muzkarta.ru | музкарта.рф «Музыкальная карта»: академическая музыка Поддержать проект
Выберите регион, страну
Предстоящие мероприятия
Читайте на эту же тему
05 февраля 2018
05 февраля 2018
03 февраля 2018
Тремоло романтика
Добавлено 04 февраля 2018 волонтер
Его имя уже хорошо известно в музыкальном мире. Каждый год 27-летний узбекский пианист играет до ста концертов, выступая с ведущими оркестрами, — Лондонским, Мюнхенским, Консертгебау, TNK, Бостонским, Мариинским и другими. В Концертном зале Чайковского пианист выступил в абонементе Московской филармонии, исполнив сольную программу из сочинений Рихарда Вагнера, Ференца Листа и Сергея Прокофьева.
Еще несколько лет назад о дебютах Бехзода Абдураимова в крупнейших концертных залах мира, открывшихся ему после победы на Международном конкурсе пианистов в Лондоне, писали как об абсолютной сенсации, сравнивая его с Владимиром Горовицем и советуя «не терять из виду». Не заметить этого узбекского пианиста было невозможно: его уникальная исполнительская харизма сформировалась как будто вопреки всему, что приносит сегодня успех. На фоне востребованного на концертном рынке исполнительского тренда с его доминирующей виртуозностью Абдураимов поразил своей сосредоточенностью совершенно на другом — на погружении в смыслы музыки.
И хотя техника его настолько феноменальна, что даже листовские «транснцедентности», аккордовые каскады, неистовые пассажи он легко преобразует в стройную, ясную ткань, красота его трактовок заключается не в этом, а в самом фортепианном звуке — поразительном по своей объемности и глубине. На форте или пиано, в головокружительных пассажах или кантилене — звук у Абдураимова поет, развивается, живет внутри детально выстроенной музыкальной ткани.
В программе, исполненной пианистом в зале Чайковского, прозвучали листовская транскрипция «Смерти Изольды» из оперы Рихарда Вагнера «Тристан и Изольда», Соната си-минор Ференца Листа и Концертная транскрипция фрагментов музыки балета «Ромео и Джульетта» Сергея Прокофьева. Программа, собранная по принципу «театральности», развернула богатую амплитуду исполнительских красок пианиста. В «Смерти Изольды» рояль звучал с оркестровой объемностью — невесомые фигурации в верхнем регистре, сумрачные тремоло и накатывающая волнами плотная аккордовая фактура.
В Сонате си-минор Листа вынутое из глубин короткое отрывистое остинато врывалось на протяжении всей «драмы» зловещим мефистофельским пульсом, выстраивая впечатляющую картину столкновения сил тьмы и света. При этом музыкант избегал нарочитой эффектности, контролируя динамику в пределах форте и не загоняя темпы.
В «Ромео и Джульетте» появилась колкая прокофьевская артикуляция в стремительном темпе уличных сцен, непривычно быстрый темп в «Монтекки и Капулетти», обворожительные летучие пассажи в «Джульетте-девочке». И в противовес этой кипучей энергии — разраставшаяся от пиано тема любви, звучавшая каким-то нереальным, хрустальным звуком. В финале эта тема сворачивалась, разбегаясь тихими пассажами, «вскрикнув» дважды предсмертным пульсом тремоло. Пианист, между тем, не создавал «театр», не преувеличивал детали, не выпячивал свои возможности, но строго следовал композиторской логике. В этом редкое для современного пианизма его достоинство.
Источник: rg.ru
Еще несколько лет назад о дебютах Бехзода Абдураимова в крупнейших концертных залах мира, открывшихся ему после победы на Международном конкурсе пианистов в Лондоне, писали как об абсолютной сенсации, сравнивая его с Владимиром Горовицем и советуя «не терять из виду». Не заметить этого узбекского пианиста было невозможно: его уникальная исполнительская харизма сформировалась как будто вопреки всему, что приносит сегодня успех. На фоне востребованного на концертном рынке исполнительского тренда с его доминирующей виртуозностью Абдураимов поразил своей сосредоточенностью совершенно на другом — на погружении в смыслы музыки.
И хотя техника его настолько феноменальна, что даже листовские «транснцедентности», аккордовые каскады, неистовые пассажи он легко преобразует в стройную, ясную ткань, красота его трактовок заключается не в этом, а в самом фортепианном звуке — поразительном по своей объемности и глубине. На форте или пиано, в головокружительных пассажах или кантилене — звук у Абдураимова поет, развивается, живет внутри детально выстроенной музыкальной ткани.
В программе, исполненной пианистом в зале Чайковского, прозвучали листовская транскрипция «Смерти Изольды» из оперы Рихарда Вагнера «Тристан и Изольда», Соната си-минор Ференца Листа и Концертная транскрипция фрагментов музыки балета «Ромео и Джульетта» Сергея Прокофьева. Программа, собранная по принципу «театральности», развернула богатую амплитуду исполнительских красок пианиста. В «Смерти Изольды» рояль звучал с оркестровой объемностью — невесомые фигурации в верхнем регистре, сумрачные тремоло и накатывающая волнами плотная аккордовая фактура.
В Сонате си-минор Листа вынутое из глубин короткое отрывистое остинато врывалось на протяжении всей «драмы» зловещим мефистофельским пульсом, выстраивая впечатляющую картину столкновения сил тьмы и света. При этом музыкант избегал нарочитой эффектности, контролируя динамику в пределах форте и не загоняя темпы.
В «Ромео и Джульетте» появилась колкая прокофьевская артикуляция в стремительном темпе уличных сцен, непривычно быстрый темп в «Монтекки и Капулетти», обворожительные летучие пассажи в «Джульетте-девочке». И в противовес этой кипучей энергии — разраставшаяся от пиано тема любви, звучавшая каким-то нереальным, хрустальным звуком. В финале эта тема сворачивалась, разбегаясь тихими пассажами, «вскрикнув» дважды предсмертным пульсом тремоло. Пианист, между тем, не создавал «театр», не преувеличивал детали, не выпячивал свои возможности, но строго следовал композиторской логике. В этом редкое для современного пианизма его достоинство.
Источник: rg.ru
ВКонтакте Facebook Twitter Мой Мир Google+ LiveJournal