистами нашей страны продолжается на различных концертных площадках, а также в гастрольных турах по городам России.

16 ноября в 16.00
Большой зал

Вход - по билетам 150 рублей

Специальный проект фестиваля: "Постскриптум"
Вадим Холоденко.

В программе:
И.-С.Бах «Гольдберг-вариации»

Пианист Вадим Холоденко, кроме запланированного выступления с Симфоническим оркестром филармонии в рамках абонемента № 11 «Вечера популярной симфонической музыки», предложил и сольную программу. 16 ноября в Большом зале филармонии он исполнит «Гольдберг-вариации» Иоганна Себастьяна Баха. Впервые мы приглашаем наших слушателей расположиться прямо на сцене!

Существует такая легенда создания «Гольдберг-вариаций»: они были написаны для Канта Кейзерлинга — посла России в Саксонии, который часто бывал в Лейпциге и всегда приезжал с молодым виртуозом Гольдбергом. У Кейзерлинга часто бывала бессонница, и тогда он просил Гольдберга играть ему на клавесине. Как-то раз граф сказал Баху, что хотел бы получить для своего Гольдберга какие-нибудь приятные клавирные пьесы, достаточно бодрые по характеру, чтоб они могли скрасить его бессонные ночи.
Бах решил, что тут, пожалуй, лучше всего подойдут вариации, и они получились великолепно: «Гольдберг-вариации» стали одно из образцовых произведений музыкального искусства.
Граф называл этот цикл своими вариациями. Он никак не мог ими насладиться, и долго еще, как только у него начиналась бессонница, он, бывало, говорил: «Любезный Гольдберг, сыграй-ка мне какую-нибудь из моих вариаций…»

Вадим ХОЛОДЕНКО родился в Киеве. В 13 лет он дебютирует как пианист на концертах в США, Китае, Венгрии и Хорватии. В 2004 году музыкант был удостоен Российской национальной молодежной премии «Триумф» и в 2005 году переехал в Москву, став студентом Московской государственной консерватории (класс профессора Веры Горностаевой).
Вадим Холоденко является лауреатом многих фортепианных конкурсов, среди которых Международный конкурс пианистов имени М.Каллас в Афинах, Международный музыкальный конкурс в Сендае и Международный конкурс имени Ф.Шуберта в Дортмунде. После победы на конкурсе имени М.Каллас Вадим Холоденко впервые выступил с Государственным симфоническим оркестром «Новая Россия» под управлением Юрия Башмета. Этот концерт положил начало плодотворному сотрудничеству пианиста с Юрием Башметом и его коллективом, постоянным коллегой которых В.Холоденко является и в настоящее время.
Среди последних достижений Вадима Холоденко – Золотая медаль XIV Международного фортепианного конкурса имени В.Клиберна (июнь 2013 года), после победы на котором молодого пианиста ожидает большой гастрольный тур по США (50 концертов), а также странам Европы и Азии в новом концертном сезоне. Во всех трех турах он выделялся не только редким артистическим темпераментом, умением "схватить" зал с первой ноты, но и внятными, убедительными интерпретациями, стилистическим вкусом, целостностью мышления.

Пианист Дмитрий Алексеев, член жюри конкурса имени В.Клиберна, профессор Лондонского Королевского колледжа музыки: «Новый победитель конкурса Клиберна – уже сложившийся яркий артист, в лучших своих исполнениях достигающий вершин, сравнимых с большими пианистами… Это настоящий прирожденный музыкант».
В фойе II этажа работает фотовыставка Михаила Скрипкина