muzkarta.ru | музкарта.рф «Музыкальная карта»: академическая музыка Поддержать проект
Выберите регион, страну
Читайте на эту же тему
III-й Органный сезон в Белгороде открыт!
Добавлено 27 сентября 2013 Тимур Халиуллин
В день открытия третьего концертного сезона в Органном зале в исполнении лауреата международных конкурсов Тимура Халиуллина, солистов филармонии и камерного оркестра «Mezzo music» (руководитель — Наталья Боровик) звучала немецкая органная музыка 17 и 19 веков.
Иоганн Себастьян Бах и Йозеф Габриэль фон Райнбергер — два выдающихся немецких композитора, музыкальные сочинения которых легли в основу программы концерта открытия сезона в Органном зале. Один — известный всему миру, другой — многими неизведанный. Один — представитель эпохи барокко, другой — эпохи романтизма. Несмотря на, казалось бы, большую разницу, тем не менее, можно найти нечто общее в музыкальных творениях, созданных ими для органа.
По уже сложившейся традиции сезон в Органном зале открыла музыка И. С. Баха. Яркое, в мажорных красках звучание Прелюдии и фуги Соль мажор в исполнении Тимура Халиуллина настроило слушателей на празднично-торжественный тон музыкального вечера. Если с музыкой Баха публика хорошо знакома (ведь первыми звуками на органе в Белгороде явились именно звуки великого Баха), то музыка Йозефа Райнбергера в Белгороде звучала впервые.
«Сарабанда» для органа, виолончели и кларнета Й. Райнбергера — музыка, исполненная внутренней красоты, спокойствия, нежности, — изумляла с первых звуков, с первых тактов. Доброта и проникновенность чувствовались в густом и насыщенном звуке виолончели (Олег Шейна), просветленность и покой — в звучании кларнета (Алексей Хамтеев). Приправлены они были гармонией и умиротворенностью органного сопровождения (Тимур Халиуллин).
Знаменитый Концерт для органа ля минор И. С. Баха (в трёх частях), последовавший далее в сольном исполнении Тимура Халиуллина, открыл много интересных звучаний в целом в отношении барочной органной музыки.
Частая смена фактурного изложения, сопоставления мелодических проведений и секвенционные последовательности, придающие музыкальному тексту узнаваемость и стабильность, — в этом угадывались черты, повлиявшие на музыку более поздних эпох. Стиль и настрой цикла «Времена года» Вивальди, современника Баха, ощущался в первой части концерта. Загадочность, некое расслабление и снятие нагнетаемого напряжения чувствовались во второй. Третья часть концерта — стремительная, насыщенная мелкой техникой — была исполнена органистом безупречно.
Восприятию музыки концерта благоприятствовала четкая градация не только самих частей внутри концерта (Быстро — Медленно — Быстро), но и цветная подсветка органа (Андрей Жигалов) в разных частях концерта и на протяжении всего музыкального вечера.
Две пьесы для органа и виолончели op.150 Й. Райнбергера — «Вечерняя песня» и «Жига» — в исполнении Олега Шейны и Тимура Халиуллина навеяли мечтательность и созерцание, смиренность и покой («Вечерняя песня»), которые сменили наступательность, настойчивость и решительность («Жига»). Стоит отметить, что орган в сочетании с виолончелью раскрывает свои новые качества.
И в то же время неслучайно то, что в органе есть регистр с названием «человеческий голос»: есть что-то родственное в этих музыкальных инструментах — то, что дополняет музыкальное полотно и способствует достижению особой гармонии звучания.
Прозвучавшая первая часть Трио для органа, виолончели и кларнета op.149 Й. Райнбергера порадовала хорошим ансамблевым звучанием (в составе Т. Халиуллин, О. Шейна и А. Хамтеев). В музыке ощущалась камерность исполнения и вытекающая отсюда нежность, распевность, широта.
Белгородской публике уже известны мастерское владение органистом Тимуром Халиуллиным ножной клавиатурой на органе и страсть музыканта к катанию на роликовых коньках. Эти качества оригинально воплотились в исполнении в завершении первого отделения знаменитого «Полета шмеля» Н. А. Римского-Корсакова в авторском переложении Тимура Халиуллина для органа с солирующей педалью.
Второй концерт Й. Райнбергера для органа, двух труб, двух валторн, литавр и струнного оркестра соль минор op.177, прозвучавший во втором отделении программы, мало кого (точнее, никого) не оставил равнодушным. Написанный в зрелый период творчества композитора и впитавший многоликие тенденции конца 19 века, концерт представляет множество, целую палитру оттенков, характерных для позднего романтизма.
В его музыке слышались образы самые разные — необыкновенная человечность, страстный порыв и мятежность (первая часть), спокойствие и нежное созерцание (вторая часть), торжество, праздник, апофеоз (третья часть). Изложение темы, её развитие, нарастания и спады, — всё было красиво, изящно, ярко и масштабно.
Кульминации подкреплялись подсоединявшимися к струнному оркестру и органу медными инструментами (трубы — Андрей Андрейкин и Андрей Капицын, валторны — Тимофей Скуднов и Евгений Минаев) и литаврами (Сергей Коваленко). Король инструментов в сочетании с оркестром — это прекрасно! Словно новые силы и новое вдохновение пришли в Органный зал и вдохнули гигантскую энергию на весь концертный сезон!
P. S. Ну а как же концерт открытия сезона в Органном зале мог обойтись без Токкаты и фуги ре минор И. С. Баха, — спросите вы? Конечно, этот малый полифонический цикл, по сложившейся традиции, прозвучал в завершении концертной программы. Исполнение этого сочинения Тимуром Халиуллиным в этот день было особым, не таким как раньше, со вкусом нового концертного сезона...
Специально для А-фишки, Марина Андрейкина (фото автора)
Дата публикации: 27.09.2013
ВКонтакте Facebook Twitter Мой Мир Google+ LiveJournal