muzkarta.ru | музкарта.рф «Музыкальная карта»: академическая музыка Поддержать проект

Выберите регион, страну

Читайте на эту же тему

13 декабря 2024

8 декабря 2024 года солист Москонцерта Илья Ушуллу выступил в Камерном зале Московского Международного Дома Музыки в концертной программе «Композиторы детям: Бах».

22 октября 2024

18 октября 2024 года в Камерном зале Московского Международного Дома Музыки состоялось исполнение «Реквиема» В. А. Моцарта.

Добавлено 01 апреля / 17 muzkarta

Москва

апрель 2017

Московский Международный Дом Музыки

Светлановский зал ММДМ
Камерный зал ММДМ

Афиша Московского Дома Музыки на апрель 2017 года

1 Апрель, 2017 — 13:00 Камерный зал Стоимость билетов 700 — 1000 Р 6+	Абонемент для всей семьи «МАМА, ПАПА И Я!!!» «Мульти-пульти» Государственный духовой оркестр России Ведущий — Александр ОЛЕШКО Любая музыка в исполнении сверкающих солнечными бликами медных духовых инструментов звучит празднично и торжественно. Она вселяет энергию и настраивает на позитивное восприятие жизни. Когда духовой оркестр исполняет знакомые и любимые мелодии, их так и хочется подхватить и запеть вместе с оркестром, чтобы с мамой и папой улететь на облаке вселенского счастья. Именно такие программы и предлагает в новом сезоне Государственный духовой оркестр России. Образованный в 1970 году, этот коллектив не только стал флагманом духовых оркестров нашей страны, но и завоевал признание за ее пределами. На многих международных фестивалях и конкурсах российский духовой оркестр удостаивался высших наград, исполняя классику, эстрадную и джазовую музыку. «Мульти-пульти» — это сверкающий калейдоскоп мелодий, написанных самыми талантливыми композиторами для детских мюзиклов, фильмов и анимационного кино. Прозвучат песни из мультфильмов «Ну, погоди!», «Крошка Енот», «Король Лев», кинофильмов «Чародеи» и «Иван Васильевич меняет профессию», фрагменты мюзикла «Звуки музыки» и многое-многое другое. Продолжительность мероприятия: 90 минут ( 1 отделение без антракта)
1 Апрель, 2017 — 19:00 Светлановский зал Стоимость билетов 8000 Р 6+	Гала-концерт лауреатов I I Московского Международного конкурса пианистов Владимира Крайнева Национальный филармонический оркестр России Дирижер — Владимир СПИВАКОВ С 27 марта по 1 апреля 2017 года в Доме музыки пройдет II Московский Международный конкурс пианистов Владимира Крайнева. Окончание конкурсной программы приурочено ко дню рождения Владимира Всеволодовича — 1 апреля. Участниками гала-концерта II Московского Международного конкурса пианистов Владимира Крайнева станут лауреаты конкурса в разных возрастных категориях. Юные пианисты выступят с Национальным филармоническим оркестром России под управлением Владимира Спивакова. Подробности на сайте: krainevcompetition.com
1 Апрель, 2017 — 19:00 Камерный зал Стоимость билетов 800 — 1200 Р 6+	«Время танго» Рустам КОМАЧКОВ, виолончель Алексей ГОРИБОЛЬ, фортепиано Ксения БАШМЕТ, фортепиано Святослав МОРОЗ, скрипка Илья КОМАЧКОВ, контрабас Алексей СОКОЛОВ, аккордеон Владислав ОСИПОВ, ударные Эта яркая экстравагантная программа из произведений Боллинга и Пьяццоллы представит чудесные плоды альянсов классики с джазом и танго. Размывание границ между жанрами и стилями — примета нашего времени. Взрывается устоявшийся взгляд на мир, расширяются его границы, и рождаются новые музыкальные идеи и образы. Они поражают чувственной экспрессией и парадоксальным сочетанием изысканности и легкости восприятия. Эти произведения любят как поклонники классической, так и легкой музыки. Ну, а для серьезных музыкантов исполнять такую музыку в концерте — двойная радость: и работа, и праздник, и полет, и накал страстей, и эмоциональный взаимообмен с публикой. На этот раз любителей музыкального «кроссовера» ждет встреча с известными московскими музыкантами, лауреатами международных конкурсов. Знаменитый виолончелист Рустам Комачков, чей красивейший звук по мощности «можно сопоставить даже с некоторыми регистрами органа», и его брат — артист Госоркестра, контрабасист Илья Комачков; мастер камерного ансамбля, замечательный пианист Алексей Гориболь; скрипач Святослав Мороз, талантливо исполняющий и классику, и джаз; феноменально одаренная пианистка Ксения Башмет; и, наконец, аккордеонист Алексей Соколов, обладающий уникальной техникой исполнения — все эти музыканты всегда ставят перед собой самые высокие задачи интерпретации и вызывают восторг, как у профессионалов, так и у любителей музыки. В первом отделении зрители познакомятся с музыкой французского композитора Клода Боллинга. Он считается видной фигурой в европейской джазовой культуре, автором музыки к сотне фильмов, а также сюит для камерных составов. Одна из них написана для виолончели и джазового трио (посвящена выдающемуся виолончелисту Йо-Йо-Ма). Во втором отделении прозвучат самые известные сочинения в стиле tango nuevo Астора Пьяццоллы — Libertango , Milonga del Angel , Ave Maria для контрабаса и фортепиано, а также Le Grand Tango для виолончели и фортепиано и Концерт для квинтета. Музыка Пьяццоллы в ритме танго — это больше, чем танец. Ее слушают и переживают как самый пронзительный любовный роман в своей жизни. Уважаемые зрители! Ранее заявленные участники Вазген ВАРТАНЯН, фортепиано и Михаил ШОСТАК, аккордеон принимать участие в концерте не будут. Администрация Дома музыки приносит извинения за доставленные неудобства. Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 60 минут Боллинг. Сюита для виолончели и джазового трио Пьяццолла. Milonga in Re для скрипки фортепиано и контрабаса, Libertango Ave Maria для контрабаса и фортепиано, Milonga del Angel Le Grand Tango для виолончели и фортепиано Концерт для квинтета, Фугато
1 Апрель, 2017 — 19:00 Театральный зал Стоимость билетов 700 — 1000 Р 12+	Рок-группа «Вежливый отказ» Концерт в день рождения «Вежливый отказ» существует уже больше трех десятилетий и занимает свое, совершенно особенное место на нашей сцене. Многие их песни стали классикой рок-музыки, но «бронзоветь» и пополнять пантеон легенд русского рока группа не собирается: «Вежливый отказ» уверенно двигается вперед по собственной совершенно непредсказуемой траектории, удивляет перфекционистским подходом к звучанию и активно экспериментирует. И никуда не спешит: дискография группы насчитывает девять номерных дисков и четыре концертных альбома. Последнее, впрочем, совершенно не означает даже намека на застой в творчестве — новый материал есть, но услышать его пока можно только на концертах. 1 апреля в Доме музыки пройдет большой концерт, приуроченный к дню рождения «Вежливого отказа». По словам Романа Суслова, он пройдет в «полном и даже переполненном» составе. И совершенно точно не будет ностальгическим: разумеется, прозвучат старые песни, будут сюрпризы в виде композиций, давно не исполнявшихся со сцены, но основной акцент группа собирается сделать на свежем материале, так что вполне возможны и премьеры. «Вежливый отказ» всегда слыл группой стихийной и спонтанной, так будет и в этот раз: точная программа выступления будет определена непосредственно перед выходом на сцену Продолжительность мероприятия: 1 отделение — 45 минут 2 отделение — 60 минут
2 Апрель, 2017 — 12:00 Светлановский зал 0+	Абонемент «ТРИ КИТА ПРЕЗИДЕНТСКОГО ОРКЕСТРА» Уважаемые зрители! Концерт перенесен на 23 апреля 2017 года . Администрация приносит свои извинения за доставленные неудобства. По всем вопросам Вы можете обратиться по телефону: +7 (495) 730-10-11. «Звуки мюзикла» Президентский оркестр Российской Федерации Руководитель оркестра — Вера Крылова Дирижер — Евгений НИКИТИН Артисты Детского музыкального театра юного актера Художественный руководитель — Александр Федоров Ведущая — Елена ЗАЙЦЕВА В заключительном концерте абонемента юные зрители отправятся в сверкающий и полный волшебства мир мюзикла. Праздничная музыкальная феерия оживет по волшебству дирижерской палочки Евгения Никитина — дирижера Президентского оркестра России. На сцену выйдут солисты Театра юного актера, чтобы исполнить вместе с эстрадно-симфоническим составом оркестра сцены из самых знаменитых мюзиклов. Артист мюзикла — какой он? Актер музыкального театра комедии обязан быть универсалом. Он должен уметь прекрасно петь сольно, в ансамбле и хоре, и все это необходимо исполнять с большим оркестром. Прибавим, что этот же артист — превосходный танцор, гибкий и пластичный, его движения в танце отточены и изящны. Немаловажны его прекрасное чувство юмора, виртуозное владение актерским мастерством и сценической речью. И, конечно же, артист мюзикла легко справится с гримом, прической и костюмом, всегда готов к игре в самых разнообразных декорациях и при любых спецэффектах. А теперь представьте, что всем этим искусством владеют дети — артисты Детского музыкального театра юного актера. ДМТЮА вот уже более двадцати лет считается лидером детского театрального движения в России. Каждая его постановка с участием детей-актеров превращается в настоящий музыкальный праздник. Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 45 минут
2 Апрель, 2017 — 13:00 Театральный зал Стоимость билетов 600 — 1000 Р 6+	Абонемент «ВОЛШЕБНЫЙ СУНДУЧОК» для детей от 3 до 7 лет «Три поросенка» Театр «У Никитских ворот» Волшебный сундучок — это собрание удивительных историй, полных чудес и приключений. Порыться в сундучке, полном сказок, счастлив любой ребенок. То, что он бесконечно просит почитать ему на ночь и перечитывает сам, став взрослее, теперь будет разыграно перед ним на театральной сцене. «Три поросёнка» — яркий музыкальный спектакль театра «У Никитских ворот», в котором дети являются не только зрителями, но и принимают участие в действии, помогая поросятам избежать встречи с коварным волком. Продолжительность мероприятия: 60 минут (1 отделение без антракта)
2 Апрель, 2017 — 13:00 Камерный зал Стоимость билетов 500 Р 0+	Абонемент «ДЕТИ — ДЕТЯМ. Услышать будущего зов…» «В кругу друзей» Международный благотворительный фонд Владимира Спивакова Году экологии посвящается Цикл концертов «Дети — детям. Услышать будущего зов…» — это зов для всех нас, потому что на самом деле будущее существует уже сегодня, и дети, наделенные талантом, — это единственные носители будущего, которые слышат его звуки и понимают, как его преобразить. Талант дает им возможность погрузиться в бесконечный и прекрасный мир творчества. А мы с вами должны сделать все, чтобы наши дети «состоялись», чтобы они стали подлинными творцами судьбы и своей страны. Камерный зал Московского международного Дома музыки и Международный благотворительный фонд Владимира Спивакова будут рады встрече с вами на этих концертах и выставках, где вы прикоснетесь к таинственному и удивительному миру — миру искусства. Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 45 минут
2 Апрель, 2017 — 19:00 Камерный зал Стоимость билетов 1600 Р 6+	Абонемент «ВИРТУОЗЫ МОСКВЫ» В МАШИНЕ ВРЕМЕНИ" «Вальс» Государственный камерный оркестр «ВИРТУОЗЫ МОСКВЫ» Художественный руководитель — Владимир Спиваков Солисты: Юрий ДАШЕВСКИЙ, Рипсимэ АЙРАПЕТЯНЦ, Алексей ЛУНДИН, Георгий ЦАЙ, Виталий ХАНДРАС, Дмитрий ЧЕПИГА, Алексей СТРЕЛЬНИКОВ (скрипки) Моцарт, Крейслер, Дебюсси, И. Штраус-сын, Шостакович, Прокофьев Самый известный в мире российский камерный оркестр под руководством Владимира Спивакова из года в год неизменно радует публику исполнением шедевров из своего необъятного репертуара. Увлекательный музыкальный дискурс даёт возможность зрителям узнать о важнейших направлениях и выдающихся явлениях в мире искусства в одной концертной программе. В абонементе «Виртуозы Москвы в машине времени» музыканты традиционно выступают без дирижера, демонстрируя ансамблевую слаженность и единство. В мозаичных программах неизменно соседствуют произведения разных эпох и композиторских школ, раритеты и шлягеры. Последний вечер посвящен вальсу от истоков до наших дней. Живой и нежный, легкий и поэтичный, искрящийся и томный, вальс остается символом романтизма и всепобеждающей красоты любви. Лучшие образцы жанра по праву входят в сокровищницу музыкальной классики, примиряя популярную и академическую сферы. В их числе — вальсы Моцарта и Крейслера, Прокофьева и Шостаковича, маленькие шедевры Штрауса и Дебюсси, включенные в последнюю программу цикла. Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 45 минут
2 Апрель, 2017 — 19:00 Театральный зал Стоимость билетов 600 — 1200 Р 12+	Абонемент «ЛИТЕРАТУРНЫЙ КЛУБ ДЛЯ СТАРШЕКЛАССНИКОВ» «Недоросль.ru», музыкальный спектакль по комедии Д. Фонвизина Театр «У Никитских ворот» Бессмертная классика в современном прочтении — прекрасный способ и для тинейджеров, и для их родителей по-новому взглянуть на шедевры русской литературы и узнать в героях прошлых веков персонажей нашего времени. Современная режиссура и новые сценические технологии, отсутствие громоздких монологов и так нелюбимых молодым поколением нравоучений, смелые музыкально-пластические решения, пение и танцы — все это расцвечивает проверенные временем произведения школьной программы красками новой жизни. Завершает абонемент ироничный музыкальный спектакль по пьесе Фонвизина. «Не хочу учиться, хочу жениться!» — этот возглас маменькиного сынка Митрофанушки вот уже 200 лет известен всем. В новой версии «Недоросля» старый, как мир, конфликт между невежеством, воинствующей бездуховностью и «добродетелью, украшенной рассудком просвещенным» показан молодыми актерами театра «У Никитских ворот» очень легко, весело и современно. Продолжительность мероприятия: 1 отделение — 70 минут 2 отделение — 50 минут
2 Апрель, 2017 — 20:00 Светлановский зал Стоимость билетов 2000 — 4000 Р 6+	Суперзвезда Голливуда Джон МАЛКОВИЧ (США) «Я — БОГ! ИСПОВЕДЬ ДИКТАТОРА». Российская премьера Музыкально-психологический триллер с субтитрами на русском языке и видеопроекциями на боковых экранах. Автор сценария и режиссер — Михаэль ШТУРМИНГЕР (Австрия) Музыкальная концепция и партия органа — Мартин ХАЗЕЛЬБЁК (Австрия) Аранжировки и звуковые эффекты — Франц ДАНКЗАГМЮЛЛЕР (Германия) Голливудские звезды такого уровня посещают Россию крайне редко, увидеть же их «живые» выступление на театральной сцене — редкая удача для московской публики. Психологический триллер «Я — Бог! Исповедь диктатора» был задуман и написан специально для гениального актера Джона Малковича, сделавшего головокружительную карьеру в Голливуде. В основе спектакля — предсмертная речь диктатора, укрывшегося от разъяренной толпы в концертном зале своего дворца и использующего свою встречу с военным журналистом (который снимает монолог тирана на видеокамеру и передает изображение на большой экран) как «последнее представление», единственную возможность убедить всех в своем Божественном предназначении. Путешествуя по эпохам и странам, диктатор рассказывает истории из жизни самых известных тиранов прошлого и цитирует отрывки из речей великих деспотов. Чингисхан, Лоренцо Медичи, Генрих VIII, Иван Грозный, Наполеон, Гитлер, Сталин, Мао Цзэдун, Пиночет, Пол Пот — вот лишь краткий перечень исторических персон, вдохновляющих его. Переход от одной роли к другой диктатор сопровождает сменой костюма из своей коллекции — эта изменяемость внешнего вида при неизменности сути помогает ему представить себя Вечным Диктатором. Гениальная игра актера — балансирование на тонкой грани между смешным и ужасным — в этой постановке сопровождается потрясающим по силе воздействия звучанием органа Светлановского зала и различных электронных музыкальных инструментов. Музыкальный ряд спектакля — от хоралов и шедевров органной музыки И. С. Баха, Шуберта и Листа до авторских импровизаций одного из лучших органистов мира Мартина Хазельбека — помогает этому «последнему представлению» диктатора приобрести еще большую значимость и психологическую глубину. Ну кто еще может заставить поверить в то, что перед собой мы видим Бога, если не великий Джон Малкович?! Джон Малкович — американский актёр, двукратный номинант на премию «Оскар». Снялся в фильмах «Быть Джоном Малковичем» (1999), «После прочтения сжечь» (2008), «РЭД» и «РЭД-2″ (2010−2013), „Глубоководный горизонт“ (2016) и др. В 2017 году в Голливуде запланирован выход в прокат его новых работ — „Свадьба Уайльда“, „Долина Богов“ и „Суперкон“. Продолжительность мероприятия: 90 минут (1 отделение без антракта) Организатор: ООО „Национальное Концертно-Гастрольное Агентство“ Внимание! Информация о концерте предоставлена организатором мероприятия — ООО „НКГА“ и размещается на правах рекламы. За ее содержание ГБУК г. Москвы „ММДМ“ ответственности не несет. Стиль изложения, орфография и пунктуация автора сохранены. Для справок: topconcerts.ru.
3 Апрель, 2017 — 19:00 Камерный зал Стоимость билетов 700 — 1500 Р 6+	„Хранители огня“ Болот БАЙРЫШЕВ, Эмиль ТЕРКИШЕВ, Ногон ШУМАРОВ, Мерген ТЕЛЬДЕНОВ, Роман САЛАНХАНОВ, горловое пение кай/игра на топшуур, комусе, скифской арфе Ведущий — Ногон ШУМАРОВ „Алтай — колокол земли, но звон его дано не каждому услышать. Алтай — центр четырех океанов, но не всякий ощутит его. Алтай — жилище трех богов, но прием они оказывают не всем. Алтай — стойбище алмысов, но пройдешь мимо и не заметишь их. Здесь по ночам веселятся распутные дочери Эрлика, но не узреешь их. В определенное время слетает с небосвода мифический Конь — Аргымак и мчится огненной стрелой над священным Алтаем, но не поймаешь его, не догонишь его и не проскачешь на нем“. История Алтая соткана из героических сказаний и мистических преданий. Древние традиции и обычаи по сей день остаются основой духовной культуры проживающих здесь народов. Хранителями собранного предками огня мудрости и веры, веками остаются исполнители традиционного алтайского горлового пения кай — алтайские кайчи. Они по сей день пользуются в народе огромным авторитетом. Кай — древнейший музыкальный жанр, вызывающий неподдельный интерес благодаря уникальной манере исполнения и нравственно-философскому содержанию. Кай может продолжаться несколько суток. До сих пор сохранилась традиция состязания кайчи. Болот Байрышев — всемирно известный исполнитель традиционного алтайского горлового пения кай, один из самых титулованных музыкантов Алтая, обладатель специальной премии ЮНЕСКО „За сохранение и пропаганду этнической культуры“. Он снимался в четырех фильмах и записал саундтрек к остросюжетному блокбастеру „Охота на пиранью“. Участвовал в многочисленных фестивалях во многих странах мира. Артист виртуозно играет на национальных инструментах — комусе, топшууре, шооре. В концертной программе „Хранители огня“ Болот Байрышев соберет лучших кайчи Горного Алтая — Эмиля Теркишева, Романа Саланханова, Мергена Тельденова. В их исполнении прозвучат отрывки из героических сказаний „Маадай-Кара“, традиционные алтайские песни, а также горловое пение в сочетании с современными ритмами и стилями этно-рок, джаз, блюз на алтайском и русском языках. Прозвучат инструментальные композиции на хомусе, топшуре, шооре. Ведущий программы — заслуженный артист России Ногон Шумаров. Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 50 минут
3 Апрель, 2017 — 19:00 Светлановский зал 6+	Уважаемые зрители! Концерт, перенесенный с 17 декабря 2016 года, отменен. Возврат денежных средств за билеты, приобретенные через кассы и сайт ММДМ, осуществляется по правилам возврата билетов . По всем вопросам Вы можете обратиться по телефону: +7 (495) 730-10-11. Администрация Дома музыки приносит свои извинения за доставленные неудобства. » ОНЕГИН « Игорь ВЕРНИК, Ирина ПЕГОВА, Сергей ЧОНИШВИЛИ, Сергей ШНЫРЕВ Алексей АЙГИ и группа 4`33`` Режиссер — Наталья Семенова Чужой для всех, ничем не связан, Я думал: вольность и покой Замена счастью. Боже мой! Как я ошибся, как наказан! Невозможно представить русскую культуру без Пушкина и его „Евгения Онегина“ — настоящей „энциклопедии русской жизни“ XIX века. Еще сложнее допустить перенос описанных событий в реалии нашего времени, но благодаря универсальности гения Пушкина и новым технологиям современного театра в Доме музыки зрители смогут открыть для себя нового Онегина. „Онегин“ — один из самых амбициозных проектов в столь модном ныне экспериментальном жанре литературно-музыкального действа. Звезды театра и кино Игорь Верник, Ирина Пегова, Сергей Чонишвили, Сергей Шнырев в содружестве с режиссером Натальей Семеновой и одним из самых креативных композиторов наших дней — Алексеем Айги и его группой 4`33`` представят неожиданное прочтение пушкинского романа. Оригинальный текст „Евгения Онегина“ дополняется острыми, парадоксальными и стильными комментариями, а также забавными и подчас хулиганскими эпиграммами А. С. Пушкина. Все это безупречно и тонко разыгрывают четыре персонажа — Онегин, Ленский, Татьяна и Автор (Пушкин). Последний в данной версии как бы раскладывается на три своих любимых персонажа, благодаря которым и движется действие. Иногда герои интерпретируют сюжет, иногда — комментируют. Постепенно — неожиданно для зрителя — начинает происходить нечто странное: прописные истины пушкинского романа, „вбитые в голову“ еще в школе, вдруг перестают быть аксиомами. Текст начинает жить своей жизнью. А актеры вступают в непринужденную и актуальную игру с „каноническим“ и „неприкасаемым“ СЛОВОМ. Подобно Набокову, участники постановки „Онегин“ попытаются „уловить тени, отраженные некогда в зеркале пушкинского гения“. Специально для проекта снимается кинофильм, позволяющий более полно раскрыть глубинные смыслы происходящего. В музыкальной партитуре, написанной для „Онегина“ известным композитором и скрипачом Алексеем Айги, временами используются в качестве смысловых аллюзий мелодии П. И. Чайковского. Пронзительная экстраординарная лирическая драма в звуках по накалу чувств ничем не уступит драме в словах. Ведь на сцене вместе с актерами — легендарная группа Алексея Айги „4'33''“. Продолжительность мероприятия: 1 час 45 минут (1 отделение без антракта)
4 Апрель, 2017 — 19:00 Театральный зал 6+	Эммануил ВИТОРГАН Творческая встреча Уважаемые зрители! Концерт отменен! Возврат денежных средств за проданные билеты будет осуществляться организатором мероприятия 04 апреля 2017 г. в фойе Камерного зала с 18:00 до 19:30. Телефон организатора для справок: +7 (495) 369-91-92. Администрация Дома музыки приносит Вам извинения за доставленные неудобства. Специальный гость — Ирина ВИТОРГАН, вокал Народный артист России Эммануил Виторган — актер, который за свою более чем полувековую творческую деятельность сыграл десятки ролей в театре и свыше сотни ролей в кино. В нашей стране его знает каждый. Он признан и любим. Прикоснуться к миру этого необыкновенного актера, оценить созданные им яркие образы, услышать его рассуждения о жизни, творчестве и любви почитатели таланта Эммануила Виторгана смогут 4 апреля 2017 года в Театральном зале Московского международного Дома музыки. Рассказы о кино и театре, об артистической кухне изнутри, воспоминания о встречах с интересными людьми, вдохновлявшими и впечатлявшими Эммануила Виторгана, — лишь часть творческого вечера. Также в его программе — сценические миниатюры (стихи и отрывки из прозы в исполнении народного артиста) и редкие кадры из фильмов, в которых он был задействован. Эммануил Виторган хорошо знает, что сказать зрителю, сидящему не по ту сторону экрана, а рядом со сценой, почти на расстоянии вытянутой руки. Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 50 минут Организатор: ООО „Опера энд Мьюзик Ай-Си-Эм“
4 Апрель, 2017 — 19:00 Камерный зал Стоимость билетов 2500 Р 6+	Олег ПОГУДИН „Молитва“ Олег Погудин — православный, глубоко верующий. Он не претендует на роль публичного проповедника своих убеждений, однако все его творчество — это проповедь добра, веры, надежды и любви. Не случайно на концерты Олега Погудина идут как в Храм искусства. В программе „Молитва“ исполняются избранные песнопения иеромонаха Романа. С благословения автора артист записал их на магнитный альбом еще в 1997 году. Эта запись встретила горячую благодарность почитателей певца и получила высокую оценку исследователей творчества о. Романа (А.И. Матюшина). Но прошло еще несколько лет, прежде чем по настоятельным просьбам слушателей Олег Погудин решился вынести эти песнопения на сцену. Слушать живое исполнение Олегом Погудиным песнопений о. Романа — радость неизреченная. Облик певца, голос и манера исполнения столь гармоничны, что кажется — артист поет собственные сочинения, идущие из души. На сцене — юноша с прекрасным ликом, как бы отрешенным от мира сего, строгий костюм, гитара, а в голосе одухотворенность, будто ниспосланная свыше… Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 50 минут Организатор: ООО „Арт-Классик“
4 Апрель, 2017 — 19:00 Светлановский зал Стоимость билетов 400 — 2200 Р 6+	Абонемент „ДУША РОССИИ“ Государственный академический русский народный хор имени М.Е. Пятницкого Художественный руководитель — Александра ПЕРМЯКОВА Национальная душа — это то, что трудно определить словами, но гораздо легче выразить в песне и танце. Многие коллективы, представленные в абонементе „Душа России“, — легенды отечественной культуры, покорившие своим искусством весь мир. Среди них особой славой и уважением пользуется Государственный академический русский народный хор имени М. Е. Пятницкого. Сегодня нами позабыты многие песни и уходит навык хорового пения, но желание петь все же сохранилось — так на уровне генетической памяти еще живет знание о том, что песня — сильнейшее средство общения и единения людей. Недаром именно в России говорят: „песня — это душа народа“. Хор имени Пятницкого — одна из связующих нитей с нашим прошлым, нашими корнями. Как отмечает французская газета Nice-Matin, „без преувеличения можно сказать, что имеющий почти 100-летнюю историю Хор имени М. Е. Пятницкого стал символом сохранения и развития традиций русского народного искусства“. Организованный в 1910 году из крестьян Воронежской, Рязанской и Смоленской губерний, хор нередко назывался „первым“: первый в нашей стране профессиональный народный хор; единственный ансамбль, образованный до революции и затем получивший поддержку Советской власти; позже — один из первых коллективов, которому было доверено представлять нашу страну за рубежом. Программы Хора имени М. Е. Пятницкого составлены по принципу народно-музыкального действа и вобрали в себя песни и музыку различных областей России, которая не поется, а „играется“ исполнителями. Здесь звучат подлинно народные инструменты: жалейки, рожки, окарины, кугиклы, гудки и колесные лиры. Коллектив много работает над тем, чтобы придать подлинно народным, старинным произведениям современное звучание, сохранив при этом их простоту, величие и искренность. В честь 90-летия Русского народного хора имени М. Е. Пятницкого была заложена именная звезда коллектива на „Аллее звезд“ в Москве. Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 60 минут
5 Апрель, 2017 — 19:00 Светлановский зал Стоимость билетов 2000 — 5000 Р 6+	Оркестр „Венская императорская филармония“ (Австрия) Дирижер — Карл КОРАК „Музыка мирового кино“ В честь 200-летия Венского Императорского бала, собиравшего весь мировой свет, в столице Австрии был основан оркестр „Венская Императорская филармония“, поставивший своей целью сохранение музыкальных традиций блистательной Австро-Венгрии. Являясь культурным послом Вены и придерживаясь цели сохранения традиции венского стиля, оркестр занимает почетное место в деле популяризации музыкального наследия, сохраняя свой характерный узнаваемый стиль. В составе оркестра — 30 высокопрофессиональных музыкантов, имеющие опыт работы в ведущих оркестрах мира и отобранные в состав „Венской Императорской филармонии“ в результате слепых прослушиваний. Особое внимание „Венская Императорская Филармония“ уделяет музыкально-эстетическому воспитанию детей и молодежи, выступая с благотворительными концертами и мастер-классами для юных музыкантов. Художественный руководитель и дирижер оркестра Карл Корак является директором музыкальной школы для одаренных детей в Вене. В Россию оркестр привезет свою новую программу „Музыка мирового кино“, в которую войдут знаменитые саундтреки из фильмов, признанных классикой мирового кинематографа: „Список Шиндлера“, „Властелин колец“, „Амели“, „Форест Гамп“, „Титаник“, „Миссия невыполнима“, „Завтрак у Тиффани“, „Звездные войны“ и многие другие, а также фрагменты легендарных мюзиклов „Призрак оперы“, „Волшебник страны Оз“ Э. Ллойда-Уэббера. Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 50 минут Организатор: ООО „Арт-Классик“
5 Апрель, 2017 — 19:00 Камерный зал Стоимость билетов 600 — 1000 Р 6+	Абонемент „ДВЕНАДЦАТЬ“ Полина ОСЕТИНСКАЯ, фортепиано Лукас ГЕНЮШАС, фортепиано Андрей ГУГНИН, фортепиано Яков КАЦНЕЛЬСОН, фортепиано Новый виток абонемента „12″ вновь обещает встречу с двенадцатью музыкантами мирового уровня и шедеврами двенадцати композиторов трех веков. Как известно, еще в древности число „12″ считалось сверхсовершенным числом, символом „философского камня“, божественного круга, вращающего вселенную (12 месяцев в году, 12 часов дня и ночи, 12 олимпийских богов, 12 апостолов и т. д.). В музыке „12″ - число основополагающее. Каждому музыканту известно, что нот на самом деле — не семь, а двенадцать! Все они — с легкой руки И. С. Баха, узаконившего это число в своем „Хорошо темперированном клавире“, — образуют маленькую вселенную, по аналогии с классической астрологией (12 знаков зодиака: четыре стихии, помноженные на три уровня). Теперь в этот магический ряд вписан и абонемент Дома музыки. В каждом из трех концертов выступят четыре блестящих музыканта, которые исполнят произведения четырех композиторов. Но на этом магия не заканчивается. Несмотря на то, что в программы включены произведения разных эпох, а иногда и национальных школ, каждая пьеса станет частицей общего паззла. Зрители смогут отследить параллельность миров, заключенных в музыке композиторов, разделенных во времени и пространстве. Завершает цикл грандиозный фортепианный вечер. Прозвучат золотые страницы симфонической и балетной классики Прокофьева, Равеля и Рахманинова в переложении для фортепиано, а также одно из самых популярных сочинений для фортепианного дуэта не только в наследии Лютославского, но и во всей мировой литературе — Вариации на тему Паганини. Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 50 минут В программе: Рахманинов. Сюита N1 Равель. „Матушка Гусыня“ Лютославский. Вариации на тему Паганини Прокофьев-Плетнев. Сюита из музыки к балету „Золушка“
5 Апрель, 2017 — 19:00 Театральный зал 12+	Абонемент „СЕРГЕЙ ЖИЛИН & ФОНОГРАФ-ДЖАЗ-БЭНД“ „Рояль — король джаза“ Сергей Жилин — пианист, композитор, бэндлидер и аранжировщик — один из самых успешных джазменов России. Его имя внесено в джазовую энциклопедию „Джаз. ХХ Век“. В далеком 1983 году он организовал „Фонограф-Джаз-Бэнд“ — оркестр, исполняющий музыку в самых разных стилях: от традиционного джаза и соул до фанка, рок-н-ролла и фьюжн. Сегодня FJB выступает с мировыми звездами джаза и блюза, украшает многие телевизионные мега-проекты, требующие в студии живой игры настоящего оркестра. Его фирменный стиль можно узнать по невероятной энергетике, создаваемой упругими ритмами и мощной перкуссионной поддержкой, по оригинальным аранжировкам, изобретательным импровизациям солистов и неповторимому джазовому саунду. Завершит абонементный цикл программа „Рояль — король джаза“, участников и программу которого Сергей Жилин пока держит от поклонников в секрете. Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 50 минут
6 Апрель, 2017 — 19:00 Светлановский зал Стоимость билетов 3000 — 8500 Р 18+	Андрей КОНЧАЛОВСКИЙ „Люди, которым я благодарен“ „Художник — любой! Это человек, увидевший нечто в мире, в человеческой душе, постаравшийся осмыслить увиденное, взваливший на себя тяжкий, достойный всяческого уважения воловий труд — понять человека“ . Андрей Кончаловский В рамках юбилейного года Андрея Кончаловского на сцене Светлановского зала состоится творческий вечер режиссера театра и кино, сценариста, продюсера, народного артиста России Андрея Кончаловского. „Люди, которым я благодарен“ — это новый творческий вечер Андрея Кончаловского, вечер благодарности и рассказа о близких и дорогих людях режиссера. Андрей Сергеевич поделится также своими размышлениями о современной культуре, о месте и роли театрального и киноискусства в контексте времени, о человеческой силе и слабости, о взаимоотношениях между мужчиной и женщиной, а также коснется других жизненных аспектов, так или иначе отраженных в искусстве. Любимый афоризм Кончаловского — толстовское определение искусства как „сообщения чувства“. Мастер убежден, что именно сообщение чувств, которые должны найти ответное эмоциональное волнение в зрителе, — первостепенная задача художника. Один из главных постулатов режиссерского метода Кончаловского таков: у человека нет иного предмета для любви, кроме человека. Поэтому и в искусстве нет более интересного предмета исследования, чем сам человек. Режиссер приоткроет секреты своей профессии, расскажет о „скрытых смыслах“, которые посвященный зритель может разглядеть в его картинах и спектаклях. В течение вечера будут показаны отрывки из фильмов Кончаловского, которые вошли в золотой фонд отечественного и мирового кинематографа. И, разумеется, режиссер ответит на вопросы зрителей. Андрей Кончаловский: „Придерживаться моих взглядов вряд ли кто-нибудь сможет, потому что для этого надо прожить мою жизнь. Я всего лишь хочу поделиться опытом, который может пригодиться в какой-то момент“. Продолжительность мероприятия: 2 часа (1 отделение без антракта) Организатор: ООО „ЭМСИ“
6 Апрель, 2017 — 19:00 Театральный зал Стоимость билетов 800 — 1300 Р 6+	Абонемент „ЛЕГЕНДЫ МИРОВОГО ДЖАЗА“ „В ритмах самбы и босановы“ Валерий КИСЕЛЕВ и Ансамбль классического джаза Ансамбль классического джаза играет настоящий, живой, старый, добрый и всеми любимый традиционный джаз. Его руководитель Валерий Киселев — один из самых интересных и неугомонных представителей джазовой традиции на российской сцене. Количество сделанных им аранжировок джазовых стандартов уже давно претендует на место в Книге рекордов Гиннесса. В 60-х годах прошлого столетия острые латиноамериканские ритмы и неповторимый мелодизм босановы внесли особую свежесть в современную тогда музыку. В программе „В ритмах самбы и босановы“ собраны композиции величайших джазовых саксофонистов всех времен — Фила Вудса, Пола Дезмонда (автора популярной композиции Take Five ), Стэна Гетца, получившего прозвище „The Sound “ за красивейшие звуки, которые он извлекал из своего инструмента. Кстати, именно Гетц возвестил о наступлении эры босановы. Записанный им в 1964-м альбом Getz/Gilberto (в сотрудничестве с А. К. Жобимом и А. Жилберту) стал настоящим бестселлером благодаря композиции The Girl from Ipanema . Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 45 минут
6 Апрель, 2017 — 19:00 Камерный зал Стоимость билетов 800 — 1800 Р 6+	Абонемент „АНСАМБЛЬ СОЛИСТОВ „ЭРМИТАЖ“ "Музыка русских композиторов“ Ансамбль солистов „Эрмитаж“ Художественный руководитель и дирижер — Александр ГИНДИН В программе: Чайковский. Серенада для струнного оркестра Аренский. Вариации на тему П. Чайковского для струнного оркестра („Легенда“) Мусоргский. „Картинки с выставки“ (переложение для струнного оркестра) „Эрмитаж“ — известный московский коллектив, получивший признание благодаря высочайшему исполнительскому мастерству и ярким концертным программам. Широкая публика и профессионалы ценят ансамбль под руководством Александра Гиндина за новое прочтение классики и нетрадиционный формат программ, раздвигающий рамки камерной академической сцены, и, конечно, за безупречное чувство стиля и высокий эмоциональный накал. Один из самых талантливых и самобытных пианистов наших дней, Гиндин расширяет репертуар ансамбля, делая акцент на транскрипциях оркестровых сочинений, искусно адаптированных для ансамбля с участием солирующего рояля. И в этом прослеживается не только просветительская миссия ансамбля, но и стремление показать публике новые красоты, подчас ускользающие во время оркестрового исполнения того или иного сочинения. Ведь каждый из участников ансамбля „Эрмитаж“ — настоящий солист, способный украсить своим соло любое произведение. Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 50 минут
7 Апрель, 2017 — 19:00 Театральный зал Стоимость билетов 800 — 2000 Р 6+	Абонемент „ВЕЧЕРА В ЖАНРЕ ТЕ-КО-ПРЕ“ Авторы идеи и режиссеры-постановщики — Людмила и Александр ЛЕОНТЬЕВЫ „Все билеты проданы!“ Валерий БАРИНОВ, художественное слово Светлана ЗЛОБИНА, сопрано Дарья РУБЦОВА, народный вокал Национальный академический оркестр народных инструментов России им. Н.П. Осипова Художественный руководитель и дирижер — Владимир АНДРОПОВ Программы цикла „Вечера в жанре Те-Ко-Пре“ — это встречи с любимыми актерами и музыкантами, восторг от живой, остроумной игры и яркие истории, изящно обрамленные музыкальными номерами… Каждая программа абонемента — дань эпохе, память о великих именах нашей культуры. Проект „Все билеты проданы!“ познакомит зрителей с редкими страничками истории московских развлечений конца XIX века. Портретные очерки „короля фельетонистов“ Власа Дорошевича, рассказы „короля репортеров“ Владимира Гиляровского, практически неизвестные сегодня миниатюры великих юмористов прошлой эпохи Ивана Мясницкого, Аркадия Бухова, а также звуки настоящей московской ярмарки, оживающие благодаря оркестру народных инструментов имени Н. П. Осипова — все это программа „Все билеты проданы!“ Продолжительность мероприятия: 1 отделение — 50 минут 2 отделение — 45 минут
7 Апрель, 2017 — 19:00 Камерный зал 6+	Абонемент „РОЯЛЬ. RESTART“ Сольные концерты Антона БАТАГОВА „Звонить — лететь“ Антон Батагов. Музыка для фортепиано в авторском исполнении Пианист и композитор Антон Батагов — уникальная фигура в мировом музыкальном пространстве. Его авторский взгляд и духовный опыт неповторимы, принципы настолько же неортодоксальны, насколько ясны и убедительны. Авторский цикл Антона Батагова „Рояль. Restart“ уже несколько сезонов остается одним из самых ярких абонементов камерной музыки, на этих концертах никогда не бывает свободных мест. Центром второй программы станут сочинения Антона Батагова, ранее не звучавшие в Москве: „В первом отделении я сыграю музыку, написанную в середине 1990-х и изданную на CD в 2003 году (альбом Music for Piano). Во втором сначала будет вещь, написанная в 2010 году, а потом — премьера совсем нового сочинения, законченного в сентябре 2016 года. Вся эта музыка так или иначе связана с колокольным звоном и его отражениями в нашем сознании, поэтому я назвал эту программу строчкой из Даниила Хармса: „Звонить — лететь“ (Антон Батагов). Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 45 минут
7 Апрель, 2017 — 19:00 Светлановский зал Стоимость билетов 400 — 2500 Р 12+	Абонемент „МАГИЯ МУЗЫКИ. МАГИЯ СЛОВА“ „Магия музыки. Магия слова“, литературно-музыкальный спектакль Сергей ЧОНИШВИЛИ, Даниил СТРАХОВ и Сергей ШНЫРЕВ, художественное слово Алексей АЙГИ и его группа 4:33 Константин ВОЛОСТНОВ, орган Режиссер-постановщик — Наталья СЕМЕНОВА „Магия музыки. Магия слова“ — экстраординарный музыкально-драматический проект. Он представляет шедевры русской поэзии ХХ века в исполнении настоящих мастеров художественного слова и театральной сцены — Сергея Чонишвили, Даниила Страхова и Сергея Шнырева. Литературную основу спектакля составляет цепь напряженных диалогов о времени, России, творчестве и любви. О том, что запечатлело болевые точки и духовный поиск драматического, а порой трагического ХХ века. О том, что помогало выживать тогда и помогает сейчас, о двух великих началах жизни — искусстве и любви. Этот проект трудно назвать концертом или представлением, отвечающим нормам классического формата, это скорее спектакль, в котором объединились слово, музыка, визуальный ряд и световая инсталляция. Сочетание всех этих элементов прочерчивает контуры ХХ века сквозь призму поэзии. Сергей Чонишвили, Даниил Страхов и Сергей Шнырев расскажут три истории, в каждой из них — свой герой и свой поэтический ряд. „Мне выпало счастье быть русским поэтом. Мне выпала честь прикасаться к победам. Мне выпало горе родиться в двадцатом, в проклятом году и в столетье проклятом“ — этими строками Д. Самойлова Сергей Чонишвили начинает спектакль. Его герой (Чонишвили читает А. Блока, В. Брюсова, В. Гумилева, О. Мандельштама, С. Черного, Д. Самойлова) знает цену победам и поражениям, он излучает духовную силу и мощь. Герой Сергея Шнырева — страстный, отрицающий, балансирующий на грани „быть или не быть“, между родиной и изгнанием — рождается из строк И. Бродского, Б. Кенжеева и В. Гандельсмана. Даниил Страхов, читая стихи Б. Рыжего, С. Гандлевского, А. Кушнера, Д. Самойлова и А. Тарковского, предстанет нашим современником. Его герой не может „чужое горе помня, жить красиво“, а оттого не принимает стереотипов нашей жизни. Музыкальная история спектакля достаточно необычна — в ней переплетаются классика и современность, различные стили и жанры, соло классической виолончели и звучание органа. Зрители услышат экспрессивно-медитативные композиции Алексея Айги и его команды 4:33. Объединение и взаимодействие в спектакле столь различных стихий, как правило, вызывает сильнейший эмоциональный эффект, который дает возможность зрителю пережить чувство сродни настоящему катарсису. Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 50 минут
8 Апрель, 2017 — 12:00 Светлановский зал Стоимость билетов 400 — 1200 Р 6+	Абонемент „ЛУЧШИЕ ПЕСНИ ДЛЯ ДЕТЕЙ“ Большой детский хор имени В.С. Попова Художественный руководитель и дирижер — Анатолий Кисляков Свою историю коллектив ведет с 1970 года, когда при Государственном комитетe по телевидению и радиовещанию был образован Большой детский хор, насчитывающий более 200 детей от 7 до 17 лет. Организатором и бессменным руководителем хора на протяжении 38 лет был народный артист СССР, лауреат Государственной премии России, профессор Виктор Сергеевич Попов. Сейчас хор, перешедший 40-летний рубеж, носит имя своего создателя. Ни одно заметное событие в культурной жизни страны не проходило без участия известного детского коллектива. Для него специально создавали и создают свои произведения лучшие композиторы. Творческая история хора связана с такими именами, как А. Пахмутова, Р. Щедрин, В. Шаинский, Е. Крылатов, Ю. Чичков. БДХ участвовал в творческих проектах В. Спивакова, М. Плетнева, В. Гергиева, крупнейших культурных и благотворительных акциях. У хора огромный репертуар, охватывающий самые разные стили и эпохи, от классики до всенародно любимых песен отечественных авторов из популярных фильмов. Неоднократно Большой детский хор участвовал и побеждал в крупнейших европейских международных конкурсах. БДХ побывал на гастролях более чем в двадцати странах мира. Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 50 минут
8 Апрель, 2017 — 13:00 Камерный зал Стоимость билетов 500 — 1000 Р 6+	Абонемент „ВОКАЛЬНЫЕ ПРОГУЛКИ ВОКРУГ СВЕТА“ Автор проекта — Марина Агафонова „Из Германии в Россию!“ Шуман, Брамс, Глинка, Чайковский, Даргомыжский и другие Марина АГАФОНОВА, сопрано Александр ГЛАДКОВ, баритон Илья УШУЛЛУ, бас Александр ТОРЧИЛИН, бас Ирина ПАВЛИХИНА, скрипка Марианна ОРЛОФФ, скрипка Владимир СЕДОВ, фортепиано Ансамбль гусляров „Волшебные струны“ Ведущая — Инна ВАСИЛИАДИ „Вокальные прогулки вокруг света“ придумала и успешно проводит в Доме музыки Марина Агафонова — великолепная певица, лауреат международных конкурсов. Эти концертные программы для всей семьи пользуются большой популярностью у слушателей, ведь они позволяют не только наслаждаться нетленными шедеврами великих композиторов, но и совершать удивительные кругосветные музыкальные путешествия, сравнивать произведения, принадлежащие различным традициям, и проводить весьма необычные и интересные параллели. Во второй программе музыкальный ряд — от Шумана до Брамса, от Глинки до Чайковского — отразит перекрестные творческие связи между Германией и Россией. Музыка оказалась той сферой, в которой взаимодействие двух культур проявилось особенно ярко. Занимательную форму концертам придадут комментарии мастера художественного слова Инны Василиади. Уважаемые зрители! Павел Быков, Роман Белышев, Александр Блок и Симфонический оркестр Министерства обороны РФ в концерте принимать участие не будут. По всем вопросам Вы можете обратиться по телефону:+7 (495) 730-10-11. Администрация Дома музыки приносит свои извинения за доставленные неудобства. Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 60 минут I отделение: Шуман. Песни из цикла „Любовь поэта“ Брамс. Песни из цикла „Цыганские песни“ „Венгерские танцы“ (переложение для двух скрипок и рояля) II отделение: романсы Даргомыжского, Глинки, Чайковского и других русских композиторов
8 Апрель, 2017 — 13:00 Театральный зал Стоимость билетов 600 — 1200 Р 6+	Абонемент „МЮЗИКЛЫ — ДЕТЯМ“ Уважаемые зрители! Произошла замена спектакля „Мы были воробьями“ на „Приключения Тома Сойера“. Возврат денежных средств за билеты, приобретенные через кассы и сайт ММДМ, осуществляется по правилам возврата билетов . По всем вопросам Вы можете обратиться по телефону: +7 (495) 730-10-11. Администрация Дома музыки приносит свои извинения за доставленные неудобства. „Приключения Тома Сойера“ Детский музыкальный театр юного актера Кто такой Том Сойер? Обаятельный, любопытный, изобретательный, всеми любимый плут и мечтатель. И, конечно же, изрядный лентяй — то есть самый обычный мальчишка, о котором написал Марк Твен. Отзывчивое сердце, неистощимый на выдумки ум, справедливая и честная душа — вот за что его так любят до сих пор. В мюзикле „Приключения Тома Сойера“ зрителей ждет встреча с бездомным мальчишкой Гекльберри Финном и жестоким индейцем Джо, поиски сокровищ и путешествие на остров Джексона и в таинственную пещеру Дугласа. Вы узнаете, как сводить бородавки дохлыми кошками, познакомитесь с дочерью окружного судьи Бекки Тэтчер, в которую по уши влюбился юный Том, а также увидите, что даже ребенок способен на мужественный и благородный поступок. Яркие, запоминающиеся мелодии композитора Виктора Семенова перенесут действие в Америку 30-х годов XIX века, где на берегах великой реки Миссисипи и началась эта удивительная история. Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 60 минут
8 Апрель, 2017 — 15:00 Выставочный павильон Стоимость билетов 450 Р 6+	Лекция „Романсы о любви“ Сергей ХОХЛОВ, Оксана БАЛАШОВА Учиться музыке никогда не поздно, и, тем более, никогда не поздно учиться ее понимать, погружаться в ее удивительный универсальный язык. Цикл „Рассказы о музыке в Доме музыки“ — это уникальная возможность открыть для себя мир гармонии в звуках для тех, кто не посещал уроки музыкальной литературы, или тех, кто хочет освежить их в памяти или просто расширить свой кругозор. Каждая встреча — это в высшей степени увлекательный и ничуть не занудный ликбез, развивающий слушателя, воспитывающий его „вооруженное ухо“. Автор проекта и ведущий — Сергей Хохлов, концертирующий пианист и увлеченный музыковед . Сергей — не просто молодой лектор, его выступления в Коломенском произвели настоящий фурор и открыли публике восходящую звезду высокого конферанса. Рассказы Сергея доступны и интересны, они посвящены судьбам композиторов и историческим эпохам, обстоятельствам создания музыкальных шедевров, азам композиторского и исполнительского мастерства и многим другим интригующим темам. Романс — чудесный союз мелодии и поэтического слова — был и остается не только самым популярным, но и самым исповедальным. Слушая романсы разных композиторов, можно многое узнать о природе человеческих чувств. Романсы о любви прозвучат в исполнении Оксаны Балашовой (сопрано). Сергей Хохлов в этой программе примет на себя роль концертмейстера. Продолжительность мероприятия: 60 минут
8 Апрель, 2017 — 17:00 Театральный зал Стоимость билетов 600 — 1100 Р 6+	Абонемент „МЮЗИКЛЫ — ДЕТЯМ“ Уважаемые зрители! Произошла замена спектакля „Мы были воробьями“ на „Приключения Тома Сойера“. Возврат денежных средств за билеты, приобретенные через кассы и сайт ММДМ, осуществляется по правилам возврата билетов. По всем вопросам Вы можете обратиться по телефону: +7 (495) 730-10-11. Администрация Дома музыки приносит свои извинения за доставленные неудобства. „Приключения Тома Сойера“ Детский музыкальный театр юного актера Кто такой Том Сойер? Обаятельный, любопытный, изобретательный, всеми любимый плут и мечтатель. И, конечно же, изрядный лентяй — то есть самый обычный мальчишка, о котором написал Марк Твен. Отзывчивое сердце, неистощимый на выдумки ум, справедливая и честная душа — вот за что его так любят до сих пор. В мюзикле „Приключения Тома Сойера“ зрителей ждет встреча с бездомным мальчишкой Гекльберри Финном и жестоким индейцем Джо, поиски сокровищ и путешествие на остров Джексона и в таинственную пещеру Дугласа. Вы узнаете, как сводить бородавки дохлыми кошками, познакомитесь с дочерью окружного судьи Бекки Тэтчер, в которую по уши влюбился юный Том, а также увидите, что даже ребенок способен на мужественный и благородный поступок. Яркие, запоминающиеся мелодии композитора Виктора Семенова перенесут действие в Америку 30-х годов XIX века, где на берегах великой реки Миссисипи и началась эта удивительная история. Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 60 минут
8 Апрель, 2017 — 19:00 Светлановский зал Стоимость билетов 1500 — 7000 Р 6+	„Венский Моцарт-оркестр“ (Австрия) Солисты: Сэра ГОШ, сопрано Себастьян ХОЛЕЧЕК, баритон Дирижер — Андраш ДЭАК „Венский Моцарт-оркестр“, основанный в 1986 году музыкантами известнейших оркестров австрийской столицы, принимает самое деятельное участие в концертной жизни города. Все тридцать музыкантов, входящие в состав коллектива, посвятили себя цели сохранения музыкальных традиций и культурного наследия Вены, а точнее — ее классического музыкального периода, неотрывно связанного с именем Вольфганга Амадея Моцарта. Репертуар оркестра является наследием „музыкальных академий“ (во времена Моцарта так назывались очень популярные в кругах высшей знати классические концерты) и включает в себя все симфонии Моцарта и большинство инструментальных концертов композитора, а также арии и дуэты из его наиболее известных опер. Вокальные партии исполнят Сэра Гош (сопрано) и Себастьян Холечек (баритон). На концертах „Венского Моцарт-оркестра“ любители классической музыки смогут пережить незабываемые ощущения и перенестись на некоторое время в Вену времен Моцарта, ведь все музыканты выступают в костюмах и париках той эпохи. За пультом оркестра — Андраш Дэак. Дирижер выступал во многих известнейших концертных залах с ведущими оркестрами мира: с Филармоническим оркестром Калгари (Канада) в Jack Singers Hall (Калгари); в Кравис-центре в Уэст-Палм-Бич и Бродвей-центре в Форт-Лодердейле (штат Филадельфия, США) с оркестром Оперы Палм-Бич; в театре „Орфей“ в Ванкувере с Ванкуверским оперным оркестром; в Кеннеди-центре в Вашингтоне с Балтиморским симфоническим оркестром; в Чикаго с оркестром знаменитой чикагской „Лирической оперы“. Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 50 минут Организатор: ООО „Арт-Классик“
8 Апрель, 2017 — 19:00 Камерный зал Стоимость билетов 600 — 1000 Р 6+	Уважаемые зрители! Ранее заявленный Андраш ЧАКИ выступит 4 марта. По всем вопросам Вы можете обратиться по телефону: +7 (495) 730-10-11. Администрация приносит извинения за доставленные неудобства. Абонемент „МНОГОЛИКАЯ ГИТАРА“ Лукаш КУРОПАЧЕВСКИЙ (Польша) Паганини, Джулиани, Льобет, Понсе, Нейкруг О Лукаше Куропачевском говорят, что он „обладает редким для классического музыканта талантом играть самые знаменитые произведения так, как будто они исполняются впервые“. Ученик самого Мануэля Барруэко, он покорил полмира и стал гордостью Польши: преподает в Академии музыки Познани и там же проводит ежегодный фестиваль. Оригинальные программы, исполненные эмоционально, ярко, технически совершенно снискали Куропачевскому любовь публики в разных странах. Сольные концерты гитариста проходили в Болгарии, Венгрии, Германии, Греции, Испании, Исландии, Канаде, Мексике, Панаме, Словакии, США, Франции, Чехии и Японии. Среди самых ярких выступлений — концерты в лондонском Королевском Фестивал-холле, Консертгебау в Амстердаме, зале Варшавской филармонии, Концертном зале имени Чайковского в Москве и Карнеги-холле в Нью-Йорке. Музыкант играет на инструменте работы Росса Гутмейера и на струнах Corum Alliance фирмы Savarez. В Доме музыки гитарист выступит впервые. ?Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 45 минут
9 Апрель, 2017 — 13:00 Театральный зал Стоимость билетов 300 — 1000 Р 6+	Абонемент „СКАЗКИ АНДЕРСЕНА“ „Огниво“ "Театр Доброй Сказки“ Автор пьесы — Вячеслав Науменко Музыкальное оформление — Дмитрий Козлов Художник-постановщик — Марина Науменко Андерсена называют величайшим сказочником всех времен. Его сказки написаны простым, но благородным языком, в этом секрет их неувядающей красоты и притягательности. „Театр Доброй Сказки“ представит в Доме музыки свою версию известной на весь мир истории о солдате — „Огниво“. Вчера он был простым пехотинцем, сегодня танцует с Принцессой, а завтра может оказаться в тюрьме — судьба человека весьма переменчива. Но если ты честен и верен своим принципам, то все может закончиться сказочно хорошо! Продолжительность мероприятия: 60 минут (1 отделение без антракта)
9 Апрель, 2017 — 13:00 Камерный зал Стоимость билетов 200 — 1000 Р 6+	„Воскресные сюрпризы для взрослых и детей“ Камерный оркестр Игоря Лермана Произведения Дебюсси, Чайковского, Боккерини, Глюка, Шуберта, Моцарта и других композиторов в переложении для камерного оркестра Игоря Лермана Со времени своего первого выступления в феврале 1989 года камерный оркестр Игоря Лермана из Набережных Челнов завоевал репутацию одного из лучших российских ансамблей. За прошедшие годы он осуществил запись пятнадцати компакт-дисков, неоднократно выступал с оригинальными программами в России и за рубежом, сотрудничал с такими известными солистами, как Елена Образцова, Николай Петров, Борис Березовский, Виктор Третьяков, Александр Князев и многими другими. Слушатели отмечают высочайшее мастерство, изящество и тонкость трактовок, а также эмоциональную отдачу исполнителей и дирижера, неизменно находящую отклик в зале — искусство музыкантов никогда не оставляет публику равнодушной. Обширный репертуар камерного оркестра Игоря Лермана включает сочинения нескольких эпох — от музыки барокко до опусов наших современников. Значительную его часть составляют транскрипции для камерного оркестра, выполненные бессменным художественным руководителем коллектива — дирижером и педагогом Игорем Лерманом. В Доме музыки оркестр представит программу из оркестровых транскрипций известных произведений, ставших своего рода „визитной карточкой“ коллектива. В первом отделении прозвучат переложения фортепианных циклов „Детский уголок“ Дебюсси и „Детский альбом“ Чайковского. Во втором слушателей ждет „музыкальное ассорти“ из оркестровых миниатюр, обычно исполняемых „на бис“. Знаменитые сочинения Глюка, Боккерини, Шуберта, Моцарта, Огинского здесь будут соседствовать с музыкальными шутками, одной из которых станет пьеса А. Луппова „Если бы Моцарт жил в Казани (Набережных Челнах)“. Продолжительность мероприятия: 1 отделение — 40 минут 2 отделение — 45 минут
9 Апрель, 2017 — 19:00 Светлановский зал Стоимость билетов 1500 — 5000 Р 6+	Звёзды русского балета в проекте „БОЛЕРО-КАРМЕН-БАЛЕТ-ГАЛА“ *Шедевры мировой хореографии:* “ Кармен-сюита“ Ж. Бизе — Р. Щедрина и “ *Болеро» М. Равеля* В Доме музыки — вечер великого балета в испанском стиле! На сцене — звёзды русского балета, блистательный состав ведущих солистов Мариинского и Михайловского театров (Санкт-Петербург), а также музыкального театра им. К. С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко (Москва). Главным событием этого вечера будет исполнение двух великих балетных шедевров ХХ века — «Болеро» М. Равеля и потрясающей «Кармен-сюиты» Ж. Бизе — Р. Щедрина. «Болеро» и «Кармен-сюита» — абсолютные бестселлеры балета благодаря потрясающей хореографии и фантастическим, мгновенно врезающимся в память мелодиям. Чего только стоит гипнотическое воздействие неизменной, многократно повторяющейся главной темы «Болеро» или гениальные по выразительности темы арий Кармен и Тореадора! Оба эти балеты были вдохновлены и созданы для великих русских балерин: Равель написал «Болеро» для Иды Рубинштейн (премьера состоялась в 1928 году на сцене Гранд-Опера в Париже), а Щедрин «Кармен-сюиту» — для Майи Плисецкой (премьера в 1967 году на сцене Большого театра), как известно, Кармен стала одной из главных ролей в репертуаре Плисецкой, истинным выражением ее «я»! Также в гала-концерте будут исполнены па-де-де из балета «Дон Кихот», Танго А. Пьяццоллы, па д’аксьон из балета «Лоуренсия» А. Крейна и др. Среди участников гала-концерта в Доме музыки: Оксана Скорик — прима-балерина Мариинского театра, лауреат международных конкурсов Евгений Иванченко — премьер Мариинского театра, заслуженный артист России Андрей Ермаков — первый солист Мариинского театра Александра Иосифиди — вторая солистка Мариинского театра, заслуженная артистка России Анастасия Никитина — солистка Мариинского театра Алексей Тютюнник — солист Мариинского театра Анастасия Ломаченкова — первая солистка Михайловского театра Антон Плоом — первый солист Михайловского театра Эрика Микиртичева — прима-балерина театра им. К. С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко Артисты балета Мариинского театра Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 45 минут Организатор: ООО «Национальное Концертно-Гастрольное Агентство» Внимание! Информация о концерте предоставлена организатором мероприятия — ООО «НКГА» и размещается на правах рекламы. За ее содержание ГБУК г. Москвы «ММДМ» ответственности не несет. Стиль изложения, орфография и пунктуация автора сохранены. Для справок: topconcerts.ru.
9 Апрель, 2017 — 19:00 Театральный зал 12+	«Юнона и Авось» Театр Алексея Рыбникова «Юнона и Авось» — самая известная рок-опера на российской сцене. Ее премьера состоялась в 1981 году на сцене московского театра «Ленком», и с тех пор вот уже более 30 лет спектакль идет с неизменным успехом. В 1983 году знаменитый французский кутюрье Пьер Карден представил «Юнону и Авось» французской публике, затем последовали триумфальные гастроли рок-оперы по всему миру. Полная авторская версия Алексея Рыбникова является серьезной новацией в жанре мирового музыкального театра и призвана возвратить изначальную идею авторов. В новой версии оперы соединились традиции русской духовной музыки, фольклор, жанры массовой «городской» музыки с образными, идейными и эстетическими приоритетами композитора. Главный акцент сделан на музыку и вокал. Вокальные номера рок-оперы поставлены Жанной Рождественской — первой исполнительницей главных партий в рок-операх Алексея Рыбникова и многих знаменитых шлягеров советского кино («Карнавал», «Чародеи», «Ах, водевиль…»). Великолепные хореографические композиции (постановка Жанны Шмаковой — хореографа мюзиклов «Звезда и Смерть Хоакина Мурьеты», «Иствикские ведьмы», детского конкурса «Евровидение») делают рок-оперу ярким, незабываемым зрелищем. Продолжительность мероприятия: 80 минут ( 1 отделение без антракта)
9 Апрель, 2017 — 19:00 Камерный зал 6+	Надежда ПАВЛОВА, сопрано Артём АБАШЕВ, фортепиано Арии из опер Моцарта, Глинки, Оффенбаха, Верди, Р. Штрауса, Пуччини, Бернстайна и др. Первый сольный концерт в Москве " Певицы года " (по мнению Ассоциации музыкальных критиков), многократного номинанта национальной премии " *Золотая маска* " *Надежды Павловой (сопрано).* Критики и меломаны в один голос называют ее «пермской сенсацией» после феноменального успеха в роли Виолетты в опере Верди «Травиата» в постановке легендарного американского режиссера Боба Уилсона и дирижера Теодора Курентзиса. Спектакль показали в кинотеатрах всей страны в рамках программы «Золотая маска в кино», и этот день можно смело назвать рождением новой оперной звезды. «Главное открытие и потрясение пермского спектакля — Надежда Павлова в партии Виолетты. Ее яркое, трепетное, сияющее сопрано со сказочной легкостью берет верхние ноты на пиано — порою казалось, она могла бы спеть их на октаву выше — ее восхитительная музыкальность, эмоциональность и самоотдача стали важнейшим залогом успеха спектакля», — писали «Ведомости» после премьеры, а Теодор Курентзис назвал певицу «шикарной драматической актрисой». За эту роль, вместе с постановочной командой спектакля Надежда была удостоена ежегодной премии Ассоциации музыкальных критиков, и ее сольный московский дебют — это совместный приз от Дома музыки и АМК. Специалисты и поклонники Пермской оперы заговорили о певице еще несколько лет назад, после того как она блестяще исполнила партию Донны Анны в «Дон Жуане» Моцарта под управлением Теодора Курентзиса (спектакль был представлен в Москве в рамках конкурсной программы «Золотой маски»). Не меньший восторг вызывала и ее Олимпия в «Сказках Гофмана». Вокальную эквилибристику певицы по достоинству оценили и зрители Музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко, где минувшей осенью Надежда Павлова исполнила Олимпию. В репертуаре певицы — 14 ролей только на пермской сцене и множество партий в активе, и в программе первого московского концерта Надежда Павлова познакомит публику с коронной частью своего обширного репертуара. Прозвучат арии и сцены Донны Анны («Дон Жуан» В.А. Моцарта), Олимпии («Сказки Гофмана» Ж. Оффенбаха), Цербинетты («Ариадна на Наксосе» Р. Штрауса), Мюзетты («Богема» Дж. Пуччини), Кунигунды («Кандид» Л. Бернстайна), Людмилы («Руслан и Людмила» М. Глинки) и, конечно же, Виолетты («Травиата»). Партию фортепиано исполнит лауреат международный конкурсов — концертмейстер и дирижер Пермского театра оперы и балета Артем Абашев. Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 45 минут
11 Апрель, 2017 — 19:00 Камерный зал Стоимость билетов 700 — 1500 Р 6+	Абонемент «ТРИБУНА МОЛОДЫХ» Дмитрий МАСЛЕЕВ, фортепиано В концерте участвует Квартет студентов Московской консерватории (класс Владимира Бальшина) в составе: Михаил ФЕЙМАН, скрипка Сергей МАЗУР, скрипка Анастасия ФЕДОРЕНКО, альт Федор ТИШКЕВИЧ, виолончель В программе: Прокофьев. Соната № 2 ре минор, соч. 14 Шостакович. Квинтет для фортепиано и струнного квартета соль минор, соч. 57 Вайнберг. Квинтет для фортепиано и струнного квартета фа минор, соч. 18 Петухов. «Романтическая элегия» для фортепиано, скрипки и виолончели, соч. 3 Абонемент «Трибуна молодых» представляет гордость отечественной фортепианной школы — пианиста-виртуоза Дмитрия Маслеева. Он обрел мировую известность в 2015 году, получив Золотую медаль на Международном конкурсе имени Чайковского. Молодой пианист является также победителем международных конкурсов во Франции и Италии, лауреатом Всероссийского конкурса в Москве. Член жюри конкурса Чайковского, выдающийся пианист Борис Березовский сказал о нем: «Браво Маслееву! Это безусловное открытие, феноменальный парень! И я искренне очень рад его успеху — он абсолютно заслуженный». Ныне Дмитрий Маслеев активно концертирует, покоряя публику разных стран мира, включая США, где с успехом прошел его дебют в Карнеги-холле (Нью-Йорк). В свою программу в Доме музыки пианист включил сочинения исключительно отечественных композиторов XX века. Откроет концерт Вторая соната Сергея Прокофьева, созданная в 1912 году (композитор посвятил ее своему другу и однокурснику по Санкт-Петербургской консерватории Максимилиану Шмидтгофу). Прозвучат квинтеты для фортепиано и струнного квартета Дмитрия Шостаковича и Мечислава Вайнберга, а также «Романтическая элегия» для фортепиано, скрипки и виолончели Михаила Петухова — пианиста и композитора, консерваторского педагога и наставника Дмитрия Маслеева. В концерте принимают участие студенты Московской консерватории — артисты квартета, образованного в классе Владимира Бальшина — виолончелиста, участника знаменитого Квартета имени Бородина. Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 50 минут
11 Апрель, 2017 — 19:00 Светлановский зал Стоимость билетов 2000 — 10 000 Р 18+	«Люди, которым я благодарен» Творческий вечер Андрея Кончаловского Художник — любой! Это человек, увидевший нечто в мире, в человеческой душе, постаравшийся осмыслить увиденное, взваливший на себя тяжкий, достойный всяческого уважения воловий труд — понять человека . Андрей Кончаловский «Люди, которым я благодарен». Под таким названием в Доме музыки пройдет творческий вечер режиссера театра и кино, сценариста, продюсера, народного артиста России Андрея Кончаловского. Встреча со зрителями в Светлановском зале станет частью программы юбилейного года — в августе Андрею Сергеевичу исполнится 80 лет. Известный мастер поделится размышлениями о современной культуре, о месте и роли в ней театрального и киноискусства, о человеческой силе и слабости, о взаимоотношениях между мужчиной и женщиной. Любимый афоризм Кончаловского — толстовское определение искусства как «сообщения чувства». Мастер убежден, что именно сообщение чувств, которые должны найти ответный эмоциональный отклик в зрителе, — первостепенная задача художника. Один из главных постулатов режиссерского метода Кончаловского таков: у человека нет иного предмета для любви, кроме человека. Поэтому и в искусстве нет более интересного предмета исследования, чем сам человек. Режиссер приоткроет секреты своей профессии, расскажет о скрытых смыслах, которые посвященный зритель сможет постичь, посмотрев его картины и спектакли. В течение вечера будут показаны фрагменты из знаменитых фильмов Кончаловского. И, разумеется, режиссер ответит на вопросы зрителей. Андрей Кончаловский: «Придерживаться моих взглядов вряд ли кто-нибудь сможет, потому что для этого надо прожить мою жизнь. Я всего лишь хочу поделиться опытом, который в какой-то момент может пригодиться». Продолжительность мероприятия: 2 часа (1 отделение без антракта) Организатор: ООО «ЭМСИ»
11 Апрель, 2017 — 19:00 Театральный зал 12+	«Час, когда в души идешь — как в руки» М.И. Цветаева Это не спектакль и не концерт. И если зрители ждут высот актерского перевоплощения — не ждите: их не будет. Будут только музыка и слово. Как сказала Белла Ахмадулина, «две сильных тишины, два слабых горла: музыки и речи»… Это не спектакль — это наше яростное желание поделиться возможностью побега из выхолощенной, бесчувственной реальности. Нас трех сегодняшних (саксофонистку Веронику Кожухарову, пианистку Полину Кондраткову и актрису Чулпан Хаматову) поведут за руки две величайших женщины, два великих поэта XX века — Марина Цветаева и Белла Ахмадулина. На вечере прозвучат их произведения: «Мать и музыка», «Уроки музыки» и «Сказка о дожде». Большая дерзость читать со сцены эту прозу и стихи, но радость, которую они дарят, перевешивает любой страх. И, зажмурившись, мы все-таки нырнем в эту прекрасную стихию. Вместе с вами! Продолжительность мероприятия: 1 час 20 минут (1 отделение без антракта) Организатор: «Творческое объединение „Перспектива“
12 Апрель, 2017 — 19:00 Камерный зал Стоимость билетов 100 — 500 Р 6+	„Viva, Моцарт!“ Государственная академическая симфоническая капелла России Художественный руководитель и главный дирижер — Валерий Полянский Солистка — Татьяна ПОЛЯНСКАЯ, фортепиано Дирижер — Филипп ЧИЖЕВСКИЙ В программе: Моцарт Симфония № 38 ре мажор, „Пражская“, К.504 Концерт № 21 для фортепиано с оркестром до мажор, К.467 „Музыкальная классика: взгляд из XXI века“ — так можно было бы озаглавить программу концерта Государственной академической симфонической капеллы под управлением Валерия Полянского. В этот вечер в Доме музыки прозвучат популярнейшие моцартовские творения — изысканный до-мажорный концерт и выдающаяся „Пражская“ симфония. Все, что дал музыке XVIII век, соединено в этих сочинениях в стройное и гармоничное целое — лучезарная радость бытия и героическая доблесть, веселая игра и мудрое осмысление жизни. Более чем двухвековая традиция интерпретации этих произведений ставит перед современным исполнителем задачи особой сложности. Поэтому такой интерес вызывает их прочтение талантливыми молодыми музыкантами. За дирижерский пульт встанет Филипп Чижевский. В 2011 году, еще студентом, он впервые выступил с ГАСК, но за прошедшие пять лет приобрел уже солидный опыт и как симфонический, и как оперный дирижер. Чижевский обладает не только блестящей техникой, но и индивидуальным почерком, сложившимися творческими установками. „Дирижер должен быть проводником энергии, уметь воодушевлять и заряжать людей своей внутренней силой“ — задачу, которую сам музыкант сформулировал в одном из интервью, он блестяще решает на каждом своем концерте. Пианистка Татьяна Полянская тоже принадлежит к исполнителям с ярким и самобытным лицом, что не раз отмечали критики: „Мы привыкли к удивительной виртуозности даже самых молодых пианистов, но Полянская — явление исключительное. Превосходна палитра ее тонов, захватывающая сила игры, изумительная музыкальность и продуманность. Не часто мы слышим сейчас столь вдохновенное исполнение“ („Культура“). Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 50 минут Организатор: И П Берёзкин О.В.
12 Апрель, 2017 — 19:00 Светлановский зал Стоимость билетов 400 — 1500 Р 12+	Абонемент „НОЧЬ В ИТАЛИИ“ » Viva Verdi « Солисты, хор и оркестр московского театра „Новая опера“ имени Е.В. Колобова Небольшая страна на Апеннинском полуострове подарила миру тирамису и капуччино, Феллини и Висконти, Венецианский карнавал и комедию дель арте. Она будоражит умы захватывающими морскими закатами и чарующими горными пейзажами. Но главный подарок родина Страдивари и Паваротти сделала меломанам, ведь Италия — само олицетворение музыки. Современная нотация, музыкальная терминология и свод важнейших жанров, в числе которых, конечно, опера — родом из Италии. Провести вечер с итальянским музыкальным искусством предлагает слушателям проект „Viva Verdi!“. В репертуар „Новой оперы“ имени Е. В. Колобова — одной из самых прогрессивных оперных трупп Москвы — театрализованные гала-концерты вошли с первых сезонов, и „Viva Verdi!“ — один из них. Великий Джузеппе Верди прожил долгую жизнь и оставил множество прекрасных произведений, его музыка звучит по всему миру, но лишь в „Новой опере“ создали своеобразный концерт-путеводитель по ней. Фрагменты всех опер Верди звучат в хронологическом порядке, демонстрируя эволюцию музыкального стиля мастера. Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 60 минут
12 Апрель, 2017 — 19:00 Театральный зал Стоимость билетов 1200 — 2000 Р 12+	„День рождения рок-н-ролла“ Денис МАЖУКОВ и его бэнд Специальный гость — Дмитрий КАЗАЧКОВ (Dr. Endo) Денис Мажуков принадлежит к избранным пианистам и певцам, исполняющим на мировом уровне музыку в стиле буги-вуги, ритм-энд-блюз и рок-н-ролл. Западные критики уже давно присвоили ему титул „российский король рок-н-ролла“, в России он признан „беспрецедентным виртуозом рок-н-ролльной игры“. Успешные и многочисленные концерты в клубах США и Европы, в концертных залах и на фестивалях буги-вуги и рокабилли — тому яркое подтверждение. Совершенство техники, качественный звук, колоссальный темперамент, безупречное чувство стиля — отличительные свойства артиста. Не случайно именно Денис Мажуков был участником московских концертов легендарных Джерри Ли Льюиса и Чака Берри. Стоит отметить, что Мажуков — первый и единственный музыкант из России, который записал альбом на легендарной студии Sun Records в Мемфисе, штат Теннесси — месте рождения рок-н-ролла (в 1950−60-х здесь записывались Элвис Пресли, Карл Перкинс, Джонни Кэш, Джерри Ли Льюис, Рой Орбисон и др.). Проект „День рождения рок-н-ролла“ в Доме музыки всегда проходит при переполненном зале, ведь концерты Дениса Мажукова дарят публике отличное настроение и заряжают настоящим драйвом жизни! Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 60 минут
13 Апрель, 2017 — 19:00 Камерный зал 6+	Абонемент „РУССКАЯ МУЗЫКА. СКАЗАНИЕ О НЕВИДИМОМ“ Уважаемые зрители, концерт перенесён на 17 мая 2017 года. Возврат денежных средств за билеты, приобретенные через кассы и сайт ММДМ, осуществляется по правилам возврата билетов . По всем вопросам Вы можете обратиться по телефону: +7 (495) 730-10-11. Администрация Дома музыки приносит свои извинения за доставленные неудобства. „Лишь любовь давала людям силы посреди ревущего огня…“ Егор БЕРОЕВ и Ксения АЛФЕРОВА, художественное слово Алексей ЛУНДИН, скрипка Татьяна ФЕДОСЕЕВА, фортепиано Свиридов, Вайнберг, Рахманинов, Зив, Галынин Наверное, нет в искусстве другой темы, оказывающей на людей такое же острое и мощное эмоциональное воздействие, как тема войны и мира. От начала времен, от вражды Адамовых сыновей Каина и Авеля эта тема неизменно входила в культурный обиход и мифологию, литературу, музыкальное и изобразительное искусство всех народов. В наши дни словосочетание „война и мир“ как никогда актуально, оно дало название целому ряду проектов с участием известных артистов, художников и музыкантов. Не прошел мимо этой вечной темы и Алексей Лундин (первая скрипка „Виртуозов Москвы“ и „Моцарт-квартета“). Он пригласил для участия в театрализованном концерте известных актеров театра и кино Егора Бероева и Ксению Алферову (кстати, участников общероссийского чтения романа Льва Толстого „Война и мир“). В проекте также принимает участие пианистка Татьяна Федосеева. В театрализованном концерте „Музыка войны и мира“ прозвучат стихи военных лет, пронзительные строки о войне и мире. Они составят единую композицию с сочинениями отечественных композиторов XX века — С. Рахманинова, М. Вайнберга, М. Зива, Г. Галынина, Г. Свиридова. Многие страницы их творчества отразили катаклизмы военного времени и великое знание о высокой цене, заплаченной за простое человеческое счастье. Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 50 минут
13 Апрель, 2017 — 19:00 Светлановский зал Стоимость билетов 500 — 2000 Р 6+	„АБОНЕМЕНТ ЛЮБИМОЙ МУЗЫКИ“ „Парад теноров“ Концерт к юбилею профессора Светланы Нестеренко Алексей НЕКЛЮДОВ, Артем ГОЛУБЕВ, Ярослав АБАИМОВ Национальный филармонический оркестр России Художественный руководитель и главный дирижер — Владимир Спиваков Дирижер — Александр СОЛОВЬЕВ В программе: Россини, Доницетти, Верди, Бизе, Пуччини, Чайковский Многие талантливые артисты начинают сотрудничество с оркестром Владимира Спивакова еще в начале творческого пути, вовлекаются в различные проекты и гастроли НФОР и затем, расширяя репертуар и совершенствуясь, становятся желанными участниками будущих программ. С течением времени недавние дебютанты в партиях „второго плана“ получают все более престижные ангажементы, покоряя сцены крупнейших театров мира. В ряду артистов, которым руководство НФОР уделяет особое внимание и оказывает продюсерское содействие, непременно оказываются ученики профессора Светланы Нестеренко — одного из лучших мастеров вокальной педагогики. Светлана Георгиевна заведует кафедрой сольного пения Академии хорового искусства, преподает в Молодежной программе Большого театра России и Международной музыкальной академии в Минске. „Парад теноров“ с участием НФОР под управлением Александра Соловьева (дирижера Большого театра, члена дирижерско-стажерской группы НФОР) станет музыкальным приношением к юбилею прославленного педагога. Для каждого певца, овладевающего мастерством оперного пения, роль педагога поистине неоценима. Мудрый наставник не просто посвящает в азы ремесла, но и остается незаменимым гуру даже для сложившегося артиста. Светлана Нестеренко — уникальный мастер, о котором ходят легенды. Недаром многие ученики Нестеренко, достигшие мировой известности, продолжают занятия с ней, привлекая ее к работе перед ответственными выступлениями. Светлана Нестеренко не только совершенствует вокальное мастерство, но и закаляет характер, побуждает учеников расширять кругозор, осваивать актерское мастерство и иностранные языки. Своим воспитанникам она не устает повторять, что сегодня в оперном мире уделяется внимание не только красивому голосу. Широкое признание авторитета и мастерства Светланы Нестеренко подтверждается успехами ее учеников. Тенор Алексей Неклюдов, прошедший через класс Светланы Григорьевны в Гнесинском колледже, а затем в АХИ, — один из ведущих солистов „Новой оперы“ и приглашенный солист Большого театра. Он завоевал награды на многих конкурсах, в 2011 году был удостоен благотворительного гранта НФОР, с которым регулярно и плодотворно сотрудничает. Выпускник АХИ Ярослав Абаимов стал учеником Светланы Нестеренко в 2004 году, сегодня он также солист „Новой оперы“, лауреат международных конкурсов, в позапрошлом году дебютировал в Большом театре и стал приглашенным солистом театра Reisopera в Нидерландах. Наряду с двумя учениками Светланы Нестеренко в программе примет участие еще один молодой тенор, карьера которого стремительно набирает обороты. Это лауреат международных конкурсов Артем Голубев — солист Пермского театра оперы и балета имени П. И. Чайковского. Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 50 минут
14 Апрель, 2017 — 19:00 Камерный зал Стоимость билетов 500 — 5000 Р 12+	Музыкально-танцевальное шоу » Tango de Buenos Aires « "В Аргентине можно сменить сотню президентов, поменять одну религию на другую, но танго — вещь неприкосновенная» А. Пьяццолла Подарите себе незабываемый вечер, наполненный романтикой аргентинского танго. Tango de Buenos Aires — незабываемое, завораживающее, чувственное танцевальное шоу. Забыв московскую суету, зритель погружается в атмосферу маленьких кафе на узких улицах Буэнос-Айреса и ощущает потрясающую, ни с чем несравнимую энергетику и экспрессию «танца страсти». Каждый номер шоу — это новая история о мечте, отчаянии и любви. Шоу Tango de Buenos Aires отражает историю возникновения аргентинского танго. Главный герой — молодой талантливый танцор, который в течение всей своей жизни ищет новые веяния в мире танцев. Вместе с ним вы проследите путь танго от арабалий (бедных кварталов Буэнос-Айреса) до Парижа и Аргентины, страны, где А. Пьяццолла написал свои лучшие произведения в стиле tango nuevo. В шоу принимают участие победители и призеры VII Tango Dance World Championship и V Campeonato Mundial de Baile de Tango. Специальный гость московского шоу — оркестр Solo Tango Orquesta, победитель XXXV международного конкурса Festival internazionale della fisarmonica в Италии, обладатель I премии в категории Piazzolla`s Music . В марте 2011 оркестр стал лауреатом Международного конкурса Libertango (II премия, Россия, Барнаул) и обладателем специальной премии фонда им. П. И. Чайковского (Москва). Также Solo Tango Orquesta стал официальным оркестром крупных международных танго-фестивалей Tangomagia (Амстердам, Нидерланды, 2011), Istanbul Tango festival (Турция, Стамбул, 2011) и многих других. Оркестр с успехом играл на милонгах в Риме, Дрездене, Тампере. Звучание оркестра отличается совершенным чувством стиля, мощной энергетикой и высококлассным исполнительским мастерством. Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 50 минут
14 Апрель, 2017 — 19:00 Светлановский зал Стоимость билетов 1000 — 5000 Р 6+	Мультимедийный проект «Реквием Дж. Верди и шедевры эпохи Возрождения» Оформление крупномасштабными видеопроекциями Солисты: Любовь СТУЧЕВСКАЯ, сопрано Ирина ДОЛЖЕНКО, меццо-сопрано Михаил ГУБСКИЙ, тенор Аскар АБДРАЗАКОВ, бас Государственная академическая хоровая капелла России им. А.А. Юрлова Симфонический оркестр Москвы «Русская филармония» Дирижер — Дмитрий ЮРОВСКИЙ Симфонический оркестр Москвы «Русская филармония» подготовил новый мультимедийный проект — «Реквием Верди и шедевры эпохи Возрождения». Одновременно с бессмертной музыкой яркие художественные образы будут заполнять все пространство Светлановского зала. Продолжительность мероприятия: 90 минут (1 отделение без антракта) Организатор: ООО «Оркестра» Подробнее Реквием — выдающееся творение Верди, которое по значимости стоит в одном ряду с его лучшими операми. Поводом для создания Реквиема явилась смерть итальянского поэта и писателя, автора романа «Обрученные» Алессандро Мандзони, чью личность и творчество Верди высоко ценил. Впервые Реквием был исполнен 22 мая 1874 года в Милане, в церкви святого Марка под управлением самого автора и при участии грандиозного хора, оркестра и лучших итальянских певцов. Уже через несколько дней Реквием был повторен в миланском оперном театре Ла Скала, а затем исполнен в Париже, Вене, Санкт-Петербурге и других городах. И всюду Реквием имел огромный успех. Многочисленные ариозо и ансамбли с типично итальянской оперной кантиленой, психологическая глубина и эмоциональный музыкальный язык, театральная образность, великолепный мелодизм и красочность письма сближают это произведение с лучшими поздними операми композитора. Первый крупный раздел Реквиема носит название Requiem aeternam («Покой вечный») и играет роль пролога. Во втором разделе Dies Irae («День гнева») Верди воплощает глубокие страдания человека и его борьбу с грозными враждебными силами. В третьем разделе Domine («Господи») господствует настроение умиротворённого светлого покоя, лирического созерцания. В четвертом разделе Sanctus («Свят»), своего рода грандиозной и мастерски построенной полифонической пьесе, композитор воспевает творческую силу созидания. Пятый раздел Agnus Dei («Агнец Божий») в нем Верди создает простой и нравственно чистый музыкальный образ. Шестой раздел Lux aeterna («Свет вечный») представляет собой сравнительно небольшую интермедию, подготавливающую грандиозный финал «Реквиема». Финал, названный Lidera me («Освободи меня») — итог драматического развития, величественное музыкальное построение, которое венчает все произведение.
14 Апрель, 2017 — 19:00 Театральный зал 6+	Абонемент «ВАЛЕРИЙ ГРОХОВСКИЙ ПРЕДСТАВЛЯЕТ: В ДЖАЗЕ ТОЛЬКО ДЕВУШКИ» Уважаемые зрители! Концерт перенесен на 16 апреля 2017 года . Администрация приносит свои извинения за доставленные неудобства. По всем вопросам Вы можете обратиться по телефону: +7 (495) 730-10-11. Название для своего нового проекта известный джазмен и неутомимый продюсер Валерий Гроховский позаимствовал у знаменитой голливудской кинокомедии. Помните? Мэрилин Монро и две смешные «выпускницы консерватории» — саксофонист и контрабасист, переодетые в женское платье? Но двигала Гроховским вовсе не ностальгия по старым добрым временам, когда женские оркестры вовсю развлекали публику, а желание собрать на одной сцене цвет молодого поколения джазовых исполнительниц, показать, каково оно — «женское лицо» современного джаза. Заключительный концерт цикла продолжит знакомство с российскими певицами, чьи имена уже на слуху и у поклонников, и у критиков, не скупящихся на лестные сравнения и оценки. Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 60 минут
15 Апрель, 2017 — 13:00 Театральный зал Стоимость билетов 500 — 1000 Р 6+	Абонемент «В ГОСТЯХ У СКАЗКИ» для детей от 5 до 8 лет «Златовласка» Ярославский государственный театр кукол Ярославский театр кукол порадует юных зрителей необычным представлением по мотивам чешской народной сказки «Златовласка», в котором задействованы деревянные резные штоковые куклы-марионетки, традиционные для национального чешского кукольного театра. Эти марионетки были вырезаны ярославскими резчиками из цельного куска дерева, каждая кукла весит не меньше семи килограммов. Композитор Н. Морозов написал к спектаклю музыку в духе средневековых баллад менестрелей, а каждый из актеров поет и играет на средневековом музыкальном инструменте — лютне, флейте, виоле, что придает этой сказке особый колорит и удивительную атмосферу. Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 35 минут
15 Апрель, 2017 — 13:00 Камерный зал Стоимость билетов 600 — 900 Р 6+	Абонемент «КЛАССИКА — ЭТО НЕ СКУЧНО» Концерт по заявкам слушателей Ансамбль солистов «Эрмитаж» Художественный руководитель — Александр ГИНДИН Дирижер и солист — Илья НОРШТЕЙН, скрипка Ведущий — Артем ВАРГАФТИК О том, что классика — это не скучно, отлично известно всем «взрослым» слушателям, побывавшим хотя бы однажды на концерте ансамбля солистов «Эрмитаж». За десять лет своей деятельности музыканты ансамбля, объединившиеся вокруг всемирно известного гобоиста Алексея Уткина, завоевали известность не только своими яркими интерпретациями барочных произведений и оригинальным прочтением классики, но и смелыми экскурсами в новейшую музыку. Они азартно экспериментируют, демонстрируя широту своих музыкальных интересов и покоряя своим искусством даже самую «темную» и непросвещенную публику. Однако для покорения детской аудитории нужен нестандартный подход, мало того, — особый талант, которым обладает, пожалуй, только «единственный и неповторимый» Артём Варгафтик — популярный теле- и радиоведущий, музыкальный критик и профессиональный музыкант (виолончелист, выпускник РАМ имени Гнесиных), музыкальный обозреватель радиостанции «Эхо Москвы», ведущий программ «Сад культуры», «Партитуры не горят» и «Оркестровая яма», обозреватель программ «Положение вещей» и «Тем временем» (на телеканале «Культура»), дважды лауреат российской телевизионной премии «ТЭФИ». К созданию заключительной программы цикла исполнители приглашают всех зрителей абонемента, ведь в этот вечер будут звучать произведения, выбранные путем слушательского голосования. Продолжительность мероприятия: 75 минут (1 отделение без антракта)
15 Апрель, 2017 — 17:00 Театральный зал Стоимость билетов 500 — 1500 Р 6+	«Буратино» Театр Алексея Рыбникова Детство объединяет нас общими воспоминаниями. Театр объединяет публику переживанием. В музыкальном театре таким переживанием становится музыка. В ней — залог успеха спектакля «Буратино», так же как залог увлеченного оживления в зрительской аудитории — в забавном толковом либретто. А исполнители — музыканты, певцы, принимающие непосредственное участие на протяжении всего шоу и ни на минуту не покидающие сцену, высвечивают новые грани не только сказки о Буратино, но и самого музыкального развлекательного жанра. Воодушевленные происходящим зрители как правило даже и не подозревают, что возвращаются к истокам театра — к шутовским балаганчикам, немецкому фастнахтшпилю (масленичным комическим действам), итальянской комедии масок. И это не просто возрождение старых традиций, а их обогащение многовековым опытом, усиленное современными средствами. Спектакль с музыкой Алексея Рыбникова, знакомой по фильму «Приключения Буратино», идет уже не первый год и неизменно пользуется огромным интересом детей и взрослых. В Москве эту замечательную постановку для аудитории всех возрастов с огромным удовольствием уже посмотрели десятки тысяч зрителей. Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 40 минут
15 Апрель, 2017 — 19:00 Камерный зал 6+	Уважаемые зрители! Концерт отменен. Возврат денежных средств за билеты, приобретенные через кассы и сайт ММДМ, осуществляется по правилам возврата билетов . По всем вопросам Вы можете обратиться по телефону: +7 (495) 730-10-11. Администрация Дома музыки приносит свои извинения за доставленные неудобства. Mad Songs (Безумные песни) Английские театральные песни эпохи Реставрации (2-я половина XVII в.) Юлия МИККОНЕН, меццо-сопрано (Австрия) Ольга ФИЛИППОВА, клавесин Марина КАТАРЖНОВА, барочная скрипка Август КРЕПАК, барочная виолончель В программе: Пёрселл, Экклз, Дауленд, Бибер, Шмельцер, Фробергер и др. " Некоторые люди не умеют сходить с ума — у них ужасно скучные жизни " . Чарльз Буковски Измученный невзгодами и опустошенный рутиной человек всегда искал убежища в мире грез — как две тысячи лет назад, так и в наши дни. И чем невероятнее фантазия, тем она притягательнее. По креативности ничто не сравнится с воспаленным разумом. Наверное, поэтому поведение душевнобольных всегда возбуждало общественный интерес и даже зависть: какие, должно быть, яркие остросюжетные картины предстают в измененном сознании и какие сильные они вызывают чувства! Еще в XVII веке в Англии придумали превратить самый настоящий сумасшедший дом в импровизированный театр, где все «актеры» неподдельно играют ненаписанные роли: знаменитый лондонский госпиталь Св. Марии Вифлеемской, или Бедлам (сокращение английского Bethlehem ), открыли, как зверинец, для публичных посещений. Программу «Безумные песни» можно было бы назвать «Песни Бедлама». Во многом под влиянием жестокого лондонского развлечения в эпоху Реставрации получил широкое распространение особый музыкальный жанр — mad song , «безумная песня», песня-баллада с характерным содержанием. Этот жанр напрямую связан с расцветом музыкально-театральных направлений в Британии — театра масок, семи-оперы и других. Бедлам, получивший в 1673 году новое роскошное здание по образцу дворца Тюильри, успешно конкурировал с благопристойными развлечениями. Заплатив всего один пенс, каждый желающий мог потешиться, наблюдая за «безумными выходками несчастных». Жизнь обитателей Бедлама не раз отображалась в английской литературе, народном творчестве, живописи. Песни (про) сумасшедших пользовались бешеной популярностью, а сам госпиталь стал именем нарицательным, синонимом хаоса-неразберихи. Композиторам эпохи барокко mad songs открыли новые горизонты, вызвав к жизни развернутые музыкально-поэтические произведения, предвосхитившие появление романтической баллады и в музыке, и в поэзии задолго до Шиллера и Шуберта. Многие песни специально создавались для выдающихся актрис того времени. Впрочем, в английской культуре обращение к mad songs можно встретить и в XX веке, один из подобных примеров — «Восемь песен безумного короля» Питера Максвелла Дэвиса (1968). В программу «Безумные песни» вошли композиции из эпохи расцвета жанра mad songs — песни и инструментальные пьесы Пёрселла, Дауленда, Экклза и их современников, а также фрагменты музыки к театральным представлениям. Исполнители — авторитетные «аутентисты» с международной известностью: австрийская певица, основатель и художественный руководитель ансамблей Basiliensis и «Бах-консорт» Юлия Микконен, доцент Московской консерватории Ольга Филиппова, солисты оркестра Pratum Integrum Марина Катаржнова и Август Крепак. Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 45 минут I отделение Джон Дауленд ( 1563−1626) " In Darkness Let Me Dwell " («Во мраке позвольте мне обитать») Генри Пёрселл (1659−1695) Рондо из музыки к драме «Абделазер, или Месть мавра» (1695) Джон Экклз (1668−1735) " Restless in Thought " («Беспокойство в мыслях, разрушающее мой разум») Генрих Игнац Франц фон Бибер (1644−1704) Соната ми минор для скрипки и бассо континуо (1681) Джон Экклз «I Burn, My Brain Consumes To Ashes» («Горю! Рассудок мой весь в пепел обратился») из музыки ко II части «Дон Кихота» Томаса д’Уфри Иоганн Генрих Шмельцер (1623−1680) Соната «Ку-ку» в тоне ля для скрипки и бассо континуо Генри Пёрселл «From Silent Shades» («Из тенистых безмолвных рощ Элизиума » ) II отделение Иоганн Якоб Фробергер (1616−1667) Plainte faite ? Londres pour passer la m? lancholie (Жалоба, написанная в Лондоне для рассеяния меланхолии) Генри Пёрселл «From rosy bowers» («Из будуаров роз») из музыки к III части «Дон Кихота» Томаса д’Уфри Никола Маттеис (до 1670 — после 1714) Aria Amorosa (Любовная ария) Даниель Пёрселл (1664−1717) «O ravishing delight» (Какой восторг и восхищенье взора) Pr?lude non mesur? (нетактированная прелюдия) в тоне соль, импровизация Генри Лоус «Amarilllis» («Твои стенанья слышу, Амариллис!») Джон Экклз Граунд из сюиты «The Mad Lover» («Безумно влюбленный») Даниель Пёрселл «Morpheus , Thou Gentle God» («Морфей, ты добрый бог») Генрих Игнац Франц фон Бибер Соната фа мажор для скрипки и бассо континуо (1681) Генри Пёрселл «I'll Sail Upon the Dog-Star» («Я оседлаю Сириус»)
15 Апрель, 2017 — 19:00 Светлановский зал Стоимость билетов 800 — 3200 Р 6+	Абонемент «ВИРТУОЗЫ МОСКВЫ» Уважаемые зрители! Концерт перенесен с 8 июня 2017 года. Билеты действительны. «Три баса-профундо» Владимир МИЛЛЕР, Михаил КРУГЛОВ, Сергей КРЫЖНЕНКО Государственный камерный оркестр «Виртуозы Москвы» Художественный руководитель и главный дирижер — Владимир Спиваков Дирижер — Владимир СПИВАКОВ «Виртуозы Москвы» — всемирно известный коллектив, который Владимир Спиваков создал уже более трети века назад и руководит им по сей день. Феноменальная артистическая свобода, помноженная на высочайший профессионализм, выверенное ансамблевое звучание и стилевая чуткость музыкантов вызывают восторг у зрителей всегда и везде. Впервые в абонементе «Виртуозов Москвы» примут участие Владимир Миллер, Михаил Круглов и Сергей Крыжненко — артисты уникального проекта «Три баса-профундо», не имеющего аналогов в мировой практике. В наше время басы с такими удивительными тембрами стали большой редкостью. Невероятно глубокие и объемные голоса этих певцов звучат подобно контрабасам или большим колоколам, им доступны предельно низкие ноты, которые завораживают публику и оказывают на нее поистине магическое воздействие. В программе концерта — арии из опер русских и европейских композиторов, романсы и народные песни в оригинальных аранжировках, позволяющих показать неповторимое, почти органное звучание этого единственного в своем роде ансамбля, а также эффектные сольные номера. Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 50 минут
16 Апрель, 2017 — 13:00 Театральный зал Стоимость билетов 400 — 1000 Р 6+	Абонемент «АЗБУКА ДЖАЗА» «Новые горизонты джаза» Автор цикла и ведущий — Григорий ФАЙН, фортепиано Ансамбль «Звезды джаза» Что такое джаз? Как его играют? Каким бывает джаз? На все эти животрепещущие вопросы, а также на множество других отвечает в своем цикле «Азбука джаза» пианист и композитор Григорий Файн. Он задался благородной целью ознакомить юную слушательскую поросль с классикой джаза и его кумирами, хотя учиться по «Азбуке» Файна интересно меломанам всех возрастов. Завершит абонемент вечер «Новые горизонты джаза», открывающий перспективу развития джазовой музыки и представляющий мелодии джаза в новых и старых ритмах — регтаймы, джаз-вальсы, блюзы, латино-композиции и джаз-баллады, импровизации на темы из репертуара Джорджа Бенсона, Стиви Уандера, Уитни Хьюстон, Барбры Стрейзанд и звезд современной поп-музыки. Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 45 минут
16 Апрель, 2017 — 19:00 Светлановский зал Стоимость билетов 1100 — 3650 Р 6+	Праздничный Пасхальный концерт «ГРАНД ОРГАН ГАЛА» Филип СКРАЙВЕН, орган (Великобритания) Государственная академическая хоровая капелла России имени А.А. Юрлова Государственный симфонический оркестр «Новая Россия» Дирижер — Алессандро ДАГОСТИНИ (Италия) Концерт с мистическими трёхмерными проекциями 6 000 органных труб в монументальной гармонии — это «ГРАНД ОРГАН ГАЛА»! Празднуйте Пасху, наслаждаясь мощью и величием «короля инструментов» в окружении мистических трёхмерных проекций! После триумфального новогоднего выступления в проекте Grand Organ Christmas Gala в Москву возвращается потрясающий органист Филип Скрайвен, дающий концерты в соборе Вестминстерского аббатства в Лондоне, а также в крупнейших залах и соборах Англии. В праздничный Пасхальный вечер Филип Скрайвен совместно с симфоническим оркестром «Новая Россия», хоровой капеллой имени А. А. Юрлова и выдающимся дирижером Алессандро Дагостини даст в Доме музыки незабываемый «ГРАНД ОРГАН ГАЛА»! В программе концерта — великие органные шедевры и грандиозные хоровые произведения, которые в этот вечер будут звучать в сопровождении органа и оркестра: Lacrimosa из Реквиема В. А. Моцарта, Ave Maria И.С. Баха — Ш. Гуно, «Аллилуйя» из «Мессии» Г. Ф. Генделя, Пасхальный гимн П. Масканьи и др. Величественное шоу и его главный солист Филип Скрайвен собирают десятки тысяч человек ежегодно в лондонском Royal Albert Hall . В этот праздничный вечер Светлановский зал Дома музыки будет подобен огромному собору — благодаря не только уникальному, самому большому в России органу, но и специальным трехмерным проекциям, которые были созданы английскими художниками по спецэффектам для концерта в Королевском Альберт-холле в Лондоне. Орган, хор, симфонический оркестр — их единение в этой уникальной программе, совмещенное с мистическими трехмерными проекциями, помогает достичь невиданной звуковой мощи, а красота и величие происходящего на сцене вводит зрителей в состояние транса. Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 50 минут Организатор: ООО «Национальное Концертно-Гастрольное Агентство» Внимание! Информация о концерте предоставлена организатором мероприятия — ООО «НКГА» и размещается на правах рекламы. За ее содержание ГБУК г. Москвы «ММДМ» ответственности не несет. Стиль изложения, орфография и пунктуация автора сохранены. Для справок: topconcerts.ru. 1 отделение: Р. Штраус. Интродукция из симфонической поэмы «Так говорил Заратустра» для органа с оркестром И.С. Бах. Токката и фуга ре минор для органа Г. Ф. Гендель. «Zadok the Priest», королевский коронационный гимн, для оркестра, органа и хора Г. Ф. Гендель. «Радость» из «Музыки королевского фейерверка» для органа с оркестром Р. Вагнер. «Музыка волшебного огня» из оперы «Валькирия», транскрипция для органа с оркестром И.С. Бах — Ш. Гуно. «Ave Maria» для оркестра, хора и органа Э. Жигу. «Grand Choeur Dialogue» для органа с оркестром В.А. Моцарт. «Lacrimosa» из Реквиема для оркестра, хора и органа И.С. БАХ. Хоральная прелюдия «Я взываю к тебе, Господи», BWV 639 Транскрипция для органа с оркестром К. Сен-Санс. «Лавр» для органа с оркестром, соч. 156 № 2 2 отделение: Э. Ллойд Уэббер. Увертюра из мюзикла «Призрак оперы» для органа с оркестром Ш. М. Видор. Токката из Симфонии № 5 для органа соло Г. Ф. Гендель. Пассакалия для органа и струнного оркестра Ф. Мендельсон. Свадебный марш из музыки к комедии У. Шекспира «Сон в летнюю ночь», транскрипция для органа с оркестром П. Масканьи. Интермеццо из оперы «Сельская честь», для органа с оркестром П. Масканьи. Пасхальный гимн из оперы «Сельская честь» для оркестра, хора и органа Г. Ф. Гендель. «Аллилуйя» (хор из оратории «Мессия»), для оркестра, органа и хора М. Мусоргский. «Богатырские ворота в Киеве» из цикла «Картинки с выставки», транскрипция для органа с оркестром Э. Элгар. «Земля надежды и славы», гимн для оркестра, хора и органа
16 Апрель, 2017 — 19:00 Театральный зал Стоимость билетов 500 — 1800 Р 6+	Уважаемые зрители! Концерт перенесен с 14 апреля 2017 года. Билеты действительны. Абонемент «ВАЛЕРИЙ ГРОХОВСКИЙ ПРЕДСТАВЛЯЕТ: В ДЖАЗЕ ТОЛЬКО ДЕВУШКИ» «В компании Джорджа Гершвина и не только…» Валерий ГРОХОВСКИЙ, фортепиано Тимур НЕКРАСОВ, саксофон Владимир КОЛЬЦОВ-КРУТОВ, контрабас Александр ИВАНОВ, ударные Гершвин, Моцарт, Эллингтон, Портер, Телониус Монк и др. «В Америке все концерты, связанные с творчеством Гершвина — аншлаговые. Любят они его! Ну и мы, конечно, тоже», — говорит пианист Валерий Гроховский, в репертуаре которого множество произведений американского классика. Гершвин — это «наше все» для любого джазмена. «Колыбельная Клары» из оперы «Порги и Бесс» стала популярнейшим джазовым стандартом Summertime ; из той же оперы, кстати, и It Ain’t Necessarily So . Стандартами стали и многие другие мелодии гениального композитора: Embraceable You , I Got Rhythm и др. В «компании Джорджа Гершвина» в Доме музыки также окажутся сочинения Портера и Монка. I ' ve Got You Under My Skin , Night and Day , Begin the Beguine и многие другие песни Коула Портера — золотой фонд песенного жанра и тоже джазовые стандарты. Пианист и композитор Телониус Монк — представитель более позднего, послевоенного, поколения джазменов. Его пьесы Ruby , My Dear , ' Round Midnight , Straight , No Chaser также входят в репертуар любого уважающего себя джазового музыканта. Валерий Гроховский умеет все разнообразие классической музыки и джаза выстроить в единую яркую программу. Он — редкий пример универсального музыканта, виртуозно исполняющего и классические фортепианные произведения, и джазовые импровизации. Он много лет прожил в США, где имел возможность играть с корифеями жанра. Сейчас, к счастью, Валерий Гроховский все чаще выступает на родине. На концерте в Доме музыки с ним сыграют российские джазмены — более молодые, но уже состоявшиеся. Саксофонист Тимур Некрасов — разнообразный музыкант, органично вписывающийся в разные стили. Он играл, в частности, в биг-бэнде Игоря Бутмана, этно-джазовых коллективах ESH и Marimba Plus и в «Оркестре Креольского Танго» Андрея Макаревича. Востребованные многими коллективами и артистами контрабасист Владимир Кольцов-Крутов и барабанщик Александр Иванов — точная и мощная ритм-секция. Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 60 минут
17 Апрель, 2017 — 19:00 Светлановский зал Стоимость билетов 1500 — 3200 Р 12+	«Шедевры Микаэла Таривердиева» Симфонический концерт с видеопроекциями Солисты Большого театра Екатерина МОРОЗОВА, сопрано Константин СУЧКОВ, баритон Участники проектов «Голос» и «Фабрика звезд» Евгения БЛАГОВА Александр ПОЗДНЯКОВ Юлия БУЖИЛОВА Лидер группы «Несчастный случай» Алексей КОРТНЕВ Актер театра и кино Владимир КОШЕВОЙ Алина ОРЛОВА, вокал Алексей ГОРИБОЛЬ, фортепиано Симфонический оркестр Москвы «Русская филармония» Дирижер и солист — Владислав ЛАВРИК Режиссер — Радмир ШАЙХУТДИНОВ Специальный гость — Вера ТАРИВЕРДИЕВА В программе — музыка к фильмам «Семнадцать мгновений весны», «Ирония судьбы или С легким паром» и другим; моноопера «Ожидание». Наиболее известные произведения Микаэла Таривердиева — одного из самых популярных и авторитетных российских кинокомпозиторов второй половины XX века, лауреата 18 международных премий и рекордсмена Книги рекордов Гиннеса — прозвучат в Доме музыки этой весной. 17 апреля в Светлановском зале пройдет театрализованный концерт «Шедевры Микаэла Таривердиева», приуроченный к 85-летию со дня рождения маэстро. В исполнении солистов Большого театра Екатерины Морозовой и Константина Сучкова, участников телепроектов «Голос» и «Фабрика звезд» Евгении Благовой, Юлии Бужиловой и Александра Позднякова, певицы Алины Орловой, солиста группы «Несчастный случай» Алексея Кортнева, пианиста Алексея Гориболя, а также симфонического оркестра Москвы «Русская филармония » под управлением Владислава Лаврика прозвучат любимые несколькими поколениями телезрителей саундтреки к фильмам «Семнадцать мгновений весны» (1973), «Ирония судьбы, или С легким паром!» (1975), «Ольга Сергеевна» (1975), «Король-олень» (1969) и другие. Зрители услышат не только знаменитые мелодии Таривердиева-кинокомпозитора, но и откроют для себя сочинения, созданные им в русле академической музыкальной традиции: на концерте будет представлена редко исполняемая моноопера «Ожидание» (1982) в интерпретации солистки Большого театра Екатерины Морозовой. Важным элементом мероприятия станет визуальная составляющая: на протяжении всего концерта музыку маэстро будут сопровождать масштабные видеоинсталляции и театральные зарисовки. Специальным гостем вечера станет известный музыковед и вдова композитора Вера Таривердиева. Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 45 минут Организатор: Некоммерческое партнерство «Федерация Билетного Бизнеса»
18 Апрель, 2017 — 19:00 Светлановский зал Стоимость билетов 900 — 3800 Р 6+	Серия «ГРАНДИОЗНЫЕ КОНЦЕРТЫ» *Hollywood Gala Night-* 2017: " Звуки космоса « Государственный симфонический оркестр „Новая Россия“ Большой сводный хор в составе: Государственная академическая капелла имени А.А. Юрлова и другие Дирижер — Ник РАЙН (США) Саундтреки к фильмам „Аватар“, „Звездные войны“, „День независимости“, „Звездный путь“, „Чужие“, „Звездные врата“, „Инопланетянин“, а также „Код да Винчи“, „Гладиатор“, „Мумия“ „Охотники за привидениями“ и др. Прославленный голливудский дирижер и композитор Ник Райн представляет великую музыкальную историю Голливуда в проекте Hollywood Gala Night 2017 . Первое отделение концерта будет посвящено грандиозным космическим блокбастерам — фильмам „Аватар“, „Звездные войны“, „День независимости“, „Звездный путь“, „Чужие“, „Звездные врата“ и „Инопланетянин“. Колоссальный масштаб этих блокбастеров обязывал композиторов создать к ним масштабнейшие — как по количеству исполнителей, так и по звуковой мощи — саундтреки. В этот вечер на сцене Светлановского зала одновременно будут 200 исполнителей; благодаря артистам оркестра и сводного хора создастся небывалый по силе и насыщенности звуковой поток — все это гарантирует зрителям незабываемые впечатления от концерта. В программе второго отделения — такие музыкальные шедевры, как саундтреки к блокбастерам „Миссия невыполнима“, „Гладиатор“, „Код да Винчи“, „Мумия“, знаменитый саундтрек Вангелиса к фильму „1492: Завоевание рая“. Финальной частью концерта станет „Танцующий Голливуд“ — прозвучат танцевальные и песенные хиты, ставшие легендами: мелодии из фильмов „Охотники за привидениями“, „Братья Блюз“, „Розовая пантера“, а также знаменитые Sing, Sing, Sing из к/ф Hollywood Hotel , марш полковника Боуги из к/ф „Мост через реку Квай“ и танец Сиртаки из к/ф „Грек Зорба“. За пультом оркестра „Новая Россия“ в этот вечер — маэстро Ник Райн (Nic Raine ), один из крупнейших мастеров киномузыки в Голливуде. Многие саундтреки к фильмам были впервые исполнены и записаны именно им, в том числе музыка к фильмам о Джеймсе Бонде, „Пираты Карибского моря“, „Код да Винчи“, „Мумия“, „Властелин Колец“, „Миссия невыполнима“. Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 50 минут Организатор: ООО „Национальное Концертно-Гастрольное Агентство“ Внимание! Информация о концерте предоставлена организатором мероприятия — ООО „НКГА“ и размещается на правах рекламы. За ее содержание ГБУК г. Москвы „ММДМ“ ответственности не несет. Стиль изложения, орфография и пунктуация автора сохранены. Для справок: topconcerts.ru.
18 Апрель, 2017 — 19:00 Камерный зал Стоимость билетов 600 — 1500 Р 6+	Басиния ШУЛЬМАН, фортепиано „Шопен“. Презентация нового альбома В программе: 14 вальсов Экспромт ля-бемоль мажор Ноктюрн си мажор Ноктюрн ми минор Фантазия фа минор Прелюдии № 4 и № 15 Вариации си-бемоль мажор Скерцо № 2 си-бемоль минор Блестящая пианистка, лауреат международных конкурсов, выпускница Московской консерватории в классе прославленной Элисо Вирсаладзе, Басиния Шульман в течение многих лет является также продюсером литературно-музыкальных проектов, которые с успехом идут на сценах России и других стран. Один из них — „Шопен. Жорж Санд“ (с Йосси Тавором), эпистолярно-музыкальный вечер, в котором музыка чередуется с фрагментами переписки Шопена и Жорж Санд с друзьями — и лег в основу нового альбома, записанного на фирме „Мелодия“. Идея записи и подбор произведений возникли по следам великого „романа века“ между прославленным польским композитором и пианистом Фридериком Шопеном и знаменитой французской писательницей Авророй Дюдеван, известной всему миру под именем Жорж Санд. Работая над проектом, Басиния Шульман отбирала все новые и новые сочинения, насыщая музыкально-литературное панно новыми красками. От концерта к концерту менялась и интерпретация каждого из шопеновских шедевров, обогащаясь все более глубоким проникновением в суть музыкальной ткани и тайну смысловых оттенков. Благодаря изучению писем и дневников Шопена облик великого польского романтика в сознании пианистки становился все более реальным и осязаемым. Это знание наложило несомненный отпечаток и на интерпретацию его музыки — неиссякаемого источника наслаждения для меломанов во всех концах мира уже более полутора столетий. Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 45 минут
18 Апрель, 2017 — 19:00 Театральный зал Стоимость билетов 800 — 2000 Р 12+	Абонемент „ДЖАЗ СО ВСЕМИ ОСТАНОВКАМИ“ Б. Фрумкин. Джазовая сюита „12 месяцев“ Государственный камерный оркестр джазовой музыки имени Олега Лундстрема Художественный руководитель и главный дирижер — Борис ФРУМКИН Ведущий — Владимир КАУШАНСКИЙ Новый сезон абонемента „Джаз со всеми остановками“ по-своему знаменателен. В 2016 году исполняется 100 лет со дня рождения основателя, художественного руководителя и главного дирижера Государственного камерного оркестра джазовой музыки — народного артиста России, композитора Олега Лундстрема. Уже более 80 лет биг-бэнд Олега Лундстрема и классический джаз в его исполнении живы и приносят радость многим и многим меломанам в России и за ее пределами. В рамках абонемента состоится премьера новой работы художественного руководителя и главного дирижера оркестра Бориса Фрумкина — джазовой сюиты „12 месяцев“ — своеобразного обращения к своему опыту пианиста и композитора, к друзьям-партнерам по сцене, воспоминаниям о близких и любимых людях. Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 50 минут
19 Апрель, 2017 — 19:00 Камерный зал Стоимость билетов 300 — 1000 Р 6+	Абонемент „СРЕДА НЕ ДЛЯ ВСЕХ“ „Новое академическое пространство“ *К 80-летию Филипа Гласса* Алексей ЛЮБИМОВ, Михаил ДУБОВ, фортепиано/клавесин Айлен ПРИТЧИН, Владислав ПЕСИН, Елена РЕВИЧ, скрипки Ася СОРШНЕВА, скрипка/альт Евгений РУМЯНЦЕВ, виолончель Ансамбль солистов The POCKET SYMPHONY Художественный руководитель — Назар КОЖУХАРЬ, скрипка Среда — как день недели или как среда обитания? Ответ скрывается в концертных программах, стержнем которых станет один из самых элитарных московских коллективов. Когда-то известные солисты Москвы и Петербурга, лауреаты международных конкурсов, объединились ради идеи вернуть музыке прошлых веков ее первозданный эстетический облик. Ныне репертуар этого ансамбля охватывает несколько веков — от раннего барокко до произведений современных композиторов. Последние станут основой заключительной программы цикла. Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 45 минут Кейдж. » Mysterious Adventure " для препарированного фортепиано Гласс. Струнный квартет № 3, «Mishima» /1985/ Сильвестров. Багатели для фортепиано /2006/ Найман. Drowning by numbers для струнных и клавесина Адамс. Road movies для скрипки и фортепиано Айги. «Сonsequence». Премьера
19 Апрель, 2017 — 19:00 Театральный зал Стоимость билетов 700 — 1000 Р 6+	Гала-концерт победителей Всероссийского конкурса молодых поэтов имени Б.А. Ахмадулиной в рамках фестиваля «Приношение» (к 80-летию Беллы Ахмадулиной) В концерте участвуют: *Народный художник РФ* Борис МЕССЕРЕР *Актер театра* " *Ленком* « Антон ШАГИН, *Актер МХТ им. А. П. Чехова* Сергей ШНЫРЕВ, Рустам КОМАЧКОВ, виолончель И Пушкин ласково глядит, и ночь прошла, и гаснут свечи, и нежный вкус родимой речи так чисто губы холодит… Белла Ахмадулина Она чутко воспринимала „трагедию окружающей действительности“, но воспевала „блаженство мира“… Ее называли „женщиной-загадкой“, „существом неземным и ангелоподобным“, а стихи ее сравнивали с очаровательной музыкой и „божьей правотой“. В память о великой русской поэтессе Белле Ахмадулиной, которой в апреле этого года исполнилось бы 80 лет, Дом музыки проводит фестиваль „Приношение“ и — в его рамках — Всероссийский конкурс молодых поэтов. Великая сила поэтического слова, его способность отражать ускользающие смыслы бытия, необходимы людям как хлеб насущный. Только поэты, настроенные на особую волну восприятия, способны улавливать чутким сердцем сокрытые под оболочкой обыденной жизни невидимые прекрасные миры. Чем же наполнены их мысли сегодня, куда устремлены мечты современных молодых поэтов? Каким видят они современный окружающий мир? Об этом зрители Дома музыки узнают на Гала-концерте призеров поэтического конкурса имени Беллы Ахмадулиной. Победителей определяет авторитетное жюри в составе: Борис Мессерер — народный художник РФ, лауреат Государственных премий; Владимир Спиваков — народный артист СССР, лауреат Государственных премий; Евгений Рейн — русский прозаик и поэт, сценарист, лауреат Государственной премии; Сергей Юрский — народный артист РСФСР; поэты Олег Чухонцев, Евгений Бунимович и Вера Полозкова. Обладатели приза зрительских симпатий будут определены по итогам голосования, объявленного на сайте Дома музыки. В гала-концерте победителей конкурса также примут участие Борис Мессерер, актеры театра и кино Антон Шагин и Сергей Шнырев. Продолжительность мероприятия: 75 минут (1 отделение без антракта)
19 Апрель, 2017 — 19:00 Светлановский зал Стоимость билетов 500 — 1500 Р 12+	Абонемент „МУЗЫКА КИНО“ „Песни любви“ Солисты: Владислав КОСАРЕВ, Анна БУТУРЛИНА Российский государственный симфонический оркестр кинематографии под управлением Сергея Скрипки Специальный гость — Оксана МЫСИНА О том, что такое любовь и какой она бывает, большинство наших современников узнает из кино. В талантливо сделанных фильмах о любви главную эмоциональную нагрузку и „всё, невыразимое словами“, берет на себя музыка. Красивая мелодия, вплетенная в ткань киноленты, неотделима от героев и их ярких чувств. Музыка вовлекает сердца зрителей в состояние любовного переживания, которое всякий раз вспыхивает в памяти, стоит лишь зазвучать знакомому мотиву. В программу концерта войдут настоящие хиты киномузыки. Сегодня их можно услышать как в оригинальной версии, так и в новых аранжировках. Но только в исполнении самого знаменитого „кинооркестра“ нашей страны — Российского государственного оркестра кинематографии под управлением известного дирижера Сергея Скрипки — они звучат по-настоящему свежо и обаятельно. Особенно, если их поют такие знаменитые артисты, как джазовая певица Анна Бутурлина и обладатель красочного баритона и искрометного темперамента Владислав Косарев. В концерте также примет участие актриса театра и кино Оксана Мысина. „Старые песни о главном“, о той самой любви , о которой „так много песен сложено…“, вновь согреют ваши сердца… Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 50 минут
20 Апрель, 2017 — 19:00 Камерный зал 6+	Абонемент „ХОР МОСКОВСКОГО СРЕТЕНСКОГО МОНАСТЫРЯ“ „Любимые песни“ Хор Московского Сретенского монастыря Регент — Никон ЖИЛА „Этот хор звучит фантастически: отшлифованное пение и согласованный, совершенно безошибочный русский звук…“ („San Francisco Classical Voice“, США). Мужской хор Сретенского монастыря — коллектив, обладающий не только великолепным и разнообразным репертуаром, но и уникальной исполнительской манерой, которая позволяет современной аудитории по-новому услышать и прочувствовать как богослужебные песнопения, так и известные народные, советские и эстрадные песни. Мужской хор не раз покорял слушателей разных стран. Торжественные богослужения проходили в храмах Нью-Йорка, Бостона, Чикаго, Вашингтона, Майами, Лос-Анджелеса, Сан-Франциско и Сиэтла. В октябре 2012 года с ошеломляющим успехом прошли гастроли в США. Специально подготовленная к турне концертная программа прозвучала в лучших залах (Карнеги-холл, Ройс-холл и т. д.) и вызвала шквал хвалебных отзывов в американской прессе (New York Times, Washington Post и др.). Журналисты отметили высокий уровень и ювелирный звуковой баланс певческих голосов. Традиционными стали выступления Сретенского хора на мероприятиях, в которых принимают участие первые лица государства, главы зарубежных стран, известные деятели культуры, главы крупнеи? ших корпорации?. По благословению Патриарха Московского и Всея Руси Кирилла хор регулярно участвует в особо торжественных событиях Русской Православной Церкви. Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 50 минут
20 Апрель, 2017 — 19:00 Светлановский зал Стоимость билетов 600 — 2500 Р 6+	Абонемент „ВОЛШЕБНАЯ МУЗЫКА“ „Шедевры Чайковского“ Симфонический оркестр Москвы » Русская филармония « Солист — Александр СИНЧУК, фортепиано Дирижер — Дмитрий ЮРОВСКИЙ В программе: Концерт № 1 для фортепиано с оркестром Сюита из балета „Щелкунчик“ Есть музыка, которую любят и чувствуют все. Она понятна людям разных поколений, говорящим на разных языках. Красота прекрасной мелодии волшебным образом воздействует и на людей, и даже — как утверждают ученые — на животных, успокаивая и завораживая. Доказательство тому — любимая всеми классика, ее „золотые страницы“, составляющие основу репертуара одного из самых успешных и востребованных оркестров России — Симфонического оркестра Москвы „Русская филармония“. В программе „Шедевры Чайковского“ наряду с сюитой из балета „Щелкунчик“ прозвучит Первый фортепианный концерт. Сольную партию исполнит лауреат международных конкурсов, блистательный Александр Синчук. Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 50 минут
20 Апрель, 2017 — 19:00 Театральный зал 12+	Спектакль „ФЕТИШИСТ“ Уважаемые зрители! Спектакль отменен! Возврат денежных средств за билеты, приобретенные через кассы и сайт ММДМ, осуществляется по правилам возврата билетов. По всем вопросам Вы можете обратиться по телефону: +7 (495) 730-10-11. Администрация Дома музыки приносит свои извинения за доставленные неудобства. В ролях: Сати Спивакова и Андрей Фомин Режиссер — Василий Бархатов Автор пьесы: Максим Курочкин Композитор: Марк Тишман Художник: Зиновий Марголин Художник по свету: Александр Сиваев Саунд-дизайнер: Николай Крюченков Хореограф: Евгений Кулагин Фотограф: Влад Локтев Директор проекта: Эльвира Матулян » На протяжении всего действа царит атмосфера юмора, лёгкой безбашенности и сплоченности команды. В своих интервью режиссер и артисты признавались, что каждый из них внёс в проект что-то «от себя». Василий Бархатов в любую из своих работ, будь то новое произведение или интерпретация, вкладывает личную историю — возможно, это один из главных секретов успеха молодого режиссера « © Газета „Новые Известия“ » Спектакль особенно понравится представительницам прекрасного пола — поскольку им чаще присуще чувство ностальгии по прошлому и фантазии о встречах с былыми возлюбленными « © Газета „Московская Правда“ Он сильно рисковал. Его жизнь могла пройти зря. Но однажды в его холостяцкую квартиру ворвалась удивительная женщина. Теперь вокруг него хаос и смятение. Идеальный порядок нарушен, все скелеты вытащены из шкафов. А один даже — из-под дивана. Незнакомка прекрасна, свободна, и… абсолютно ненормальна. Кто же она? Аферистка? Сумасшедшая? Или действительно та, с которой героя связывало нечто большее, чем простая юношеская любовь? Кто ей дал право задавать вопросы? Что ждет за последней запертой дверью? Как обычная страсть сменяется блистательной созависимостью? Куда уходит любимая, если уходит навсегда? Любой проект, даже если это бегство, однажды закончится. Приходит время Синей Бороде получить по заслугам. Но, если в вашу квартиру не врывалась женщина по имени Лу, значит, вы прожили пустую жизнь. Или просто позволили себе забыть о чем-то очень важном. Спектакль о том, как опасно возвращаться в прошлое. Прошлое — ненасытно. Продолжительность мероприятия: 80 минут (1 отделение без антракта)
21 Апрель, 2017 — 19:00 Камерный зал Стоимость билетов 700 — 1500 Р 6+	Абонемент „КЛАССИКА С ДАНИИЛОМ СПИВАКОВСКИМ“ Лермонтов. „Песня про царя Ивана Васильевича, молодого опричника и удалого купца Калашникова“ Даниил СПИВАКОВСКИЙ, художественное слово Ансамбль солистов „Русская рапсодия“ Художественный руководитель — Евгений ВОЛЧКОВ Один из самых неординарных артистов театра и кино Даниил Спиваковский на сцене и на экране настолько же естественен, насколько и загадочен. В нем есть обаятельная, интригующая странность, которая заставляет зрителей обратить внимание на что-то важное, что раньше выпадало из поля зрения. Дипломированный психолог и актер, он способен вживаться в самые разноплановые роли. „Человеку подвластно все, если уметь концентрироваться“, — считает артист. В заключительной программе цикла со сцены зазвучат со сцены строки лермонтовской „Песни о купце Калашникове“. Музыкальная канва проекта — шедевры классиков в оригинальных аранжировках, специально подготовленных солистом „Русской рапсодии“ Павлом Лукояновым. „Музыка — это очень здорово, — говорит Даниил Спиваковский. — Это сильнейший по воздействию на публику вид искусства, направленный непосредственно к чувствам зрителя. Именно благодаря музыке мы сможем ставить в программах особые атмосферные акценты, и каждый концерт станет не просто монологом, но полноценным спектаклем, волнующим и зрелищным. Думаю, наши выступления будут интересны и меломанам, и книголюбам“. Продолжительность мероприятия: 75 минут (1 отделение без антракта)
21 Апрель, 2017 — 19:00 Театральный зал Стоимость билетов 700 — 1000 Р 12+	„Моя прекрасная леди“ Мюзикл Ф. Лоу Московский музыкальный театр „На Басманной“ В основу американского мюзикла Фредерика Лоу „Моя прекрасная леди“ легла пьеса Бернарда Шоу „Пигмалион“. Художественный руководитель театра „На Басманной“ Жанна Тертерян следует за классическим сюжетом, не допуская вольностей. Зрителям предстоит увидеть, как косноязычная цветочница Элиза Дулиттл превращается в настоящую даму из высшего общества, а надменный профессор Хиггинс становится новым Пигмалионом, влюбляющимся в созданное им творение. Спектакль оформлен лаконично, что не помешало постановке завоевать признание у публики многих городов. Особая роль отведена в нем танцам и пластике — хореографом-постановщиком выступил один из мэтров российского современного танца Геннадий Абрамов. Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 80 минут Организатор: ГБУК г. Москвы „Московский музыкальной театр „На Басманной“
21 Апрель, 2017 — 19:00 Светлановский зал Стоимость билетов 400 — 3000 Р 12+	Абонемент „ТЕНОРА XXI ВЕКА“ „Песни войны и мира“ Арт-проект „ТЕНОРА XXI ВЕКА“ Максим ПАСТЕР, Александр ЗАХАРОВ, Георгий ФАРАДЖЕВ, Александр СКВАРКО, Сергей ПИСАРЕВ, Станислав МОСТОВОЙ Симфонический оркестр театра „Новая опера“ имени Е.В. Колобова Дирижер — Юрий МЕДЯНИК С каждым годом события Великой Отечественной войны отдаляются от нас; все меньше в живых остается тех, кто принес нашей Родине Великую Победу. Но наша память сохраняет главное: мы не можем не помнить рассказов наших дедов, не можем не знать нашу историю, не можем не любить мелодии того времени. Удивительные по своей красоте, по своему драматическому наполнению эти песни дороги всем поколениям — и тем, кто прошел войну, и тем, кто о ней только слышал. Именно поэтому одной из самых первых концертных программ Арт-проекта „ТенорА XXI века“ стала программа „От героев былых времен“, в которой звучат песни военных лет и лучшие песни о войне. На этих песнях вырос каждый солист проекта. Дед, отец и дядя Дмитрия Сибирцева отдали много лет жизни Ансамблю имени Александрова. В этом же прославленном коллективе начинал свою карьеру Александр Захаров. Эдуард Семенов в молодости пел в ансамбле на Дальнем Востоке. Еще до создания Арт-проекта „ТенорА XXI века“ Александр Богданов, Максим Пастер, Михаил Урусов и Александр Скварко исполняли военные песни в Фонде Ирины Архиповой. „ТенорА XXI века“ — постоянные участники концертов, посвященных памятным датам Великой Отечественной войны. Эти концерты проходят на Красной площади, Поклонной горе, площади Тверская Застава, в Государственном Кремлевском дворце, Центральном академическом театре Российской армии, Гостином дворе. В дни празднования Великой Победы „ТенорА XXI века“ делятся на небольшие группы и по примеру фронтовых бригад дают по несколько концертов в день в столичных парках и подмосковных городах. Проходят годы, меняется состав коллектива, но каждый новый солист всегда легко входит в „военный“ репертуар. В концерте 21 апреля в исполнении Арт-проекта „ТенорА XXI века“ прозвучат самые известные песни военных лет и песни о войне: „Шел солдат“, „В землянке“, „Лизавета“, „Где же вы теперь, друзья-однополчане“, „Моя любимая“, „Катюша“, „Ехал я из Берлина“, „Журавли“, „Баллада о матери“ и многие другие., получившая название „Песни войны и мира“, подготовлена в содружестве с симфоническим оркестром театра „Новая опера“ имени Е. В. Колобова, за пульт которого встанет дирижер Юрий Медяник. Уважаемые зрители! Вместо ранее заявленного дирижера Андрея Лебедева будет выступать Юрий Медяник. Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 60 минут
22 Апрель, 2017 — 12:00 Театральный зал Стоимость билетов 700 — 1000 Р 6+	„Сказка о царе Салтане“ Музыкальный спектакль по одноименной опере Н.А. Римского-Корсакова на сюжет сказки А.С. Пушкина Московский музыкальный театр „На Басманной“ „Сказка о царе Салтане“ — одна из наиболее солнечных русских опер, она озарена радостью и мягким юмором. И вместе с тем это масштабное произведение, для постановки которого требуется большая сцена, оркестр, хор и полноценный состав солистов. Спектакль театра „На Басманной“ — удачная попытка адаптировать сказку Пушкина и Римского-Корсакова к условиям камерного музыкального театра. Ведь без огромных декораций и массовых сцен история о приключениях князя Гвидона и Царевны-Лебеди не становится менее увлекательной. Спектакль предназначен для зрителей всех возрастов — он понравится и детям, и взрослым. Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 40 минут Организатор: ГБУК г. Москвы „Московский музыкальной театр „На Басманной“
22 Апрель, 2017 — 13:00 Камерный зал Стоимость билетов 200 — 1200 Р 6+	Абонемент „ВЕСЕЛЫЕ УРОКИ МУЗЫКИ С ВИОЛЕТТОЙ МОДЕСТОВНОЙ“ Играет, дирижирует и поет Виолетта Модестовна Автор и ведущая — Светлана СТЕПЧЕНКО, альт/электроскрипка „Надежды маленький оркестрик“ Неизвестная русская оркестровая музыка Хандошкин, Березовский, Бортнянский Рассказывая о музыке, Виолетта Модестовна учит детей умению распознавать красоту и видеть сказочное в обычных вещах. Она уверена в том, что нет детей, равнодушных к музыке. Просто рассказывать о музыке надо интересно, постоянно чем-то детей удивлять, воспитывая их только на лучших образцах искусства. Встреча под названием „Надежды маленький оркестрик“ познакомит детей и их родителей с неизвестной русской оркестровой музыкой. Разве не должен каждый человек знать свои культурные корни? Ведь они таят так много секретов! Чудесную музыку русских композиторов, творивших давным-давно, еще при крепостном праве, и многими потом надолго забытую, Виолетта Модестовна исполнит и расскажет о ней массу невероятных историй. Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 45 минут
22 Апрель, 2017 — 13:00 Светлановский зал Стоимость билетов 200 — 1500 Р 6+	Абонемент „ВИРТУОЗЫ МОСКВЫ“ — ДЕТЯМ“ М. Броннер. „Лимерики“ Государственный камерный оркестр „ВИРТУОЗЫ МОСКВЫ“ Художественный руководитель и главный дирижер — Владимир Спиваков Автор идеи, дирижер и ведущий — ЕВГЕНИЙ БУШКОВ В последнем концерте абонемента слушателей ждет встреча с детским хором. На сей раз хор „Полет“ из города Жуковского в сопровождении „Виртуозов Москвы“ споет цикл из смешных и необычных пятистрочных стихов, которые называются „Лимерики“ в честь одноименного города в Ирландии. Изумительно красивую музыку к ним написал композитор Михаил Броннер. На концертах абонемента детям разрешается все! Можно двигаться и даже танцевать, если хочется, тихонечко выйти из зала, попасть на сцену и даже сесть к оркестру, если правильно и быстро ответить на вопрос дирижера. Нужно не стесняться, смело отвечать на вопросы, петь громко и с выражением, а слушать и смотреть — внимательно, чтобы не упустить что-то важное и интересное. И тогда скучно не будет! Посвящается памяти Р. Е. Бушкова — первого директора Государственого камерного оркестра „Виртуозы Москвы“. Продолжительность мероприятия: 70 минут ( 1 отделение без антракта)
22 Апрель, 2017 — 18:00 Театральный зал Стоимость билетов 700 — 1000 Р 12+	“ Капитанская дочка» Рок-опера по одноименной повести А.С. Пушкина Московский музыкальный театр " На Басманной" Повесть Пушкина про Емельяна Пугачева, Екатерину II и заячий тулупчик, подаренный русским дворянином бунтовщику, знают все. В постановке московского музыкального театра «На Басманной», «Капитанская дочка» — это рок-опера, музыку которой написал знаменитый петербургский композитор Андрей Петров в соавторстве с дочерью Ольгой. В спектакле есть все необходимые составляющие первоклассного шоу: великолепная музыка, лаконичность и стройность пушкинского сюжета, романтическая любовь и счастливый конец. Это динамичное действо продолжительностью около двух часов, в котором заняты молодые талантливые актеры театра «На Басманной». Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 50 минут Организатор: ГБУК г. Москвы «Московский музыкальной театр «На Басманной»
22 Апрель, 2017 — 19:00 Камерный зал Стоимость билетов 500 — 1000 Р 12+	Абонемент «ДИАЛОГИ ПРИ СВИДЕТЕЛЯХ С АНДРЕЕМ МАКСИМОВЫМ» Андрей МАКСИМОВ «Таинственные встречи со знаменитостями, или Как я придумал психофилософию» Андрей Максимов — популярный телеведущий, писатель, режиссер, лауреат национальной премии «ТЭФИ». В течение года его собеседниками в «Диалогах при свидетелях» становились наши современники, блистательно состоявшиеся в профессии «публичной», гуманистической, обращенной непосредственно к людям и поэтому сделавшей их близкими миллионам. В авторском вечере-монологе Андрей Максимов покажет фрагменты интервью со звездами и расскажет о том, что осталось за кадром телепередач. Также писатель познакомит публику со своей теории общения, помогающей людям лучше понимать друг друга. В разговоре активное участие смогут принять зрители, от которых главный герой вечера ждет не только вопросов, но и активного участия в дискуссии. Продолжительность мероприятия: 90 минут ( 1 отделение без антракта)
23 Апрель, 2017 — 12:00 Светлановский зал Стоимость билетов 300 — 1000 Р 6+	Уважаемые зрители! Концерт перенесен со 2 апреля 2017 года. Билеты действительны. Абонемент «ТРИ КИТА ПРЕЗИДЕНТСКОГО ОРКЕСТРА» «Звуки мюзикла» Президентский оркестр Российской Федерации Руководитель оркестра — Вера Крылова Дирижер — Евгений НИКИТИН Артисты Детского музыкального театра юного актера Художественный руководитель — Александр Федоров Ведущая — Елена ЗАЙЦЕВА В заключительном концерте абонемента юные зрители отправятся в сверкающий и полный волшебства мир мюзикла. Праздничная музыкальная феерия оживет по волшебству дирижерской палочки Евгения Никитина — дирижера Президентского оркестра России. На сцену выйдут солисты Театра юного актера, чтобы исполнить вместе с эстрадно-симфоническим составом оркестра сцены из самых знаменитых мюзиклов. Артист мюзикла — какой он? Актер музыкального театра комедии обязан быть универсалом. Он должен уметь прекрасно петь сольно, в ансамбле и хоре, и все это необходимо исполнять с большим оркестром. Прибавим, что этот же артист — превосходный танцор, гибкий и пластичный, его движения в танце отточены и изящны. Немаловажны его прекрасное чувство юмора, виртуозное владение актерским мастерством и сценической речью. И, конечно же, артист мюзикла легко справится с гримом, прической и костюмом, всегда готов к игре в самых разнообразных декорациях и при любых спецэффектах. А теперь представьте, что всем этим искусством владеют дети — артисты Детского музыкального театра юного актера. ДМТЮА вот уже более двадцати лет считается лидером детского театрального движения в России. Каждая его постановка с участием детей-актеров превращается в настоящий музыкальный праздник. Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 45 минут
23 Апрель, 2017 — 12:00 Театральный зал 6+	«Бременские музыканты» Театр Стаса Намина «Бременские музыканты» — красочное зрелищное шоу с нестареющими песнями, давно ставшими шлягерами. Известный сюжет сказки братьев Гримм часто использовался в фильмах, мультфильмах, мюзиклах и театральных постановках. Но именно пьеса Василия Ливанова с потрясающей музыкой Геннадия Гладкова на стихи Юрия Энтина обрела бессмертие в отечественной мультипликации и любима не одним поколением зрителей. Театр Стаса Намина представляет свою версию этой музыкальной фантазии о необыкновенных, очень опасных и веселых приключениях Бременских музыкантов. Спектакль идеально подходит для семейного просмотра. Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 40 минут
23 Апрель, 2017 — 13:00 Камерный зал Стоимость билетов 100 — 1000 Р 6+	Абонемент «МУЗЫКАЛЬНЫЕ СКАЗКИ-ИМПРОВИЗАЦИИ» Музыкальная сказка-импровизация «Снежная королева танцует самбу» Автор и ведущий — Григорий ФАЙН, фортепиано/вокал Ирина АЛЕШИНА, вокал Ансамбль «Звезды джаза» В очередной раз Григорий Файн с успехом решает непростую, но интересную и оригинальную задачу: рассказать детскую сказку языком джаза, наполнив сюжет известному каждому истории совершенно новым музыкальным содержанием. Авторские импровизации касаются не только музыки, но и текста сказки: неизменны только форма и основные темы, в остальном же рассказчик свободен, как и джазмены. Это делает представление еще более интересным и непредсказуемым. Такой мюзикл дает детям возможность познакомиться с азами джазовой культуры, музыкой разных стилей и жанров в исполнении солистов и джазового ансамбля. Так, Кай исполнит рок-балладу, коварного Тролля в музыке охарактеризует фанк, а Разбойницу — хип-хоп. Григорий Файн выступает здесь как композитор, пианист, автор либретто и стихов, как рассказчик. В исполнении также участвует певица Ирина Алешина и участники ансамбля «Звезды джаза». Как известно, в импровизации возможно все, поэтому будьте уверены: на этих концертах зрителей ждет множество сюрпризов! Продолжительность мероприятия: 75 минут (1 отделение без антракта)
23 Апрель, 2017 — 19:00 Театральный зал 6+	Абонемент «ТЕАТР МУЗЫКИ И ПОЭЗИИ ЕЛЕНЫ КАМБУРОВОЙ» «Песни на все времена» Коллекция музыкальных номеров из спектаклей театра Творчество Елены Камбуровой — признанного мастера сцены и авторской песни — уже давно заслужило любовь слушателей. Благодаря этой незаурядной артистке на отечественной эстраде сложился особый жанр, соединивший музыку, поэтическое слово, актерскую работу, а также авторскую сопричастность и импровизацию. Таким же многоплановым стал и основанный почти четверть века назад московский Театр музыки и поэзии Елены Камбуровой. Творческое кредо певицы и ее единомышленников — «петь и слушать песни, в основе которых стихи, окрыленные музыкой, их актерское проживание и душевное напряжение зрительного зала». Избранное из репертуара Театра Елены Камбуровой составит программу «Песни на все времена». В нее вошли фрагменты спектаклей «Капли датского короля» (посвящение Булату Окуджаве), «Абсент» («концерт-галлюцинация» на музыку Дебюсси, Равеля и др.), «Времена… Года…» (концерт без слов с музыкой Гайдна, Вивальди, Чайковского и Пьяццоллы), а также «Оркестр одинокого цирка», «Снился мне сад», «Сторона» и другие. Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 50 минут
23 Апрель, 2017 — 19:00 Камерный зал 6+	Уважаемые зрители! Концерт отменен. Возврат денежных средств за билеты, приобретенные через кассы и сайт ММДМ, осуществляется по правилам возврата билетов . По всем вопросам Вы можете обратиться по телефону: +7 (495) 730-10-11. Администрация Дома музыки приносит свои извинения за доставленные неудобства. «Романтический калейдоскоп» Содружество музыкантов *AVE Classic!* в составе: Виталий ХАНДРАС, скрипка Лев ИОМДИН, скрипка Антон КУЛАПОВ, альт Александр НЕПОМНЯЩИЙ, виолончель Андрей СТЁПИН, контрабасы Кирилл СОЛДАТОВ, труба Михаил ЛИДСКИЙ, фортепиано В программе: Дворжак. Терцет для двух скрипок и альта, соч. 74 Шуман. Квартет для фортепиано, скрипки, альта и виолончели, соч. 47 Венявский. Этюды-каприсы для двух скрипок, соч. 18 Арбан. Вариации для трубы и струнного квинтета на тему из оперы Беллини «Норма» Сен-Санс. Септет для трубы, струнного квинтета и фортепиано, соч. 65 «…Романтизм есть не что иное, как внутренний мир души человека, сокровенная жизнь его сердца… та таинственная почва души и сердца, откуда подымаются все неопределенные стремления к лучшему и возвышенному, стараясь находить себе удовлетворение в идеалах, творимых фантазиею». Так писал о романтизме в искусстве русский писатель-философ Виссарион Белинский. Говорят, чистый дух романтизма современному исполнителю стал чужд. Романтиков то «высушивают» из боязни впасть в сентиментальность, то уподобляют авторам мюзиклов, то нагружают спорными идеями родом из сегодняшних реалий. Наверное, специалистов по «аутентичному» романтизму сегодня найдется гораздо меньше, чем по исторически корректному барокко. Тем ценнее каждый проект, в котором собираются музыканты, которые еще не разучились играть романтиков. Участники содружества AVE Classic! задались целью представить в одной программе все многообразие музыкального романтизма в произведениях разных национальных школ. Чех Дворжак, немец Шуман, поляк Венявский, итальянец Беллини и французы Арбан и Сен-Санс — все они певцы эпохи романтизма, и каждый реализовал свои творческие помыслы именно в этом направлении искусства. В программу концерта вошли сочинения, созданные для разных составов инструментов — от дуэта до септета. И далеко не все эти опусы часто звучат со сцен столичных концертных залов. Содружество музыкантов AVE Classic! существует уже несколько лет: единомышленников, коллег по работе в оркестре «Виртуозы Москвы» объединил в ансамбль скрипач Виталий Хандрас. Костяк ансамбля составили также Лев Иомдин, Антон Кулапов, Александр Непомнящий, Андрей Стёпин. Состав содружества мобилен и предполагает также привлечение к сотрудничеству артистов самых разных специальностей из Москвы, других городов России и зарубежных стран. В апрельской программе примут участие, в частности, концертмейстер группы труб Национального филармонического оркестра России Кирилл Солдатов и — впервые — пианист Михаил Лидский, тонкий интерпретатор, о котором говорят как о чутком художнике со своей собственной интонацией и богатейшей палитрой тембровых красок. Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 45 минут
23 Апрель, 2017 — 19:00 Светлановский зал Стоимость билетов 3000 — 7000 Р 12+	«Дуэль оперы и мюзикла» Вера КОНОНОВА, сопрано Богдан ВОЛКОВ, тенор Оксана КОСТЕЦКАЯ, сопрано Лариса КОСТЮК, меццо-сопрано Иван ОЖОГИН, тенор Фрагменты опер Бизе, Чайковского, Беллини, Гершвина, мюзиклов Ллойда Уэббера «Дуэль оперы и мюзикла» — грандиозный гала-концерт, участие в котором примут звезды российской оперной сцены и лучшие отечественные исполнители в жанре мюзикла. Солист Большого театра Богдан Волков — призер престижнейшего международного конкурса вокалистов Operalia , получивший награду из рук Пласидо Доминго, примет вызов от обладателя «Золотой маски» за роль Фантома в спектакле «Призрак оперы», популярнейшего певца Ивана Ожогина. «Королева российского мюзикла» Оксана Костецкая в этот вечер разделит сцену с блистательной солисткой театра «Геликон-опера» Ларисой Костюк. Участницей шоу также станет Вера Кононова — обладательница чудесного лирико-драматического сопрано, автор ярких театрализованных концертов, с большим успехом прошедших в Большом зале Московской консерватории и на других площадках. Программу составили самые известные оперные арии, а также хиты из мюзиклов Эндрю Ллойда Уэббера. Прозвучат хабанера Кармен, ария Ленского, Casta Diva из оперы «Норма» Беллини, арии и дуэты из «Порги и Бесс» Гершвина, любимые мелодии из мюзиклов «Кошки» и «Эвита». Концерт обещает стать захватывающим и незабываемым событием для всех ценителей вокала и настоящей музыкальной классики. Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 50 минут Организатор: ООО «ЭМСИ»
24 Апрель, 2017 — 19:00 Театральный зал Стоимость билетов 2800 — 3850 Р 16+	«Мастер и Маргарита» драма о любви и предательстве Режиссер-постановщик: Валерий Белякович Автор-инсценировщик: Валерий Белякович Музыкальное оформление: В. Белякович, Д. Рачковский В ролях: Ивар КАЛНЫНЬШ, Ольга КАБО , Сергей ПОЗДНЯКОВ, Сергей ГУДОШНИКОВ, Наталья ГОНЧАРОВА, Игорь ХАЛИЗОВ, Алексей СОЛОДЯНКИН «Мастер и Маргарита» не особо охотно поддается постановке. Не так-то это просто: вместить довольно крупное произведение в рамки спектакля. Задачу усложняет тесно-тонкое переплетение сюжетных линий, а также мистический ореол роман в целом. Главный режиссер театра на «Юго-Западе» Валерий Белякович не побоялся осуществить постановку (нехорошего романа) Михаила Булгакова. Действие спектакля происходит в дурдоме имени Ленина. Воланд, ведьмы, коты, гаеры, исторические личности — все это бред, горячка, плод больного воображения пролетарского поэта Ивана Бездомного. А реальность — это лозунговые стихи плохого поэта, правда, их распевает рыжая полунагая Гелла. В противовес своей шизофрении Иван Бездомный выставляет удостоверение поэта, которое «кому попало не дают», как известно. Так же, как сюжет, лаконична и сценография. Огромная вывеска «Дурдом имени Ленина», профиль вождя, тень от которого есть сатаны, афиши «Впервые в СССР! Профессор Воланд! Сеанс черной магии! Только для сумасшедших! Плата за вход: разум, буржуйка, садовая скамья и трон Мессира — на сцене больше ничего нет. «Такой аскетизм в оформлении сцены постановщик Валерий Белякович компенсирует световыми эффектами — лазерные лучи высвечивают то профиль Маргариты, то башни Ершалаима и крест с распятым Га-Ноцри, то горящие листы романа Мастера. «Мастер и Маргарита» — подлинный шедевр театра XXI века. Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 50 минут Организатор: АНО «Культурный центр «ТЕАРТ»
24 Апрель, 2017 — 19:00 Светлановский зал Стоимость билетов 1600 — 5200 Р 6+	«ИОГАНН ШТРАУС — БАЛ ЦВЕТОВ» Венский оркестр Иоганна Штрауса (Австрия) Солисты Венской оперы Солисты балета Венской оперы Дирижер — Райнер РООС Легендарный Венский оркестр Иоганна Штрауса под управлением Райнера Рооса снова в Москве! Зрители прекрасно помнят New Year Vienna Gala — триумфальные новогодние выступления этого известнейшего коллектива совместно с Венской национальной оперой в Москве в 2011—2016 гг., а также грандиозный «Бал Иоганна Штрауса» в Доме музыки весной 2016 года. В этом сезоне Венский оркестр Иоганна Штрауса приготовил для российской публики новую программу из шедевров Иоганна Штрауса и Франца Легара, для участия в которой в Москву приедут солистка Венской оперы Элизабет Флечл (сопрано) и солисты балета Венской оперы. Зрителей ждет потрясающий музыкальный праздник в неповторимом венском стиле: ведь каждая звучащая здесь мелодия — абсолютный хит на все времена! Конечно же, центром программы станут три самых известных шедевра «короля вальса»: «На прекрасном голубом Дунае», увертюра к оперетте «Летучая мышь» и знаменитый «венский бис», ожидаемый публикой с особым нетерпением — «Марш Радецкого». Окружением этой триады хитов станут самые любимые фрагменты оперетт «Летучая мышь», «Веселая вдова» и «Страна улыбок», а также хореографические композиции на музыку Иоганна Штрауса, специально поставленные в Венской опере. Чтобы создать незабываемую атмосферу настоящего весеннего праздника, сцена Дома Музыки будет украшена цветами и празднично подсвечена. Wiener Capelle Johann Strauss (Венская капелла (оркестр) Иоганна Штрауса) была основана Иоганном Штраусом-отцом (1804−1849) в Вене в 1827 году, а «король вальса», Иоганн Штраус-сын (1825−1899) стал ее руководителем в 1849 году после смерти отца. Коллектив служил семье Штраусов до конца легендарной династии, затем временно прекратил существование, но в 1977 году был повторно в Вене как один из величайших культурных символов Австрии. Именно в исполнении этого оркестра когда-то мир впервые услышал множество шедевров Штрауса, среди них вальсы «На прекрасном голубом Дунае» (1866) и «Сказки Венского леса» (1868). Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 50 минут Организатор: ООО «Национальное Концертно-Гастрольное Агентство» Внимание! Информация о концерте предоставлена организатором мероприятия — ООО «НКГА» и размещается на правах рекламы. За ее содержание ГБУК г. Москвы «ММДМ» ответственности не несет. Стиль изложения, орфография и пунктуация автора сохранены. Для справок: topconcerts.ru.
25 Апрель, 2017 — 19:00 Театральный зал Стоимость билетов 1000 — 3000 Р 6+	Музыкальный фестиваль «ВеснаФест» "Ритмы страсти» Айдар ГАЙНУЛЛИН, баян/аккордина Сергей ШАМОВ, кахон Роман ЗОРЬКИН, гитара Павел НОВИКОВ, бансури/дудук/курай Ирина СТАЧИНСКАЯ, флейта Вазген ОГАНЕСЯН, вокал Оркестр Московской областной филармонии «Инструментальная капелла» Дирижер — Вячеслав ВАЛЕЕВ Солист Московской областной филармонии Айдар Гайнуллин — баянист с мировым именем, известный композитор, заслуженный артист РТ, обладатель Национальной кинематографической премии «Ника» и кинопремии XX Открытого Всероссийского кинофестиваля «Кинотавр» в номинации «Лучшая музыка к фильму» — на этот раз выступит и как художественный руководитель фестиваля «ВеснаФест». Концертно-исполнительская деятельность музыканта очень многообразна. Айдар Гайнуллин сотрудничал с Мстиславом Ростроповичем, Анной Нетребко, Эрвином Шроттом, Сейджи Озава, Мартиной Гедек, Денисом Мацуевым, Юрием Башметом, Максимом Венгеровым, Мирей Матье, Немецким симфоническим оркестром, Люксембургским филармоническим оркестром и др. В программе концерта «Ритмы страсти» — поражающие чувственной экспрессией сочинения Айдара Гайнуллина, а также произведения Астора Пьяццоллы, ставшего одним из самых исполняемых композиторов XX века. Это музыка, способная захватить, удивить, очаровать и испытать невероятный спектр всех мыслимых эмоций — от печали до восторженной радости. Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 45 минут Организатор: ООО «Опера энд Мьюзик Ай-Си-Эм»
25 Апрель, 2017 — 19:00 Камерный зал Стоимость билетов 700 — 1200 Р 6+	«Вечера забытые» Нина ШАЦКАЯ, вокал Оркестр Klezmasters Сотрудничество хороших музыкантов разных стилей всегда дает непредсказуемый результат. Одна из лучших исполнительниц русского романса Нина Шацкая решилась на эксперимент: спеть с оркестром Klezmasters взрывную смесь из еврейских, балканских и цыганских мелодий. Идея пришла в голову лидеру коллектива, клавишнику Льву Сандюку — он и предложил Нине Шацкой сделать программу из легких песен советского прошлого. Даже интересно, как вместе будут смотреться роскошная дива Шацкая и музыканты, похожие на типичных довоенных одесситов! Вместе Нина Шацкая и оркестр Klezmasters подготовили множество известных городских романсов — «Ты едешь пьяная», «Журавли (Здесь под небом чужим)», «Одесса-мама», «В Кейптаунском порту», «Дорогой длинною», «Ах, эти черные глаза» и др. Что именно в конце концов попадет в программу концерта — пока не известно, но ретро-атмосфера будет обязательно. Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 60 минут
25 Апрель, 2017 — 19:00 Светлановский зал Стоимость билетов 700 — 4000 Р 6+	Абонемент «ШЕДЕВРЫ НА ВСЕ ВРЕМЕНА» № 2 Ранее заявленные участники концерта Элен МЕРСЬЕ, фортепиано (Франция) и Александр, Фредерик, Жан Мерсье, фортепиано в концерте участвовать не будут. будет объявлена дополнительно. Национальный филармонический оркестр России Художественный руководитель и главный дирижер — Владимир Спиваков Солисты — лауреаты II Московского международного конкурса пианистов Владимира Крайнева Дирижер — Владимир СПИВАКОВ — дополнительно Московский Международный конкурс пианистов Владимира Крайнева в 2017 году проводится второй раз. Инициаторами и вдохновителями музыкального состязания стали вдова пианиста Татьяна Тарасова и Владимир Спиваков, которого связывала с Крайневым большая многолетняя дружба. «Я прожил с ним на сцене не одну счастливую минуту, — говорит маэстро. — Один из последних представителей нейгаузовской пианистической школы, Владимир Крайнев принадлежит к тем избранным исполнителям, кто, по словам Артура Рубинштейна, всегда «проливал каплю живой крови» на сцене». Для Владимира Спивакова конкурс Крайнева — продолжение линии поддержки юных талантов, которой придерживается и Международный благотворительный фонд маэстро, и многие другие его проекты. Владимир Крайнев также огромную часть своей жизни посвятил воспитанию молодого поколения музыкантов, стараясь создавать условия для их творческого роста. Этой цели служил и созданный в Москве Международный фонд помощи молодым пианистам Владимира Крайнева, который оказывал различную поддержку начинающим артистам со всех уголков постсоветского пространства. Фонд Крайнева и Международный благотворительный фонд Владимира Спивакова с первых лет начали активно взаимодействовать друг с другом, оба прославленных музыканта охотно принимали участие в судьбе юных подопечных. «Я совершенно точно знаю: яркие таланты есть и сегодня, — говорит Владимир Спиваков. — Нужно лишь создать условия для их роста и рука об руку идти по жизни. «Как правая и левая рука, моя душа твоей душе близка», — так писала Цветаева…». Национальный филармонический оркестр России и «Виртуозы Москвы» регулярно выступают с молодыми артистами, становясь проводниками в большую концертную жизнь и даря слушателям яркие открытия, и вечер в Светлановском зале обещает быть одним из замечательных примеров подобного сотрудничества. В качестве солистов с НФОР выступят лауреаты II Московского международного конкурса пианистов Владимира Крайнева, за дирижерским пультом — Владимир Спиваков. Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 50 минут
26 Апрель, 2017 — 19:00 Камерный зал Стоимость билетов 1000 — 4000 Р 6+	Олег ПОГУДИН Je chante («Я пою») Олег Погудин — один из ведущих российских исполнителей в жанре романса и лирической песни. Поклонники певца неизменно отмечают его вокальное мастерство, безупречный художественный вкус, тонкость трактовок, а также исключительно теплое и уважительное отношение к зрителю. В репертуаре Погудина более пятисот произведений; среди них — русские городские и классические романсы, эстрадные европейские и советские песни, арии из мюзиклов и оперетт, народные песни, композиции А. Вертинского и Б. Окуджавы. Более чем за два десятилетия успешной карьеры народный артист России Олег Погудин выступал с самыми известными оркестрами нашей страны, такими как Большой симфонический оркестр имени П. И. Чайковского, Симфонический оркестр Москвы «Русская филармония», Национальный академический оркестр народных инструментов России имени Н. П. Осипова. Но самое сильное впечатление на публику производят его камерные концерты, в доверительной атмосфере которых певец, как кажется, напрямую обращается к каждому слушателю. Именно таким станет концертный вечер, который состоится в Камерном зале Дома музыки. получила емкое и лаконичное название Je chante («Я пою»). Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 50 минут Организатор: ООО «АРТ-КЛАССИК»
26 Апрель, 2017 — 19:00 Театральный зал Стоимость билетов 5000 Р 6+	Фестиваль «ПРИНОШЕНИЕ» К 80-летию со дня рождения Беллы Ахмадулиной Вера ПОЛОЗКОВА Вера Полозкова — человек, о котором можно говорить только в превосходных степенях. Хотя она сама, скорее всего, предпочтет выражения менее пышные. Появление в Интернете ее стихов буквально взорвало представление о том, какой сегодня может быть поэзия, сколько сильных и необычных метафор и образов таится на ее, казалось бы, исхоженных тропах. Став знаковой фигурой новой литературной волны, Полозкова доказала, что блог и социальная сеть — это место, где можно говорить не только о сиюминутном. Ее оригинальные тексты быстро собрали легион поклонников, ее стихи тысячами скачиваются в Интернете, а аудиокниги разлетаются в мгновенье ока. В 2011 году вышел ее дебютный альбом «Знак неравенства», который в первую же неделю продаж в Интернете занял первое место по количеству скачиваний. За альбомом последовал большой концертный тур по России. В 2014 году Вера собирает новый состав своего коллектива, меняет концепцию своих живых выступлений и отправляется в тур с новой программой «Города и числа», в результате которого был записан одноименный альбом. В Доме музыки в рамках фестиваля «Приношение», посвященного 80-летию со дня рождения Беллы Ахмадулиной, Вера Полозкова покажет специальную программу. Нестандартность и яркость — качества, придающие всему, что делает Полозкова, особую притягательную силу. Не станет исключением и вечер в Доме музыки. Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 60 минут
26 Апрель, 2017 — 19:00 Камерный зал 6+	Уважаемые зрители! Концерт перенесен на 27 апреля 2017 года . По всем вопросам Вы можете обратиться по телефону: +7 (495) 730-10-11. Администрация Дома музыки приносит извинения за доставленные неудобства. Абонемент «Праздничный Патриарший мужской хор Московского Свято-Данилова монастыря» Художественный руководитель и регент — Георгий САФОНОВ ?Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 50 минут
26 Апрель, 2017 — 19:00 Светлановский зал Стоимость билетов 400 — 4000 Р 6+	*Klazz Brothers & Cuba Percussion* (Куба — Германия) » Сlassic Meets Cuba-2» Легендарные участники проекта Сlassic Meets Cuba снова в Доме музыки! В 2004-м и 2015-м их выступления в Светлановском зале произвели настоящий фурор, и счастливчики, попавшие на концерт, вслед за экспансивным немецким критиком Tagesspiegel наперебой восклицали: «Каким же классным может быть кроссовер!» Славу музыкантам принесло изобретательное, полное импровизационного драйва и юмора исполнение классических сочинений Баха, Бетховена, Моцарта, Чайковского, сквозь которые пропущен «ток» динамичных латиноамериканских ритмов и джазового саунда. Между Европой и Кубой, между филармоническим залом и бродвейским клубом, между признанными академическими шедеврами и популярными мелодиями — коктейль «Классика+Куба» пришелся по вкусу публике разных стран. Сотни концертов, полмиллиона проданных CD, престижные джазовые награды (EchoKlassik 2003 и 2006, Jazz Award 2003 и 2005), номинация на премию Grammy — феноменальный успех для ансамбля, созданного всего 15 лет назад. Сегодня мы должны благодарить тот счастливый случай, который во время гастрольного турне по Кубе свел трех немецких музыкантов с двумя местными перкуссионистами. Музыкальный диалог, спонтанно завязавшийся на сцене, перерос в длительное сотрудничество, в котором смешались два музыкальных языка, создав безграничный простор для разнообразных стилевых сочетаний. Оригинальные программы Klazz Brothers & Cuba Percussion всегда несут огромный заряд позитива, элементы разных культурных традиций смешаны в них так органично, что напоминают купаж отличного шампанского. Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 45 минут
27 Апрель, 2017 — 19:00 Театральный зал Стоимость билетов 1000 — 3000 Р 6+	«ВеснаФест» Айдар ГАЙНУЛЛИН, баян/аккордина/вокал Светлана БЕЗОТОСНАЯ, скрипка/вокал Полина КОНДРАТКОВА, фортепьяно Роман ЗОРЬКИН, гитара Сергей ШАМОВ, кахон/ударные Александр МУРАВЬЕВ, контрабас Яркое незабываемое шоу в рамках I музыкального фестиваля «ВеснаФест» поможет зрителям по-новому открыть для себя — благодаря уникальным аранжировкам и современной подаче Айдара Гайнуллина и ансамбля «Эйфория» — легендарные хиты Quenn, Led Zeppelin, Prodigy, Metallica, Nirvana , Майкла Джексона, Стинга и др. Ансамбль «Эйфория» создан солистом Московской областной филармонии Айдаром Гайнуллиным в 2010 году. Выступая в самых престижных концертных залах, а также на центральных каналах российского телевидения коллектив уже успел покорить многотысячную аудиторию. Ансамбль «Эйфория» участвовал на международных фестивалях М. Ростроповича и Л. Гергиевой, выступал в Государственном Кремлевском Двореце, Концертном зале Берлинской филармонии, Концертном зале имени П. И. Чайковского и т. д. В Доме музыки зрителей ожидает настоящий ураган эмоций, полное погружение в безудержную атмосферу бесконечного драйва. инсталляции к концерту создадут специалисты видеостудии Brain Production. Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 45 минут Организатор: ООО «Опера энд Мьюзик Ай-Си-Эм»
27 Апрель, 2017 — 19:00 Камерный зал Стоимость билетов 1200 — 1700 Р 6+	Уважаемые зрители! Концерт перенесен с 26 апреля 2017 года. Билеты действительны. Абонемент «ПРАЗДНИЧНЫЙ ПАТРИАРШИЙ МУЖСКОЙ ХОР МОСКОВСКОГО ДАНИЛОВА МОНАСТЫРЯ» «Пасха Красная» Праздничный Патриарший мужской хор Московского Данилова монастыря Художественный руководитель и регент — Георгий САФОНОВ … Когда Мария Магдалина пришла к императору, чтобы сообщить ему радостную весть о воскрешении Христа, то она протянула ему куриные яйца со словами «Христос Воскрес», император взял их со словами, что воскрешение настолько невозможно, как не возможно и то, что яйца станут красными. В этот момент яйца в его руках приняли красный цвет. Удивленный увиденным император только и смог промолвить «Воистину Воскрес». Об уникальном хоре Данилова монастыря впервые упоминалось еще в стародавних летописях. В разные эпохи Данилов монастырь и его хор переживали и годы подъема, и лихолетье. Новое возрождение Праздничного хора Данилова монастыря произошло в конце 80-х годов. С тех пор коллектив дал множество концертов в России и европейских странах, выступил на многих международных фестивалях духовной музыки, где несколько раз становился лауреатом, посетил Америку и Австралию. С 1994 года главным регентом Праздничного хора Данилова монастыря является выпускник Российской Академии музыки имени Гнесиных Георгий Сафонов. Важной составляющей жизни хора является постоянное общение с монастырской братией и участие в богослужениях. Это во многом определяет певческую манеру хора, возрождающего традиции русского знаменного, демественного и строчного пения, бытовавших на Руси в XV—XVII вв.еках. Репертуар хора включает в себя весь спектр богослужебной музыки. Особым настроением проникнуты песнопения, которые хор Данилова монастыря исполняет в Пасхальные дни. Выступление хора не раз украшало программы фестивалей самого высокого ранга, в том числе и Пасхального фестиваля — в рамках этого форума коллектив выступал в знаменитом Большом зале Санкт-Петербургской филармонии. В программу концерта «Пасха Красная» в Доме музыки войдут пасхальные песнопения на старославянском, греческом, латинском, английском, немецком и французском языках, духовные стихи, народные и казачьи песни. Пение a cappella создает неповторимую атмосферу светлого праздника Пасхи — ярчайшего символа Жизни и ее великого нескончаемого обновления. ?Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 50 минут Исполнители и коллективы: Праздничный Патриарший мужской хор Московского Свято-Данилова монастыря
27 Апрель, 2017 — 19:00 Светлановский зал Стоимость билетов 1500 — 5000 Р 12+	Пасхальный концерт Патриарший хор Кафедрального собора Святой Троицы (Тбилиси) «Редкое по своей красоте многоголосие этого хора поражает и тех, кто говорит с Богом, и тех, кто слушает молитву в концертном зале». ТК «Культура» На концертах тбилисского Патриаршего хора Кафедрального собора Святой Троицы никогда не бывает свободных мест. В этом могли убедиться все, кому посчастливилось услышать этот великолепный коллектив в Доме музыки в прошлых сезонах. Аншлаг неизбежен и в этом году — настолько высок интерес к выдающемуся исполнительскому искусству музыкантов, к грузинскому пению, занесенному ЮНЕСКО в список нематериального культурного наследия человечества. Созданный в 1998 году по инициативе Католикоса всей Грузии Илии II, хор очень быстро стал своеобразным символом современной духовной культуры этой страны. Он постоянно участвует в богослужениях в главном грузинском православном соборе на горе св. Илии в Тбилиси, строительство которого было завершено в 2004 году. В его репертуар входят многоголосные грузинские церковные песнопения, звучащие так, как их пели много веков назад, народные песни и духовная музыка современных композиторов. В составе хора — 60 первоклассных певцов. По словам руководителя хора Симона Джангулашвили, такой коллектив — сложнейший инструмент, требующий особой настройки, он чутко реагирует на каждый жест, ему по силам музыка любой сложности: «У нас есть рукописи и несколько тысяч песнопений — огромный драгоценный клад, есть и отдельные песнопения, которые поем только мы». Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 50 минут
28 Апрель, 2017 — 18:45 Театральный зал 6+	Уважаемые зрители! Концерт перенесен на 30 апреля 2017 года. Возврат денежных средств за билеты, приобретенные через кассы и сайт ММДМ, осуществляется по правилам возврата билетов . По всем вопросам Вы можете обратиться по телефону: +7 (495) 730-10-11. Администрация Дома музыки приносит свои извинения за доставленные неудобства. «Международный день танца» Международный центр современного танца «ВОРТЭКС» Международный центр современного танца «ВОРТЭКС» — это территория танца и центр притяжения для всех, кто находится в постоянном движении. В вихрь популярных танцевальных стилей здесь вовлечены дети и взрослые, любители и профессионалы, а уникальные проекты объединяют современные направления джаза, хип-хопа и брейк-данса, испанского фламенко, ирландского, индийского танца, американского степа и русской чечетки, номера из бродвейских мюзиклов. Исполнители подарят зрителям возможность ощутить атмосферу творчества и эксперимента, познакомиться с ведущими тенденциями развития современной хореографии и еще раз убедиться в том, что танец — это уникальное явление в искусстве, универсальный язык международного общения. Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 50 минут
28 Апрель, 2017 — 19:00 Камерный зал Стоимость билетов 100 — 700 Р 6+	Концерт-закрытие фестиваля «На пересечении прошлого и будущего» «Музыка Альфреда Шнитке и Эдуарда Артемьева» Симфонический оркестр Московского государственного института музыки имени А.Г. Шнитке Дирижер — Игорь ГРОМОВ В концерте принимает участие Лариса ДОЛИНА В программе: Шнитке. Симфония № 4 (1984) Артемьев. Музыка кино: «Раба любви», «Доктор Живаго», «Сибирский цирюльник», «Утомлённые солнцем», «Легенда № 17» и др. Главной идеей этого фестиваля является диалог между Вчера, Сегодня и Завтра в мировом культурном пространстве. «На пересечении прошлого и будущего», опираясь на мощный фундамент мировой культуры, музыка постоянно обогащается новыми идеями, достижениями и духовными смыслами. Нередко композиторы, создавая свои шедевры, опережали время, оставаясь непонятыми современниками. И только спустя века или — в лучшем случае — десятилетия, уже другие поколения открывали их имена заново и воздавали дань восхищения их творчеству. Именно поэтому — чтобы не упустить нечто по-настоящему ценное — так важно вовремя распознать суть и красоту творений современных композиторов. В центре заключительной программы фестиваля — два великих имени в отечественном музыкальном искусстве: Альфред Шнитке — одна из самых ярких фигур второй половины XX века, выдвинувший на первый план принцип «стилистического плюрализма», и Эдуард Артемьев — наш современник, назвавший своим инструментом «весь звучащий мир». В первом отделении прозвучит романтически исповедальная Симфония № 4 Шнитке (1984). Во втором — зрители услышат гениальные страницы творчества Артемьева, получившего широкую известность как автор музыки к фильмам А. Тарковского, Н. Михалкова и А. Кончаловского. Симфонический оркестр Московского государственного института музыки имени А. Г. Шнитке под управлением Игоря Громова исполнит музыку из кинофильмов «Раба любви», «Доктор Живаго», «Сибирский цирюльник», «Утомленные солнцем», «Легенда № 17» и др. В качестве специального гостя в концерте примет участие Лариса Долина. Она исполнит песню Э. Артемьева «Запретная любовь» из кинофильма «Сибирский цирюльник». Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 45 минут
28 Апрель, 2017 — 19:00 Театральный зал Стоимость билетов 300 — 500 Р 6+	Норвежско-российский фестиваль этнической музыки «Голос ветра» Группа *Golbma Jiena* (Норвегия) в составе: Марья Хелена Фйелльхейм МОРТЕНСОН, вокал Элина Вааге МИКАЕЛЬСОН, вокал/электроника Катарина БАРРОК, вокал Арнльот НОРДВИК, гитара Кристо СТАНГНЕСС, бас Группа *Noid* (Карелия) в составе: Алина КАРТЫНЕН, вокал Владимир СОЛОВЬЕВ, клавишные? Александр ШАШИН, бас-гитара Солистка — Олит ТЕВЛЯНАУТ (Чукотка). В рамках норвежско-российского фестиваля этнической музыки «Голос ветра» в Доме музыки состоится единственное выступление группы Golbma Jiena (Три голоса) — одной из самых молодых и ярких саамских групп в мире. Музыканты исполняют йойк — оригинальную музыку в традиции своих северных предков, народа саами (лапландцев). Йойк считается одной из древнейших форм музыки в Европе. Профессионалы, работающие в этом жанре, утверждают, что йойк не сочиняют — эта музыка приходит сама, воплощаясь в изящных монотонных звуковых узорах и особых повторяющихся ритмах. Родина саами — Сапми — стала и местом возникновения музыкального проекта Golbma Jiena (в переводе с северо-саамского языка — «три голоса»), объединившего трех молодых саамских певиц. Творчество Golbma Jiena — это гипнотическая смесь звуков и завораживающих гармоний, традиционного саамского йойка и элементов электронной и поп-музыки. Другой гость концертной программы — группа Noid — самобытный творческий коллектив из Карелии, исполняющий современную, не ограниченную определенным стилем, музыку. Основой композиций Noid стал вепсская народная песня, получившая второе рождение в синтезе с элементами электронной музыки. Группа, основанная в 2007 году, является участником крупнейших фестивалей в Норвегии (Riddu Ri? u, Isogaisa ), Финляндии (Sommelo ), Италии (Liet International ), России (Solar Systo , «Воздух»), Эстонии (Tallinn Music Week ). В 2013 году коллектив получил премию Общества М. А. Кастрена (Финляндия) за лучшую современную аранжировку традиционной песни. В 2010 году был записан альбом Kukirikku , осенью 2017 года планируется выпуск второго альбома. К участникам фестиваля присоединится Олит Тевлянаут — исполнительница горлового пения народов Севера (Чукотка). Ее выступления поражают публику своей подлинностью и аутентичностью, а звуки природы, мастерски воссоздаваемые Олит, легко перенесут слушателей в бескрайнюю даль северной тундры. Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 45 минут Организатор: Представительство М К Баренцев Секретариат в Российской Федерации
29 Апрель, 2017 — 13:00 Камерный зал Стоимость билетов 200 — 600 Р 0+	Абонемент «МУЗЫКАЛЬНАЯ БИБЛИЯ ДЛЯ ДЕТЕЙ И ВЗРОСЛЫХ. «Сокровища мирового музыкального искусства» *А. Вивальди. Magnificat, Stabat Mater, Gloria* Московский ансамбль духовной музыки «Благовест» Художественный руководитель и дирижер — Галина КОЛЬЦОВА Ведущий — Антон ВИСКОВ Долгое время духовное творчество Антонио Вивальди оставалось в тени его блестящих инструментальных концертов. Спустя годы стало ясно, что именно в духовных творениях знаменитый «рыжий священник» раскрывает свой удивительно глубокий и таинственный, полный мистических тайн, духовный мир. Собранные воедино в одной программе, сразу три величайших его произведения красноречиво свидетельствуют об этом. Ослепительные мелодии рождественской кантаты «Глория» («Слава в вышних Богу») и лирический «Магнификат» разительно контрастируют с полной драматизма и скорби «Стабат Матер» («Стояла Мать Скорбящая»). Партитура «Магнификата» («Величит душа моя Господа») сохранила вписанные рукой композитора имена первых исполнительниц сочинения — воспитанниц Венецианского приюта «Оспедале делла Пьета», где Вивальди руководил хором и оркестром. С небольшими перерывами Вивальди проработал там всю свою жизнь. Приют «Оспедале делла Пьета» назывался «консерваторией» и давал хорошее образование. «Пиета» была у венецианских меломанов на хорошем счету, богатые горожане отдавали туда своих дочерей. Именно для «Пиеты» Вивальди и написал почти все свои духовные сочинения, которые «Благовест» исполнит в заключительном концерте абонемента. Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 40 минут
29 Апрель, 2017 — 19:00 Камерный зал Стоимость билетов 650 — 1000 Р 6+	Уважаемые зрители! Концерт перенесен с 01 ноября 2016 года. Билеты действительны. Абонемент «CLASSICAL. NEXT» «Под небом Италии» Вместо Квартета имени Глинки выступят ВИТА и ГЕОРГИЙ ВАСИЛЬЕВЫ. Вита ВАСИЛЬЕВА, сопрано Георгий ВАСИЛЬЕВ, тенор Кирилл СОЛДАТОВ, труба/флюгельгорн Камерный оркестр театра «Новая опера» Дирижер — Андрей ЛЕБЕДЕВ Арии и дуэты из опер Доницетти, Верди, Гуно, неаполитанские песни «Под небом Италии» родилось множество шедевров, воспевающих любовь — самое прекрасное и самое непостижимое из человеческих чувств… Кому не довелось его испытать, может получить бесценный опыт, отдавшись великой силе искусства на концерте звезд российской оперы — Виты и Георгия Васильевых, одной из самых красивых супружеских пар, выступающих на музыкальной сцене. Оба — выпускники знаменитой Академии хорового искусства им. В. С. Попова и участвуют в проектах прославленных российских коллективов (оркестров НФОР и «Виртуозы Москвы» и др.). Георгий Васильев — ведущий тенор театра «Новая опера». В исполнении певцов прозвучат самые восхитительные мелодии, самые любимые арии и дуэты из опер итальянских и французских композиторов, неаполитанские песни, мировые хиты. Прозвучат фрагменты из опер Доницетти («Любовный напиток»), Верди («Травиата», «Риголетто»), Гуно (опера «Ромео и Джульетта») и многое другое. В концерте принимает участие солист Национального филармонического оркестра России, лауреат международных конкурсов Кирилл Солдатов. Его труба вполне могла бы соперничать с человеческим голосом, или, по крайней мере, «петь дуэтом», демонстрируя мастерство кантилены. Вместе с Кириллом Солдатовым Вита Васильева исполнит Арию Джульетты из оперы Беллини «Капулети и Монтекки». В качестве солиста Солдатов исполнит с оркестром Вариации на темы из оперы Беллини «Норма» и виртуозный «Венецианский карнавал» Арбана, а также популярную мелодию Морриконе. Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 50 минут
30 Апрель, 2017 — 19:00 Светлановский зал Стоимость билетов 600 — 2500 Р 12+	Абонемент «ДЖАЗОВЫЙ ОЛИМП» Анатолий Кролл представляет: фестиваль «Все цвета джаза» Специальный проект «Мировая классика в джазовых тонах» «Академик Бэнд» Анатолия Кролла Большой джазовый оркестр Петра Востокова Даниил КРАМЕР, фортепиано Валерий ГРОХОВСКИЙ, фортепиано Давид ГАЗАРОВ, фортепиано (Германия) Алексей ЧУФАРОВСКИЙ, фортепиано Владимир ПЕТРОВ, фортепиано В Международный день джаза, который по инициативе ЮНЕСКО отмечается с 2012 года, композитор и бэндлидер Анатолий Кролл представит концептуальную программу, в которой джазмены-виртуозы исполнят обработки классических произведений. «Мои фестивали — не просто набор исполнителей. Они все имеют тему, в данном случае это — мировая классика в джазовых тонах в честь праздника Международного дня джаза. Празднования Дня джаза в Москве получили высокую оценку ЮНЕСКО — я каждый год получаю от этой организации письма с благодарностью «за заботливое отношение к нашей всемирной джазовой семье»», — говорит Анатолий Кролл. Оркестр Петра Востокова — один из лучших и популярных биг-бэндов Москвы, в чьем репертуаре также есть произведения русской и зарубежной классики. Джазовые пианисты Даниил Крамер и Валерий Гроховский хорошо известны Кроллу еще с тех пор, когда они были студентами. Оба обладают серьезной классической подготовкой и часто на концертах играют классические фортепианные произведения. «Гроховский нашел органичный синтез существования джаза и классики», считает Анатолий Кролл. Поскольку Гроховский и Крамер «непредсказуемы», то их программы будут сюрпризом. Алексей Чуфаровский и Владимир Петров — классические пианисты, но, по словам Кролла, «многожанровые». То есть убедительно играют в том числе джаз. На фестивале Петров и Чуфаровский дуэтом исполнят авторскую обработку композитора Александра Розенблатта «Кармен» Бизе. Джазовый пианист Давид Газаров с 1990-х проживает в Германии и выступает по всей Европе. На фестивале он сыграет Шопена в собственной джазовой обработке. В частности — один из Этюдов с оркестром! А также — дуэты с Валерием Гроховским. «Академик Бэнд» подготовил обширную программу из произведений великих классических композиторов — Моцарт, Прокофьев, Чайковский, Гершвин, Верди и др. — в оригинальной джазовой интерпретации. Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 1 часу 40 минут
30 Апрель, 2017 — 19:00 Театральный зал Стоимость билетов 600 — 1300 Р 6+	Уважаемые зрители, концерт перенесен с 28 апреля 2017 года. Билеты действительны. «Международный день танца» Международный центр современного танца «ВОРТЭКС» Международный центр современного танца «ВОРТЭКС» — это территория танца и центр притяжения для всех, кто находится в постоянном движении. В вихрь популярных танцевальных стилей здесь вовлечены дети и взрослые, любители и профессионалы, а уникальные проекты объединяют современные направления джаза, хип-хопа и брейк-данса, испанского фламенко, ирландского, индийского танца, американского степа и русской чечетки, номера из бродвейских мюзиклов. Исполнители подарят зрителям возможность ощутить атмосферу творчества и эксперимента, познакомиться с ведущими тенденциями развития современной хореографии и еще раз убедиться в том, что танец — это уникальное явление в искусстве, универсальный язык международного общения. Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 50 минут

ВКонтакте Facebook Twitter Мой Мир Google+ lj