Татьяна Фалина: «Маэстро Жуков»

«Не там, а тут!»

Почитала разное (печатное и непечатное), всё, что нашла об Игоре Михайловиче Жукове и в поисках истины, сообразуясь, конечно, со своими личными впечатлениями и отношением к личности и творчеству этого музыканта, не имея поэтического таланта говорить о несказуемом в таких категориях, в коих только и возможно выразить сущнустную природу гения, резюмирую уже известные высказывания из тех, что мне показались наиболее достойными или портретичными.

Представляется, что между гением и обывателем если не пропасть, то трудно преодолимое расстояние. На деле же оказывается, что это расстояние вытянутой руки: если ты протягиваешь руку, то не остается других преград — весь его мир, увлекательный, многообразный и непостижимый в твоём распоряжении — бери! Вот и я, еще учась в музыкальной школе, протянула руку к пластинке с фортепианным концертом № 1 Чайковского в исполнении Игоря Михайловича Жукова и запала… на Чайковского. Тогда я еще не знала, что всё дело в интерпретации, что те самые волшебные флюиды музыки не рождаются сами по себе, что между «немым» авторским текстом и слушателем — переводчик, и что трудности перевода могут поставить на колени даже самое гениальное сочинение.

Наше личное знакомство состоялось в 2003, когда он взял в свои руки (а хватка, я скажу, у него железная) камерный оркестр «Солисты Нижнего Новгорода», оставшийся к тому времени с вакантным местом, которое пусто не бывает и гамлетовским вопросом. Равным среди сильнейших не льстила судьба персимфанса и нужен был лидер, нужен был кто-то, кому на игровом поле нет равных. Решение не было спорным — позвонили Жукову, и он без театральной паузы подписался практически на волонтерские условия. Уже первые совместные репетиции не оставили в оркестре ни одного сопротивленца, хотя оркестранты, тем более солисты, «сами с усами» и редко когда сдаются дирижеру без боя. Было очевидно, что выбор, который, по сути, был коллегиальным, приносит оркестру необходимые дивиденды.

Небожитель (согласно моей заочной иерархии) с виду был обычным, немного угловатым, но статным стариканом с мушкетерской бородкой и колючим, но добрым, как у Деда Мороза прищуренным взглядом. При встречи он распахивал свои гигантские, как у марабу руки-крылья и стискивал в объятьях. После такой инициации можно было каяться в чём угодно. Он для всех был открыт и доступен, пароль был простым — протянутая рука. Я не слышала, чтобы он кому-то по каким-то причинам отказал в помощи.

Прошу простить за последующие глаголы в прошедшем времени, но это связано только с тем, что фаза нашего тесного общения с Игорем Михайловичем в силу обстоятельств непреодолимой силы теперь уже левее солнца. Он больше не работает с оркестром из-за болезни.

Жуков никогда не позволял себе злоупотреблять своим авторитетом, в его оркестре априори все были равны (не первая скрипка и вторая, а ОДНА скрипка и ДРУГАЯ) и одинаково талантливы. Он не занимался муштрой, но был требователен, не вешал ярлыков и давал шанс раскрыться каждому. Он мог одинаково непринужденно проповедовать кодекс и травить байки. Его целью всегда был результат, который он не только заранее четко спланировал, но и срежиссировал что называется «по нотам». Он шесть сезонов работал засучив рукава по шесть-семь репетиций перед концертом. Не давал себе спуску, даже когда одолела болезнь, и проклятый инсульт лишил его возможности злоупотреблять фигурами речи (какие это были фигуры!). Он терпеть не мог халтуру. Жуков свершил революцию в музыкальном мышлении «Солистов», научил по-новому видеть оркестровые задачи и в высшей степени ответственно подходить к их выполнению, быть музыкально убедительными и творчески самостоятельными.

Сегодня «Солисты Нижнего Новгорода» — это бренд, символизирующий качество, индивидуальность и (я надеюсь) высокую исполнительскую культуру, которая заметно истощается в общем культурном слое. Всевозможные модные тренды, как пена на поверхности бытия поглощают молодую талантливую поросль. Мало кого заботит твердь как основа основ: вырождаются школы, а вместо конкурсов мастерства процветают конкурсы на закупку. И как констатирует А.Церетели «понимание ценности художественного высказывания осталось уделом одиночек», а «спор о коммуникаторах и интерпретаторах явно запоздал и носит реликвийный характер…».

История не терпит сослагательных наклонений, но несомненно одно — у оркестра она была бы другой, если бы ни этот скромный титан, свершивший тринадцатый подвиг Геракла.

И как странно, что слава молчит, что она пожимает руку не тем, кто её достоин. Что какой-нибудь непосвященный, алчущий истины прочтет в энциклопедической справке уважаемого издания, состоящей из трех с половиной предложений, всю исчерпывающую правду об Игоре Жукове?! Кто отвечает за подобные резюме с допустимыми погрешностями вроде «концертировал <…>, предпочитая романтический репертуар (от Шопена до Скрябина)»?

Игорь Жуков настоящий копатель пианистической (и ни только) литературы, у него широченный, а для пианиста беспрецедентный по масштабам репертуар. И всю эту начертательную геометрию он как настоящий диггер осваивал в глубь, причем такую, что другим и заглянуть страшно. Всё от пьесок-безделушек до симфонических иконостасов подвергалось детальному препарированию и предъявлялось без смысловых пробелов, замаскированных (как теперь это часто бывает) виртуозной мишурой. Некоторые специалисты считают это принципом нейгаузовской школы, Игорь Михайлович сам частенько повторял «нас так „старики“ учили». Правда в том, что сейчас так никто не учит и, что закономерно, никто так не играет. Ничье самолюбие не уязвят даровые аплодисменты, и не посрамит продажная лесть графоманов.

Иногда кажется, что публика вовсе не прочь быть одураченной, и помощников ей — пруд пруди, только не Жуков, он никогда не фокусничал, его не интересуют подобные пустяки, он настоящий магистр волшебства — он читает между нот! Может, это и чрезмерная метафора, но мы ведь говорим о магии искусства.

Если хотите без пафоса, обратитесь к интернет-форумчанам, в этой специфической музыковедческой тусовке больше правды (иногда суровой), чем в компетентных псевдо академических кругах, декламирующих актуальность классического искусства, а по факту пиарящих классическую попсу.

Так вот в профессиональном сообществе у Жукова репутация «специалиста» не только по Скрябину (как известно Жуков первый в СССР записал комплит сонат композитора), его записи (их не найдешь в обычных магазинах) регулярно «сливают» и мусолят в чатах. При том что для этой аудитории не существует «назначенных» кумиров, персона Игоря Михайловича — фаворит восторженного непечатного сленга.

Итог его исполнительской карьеры — благодарные слушатели всех возрастов, говорящие на всех европейских языках, а еще китайском, японском, малайском и еще бог-весть каком. Каталог пластинок (больше сорока) и оцифрованных записей таких известнейших звукозаписывающих лейблов как Мелодия, Telos, A&E, MCA, RCD, Olympia, Live Classic, BMG и Denon.

И наконец приведу в качестве «свидетельских показаний» выуженный в интернет сети комментарий. Всецело разделяю досаду автора, но подозреваю, что Антон Лубченко и сам догадывается, что Жуков, выражаясь современным медийным языком, — не формат!

«Это один из моих любимых советских пианистов, я даже не знал, что он ещё жив! Его записи Скрябина и Чайковского — одни из лучших в мире! Почему он не играет? Почему он сидит в Нижнем Новгороде, вдруг? Почему мы его не видим в Московской филармонии, в Мариинском театре, на телеканале „Культура“, в конце-концов, в жюри конкурсов? Почему он не преподаёт в Московской консерватории, будучи учеником Г. Нейгауза и Э. Гилельса? Ведь он — гордость советской фортепианной школы, пианист самого высочайшего уровня, на его записях выросло не одно поколение музыкантов! Как это несправедливо, он должен играть!!!»

Я буду признательна за комментарии, за ваше личное мнение по теме «И. М. Жуков», благодарна если Вы поделитесь воспоминаниями или своим опытом общения с ним, как говорит Игорь Михайлович, «не там, а тут». Не забудьте поздравить маэстро с юбилеем! igor-shukov@yandex.ru

31.08.2016 Татьяна Фалина