Аналогичную программу музыканты представили вчера в Большом концертном зале им. С. Сайдашева в Казани. В этот вечер прозвучали Симфониетта для струнного оркестра Русселя и Скрипичная соната в переложении для альта с оркестром Франка (аранжировка Л. Гофмана). Во втором отделении казанцы услышали Рондо для скрипки с оркестром Шуберта, Скерцо для альта с оркестром Брамса в аранжировке Л. Гофмана, а также Интродукцию и рондо-каприччиозо для скрипки с оркестром Сен-Санса и Расподию «Цыганка» для скрипки с оркестром Равеля (два последних — оркестровка Р. Абязова). На бис вышли об приглашенных солиста.
Юбилейный фестиваль стартовал 15 марта в Казани. Искусство смычка слушателям продемонстрировал «Король цыганской скрипки» Роби Лакатош (Бельгия). Концерт прошел с участием еще одного гостя — цимбалиста из Венгрии Ено Иштвана Листеша.
Уже на следующий день очередной концерт в рамках фестиваля состоялся в Нижнекамске. А завершится
L’arte del arco 19 марта концертом с участием Государственного квартета имени Глинки из Москвы.
Стресс на сцене и рамки классического произведенияКак отметил на пресс-конференции в день открытия фестиваля художественный руководитель оркестра
Lа Primavera Рустем Абязов, в этом году «удалось собрать роскошную команду исполнителей».
Так, итальянец
Доменико Нордио регулярно выступает с лучшими оркестрами в самых престижных концертных залах мира: от нью-йоркского «Карнеги-холла» до токийского «Сантори-холла». Российские любители классической музыки также хорошо знакомы с Доменико Нордио, который помимо всего прочего является профессором Национальной академии Св. Цецилии в Риме. С первым сольным концертом он выступил в 10 лет. В 16 лет он выиграл Международный конкурс им. Дж. Б. Виотти, а через год оказался в тройке призеров конкурса молодых музыкантов «Евровидение».
Талантливый скрипач уже знаком с казанским камерным оркестром, поскольку приезжал в столицу Татарстана прежде. «Я хорошо помню, что в Казани принимают очень тепло, здесь великолепный зал, и рад снова выступить с этим великолепным оркестром», — поделился впечатлениями на пресс-конференции Доменико Нордио.
Он также рассказал, что находясь на сцене, музыкант испытывает стресс. Но гораздо хуже, если его нет. Как пояснил Доменико Нордио, нужно быть внимательным и сконцентрированным, чтобы исполнить произведение правильно и качественно. Особенно этого требуют классические произведения, когда музыкант загнан в определенные рамки, а это, в свою очередь, стресс. «Мне нравится находиться на сцене, может быть, даже больше, чем исполнять музыку. Когда я был молодым, исполнение произведений для меня было сродни спорту. Сейчас, когда я стал более опытным, могу сказать, что это часть выражения себя», — сказал музыкант.
О мультидисциплинарности родителей и человеке РенессансаАльтист
Илья Гофман — выпускник МССМШ им. Гнесиных и Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского. В начале 2000-х он становился победителем международного конкурса
Gaetano Zinetti, Венского международного конкурса, лауреатом премии Сэра Георга Шолти. В качестве исполнителя и композитора Илья Гофман участвовал во многих международных фестивалях. У него большой опыт преподавания — Илья работал в МССМШ им. Гнесиных, давал мастер-классы в Канаде, Швейцарии, Франции.
Мастер-классы солистов фестиваля для учеников детских музыкальных школ и студентов-музыкантов — одна из особенностей
L’arte del arco. И Доменико Нордио, и Илья Гофман с радостью поделились с юными музыкантами Казани своим опытом.
«На мастер-классе я больше говорил о ремесле, а не о музыкальных красотах, попытался успеть за короткое время сказать ребятам что-то такое, что бы помогло им в дальнейшем в музыкальных поисках, — рассказал Илья Гофман. -
Может быть, со стороны мастер-класс не был интересным, потому что мы говорили об очень специфических вещах — о прикосновении к струне, о количестве канифоли, о функциях пальцев правой руки и их влиянии на звуковую палитру и артикуляцию. Интересно, что кто-то схватывает моментально — такое ощущение, что я просто дал им разрешение на то, чтобы играть хорошо».
По признанию музыканта, на фестивале ему вполне комфортно. «Могу честно сказать, что я чувствую себя лучше, чем рассчитывал — по ощущению на сцене, по музыкальной свободе, когда в процессе выступления позволяешь себе экспериментировать. У меня так бывает не всегда».
В свое время Илья Гофман наряду с музыкой увлекался математикой, и к 20 годам в зарубежных научных журналах вышли его статьи по комбинаторной геометрии. Однако это увлечение уже позади.
«Мне кажется, что сейчас возвращается человек Ренессанса и мультидисциплинарность. Это то, к чему надо стремиться, — отметил И. Гофман.
Я не верю в такое явление, как мультизадачность, сам я могу успеть и сделать мало. Тем не менее, я попытался прикоснуться к разным областям — не только к комбинаторной геометрии, но и другим. Я в этом видел некий прообраз свободы. Мы живем в системе ограничений, это некая норма. И выйти за рамки пути, не сбившись с него, всегда казалось сверхзадачей.
Я разочарован собой, тем, что мне не удалось сделать этого в том объеме пока. Но с появлением детей я понял, что вообще все родители мультидисциплинарные в какой-то степени».
Один из эпизодов биографии музыканта связан с обвинениями в хакерстве. «Я не рассказываю эту историю на концертах. У меня был выбор, идти в народ с этой «трогательной историей», которая так хорошо продается, или нет. Но потом я подумал, что мне рановато сдаваться. Когда у человека нет в руках нормального продукта, он начинает продавать себя, рассказывать про то, как он хорошо играет в футбол, теннис. Или что он хакер. Или о каких-то еще достижениях светского или маргинального плана — все, что угодно. Понимаю, что в шоу-бизнесе так работают. Я пока не в шоу-бизнесе, и когда у меня был выбор, я его сделал. Хотя я не осуждают тех, кто в шоу-бизнесе, среди них есть известные имена, которые заслуженно обладают авторитетом и при этом они занимаются параллельно «хождениями в народ», — говорит Илья Гофман.
По признанию Ильи, он не любит внимания. «Это не значит, что я не получаю от него удовольствия. Вот вы берет у меня интервью. Наверное, это приятно, но сказать, что я люблю себя в этой роли, не могу, — сказал музыкант. — Я рад, что занимаюсь музыкой — когда ты выходишь на сцену, тебя нет. Ты все-таки инструмент, как бы ни участвовал в процессе эмоционально. Ты субординирован задачей. Мне кажется, что высшее, что может произойти с человеком, — быть субординированным какой-то задачей, чтобы сказать, что есть что-то больше меня. А что это, каждый выбирает сам».
www.vverh-tatarstan.ru