Композитор Александр Сойников: «К Булгакову я добавил немного джаза»

Разговор «АиФ» с автором театрализованной симфонии «Мастер и Маргарита» накануне юбилейного — 55-го — фестиваля «Мир, эпоха, имена...», где она будет исполнена.

Так зрительно автор (на фото слева) представляет себе исполнение «Мастера и Маргариты» (на фото справа). © / Из личного архива

У фестиваля в этом году уникальная и всеобъемлющая афиша: наряду с выдающимися музыкантами России, в нём примут участие признанные звЁзды мировой классической музыки.

На этот раз фестиваль будет посвящён 100-летию революции 1917 года. И это довольно символично, поскольку именно в нашем городе родились люди, которые были главными действующими лицами обеих революций — Февральской и Октябрьской: Александр Керенский и Владимир Ульянов.

Значительным событием фестиваля станет концерт 11 марта. На сцене Ленинского мемориала прозвучат произведения известного современного композитора Александра Сойникова: театрализованная симфония «Мастер и Маргарита», симфоническая поэма «Русь непобедимая», а также поэма «Приношение Востоку». Эти композиции заявлены как мировые премьеры. О том, как создавалась симфония «Мастер и Маргарита», нам в эксклюзивном интервью рассказал сам маэстро.

Работа длиною в жизнь
С. Юрьев: — Александр Леонидович, почему исполнение симфонии «Мастер и Маргарита» в Ульяновске объявлено как мировая премьера? Написана-то она в 80-х годах прошлого века...

А. Сойников: — Бывает так, что автор работает над произведением всю свою жизнь. Сначала была создана первая редакция, которая неоднократно перерабатывалась. Я не раз возвращался к работе над этим произведением, и очередной этап начался три или четыре года назад. В итоге от первоначального варианта осталось не более пяти минут звучания, а всё остальное написано заново.

— Почему вы обратились к теме «Мастера и Маргариты»?

— Причин много. Во-первых, это мистический роман, а сам я мистик по природе. Мне очень близки темы, которые поднял Булгаков. Прочёл я этот роман ещё будучи студентом, когда даже найти его текст было довольно сложно. И он оказался настолько притягательным, что я перечитывал его всю жизнь. И сам Михаил Булгаков необычайно интересен как личность, вся глубина которой раскрывается через его сложное, многослойное отношение к Сталину, к революции, да и к жизни вообще.

— А что послужило толчком для продолжения работы над этой симфонией?

— В 1991 году я увлёкся другой книгой — «Розой Мира» Даниила Андреева, через её призму по-иному посмотрел и на Булгакова, и на его роман. Собственно, это и заставило меня начать перерабатывать симфонию. Так случилось, что в моей жизни два основополагающих произведения — «Мастер и Маргарита» Михаила Булгакова и «Роза Мира» Даниила Андреева.

На языке симфонии
— Можно ли назвать ваши произведения переводом этих книг на язык музыки?

— Нет. Литературный и музыкальный языки в корне отличны друг от друга. Я пишу и литературные тексты, так что имею возможность сравнить. Всё-таки в основе литературы лежит логика, которая может быть многоплановой, сложной, которая через мысли пробуждает чувства. В музыке всё иначе — она напрямую воздействует на эмоциональное состояние человека.

— Но «Мастер и Маргарита» — театрализованная симфония. Там происходит некое сценическое действо. Разве музыка не самодостаточна?

— У каждого композитора свои методы и свой путь. Моя способность писать музыку всегда сочеталась со многими другими жанрами искусства. Звуки рождают и зрительные образы. Я вижу то, что я слышу. Наверное, поэтому я очень много писал музыки для театра, телевидения и кино. Мне это очень близко. Когда я пишу музыку, у меня постоянно возникают зрительные образы. Для меня музыка — не только звук, но и цвет, и форма. И в «Мастере...» у меня сразу же возникло ощущение трёх пространств — верхнего, среднего и нижнего. В верхнем — Иешуа, в среднем — Земля и человечество, в нижнем — то, что называется Сатаной-Воландом. Я всё это сразу увидел — и в свете, и в цвете, и в движении. И из этого начала рождаться и форма самого произведения: первая часть — это Мастер, наша жизнь, материальный мир, вторая часть — это Иешуа и Свет, третья часть — Воланд. Я всех их увидел и прочувствовал. Мастер — это альт, человек-творец, антипод тем, кто его окружает, миру, где не понимают и не могут понять настоящего художника, считают, что он безумен. Поэтому на нём — смирительная рубашка... Вторая часть — орган, Иешуа, Бог. Божественное для меня связано с органом. Бог, космическое существо, пришедшее на Землю, чтобы помочь людям, сталкивается с таким же непониманием, ненавистью и жестокостью. И всё потому, что он не такой, как все, потому что он Бог, а не человек. И, наконец, третья часть — Воланд — антипод Иешуа. Я услышал его образ в фортепианном звучании по стилю, близкому к джазу. (В отличие от органной полифонии второй части «Иешуа»). Его образ неоднозначен (вспомним эпиграф к роману «Я — часть той силы...). Не случайно в четвёртой части симфонии, которая также называется «Мастер и Маргарита», фортепиано — Воланд аккомпанирует божественной теме любви. Форму третьей части я выбрал, идя за Булгаковым. В главе романа «Великий бал у сатаны» — два основных музыкальных жанра: полонез и джаз. Разумеется, у меня оба этих жанра гротескно утрированы.

— То, что мировая премьера последней редакции «Мастера и Маргариты» состоится в Ульяновске — это ваш выбор или просто так сложились обстоятельства?

— Когда я закончил эту вещь, возникла возможность исполнения именно в Ульяновске. Я согласился потому, что здесь очень хороший оркестр, один из лучших в России.

Статья из газеты: Еженедельник «Аргументы и Факты» № 07 15/02/2017
«АиФ в Ульяновске» — информационный партнёр фестиваля
www.ul.aif.ru