muzkarta.ru | музкарта.рф «Музыкальная карта»: академическая музыка Поддержать проект
Выберите регион, страну
Читайте на эту же тему
22 октября 2024
Добавлено 01 февраля / 18 волонтер
Москва
февраль 2018
Московский Международный Дом Музыки
Светлановский зал ММДМ
Камерный зал ММДМ
Театральный зал
Афиша Московского Дома Музыки на февраль 2018 года
Валерий Гергиев (дирижер)
Алексей Гориболь (фортепиано)
Юрий Башмет (альт, дирижер)
Юлия Игонина (скрипка)
Хоровая капелла России имени А. А. Юрлова
Рустам Комачков (виолончель)
«Русский Гитарный Квартет»
Николай Луганский (фортепиано)
Московский камерный оркестр «Musica Viva»
Михаил Плетнёв (дирижер, фортепиано)
Михаил Лидский (фортепиано)
Максим Крылов (тенор)
Илья Ушуллу (бас, вокал, композитор)
Злата Чочиева (фортепиано)
Государственный струнный квартет «Мелодион»
Владимир Спиваков (скрипка, дирижер)
Вазген Вартанян (фортепиано)
Аркадий Резник (гитара)
Алексей Лундин (скрипка)
Александр Рудин (виолончель, дирижер)
Александр Князев (виолончель, орган)
Александр Гиндин (фортепиано)
| Ансамбль песни и пляски им. А.В.Александрова 01.02.2018 — 18:45 Светлановский зал | Уважаемые зрители! Концерт перенесен на 17 февраля 2018 года. По дополнительным вопросам Вы можете обратиться по телефону: +7 (495) 730−1011. Администрация Дома музыки приносит извинения за доставленные неудобства. Дважды Краснознаменный академический ансамбль песни и пляски Российской Армии имени А. В. Александрова не случайно приравнивают к таким российским брендам, как Большой театр, Эрмитаж, Третьяковская галерея. В течение десятков лет этот легендарный коллектив поражает зрителей всего мира блистательным мастерством и уникальной техникой. Ансамбль и его артисты были удостоены многих советских, российских и международных наград. После трагедии 25 декабря 2016 года в состав коллектива вошли молодые артисты из разных регионов России. В репертуаре коллектива более двух тысяч произведений: народные песни и танцы, духовная музыка, произведения русских и зарубежных композиторов, шедевры мировой рок- и поп-музыки. Лучшие номера из прошлых программ коллектива, а также новые композиции будут представлены во втором концерте цикла. Организатор: ГБУК г. Москвы «ММДМ» |
| Фламенко-спектакль «PICASSO: DENTRO y FUERA» «Пикассо: Снаружи и Внутри» 01.02.2018 — 19:00 Театральный зал | Джонатан Санчес ФЕРНАНДЕС , танец Наталья ПРИБЫТКО , танец Карина La DULCE , вокал Татьяна ШИШКОВА , вокал Владимир СЛОБОДИН , гитара Глеб Окунев , гитара Людмила Тюсенкова , перкуссия Picasso: Dentro y Fuera* — один из наиболее интригующих и завораживающих фламенко-спектаклей, созданных в России. Образ Испании «Dentro y Fuera „("снаружи и внутри“) получил здесь воплощение в самых смелых сочетаниях элементов традиционной и современной хореографии, а оригинальные образы и мизансцены оказались далеки от привычных стереотипов. Фламенко-спектакль соединил в себе разные виды искусств — не только музыку и танец, но и живопись. Что может связывать Пикассо и фламенко? Общими здесь станут только испанские корни художника, или связь глубже и значительнее, чем может показаться на первый взгляд? Артисты помогут зрителям дать ответы на эти вопросы, совершив большое путешествие в мир образов Пикассо и встретившись с его самыми известными шедеврами, такими как „Авиньонские девушки“, „Герника“, „Голубая комната“, „Влюбленные на улице“. Каждая картина получит свое оригинальное отражение в разнообразных ритмах и формах фламенко. * Пикассо: снаружи и внутри Уважаемые зрители, ранее заявленные Алексей Парфенов и Сергей Коняев принимать участие в концерте не будут. |
| Юбилейный концерт ансамбля „Березка“ 01.02.2018 — 19:00 Светлановский зал | „70 лет русскому хореографическому чуду!“ Юбилейный концерт Государственного академического хореографического ансамбля „Березка“ имени Н.С. Надеждиной Премьера новой программы „Сударушка“ Государственный Академический хореографический ансамбль „Березка“ — всемирно известный коллектив, ставший подлинным достоянием нашей страны. В 2018 год он встретит двойной юбилей — ведь это год 70-летия ансамбля и 110-летия со дня рождения Надежды Надеждиной, основателя коллектива. „Визитная карточка“ „Березки“ — девичий хоровод на тему русской народной песни „Во поле березонька стояла“, который уже почти семь десятилетий завораживает зрителей своим диковинным, „плывущим“ шагом. А ведь за эти годы, по сведениям прессы, хороводы ансамбля „Березка“ прошли этим фирменным шагом расстояние, превышающее длину экватора! К „Березке“ сразу пришла популярность. Творениям Надежды Надеждиной восторженно аплодировали на всех континентах планеты. В годы холодной войны зарубежная печать писала о выступлениях ансамбля как об „огненной сенсации“, пробуждающей „добрые чувства и веру в братство между людьми“. Всемирный Совет Мира еще в 1959 году присудил „Березке“ Золотую медаль за вклад в укрепление дружбы между народами. Новая программа „Сударушка“, подготовленная коллективом к юбилею „Березки“, представит зрителям восстановленные знаменитые танцевальные композиции с новыми костюмами и, конечно же, так любимые публикой надеждинские шедевры. |
| Классика с Даниилом Спиваковским. Ярослав Гашек. Похождения бравого солдата Швейка 01.02.2018 — 19:00 Камерный зал | Музыка А. Чайковского, В. Бибергана, О. Егоровой и др. Даниил СПИВАКОВСКИЙ , художественное слово Ансамбль солистов „Русская рапсодия“ Художественный руководитель — Евгений ВОЛЧКОВ Отставной пехотинец, торговец крадеными собаками Йозеф Швейк — один из самых любимых персонажей мировой литературы. Уже почти целый век увлекательными приключениями „доблестного солдата“ зачитываются и стар, и млад. Узнав о начале мировой войны, Швейк сразу же отправляется на призывной пункт, чтобы послужить императору и отчизне, но смехотворный патриотический порыв приводит его последовательно в полицейский комиссариат, сумасшедший дом, военный госпиталь, военную тюрьму, наконец, на службу, и практически везде его появление производит оглушительный эффект. Роман Ярослава Гашека представляет собой цепь едких сатирических новелл, описывающих жизнь Австро-Венгерской империи в последние годы ее существования. Череда ярких персонажей (в большинстве своем имевших реальных прототипов) предстанет перед зрителем в интерпретации Даниила Спиваковского. Один из самых неординарных артистов театра и кино Даниил Спиваковский — дипломированный психолог и актер, способный вживаться в самые разноплановые роли. „Человеку подвластно все, если уметь концентрироваться“, — считает артист. Вот уже третий сезон продолжается абонемент Даниила Спиваковского и ансамбля солистов „Русская рапсодия“ в Доме музыки — „многосерийный“ литературно-музыкальный проект, в котором собраны классики мировой художественной культуры — писатели и композиторы. Музыкальную канву программы, посвященной бессмертному герою Гашека, составили композиции классиков и современников в оригинальных аранжировках, специально подготовленных солистом „Русской рапсодии“ Павлом Лукояновым, а также авторские сочинения Вадима Бибергана и Ольги Егоровой. „Музыка — это очень здорово, — говорит Даниил Спиваковский. — Это сильнейший по воздействию на публику вид искусства, направленный непосредственно к чувствам зрителя. Именно благодаря музыке мы сможем ставить в программах особые атмосферные акценты, и каждый концерт станет не просто монологом, но полноценным спектаклем, волнующим и зрелищным. Думаю, наши выступления будут интересны и меломанам, и книголюбам“. |
| Оркестр народных инструментов России им. Осипова „На пути к юбилею“ История любви» 02.02.2018 — 19:00 Светлановский зал | Уважаемые зрители! Концерт отменен! Возврат денежных средств за билеты, приобретенные через кассы и сайт ММДМ, осуществляется по правилам возврата билетов . По дополнительным вопросам Вы можете обратиться по телефону: +7 (495) 730-10-11. Администрация Дома музыки приносит свои извинения за доставленные неудобства. |
| «Дон Кихот». Театр классического балета Н. Касаткиной и В. Василева 02.02.2018 — 19:00 Театральный зал | Театр классического балета под руководством Наталии Касаткиной и Владимира Василёва «Дон Кихот» — один из самых популярных классических балетов. Темпераментный, яркий, пламенный, он изобилует красивыми испанскими танцами, привлекает множеством балетных трюков и самым знаменитым в мире фуэте. Музыку для балета написал австрийский композитор Людвиг Минкус, проживший много лет в России и плодотворно работавший вместе с балетмейстером Мариусом Петипа. В основе сюжета — события бессмертного одноименного романа Мигеля де Сервантеса Сааведра, к которым в балете добавлена самостоятельная любовная линия. Главный герой, начитавшись рыцарских романов, отправляется в путешествие за подвигами. Дочь трактирщика Китри кажется ему прекрасной Дульсинеей. Но Китри любит цирюльника Базиля. Ряд веселых приключений заканчивается свадьбой Китри и Базиля и полным крахом нелепых мечтаний Дон Кихота. «Дон Кихот» Л. Минкуса — знаковый спектакль Театра классического балета, вот уже 40 лет возглавляемого знаменитыми на весь мир балетмейстерами Н. Касаткиной и В. Василёвым. Касаткина и Василёв создали оригинальную редакцию знаменитого балета, сочинив виртуозную роль Гамаша и придумав новых комических персонажей (бакалавра Карраско, племянницу Дон Кихота Антонину), которые разыгрывают роль Росинанта. Все это сделало балет более живым и действенным, обогатило его драматургию. |
| «Виртуозы Москвы» в машине времени. Й. Брамс, В. А. Моцарт, Ф.Шуберт. Солисты А. Лундин, А. Митинский 02.02.2018 — 19:00 Камерный зал | Уважаемые зрители, концерт перенесен с 26 января 2018 года. Билеты действительны. Государственный камерный оркестр «Виртуозы Москвы» Художественный руководитель — Владимир Спиваков Солисты: Алексей ЛУНДИН, скрипка Александр МИТИНСКИЙ, альт В программе: Брамс. Квинтет для кларнета и струнных си минор, соч. 115 (переложение для струнного оркестра) 1891 Моцарт. Концертная симфония для скрипки и альта с оркестром ми-бемоль мажор, KV 364 Шуберт. Струнный квартет № 9 соль минор, D. 173 (переложение для оркестра) 1815 Посвятив новый сезон австро-немецким классикам — Моцарту, Шуберту и Брамсу, «Виртуозы Москвы» выбрали произведения из разных творческих периодов каждого композитора. Это и юношеские опусы — будь то своего рода пробы пера или яркие свидетельства рано проявившегося дарования, и работы, ознаменовавшие расцвет и зрелость, и поздние сочинения мастеров, умудренных опытом. Впрочем, вторая программа абонемента не только рисует нам портреты трех композиторов, но и обнаруживает преемственность между ними. Так, к примеру, Шуберт, сочинявший свой 9-й квартет в 1815 году (автору исполнилось тогда 18 лет), опирается на моцартовские образцы, в частности, знаменитую 40-ю симфонию. Моцарт же к 19 годам уже стал зрелым мастером, свидетельством чему является блистательная Sinfonia concertante («Концертная симфония») — одно из самых известных сочинений композитора. Между тем, о бстоятельства создания шедевра до сих пор неизвестны, Моцарт никогда не упоминал это сочинение в письмах, нет никаких иных относящихся к нему документов, не существует автографа партитуры (только автографы каденций). Любопытно, что произведение, написанное в жанре концерта, Моцарт называет концертной симфонией. Это связано с тем, что скрипка и альт были инструментами симфонического оркестра того времени, в отличие от арфы или фортепиано. Среди камерных ансамблей Брамса особняком стоят опусы, в которые введена партия кларнета — трио, квинтет, две сонаты. Поистине это одни из самых мелодичных и поэтичных произведений композитора. Все они создавались для Рихарда Мюльфельда — первого кларнетиста придворного оркестра в Майнингене. Брамс был горячим поклонником таланта этого исполнителя: «Ты даже не можешь себе представить такого кларнетиста, как тамошний Мюльфельд. Он вообще лучший духовик, какого я знаю», — писал композитор в одном из писем Кларе Шуман. Огромная популярность квинтета вызвала к жизни ряд переложений, в том числе и для струнного оркестра. |
| «Малыш и Карлсон». Сказка в картинках. Читает В. Ланская 03.02.2018 — 12:00 Светлановский зал | «Малыш и Карлсон» по сказке А. Линдгрен Читает и поет Валерия ЛАНСКАЯ Калужский молодежный симфонический оркестр Художественный руководитель и главный дирижер — Александр Гиндин Дирижер — Илья НОРШТЕЙН Художник по песку — Лилия ЧИСТИНА Музыка Э. Денисова В 1958 году всенародно любимый «радиоволшебник» с фирменным заклинанием «крибле, крабле, бумс!» Николай Литвинов задумал осуществить на Всесоюзном радио постановку по замечательной книге Астрид Линдгрен «Малыш и Карлсон, который живет на крыше». Музыку к новому «радиочуду» создал молодой Эдисон Денисов. Сказочное пространство он заполнил звуками, в которых весело жужжал за спиной Карлсона волшебный пропеллер, с пыхтением и грохотом заводилась паровая машина, а в комнате Малыша, в тишине городского вечера таинственно раскачивались оконные занавески… Многие знают эту версию сказки Линдгрен благодаря пластинкам, выпущенным фирмой «Мелодия». В 2009 году сказка была восстановлена и назначена к концертному исполнению: для большого симфонического оркестра ее адаптировал друг и ученик Денисова Юрий Каспаров. В Доме музыки знаменитая радиопостановка станет основой нового музыкально-литературного действа, а в роли рассказчика выступит популярная актриса театра и кино Валерия Ланская, известная яркими запоминающимися ролями в мюзиклах и телесериалах и удостоенная премии «Любимые артисты зрителей». Музыкальное сопровождение звезде обеспечит созданный в 2014 году молодежный оркестр из Калуги, который год назад возглавил прославленный пианист и дирижер Александр Гиндин, взявшийся вывести коллектив, собранный из одаренных музыкантов, на новый профессиональный уровень. Малыш, Карлсон и другие герои сказки Линдгрен оживут не только в слове и музыке, но и в песочной анимации — рождающихся на глазах у зрителей живых картинах из песка. Несмотря на растущую популярность sand art , этот вид искусства еще молод, и настоящих мастеров в нем по-прежнему немного. В их числе — талантливая выпускница Международной академии славянской культуры, мастер по песку международного класса Лилия Чистина. |
| Балет"Легенды о лебедином озере и Гадком утенке" Классический балет п/р Н. Касаткиной и В. Василёва 03.02.2018 — 13:00 Театральный зал | Театр классического балета под руководством Н. Касаткиной и В. Василёва Из года в год абонемент «Балет — детям» не теряет своей популярности. Юных зрителей здесь встречают любимые сказочные герои, которые умеют общаться без слов и виртуозно танцевать под классическую или современную музыку. Зная сюжет известных сказок, разыгрываемых на сцене, маленькие зрители без труда учатся понимать выразительный язык тела танцоров, а яркие костюмы и мастерская хореография превращают посещение сказочных балетных спектаклей в незабываемое событие. «Все жанры, кроме скучного!» — таков девиз Театра классического балета. Его художественные руководители — хореографы-постановщики Н. Касаткина и В. Василёв — стремятся сделать каждую свою историю понятной и интересной людям всех возрастов и национальностей, людям современным. В этом сезоне Театр классического балета покажет в Доме музыки свой новый балет «Легенда о Лебедином озере и Гадком утенке». В основе спектакля — знаменитая сказка Ханса Кристиана Андерсена и гениальная музыка Эдварда Грига. «Наш спектакль, как и вся наша жизнь, — про любовь, которая окрыляет. Без этого невозможно поверить в себя, даже если ты — прекрасный лебедь», — утверждают Наталия Касаткина и Владимир Василёв. |
| А.С.Пушкин «Сказка о рыбаке и рыбке» 03.02.2018 — 13:00 Камерный зал | Алексей ЖИРОВ , художественное слово Песочная анимация — Марина и Лилия ЧИСТИНЫ Государственный струнный квартет «Мелодион» Художественный руководитель и автор проекта — Наталья ТУПИКОВА-МОРОЗ Слова Аполлона Григорьева «Пушкин — наше всё!» давно стали крылатой фразой, известной всем и каждому, но от этого ничуть не потерявшей своей актуальности. Как и прежде, великий поэт почитается в России как непревзойденный гений, недостижимая вершина. Язык Пушкина поистине универсален: его творчество всегда современно, оно адресовано представителям всех поколений, равно интересно и утонченным эстетам, и тем, кто предпочитает доходчивость идей и незамысловатую форму. Изящество парадоксов, тонкая лирика и здоровый искрометный юмор, психологизм и неувядаемая свежесть образов — все это помножено на превосходный русский язык, поистине великий, когда речь идет о таком национальном достоянии, как Пушкин. Бессмертный пушкинский шедевр в рамках абонемента «Любимые сказки с песочной анимацией» прозвучит в слове, музыке и песке. Артисту театра и кино Алексею Жирову будет аккомпанировать струнный квартет «Мелодион». В исполнении молодых виртуозов прозвучит классическая музыка русских и западноевропейских композиторов. Прекрасным дополнением к программам станут песочные картины, оживающие на большом экране всего лишь на несколько мгновений, но оставляющие неизгладимый след. Лилия Чистина — выпускница Международной академии славянской культуры, мастер по песку международного класса. Лилия занимается и традиционной живописью, старается совмещать различные направления в искусстве, но всегда ей удается придумывать что-то новое, находить иные техники и добавлять необычные нюансы. |
| Балет"Легенды о лебедином озере и Гадком утенке" Классический балет п/р Н. Касаткиной и В. Василёва 03.02.2018 — 17:00 Театральный зал | Театр классического балета под руководством Н. Касаткиной и В. Василёва Из года в год абонемент «Балет — детям» не теряет своей популярности. Юных зрителей здесь встречают любимые сказочные герои, которые умеют общаться без слов и виртуозно танцевать под классическую или современную музыку. Зная сюжет известных сказок, разыгрываемых на сцене, маленькие зрители без труда учатся понимать выразительный язык тела танцоров, а яркие костюмы и мастерская хореография превращают посещение сказочных балетных спектаклей в незабываемое событие. «Все жанры, кроме скучного!» — таков девиз Театра классического балета. Его художественные руководители — хореографы-постановщики Н. Касаткина и В. Василёв — стремятся сделать каждую свою историю понятной и интересной людям всех возрастов и национальностей, людям современным. В этом сезоне Театр классического балета покажет в Доме музыки свой новый балет «Легенда о Лебедином озере и Гадком утенке». В основе спектакля — знаменитая сказка Ханса Кристиана Андерсена и гениальная музыка Эдварда Грига. «Наш спектакль, как и вся наша жизнь, — про любовь, которая окрыляет. Без этого невозможно поверить в себя, даже если ты — прекрасный лебедь», — утверждают Наталия Касаткина и Владимир Василёв. |
| НФОР, Солист Дмитрий Корчак/тенор, дирижер Владимир Спиваков 03.02.2018 — 18:45 Светлановский зал | Уважаемые зрители! Концерт перенесен на 28 декабря 2018 года. По дополнительным вопросам Вы можете обратиться по телефону: +7 (495) 730−1011. Администрация Дома музыки приносит извинения за доставленные неудобства. Дмитрий КОРЧАК , тенор Национальный филармонический оркестр России Дирижер — Владимир СПИВАКОВ Дмитрий Корчак — один из лучших теноров в мире, выступающий на крупнейших оперных подмостках Европы и США и владеющий репертуаром, доступным далеко не каждому. Он завоевал славу великолепного исполнителя, которого сравнивают с «королем бельканто» Хуаном Диего Флоресом. Высочайший профессионализм Дмитрия и его многогранность привлекают к нему внимание дирижеров с мировым именем. Много лет Корчак остается одним из самых близких сценических партнеров Владимира Спивакова. По признанию певца, Спиваков был первым, кто поверил в него как в солиста, а впоследствии доверил свой оркестр и для дирижерского дебюта. Любовь меломанов к творчеству Дмитрия Корчака началась с Романса Надира из оперы Бизе «Искатели жемчуга». Исполнение популярнейшей арии на концерте памяти Е. В. Колобова в марте 2004 года произвело настоящий фурор. Критики как один свидетельствовали, как 25-летний певец буквально сразил Большой зал консерватории. Однако ему предстояло убедить европейскую публику. Начав головокружительную карьеру на западе, Дмитрий Корчак «сразу поставил себе цель: войти в Европу не с русским репертуаром». И с блеском справился с поставленной задачей. Сегодня ему рукоплещут в Ла Скала и Ковент-Гарден, Парижской опере и Метрополитен-опере в Нью-Йорке, Венской, Берлинской и Бaвaрской опере, Опере Цюриха и Королевском театре де ля Монне в Брюсселе, Опере Лос-Анджелеса и Королевском театре Мадрида, Римской опере и театре «Сан Карло» в Неаполе, Опере Мельбурна и театре «Колон» в Буэнос-Айресе; его выступления с аншлагом проходят в таких престижных залах, как Карнеги-холл в Нью-Йорке и Альберт-холл в Лондоне. В Москве же сольные концерты Дмитрия Корчака стали редким подарком для меломанов, но теперь им представится чудесная возможность услышать в его исполнении лучшие арии из опер французских и итальянских композиторов. * Белла Воче |
| Классика в новом формате. Квартет «Мелодион». «Моцарт-драйв» 03.02.2018 — 19:00 Камерный зал | Классика в рок-обработке с шоу песка и света Автор проекта — Наталья ТУПИКОВА-МОРОЗ Песочная анимация — Лилия ЧИСТИНА Игорь КАРТАШЕВ , художественное слово Государственный струнный квартет «Мелодион» Аркадий РЕЗНИК , гитара Моцарт, Россини, Бах, Бетховен, Пьяццолла Проект «Моцарт-Драйв» — это шедевры классики в современной обработке в сочетании с визуальным шоу в техниках Light — Flight (рисование светом) и Sand Art (рисование песком). Завораживающее представление погружает зрителей в волшебный мир, рождающийся из слияния трех природных стихий: воздух — музыка, возникающая как любой звук из колебаний воздуха; огонь — световое шоу; земля — песочная анимация. Главным визуальным элементом шоу станут песочные картины художника международного класса Лилии Чистиной. Они оживают на большом экране всего лишь на несколько мгновений, но оставляют неизгладимый след. Фантастические визуальные образы рождаются на фоне шедевров Моцарта, Россини, Бетховена и Пьяццоллы, представленных в рок-обработках. Зрителей ждет абсолютно незабываемое зрелище, настоящее шоу драйва, света и музыки! |
| Лучшие песни для детей Хор «Весна» 04.02.2018 — 12:00 Светлановский зал | «Вот какие песни!» Детский хор «Весна» имени А.С. Пономарёв Руководитель хора — Надежда Аверина Хормейстеры — Ирина Волосовцева, Анастасия Трухан и Александра Валова Партия фортепиано — Василий Заболотний Дошкольный хор «Ручеёк» Руководитель хора — Анастасия Вакуленко Хормейстер — Елена Костенко Дошкольный хор «Родник» Руководитель хора — Татьяна Прокопец Хормейстер — Марина Алексеева Партия фортепиано — Юлия Ливада Младший хор «Апрель» Руководитель хора — Галина Милушевская Хормейстер — Марина Алексеева Партия фортепиано — Ольга Уточникова Младший хор «Первоцвет» Руководитель хора — Александра Валова Хормейстер — Ирина Волосовцева Партия фортепиано — Ангелина Панкратьева Средний хор «Радуга» Руководитель хора — Татьяна Дмитриева Партия фортепиано — Елена Фицнер Кандидатский хор «Жаворонок» Руководитель хора — Ирина Волосовцева Хормейстер — Татьяна Прокопец Партия фортепиано — Елена Федянина В программе — произведения композиторов разных эпох и стилей, а также народные песни. ПРОГРАММА ПОДРОБНО: I отделение Е. Туманян. «Хороша зима», слова В. Викторова Русская народная песня «На горе-то калина», обработка Ю. Чичкова Исполняют дошкольные хоры «Ручеёк» и «Родник» Мелодия из Кёльнской книги песен «Придите сюда, о, ангелы, к нам!», аранжировка Ю. Тихоновой, русский текст Н. Авериной Е. Подгайц. «Котёнок», стихи С. Козлова Дж. Гершвин. «Clap-a yo' hands!», слова А. Гершвина Исполняет Младший хор «Первоцвет» Г. Комраков. Фрагменты из цикла «Весёлые народные песенки», из детской поэзии разных стран и народов в переводе С. Маршака Исполняет Младший хор «Апрель» Е. Подгайц. Маленькая кантата «Хохотальная путаница» (первое исполнение): — Хохотальная путаница, стихи Ю. Мориц и Ю. Коваль — Кошка у окошка, стихи Д. Хармса — Лимерики, стихи Э. Лира в переводе Г. Кружкова — Песенка о пингвинчике, тушканчике и дракончике, стихи А. Усачёва — Листопад, стихи А. Усачёва — Веселое путешествие, стихи Г. Кружкова Исполняет Кандидатский хор «Жаворонок» Партия фортепиано — Елена Федянина Партия аккордеона — Мария Власова Партия ударных — Виктор Сыч II отделение Н. Римский-Корсаков. «Заиграйте, мои гусельки!» из оперы «Садко» Е. Подгайц. «Одинокий ботинок», стихи А. Усачёва «Мауси и Котауси», стихи К. Чуковского Белорусская народная песня «Как в лесу — лесочке», обработка С. Полонского Исполняет Средний хор «Радуга» В. Рубин. «Жаворонки, прилетите!», слова народные С. Ирадьер. «La paloma», аранжировка М. Гуиро С. Рахманинов. «Ангел», стихи М. Лермонтова Е. Подгайц. «Крыса», текст африканского племени Ибо П. Чесноков «Зелёный шум», стихи Н. Некрасова Исполняет Детский хор «Весна» имени А. С. Пономарёва Е. Подгайц. «Вот какие песни!», стихи Л. Яковлева Исполняют все коллективы ДХШ «Весна» Детский хор «Весна» создан более 50 лет назад выдающимся российским хоровым дирижёром, заслуженным артистом России Александром Пономарёвым. С 2012 года хором и школой руководит его ученица, почетный деятель искусств г. Москвы, лауреат международных конкурсов Надежда Аверина. Этот уникальный коллектив признан международными и российскими специалистами одним из лучших детских хоров мира. Детский хор «Весна» имени А. С. Пономарёва — победитель самых престижных международных конкурсов, единственный детский хор — двукратный обладатель Гран-при среди хоров всех категорий и возрастов «Гран-при Европы — 2000» и «Гран-при Европы — 2017», а также обладатель Гран-при конкурсов современной музыки им. Белы Бартока (Дебрецен, Венгрия, 2016) и XII Международного хорового фестиваля Silver Bells (Даугавпилс, Латвия, 2017). Хор выступал с концертами более чем в 50 городах России и почти во всех странах Европы, а также в Японии, Китае и Канаде. «Весна» каждый год дает сольные концерты в главных залах Москвы — в Большом и Рахманиновском залах консерватории, Светлановском зале Дома музыки и др. 4 февраля на сцене Светлановского зала Дома музыки выступят все хоровые коллективы Детской хоровой школы «Весна» имени А. С. Пономарёва: дошкольные хоры «Ручеёк» и «Родник», младшие хоры «Апрель» и «Первоцвет», средний хор «Радуга», кандидатский хор «Жаворонок» и Детский хор «Весна» имени А. С. Пономарёва. В программе концерта прозвучат произведения композиторов разных эпох и стилей, а также народные песни. В конце этого красочного концерта все хоры школы объединятся для исполнения миниатюры известного московского композитора Ефрема Подгайца «Вот какие песни»! |
| Снежная королева. Театр Стаса Намина 04.02.2018 — 13:00 Театральный зал | Театр музыки и драмы Стаса Намина Ироничная мудрая пьеса советского драматурга Евгения Шварца, написанная на основе известной сказки Ханса Кристиана Андерсена, обошла весь мир и с честью выдержала испытание временем. В новом мюзикле к остроумному, полному светлого поэтического очарования повествованию Шварца добавилась воздушная, по-настоящему «зимняя» музыка Стаса Намина и стихи Наталии Макуни. Сюжет о любви, самопожертвовании и отваге полностью захватывает внимание зрителя. Каждый найдет в этом мюзикле что-то свое. Не раз улыбнутся любители мягкой, но бьющей точно в цель иронии Евгения Шварца, поклонники мюзиклов смогут пополнить свои «музыкальные копилки» новыми лирическими и зажигательными танцевальными темами. А детям, сопереживающим главным героям, сказка поможет научиться заботиться о близких, любить и защищать их, действуя решительно и отважно. |
| Павел Любимцев рассказывает сказки. «Двенадцать месяцев», «Василиса прекрасная» 04.02.2018 — 13:00 Камерный зал | Литературно-музыкальная композиция П. Любимцева по мотивам русских народных сказок Павел ЛЮБИМЦЕВ , художественное слово Ирина БУТЫРИНА , фортепиано Павел Любимцев способен увлечь слушателей любого возраста. У него блестящий дар рассказчика и чтеца-актера, пытливый ум ученого-натуралиста, непосредственность ребенка, теплая и доверительная манера речи, а еще — потрясающее чувство юмора. Положительные эмоции, пережитые во время литературных чтений Любимцева, пробуждают в школьниках желание вернуться к книге знакомого автора, отыскать произведения других, столь же интересных писателей. В результате дети превращаются в увлеченных читателей, обретая на всю жизнь ту радость, которую никто никогда не сможет отнять. В первой части февральской программы Павел Любимцев приглашает зрителей на встречу с героями театрализованной сказки «Двенадцать месяцев», в которой автор Самуил Маршак говорит с детьми о самых сложных вещах, но в очень веселой и доступной форме. Во второй части артист представит волшебную историю про Василису Прекрасную, воссозданную Любимцевым по мотивам русских народных сказок. В этой музыкально-литературной композиции юные зрители встретятся с Бабой Ягой, Кощеем Бессмертным, Змеем Горынычем, Волшебным котом, Иваном Царевичем и, конечно же, с мудрой Василисой, превращенной до поры до времени в лягушку. Прозвучит музыка Чайковского, Римского-Корсакова, Лядова, Стравинского и других выдающихся композиторов. Добро пожаловать в литературный театр Павла Любимцева! |
| Снежная королева. Театр Стаса Намина 04.02.2018 — 17:00 Театральный зал | Театр музыки и драмы Стаса Намина Ироничная мудрая пьеса советского драматурга Евгения Шварца, написанная на основе известной сказки Ханса Кристиана Андерсена, обошла весь мир и с честью выдержала испытание временем. В новом мюзикле к остроумному, полному светлого поэтического очарования повествованию Шварца добавилась воздушная, по-настоящему «зимняя» музыка Стаса Намина и стихи Наталии Макуни. Сюжет о любви, самопожертвовании и отваге полностью захватывает внимание зрителя. Каждый найдет в этом мюзикле что-то свое. Не раз улыбнутся любители мягкой, но бьющей точно в цель иронии Евгения Шварца, поклонники мюзиклов смогут пополнить свои «музыкальные копилки» новыми лирическими и зажигательными танцевальными темами. А детям, сопереживающим главным героям, сказка поможет научиться заботиться о близких, любить и защищать их, действуя решительно и отважно. Стоимость билетов: 300 — 1300 Р Организатор: ГБУК г. Москвы «ММДМ» Забронировать Купить билет |
| Музыка мирового кинематографа. От «Звездных войн» до «Челюстей». Музыка Джона Уильямса. 05.02.2018 — 18:45 Светлановский зал | Абонемент «МУЗЫКА МИРОВОГО КИНЕМАТОГРАФА» Уважаемые зрители, концерт перенесен на 23 мая 2018 года. По дополнительным вопросам Вы можете обратиться по телефону: +7 (495) 730-10-11. Администрация Дома музыки приносит извинения за доставленные неудобства . Государственный симфонический оркестр «Новая Россия» Художественный руководитель и главный дирижер — Юрий Башмет Дирижер — Никола ДЖУЛИАНИ (Италия) Джон Таунер Уильямс — классик американского кино и один из самых успешных кинокомпозиторов в мировой истории: пять «Оскаров», двадцать две Grammy и ворох других самых престижных наград. С 1974 года он — постоянный соратник Стивена Спилберга: почти во всех его блокбастерах, от «Инопланетянина» до «Списка Шиндлера», звучит музыка Уильямса. На концерте в Доме музыки знаменитые произведения Джона Уильямса прозвучат в исполнении оркестра «Новая Россия» и итальянского дирижера Никола Джулиани. Джулиани специализируется на киномузыке; он стал автором не только музыкальной программы, но и видеоряда проекта, в который вошли фрагменты фильмов и фотографии. Концерт открывается симфонической сюитой из «Звездных войн», продолжается лиричной темой из «Списка Шиндлера» и мелодиями «Парка юрского периода». Во втором отделении зрителей ждет «Гимн павшим» («Спасти рядового Райана»), саундтреки к кинофильмам «Челюсти» и «Патриот», симфоническая сюита из музыки к серии картин о Гарри Поттере и многое другое. |
| ДКС «НЕПОСЕДЫ» «Музыка больше слов!» 05.02.2018 — 19:00 Театральный зал | Коллектив «Непоседы» Художественный руководитель — Елена Пинджоян Легендарный детский коллектив «Непоседы» уже 27 лет радует российских и зарубежных зрителей искренним, профессиональным творчеством юных исполнителей. Выступления солистов студии отличаются яркими хореографическими постановками и качеством отбираемого репертуара. «Непоседы» работают в жанрах популярной и джазовой музыки. Коллективу уже доводилось представлять сольные джазовые программы в Доме музыки. Это была совместная работа с всемирно известным джазовым оркестром имени Олега Лундстрема под управлением Бориса Фрумкина. В Доме музыки 5 февраля солисты студии представят большую концертную программу, составленную из самых известных песен, написанных как российскими, так и зарубежными авторами. |
| Вечер камерной музыки. А. Лундин, Т. Федосеева, В. Сондецкис 05.02.2018 — 19:00 Камерный зал | Алексей ЛУНДИН , скрипка Татьяна ФЕДОСЕЕВА , фортепиано Витаутас СОНДЕЦКИС , виолончель В программе: Моцарт. Соната для скрипки и фортепиано до мажор, KV 303 Григ. Соната № 3 для скрипки и фортепиано до минор Andante con moto до минор Шостакович. Трио № 2 ми минор Концертмейстер «Виртуозов Москвы» — скрипач Алексей Лундин — отводит ансамблевой игре особое место. «В моей работе с оркестром я, как правило, играю роль проводника дирижерской идеи, расшифровывая его тайные знаки. И в этом случае моя задача состоит в том, чтобы быть подчиненным воле лидера. В камерном музицировании действительно больше совместного творчества — необходимо прислушиваться и помогать друг другу», — считает Лундин. В 1998 году выпускник Московской консерватории связал свою артистическую судьбу с прославленными «Виртуозами Москвы». Став первой скрипкой, в своей концертной практике он нередко выступает сольно и обращается к инструментальным дуэтам. Каждый подобный тандем — образец кропотливого и тонкого исполнительского искусства, взаимодействия двух ярких личностей, их творческого единства. На этот раз Алексей Лундин вместе с сыном прославленного дирижера — литовским виолончелистом Витаутасом Сондецкисом и пианисткой Татьяной Федосеевой представит программу из сочинений Моцарта, Грига и Шостаковича. Соната до мажор Моцарта возникла в тот период, когда композитор пытался отсрочить свою поездку в Париж, переживая пылкое чувство влюбленности к очаровательной 16-летней певице Алоизии Вебер. В Мангейме он впервые возвращается к сонатам для скрипки и фортепиано, которые не писал с детского возраста. Вновь вспыхнувший интерес связан с сонатами немца Йозефа Шустера — Моцарту довелось услышать и самому сыграть их чуть раньше в Мюнхене. Скрипичная партия в сонатах Шустера получала большую независимость, чем тогда было принято (характерное превосходство фортепиано отчетливо слышно и в ранних сонатах, сочиненных Моцартом десятью годами ранее). Подобно своему современнику, Моцарт постарался уравновесить голоса, ослабив функцию аккомпанемента скрипки. В Сонате № 3 для скрипки и фортепиано Грига, посвященной немецкому художнику Францу фон Ленбаху, оба инструмента также достаточно независимы. Их индивидуальность возводится в высшую степень, и даже в заключительной части они не приходят к устойчивому согласованию. По словам норвежского композитора Томаса Руне Андерсена, в Третьей скрипичной сонате «универсальное и национальное срастается с глубоко личным, григовским». Впервые она была исполнена в декабре 1887 года в Лейпцигском Гевандхаусе. Автор сам занял место за фортепиано; в дуэте с ним выступил выдающийся скрипач Адольф Бродский. Третья соната получила огромную популярность и прочно вошла в камерный репертуар музыкантов по всему миру. Andante con moto — еще одна пьеса Грига в программе этого концерта, датированная 1878 годом и опубликованная лишь век спустя (!). Композитор планировал написать классическое фортепианное трио, однако этот замысел был осуществлен им только на треть. Фрагмент, найденный другом Грига — нидерландским музыкантом Юлиусом Рёнтгеном, тем не менее, отличает завершенность мысли и совершенство ее воплощения, хотя, исследователи убеждены, что автор намеревался значительно сократить средний раздел Andante. Как выглядело бы все трио, будь оно полностью дописано Григом — неизвестно. Подобно осколку бесценного артефакта, обнаруженного в археологических раскопках, Andante поражает своей красотой, но его полнота непостижима и запечатлена только в сознании композитора. Завершит программу концерта Второе трио для фортепиано, скрипки и виолончели (1944) — «камерная параллель Восьмой симфонии», принадлежащее к одному из самых трагических творений Шостаковича. Рождению трио предшествовало событие, оставившее неизгладимый отпечаток в судьбе Дмитрия Дмитриевича — смерть близкого друга, Ивана Соллертинского. «Кончина его — жестокий удар для меня», — писал Шостакович. Проникнутое глубокой скорбью, в этой пьесе нашли также отражение ужасы военного времени. |
| Паоло Баччанелла «Орган и не только» 05.02.2018 — 19:00 Светлановский зал | Паоло БАЧЧАНЕЛЛА , орган/фортепиано (Италия) Струнная группа симфонического оркестра Москвы «Русская филармония» Дирижер — Сергей ТАРАРИН Ведущая и солистка — Елена КНИЖНИКОВА-СЕМЕНОВА , фортепиано Насыщенная и разнообразная программа органиста Паоло Баччанеллы и Симфонического оркестра Москвы «Русская филармония» станет удивительным путешествием в мир величайших музыкальных произведений и подарит истинное наслаждение всем ценителям творчества признанных гениев. Известный итальянский музыкант и музыковед Елена Книжникова-Семенова предложат слушателям увлекательный и в то же время познавательный экскурс, посвященный теме концертности в европейской академической музыке от барокко до XX века. Первое отделение откроется эффектной Концертной увертюрой № 2 английского композитора А. Холлинса (1865−1942). Вслед за ней прозвучит Органный концерт ре минор И. С. Баха, который, по сути, является транскрипцией струнного концерта А. Вивальди из цикла «Гармоническое вдохновение». Дальнейшая часть программы перенесет слушателей во вторую половину XIX века, когда после длительного перерыва наступил второй в истории музыки период расцвета органного творчества. Иллюстрацией станут два ярких и весьма колоритных сочинения — Токката из «Готической сюиты» Л. Боэльмана и «Концертное болеро» Л. Лефебюр-Вели. Второе отделение посвящено основному, «соревновательному» профилю жанра концерта, сочетанию солирующего инструмента (или группы инструментов) и оркестра. Прозвучит Концерт до мажор И. С. Баха для двух клавиров и струнного оркестра. Кульминацией вечера станет знаменитый Концерт соль минор для органа, струнного оркестра и литавр Ф. Пуленка. |
| Концерт Петера Бенце 06.02.2018 — 19:00 Светлановский зал | Бенце Петер выступит в Доме музыки с новой программой. Исполнитель начал свою карьеру в возрасте 4 лет и стал настоящим открытием в мире музыки. Сейчас — в 24 года — он выдающийся пианист, композитор, автор песен и музыкальный продюсер. Бенце Петер занесен в Книгу рекордов Гиннесса как пианист-рекордсмен по скорости нажатия одной клавиши (765 раз в минуту). Его феноменальные способности позволили Петеру стать студентом знаменитого бостонского Berklee College of Music , где он учился по классу фортепиано и композиции. С 2012 года Петер начал гастролировать по городам США, Канады, Европы и Азии. В это время он также пишет музыку для телепрограмм и кинофильмов, театральных постановок, короткометражных и документальных фильмов, а также песни для популярных исполнителей. Летом 2015 года он представил в интернете свою новую композицию, в которой виртуозно соединил фортепианную версию знаменитой песни Bad Майкла Джексона с песней Smooth Criminal . Это сделало его знаменитым на весь мир: за первые 10 дней видео посмотрело 13 миллионов человек и более 200 тысяч поделилось им на Facebook (к настоящему моменту эти цифры выросли до 30 миллионов и 620 тысяч соответственно). |
| Проект «Времена» А. Маноцков/С.Ахунов. Оркестр MUSICA VIVA, А. Рудин, Р. Комачков — виолончель, Ю. Игонина — скрипка, А. Гориболь — ф-но. 06.02.2018 — 19:00 Камерный зал | А. Маноцков, С. Ахунов: Премьеры Камерный оркестр Musica Viva Александр РУДИН , виолончель Юлия ИГОНИНА , скрипка Рустам КОМАЧКОВ , виолончель Алексей ГОРИБОЛЬ , фортепиано В программе: 1 отделение Маноцков. «Фолия» для струнных Ахунов. «Времена года» для скрипки и струнных 2 отделение Ахунов. «Пустая страница Гюго», камерная симфония для виолончели, фортепиано, струнного оркестра и ударных. Премьера Маноцков. «Семь дней», вариации на Тетраграмматон для дирижирующего виолончелиста и оркестра. Премьера Мировые премьеры сочинений двух ведущих современных российских композиторов Александра Маноцкова и Сергея Ахунова, написанные специально для этого вечера, будут представлены в Камерном зале в исполнении лучших российских музыкантов — Александра Рудина и его камерного оркестра Musica Viva , Рустама Комачкова, Юлии Игониной, Алексея Гориболя. Оба произведения первого отделения — Folia для струнных Маноцкова и «Времена года» для скрипки и струнного оркестра Ахунова — имеют непосредственную связь с эпохой барокко и с жанрами, сформировавшимися в период расцвета итальянской скрипичной школы. Во втором же отделении — долгожданные мировые премьеры. Первым прозвучит опус Сергея Ахунова. Композитора называют адептом минимализма, он пишет в основном камерную музыку. Его произведения, оставаясь в рамках стилистики минимализма, отличаются простотой и благозвучием. Партитура его камерной симфонии «Пустая страница Гюго» для виолончели, фортепиано и струнного оркестра содержит авторскую ремарку: «В дневнике писателя мы находим пустую страницу, внизу которой читаем несколько слов — сегодня я ничего не могу писать, умер мой внук». Сочинение прозвучит в исполнении двух выдающихся музыкантов — виолончелиста Рустама Комачкова, пианиста Алексея Гориболя и оркестра Musica Viva. Завершает программу Концерт для виолончели и камерного оркестра Александра Маноцкова — одного из самых необычных композиторов нашего времени, создающего произведения в разных жанрах и для разнообразных составов, от соло до симфонического оркестра. Музыка Маноцкова звучит во многих кинофильмах и спектакля, его оперы ставят Камерный музыкальный театр имени Б. Покровского и «Геликон-опера». И вот новая работа — Концерт для виолончели и камерного оркестра, в котором, несомненно, автор предстанет с неожиданной стороны. Неисчерпаемость и парадоксальность его творческих идей, возможно, объясняет следующее признание: «Я все время оказываюсь в точке, из которой вижу одинаковость вещей. Мира индийской раги и венского классицизма, эстетики мужского донского пения и ренессансной европейской музыки…». |
| Китайский Новый год 07.02.2018 — 19:00 Светлановский зал | Российский национальный оркестр «Великий Шелковый путь» Художественный руководитель и главный дирижер — Михаил Плетнев Солисты: Чжанг ПЭЙ , гуджен (Китай) Ту ШАНЦИНГ , пипа (Китай) Ли ЦИНЦИНГ , скрипка (Китай) Бэй ЙЮ , эрху (китайская двуструнная скрипка) Дирижер — Миран ВАУПОТИЧ (Хорватия) В программе: Глинка, Бородин, Чайковский, Цимин, Хуанчжи, Цхенбанг, Хачатурян, Шостакович и др. 1 отделение Глинка. Увертюра к опере «Руслан и Людмила» Чен Чун Гуанг. «Вид на море» для пипы с оркестром Артур Готтщалк. «Амелия» Зили. «Песня об улове» для скрипки и оркестра Хачатурян. Адажио из балета «Спартак» Цимин. «Ода китайскому флагу». 2 отделение Джоу Йо Гуо. ««Мелодия радужных облаков» для гу чжена с оркестром Бородин. «Половецкие пляски» из оперы «Князь Игорь» Хуанчжи. Увертюра «Весенний фестиваль» Чайковский. Адажио (па-де-де) из балета «Щелкунчик» Шостакович. Вальс из Джазовой сюиты № 2 Шан Сянь. «Фантазия Байду» для пипы, эрху и оркестра Новый год в Китае — музыкальный праздник весны. По древней традиции наступление нового года в Китае празднуют как наступление весны. На зданиях покачиваются символические фонарики, красный цвет которых отпугивает злые силы. Обязательные атрибуты этого древнего праздника — запах мандаринов и звучащая повсюду музыка. Поднебесная встречает свой 4716 год. Уникальный музыкальный проект «Китайский Новый год в Москве», соединивший подобно древнему Шелковому пути две культуры — чарующее экзотическое звучание китайской музыки и европейскую классическую традицию, станет настоящим праздником для слушателей. Этот проект представит традицию китайского Весеннего фестиваля, на котором звучит древняя и современная музыка. Великолепные китайские виртуозы пленяют сердца слушателей по всему миру, исполняя национальную музыку на инструментах, история которых исчисляется тысячелетиями. У древних инструментов есть особое очарование. Звучание китайской 21-струнной цитры (гуджен), которой мастерски владеет победитель многих конкурсов Джанг Пэй, древней лютни (пипы) в руках знаменитого виртуоза Ту Шанцинга и китайской двуструнной скрипки (эрху) Бэй Йю, искусство скрипачки Ли Цингцинг, концертмейстера Симфонического оркестра провинции Хэбэй, и никого не оставят равнодушным. Европейскую культурную традицию в концерте представляет Российский национальный оркестр, покоривший весь мир. Под руководством известного хорватского дирижера Мирана Ваупотича оркестр исполнит популярные произведения русских композиторов: «Половецкие пляски» из оперы Бородина «Князь Игорь», фрагменты из балетов Чайковского и Хачатуряна, увертюру из оперы Глинки «Руслан и Людмила» и др. |
| Группа Da GAMBA (Латвия) Концертная программа # LudwigVanRammstein 08.02.2018 — 19:00 Светлановский зал | Группа DAGAMBA (Дагамба), Латвия Симфонический оркестр UMB* (* Универсальный музыкальный коллектив) Дирижер — Роман ДЕНИСОВ Запад и Восток, классика, рок и этно — все смешалось в едином потоке экспрессивного и яркого звучания. Музыка Dagamba настолько необычна и динамична, что зрители престижнейшего фестиваля в Гластонбери — в основном чопорная британская публика — танцевали так, что на этом месте ещё долго не будет расти трава! Сейчас Dagamba работает над новой программой с «говорящим» названием «Ludwig van Rammstein » (ЛюдвигВанрамштайн ), в которой чудесным образом переплетутся фрагменты известнейших шедевров Людвига ван Бетховена и группы Rammstein . Одноименный диск выйдет в сентябре. С этим альбомом группа поедет в турне по России и Балтии. В группе царит не только музыкальная эклектика, но и полный интернационализм: на виолончелях играют латыш Валтерс Пуце и его русский друг Антон Трочук, на фортепиано — литовец Дайнис Тенис, на барабанах — итальянец Артур Джермак, а перкуссии — иранец Хамидреза Рахбаралам. Ансамбль участвовал в конкурсе «Евровидение» (2012), фестивалях Vilnius Music Week, Waves Vienna & Bratislava, Glastonbury (Великобритания), Positivus (Латвия), Christopher Summer Festival (Литва), Laima Vaikule J? rmala Rendez-Vous . Уникальное мощное звучание и незабываемая витальность, виртуозное владение классическими струнными инструментами и зажигательные ритмы — Dagamba приглашает на самое нетрадиционное музыкальное представление в Доме музыки! Из отзывов зрителей: «Мои бурные овации группе DAGAMBA*!!! «Хулиганы классической музыки» просто «взорвали» зал своим выступлением! Два часа наслаждения, удовольствия, потрясающей энергетики и мурашек! Очень волнительно было наблюдать за рождением музыки, за тем, как музыканты выстраивают индивидуальную, неслыханную ранее историю. Ещё секунда — тишина. Ещё секунда — море аплодисментов. Было потрясающее чувство единения с залом и музыкантами. Атмосфера была волшебная! Огромное спасибо! Будем ждать вас снова!» |
| SOLO TANGO ORQUESTA представляет… Solo Tango Orquesta 08.02.2018 — 19:00 Театральный зал | * Оркестр «Соло танго» Аргентинское танго — это больше чем танец, больше чем музыка, это чувства, воплощенные в движении. Это мир для двоих, полный любви и чувственности, печали и радости, встреч и расставаний. «В Аргентине говорят: «Танго — роман на три минуты». В жизни нет возможности прожить много романов, а у кого-то даже одного не случается. Поэтому их стараются прожить за те три минуты, которые танцуют. И поэтому в Аргентине встречаются люди, которые начинают танцевать в восемь вечера, а заканчивают в семь утра. Получается, что половину своей жизни они проводят от романа к роману» (Алехандра Мантиньян). Ностальгические мелодии и обжигающие ритмы чувственного аргентинского танго прозвучат в исполнении великолепного Solo Tango Orquesta* , российского коллектива за невероятно короткое время стремительно взлетевшего на вершину мирового танго-Олимпа и признанного одним из лучших интерпретаторов танго в мире. Оркестр стал победителем XXXV международного конкурса-фестиваля в Кастельфидардо в категории «Музыка Пьяццоллы» (Италия), XXXVIII международного конкурса в Клингентале (Германия), а также лауреатом международного конкурса Libertango (Россия, Барнаул) и обладателем специальной премии фонда имени П. И. Чайковского (Москва). Официальный оркестр крупных международных танго-фестивалей, Solo Tango Orquesta* стал и первым европейским танго-оркестром, покорившим родину танго Буэнос-Айрес. Публика старейших милонг Буэнос-Айреса La Baldosa, Salon Canning, La Viruta аплодировала музыкантам стоя! Затем последовало приглашение на крупнейший фестиваль танго Misterio Tango Festival (2013, 2015), и вновь Буэнос-Айрес был покорен высочайшим исполнительским мастерством и мощной энергетикой участников. По традиции гостями программы Solo Tango Orquesta* станут лучшие российские танцевальные пары — призеры международных конкурсов и фестивалей. |
| Виртуозы Москвы, Дирижёр — А. Соловьёв, солист — А. Лундин, М. Рысанов (альт) 09.02.2018 — 19:00 Светлановский зал | Уважаемые зрители, в место ранее заявленного Максима Рысанова будет выступать Александр Митинский В концерте произошла замена дирижера. По дополнительным вопросам Вы можете обратиться по телефону: +7 (495) 730-10-11. Государственный камерный оркестр «Виртуозы Москвы» Художественный руководитель — Владимир Спиваков Солисты: Алексей ЛУНДИН, скрипка Александр МИТИНСКИЙ , альт Дирижер — Александр СОЛОВЬЕВ В программе: Моцарт. Симфония № 24 Моцарт. Концертная симфония для скрипки и альта с оркестром Канчели. Концерт для скрипки и альта с оркестром Чайковский. «Воспоминание о Флоренции» Легендарный камерный оркестр, который уже почти 40 лет возглавляет его основатель Владимир Спиваков, с самых первых сезонов сотрудничает с солистами экстра-класса. Творческий облик сегодняшних «Виртуозов Москвы» был бы незавершенным без выступлений с корифеями мирового исполнительского искусства и яркими молодыми артистами, кто, по мнению Владимира Спивакова, олицетворяет собой будущее российской исполнительской школы. Таковы скрипач Алексей Лундин и Александр Митинский (альт). Заслуженный артист России Алексей Лундин — лауреат международных конкурсов, первая скрипка «Виртуозов Москвы» и «Моцарт-квартета» — имеет необычайно высокую репутацию не только как блистательный скрипач, эффективно развивающий сольную карьеру, но и как музыкант широкой эрудиции и человек безмерного обаяния, искренне считающий, что «людям не хватает классической музыки». Лундин — яркий харизматичный солист, интерпретации которого всегда отличают абсолютное чувство стиля и тонкий вкус. Он выступал на самых престижных сценах мира в содружестве с выдающимися музыкантами, в частности, с Владимиром Спиваковым. Нередко скрипач становился первым исполнителем новой музыки, недаром наш современник Юрий Буцко посвятил ему свой Четвертый скрипичный концерт. Выпускник Гнесинской академии Александр Митинский влился в ряды «Виртуозы Москвы» совсем недавно, но уже зарекомендовал себя как один из лидеров группы альтов, виртуоз с широким репертуаром и необыкновенно красивым звучанием инструмента. Александр завоевал лауреатские звания на конкурсах камерных ансамблей в Москве (имени Д.Д. Шостаковича) и Санкт-Петербурге (имени М.В. Юдиной), Гран-при Международного конкурса в Бари (Италия). В 2016 году в берлинском Концертхаусе он исполнил премьеру сочинения Юрия Абдокова — «Хоральной постлюдии» для альта с оркестром памяти Рудольфа Баршая. За пультом оркестра «Виртуозы Москвы» в этот вечер — дирижер Большого театра России, руководитель дирижерско-стажерской группы НФОР, победитель конкурса имени Д. Митропулоса в Афинах, доцент РАМ имени Гнесиных Александр Соловьев. |
| Ансамбль AMBAR (Колумбия-Франция-Россия) 09.02.2018 — 19:00 Театральный зал | Уважаемые зрители! Концерт отменен! Возврат денежных средств за билеты, приобретенные через кассы и сайт ММДМ, осуществляется по правилам возврата билетов . По дополнительным вопросам Вы можете обратиться по телефону: +7 (495) 730-10-11. Администрация Дома музыки приносит свои извинения за доставленные неудобства. |
| Симфонический оркестр Москвы «Русская филармония» «Кармина Бурана» 10.02.2018 — 15:00 Светлановский зал | Эльвира ХОХЛОВА , сопрано Александр БОГДАНОВ , тенор Андрей БАТУРКИН , баритон Детский хор Большого театра России Государственная академическая хоровая капелла России им. А.А. Юрлова Симфонический оркестр Москвы «Русская филармония» Самое известное произведение Карла Орфа в обрамлении бессмертных шедевров Боттичелли, Микеланджело, Рафаэля, а также Босха, Брейгеля, которые заполнят все пространство зрительного зала — такова концепция этого мультимедийного шоу. Художественные образы многократно усиливают впечатление от музыки сценической кантаты, захватывающей слушателей с первых тактов (После громкой премьеры «Кармины Бурана» автора написал своему музыкальному издателю: «Вы можете теперь уничтожить все, что я создал раньше и что вы, к сожалению, напечатали. С «Кармина Бурана» начинается мое собрание сочинений»). Средневековая рукопись, вдохновившая Орфа, удивительно созвучна сегодняшнему дню: непостоянство удачи и богатства, быстротечность жизни, необузданное веселье, красота весенней природы, любовная страсть — все это было, есть и будет… Шедевр музыки XX века покоряет яркой образностью, стихией ритма, смешением иронии и трепетного лиризма, эпическим размахом и щедростью красок. Музыка Орфа — главное действующее лицо представления. И музыканты, и слушатели попадают под ее гипнотическое воздействие. Фортуна — властительница мира! Колесо Судьбы запущено! |
| Симфонический оркестр Москвы «Русская филармония» «Кармина Бурана» 10.02.2018 — 19:00 Светлановский зал | Эльвира ХОХЛОВА , сопрано Александр БОГДАНОВ , тенор Андрей БАТУРКИН , баритон Детский хор Большого театра России Государственная академическая хоровая капелла России им. А.А. Юрлова Симфонический оркестр Москвы «Русская филармония» Самое известное произведение Карла Орфа в обрамлении бессмертных шедевров Боттичелли, Микеланджело, Рафаэля, а также Босха, Брейгеля, которые заполнят все пространство зрительного зала — такова концепция этого мультимедийного шоу. Художественные образы многократно усиливают впечатление от музыки сценической кантаты, захватывающей слушателей с первых тактов (После громкой премьеры «Кармины Бурана» автора написал своему музыкальному издателю: «Вы можете теперь уничтожить все, что я создал раньше и что вы, к сожалению, напечатали. С «Кармина Бурана» начинается мое собрание сочинений»). Средневековая рукопись, вдохновившая Орфа, удивительно созвучна сегодняшнему дню: непостоянство удачи и богатства, быстротечность жизни, необузданное веселье, красота весенней природы, любовная страсть — все это было, есть и будет… Шедевр музыки XX века покоряет яркой образностью, стихией ритма, смешением иронии и трепетного лиризма, эпическим размахом и щедростью красок. Музыка Орфа — главное действующее лицо представления. И музыканты, и слушатели попадают под ее гипнотическое воздействие. Фортуна — властительница мира! Колесо Судьбы запущено! |
| Концерт классической музыки «Россия vs Италия» 10.02.2018 — 19:00 Камерный зал | Аврора ТИРОТТА, сопрано (Италия) Екатерина НЕШЕВА, сопрано Кьяра ТИРОТТА, меццо-сопрано (Италия) Максим КРЫЛОВ, тенор Рафаэле ФАЧЧОЛА , баритон (Италия) Илья УШУЛЛУ, бас Франческо МАССИМИ, фортепиано (Италия) Сергей СЕМЕНОВ, фортепиано Верди, Чилеа, Чайковский, Рахманинов, Капуа, Фальво и др. Приглашаем вас стать свидетелем музыкального состязания, где победителей определяют зрители! Италию представляют: сопрано Аврора Тиротта — солистка театров Ла Скала (Милан), театра Беллини (Катания), обладательница первой премии престижного конкурса имени Беньямино Джильи в Риме; меццо-сопрано Кьяра Тиротта — солистка театров Ла Скала (Милан) и Карло Феличе (Генуя); талантливый молодой баритон Рафаэле Фаччола — солист театра Беллини (Катания). Партия фортепиано — Франческо Массими (академия Ла Скала, театр Сполето). Россию будут представлять лауреаты международных и всероссийских конкурсов, ведущие солисты Москонцерта Екатерина Нешева (колоратурное сопрано), Илья Ушуллу (бас) и Максим Крылов (тенор). За роялем — концертмейстер театра «Геликон-опера» Сергей Семенов. |
| Джазовый оркестр О. Лундстрема «Звездный час «Мелодии» К 30-летию проекта «Sophisticated Ladies» 10.02.2018 — 19:00 Театральный зал | К 30-летию советско-американского мюзикла Sophisticated Ladies Государственный камерный оркестр джазовой музыки имени Олега Лундстрема Художественный руководитель и дирижер — Борис ФРУМКИН История отечественного джаза богата яркими событиями, но особенное место среди них занимают международные проекты. В период холодной войны их по понятным причинам было не так много. Советские меломаны обожали джаз, но вживую слушать иностранных исполнителей возможности почти не было — ездить на фестивали даже в Польшу было проблематично, а в СССР с гастролями мало кого пускали. Но если пускали, то билеты на концерты джазменов — от Питерсона до Брубека — исчезали из касс мгновенно. Дюк Эллингтон и его музыка — редкое исключение. Классик американского джаза был официально признан в СССР. В 1971 году он вместе со своим оркестром приехал на гастроли. Во время этого визита Эллингтон посетил Большой театр, Эрмитаж, продирижировал джаз-оркестром московского радио. Рецензент «Правды» — главного печатного органа страны — не скупился на похвалы музыкантам, а сам Дюк был в восторге от публики. В 1988 году советско-американской творческой командой был поставлен мюзикл Sophisticated Ladies по произведениям Дюка Эллингтона; название было позаимствовано у одной из его самых знаменитых пьес. Это был первый советско-американский проект такого рода и такого уровня. Неудивительно, что он воспринимался серьезно по обе стороны Атлантики. Внимание постановке уделила даже первая леди США Нэнси Рейган. С советской стороны в мюзикле участвовал один из самых известных отечественных джазовых коллективов — ансамбль «Мелодия» под руководством Бориса Фрумкина, расширенный до состава биг-бэнда. С американской стороны прибыли лучшие исполнители степа, певцы и музыканты. Среди последних, к слову, были альт-саксофонист Норрис Тьерни, игравший в оркестре Дюка, и трубач Джон Фэддис, сотрудничавший с Диззи Гиллеспи. Шоу получилось беспрецедентным — ярким, красочным — и снискало оглушительный успех. В 1988—1989 годах мюзикл сыграли чуть ли не сотню раз в разных городах СССР, а также Вашингтон. И везде с аншлагами. Так советско-американские «Леди» вошли в историю. В 2018 году исполняется 30 лет со дня премьеры мюзикла. Этому юбилею посвящен февральский концерт оркестра имени Лундстрема — праздник «под знаком Эллингтона», чья музыка абсолютно неподвластна времени. |
| «Братец Кролик, Братец Лис» — Центр драматургии и режиссуры п/р В. Панкова 11.02.2018 — 13:00 Театральный зал | Центр драматургии и режиссуры под руководством Владимира Панкова Это история про ловкого Кролика и коварного Лиса. Хотя они и называют друг друга «братец», отношения между ними далеко не братские. Погони, интриги, розыгрыши делают эту историю очень увлекательной для зрителя. Ну, и, конечно же, нашим героям предстоит решать вопрос: «Зачем нужно жить, все время воюя? Давайте попробуем жить мирно!» «Время пролетело совершенно незаметно, настолько динамичным и захватывающим оказался этот спектакль» (из отзывов зрителей). |
| Симфонический оркестр Москвы «Русская филармония» «Кармина Бурана» 11.02.2018 — 15:00 Светлановский зал | Эльвира ХОХЛОВА , сопрано Александр БОГДАНОВ , тенор Андрей БАТУРКИН , баритон Детский хор Большого театра России Государственная академическая хоровая капелла России им. А.А. Юрлова Симфонический оркестр Москвы «Русская филармония» Самое известное произведение Карла Орфа в обрамлении бессмертных шедевров Боттичелли, Микеланджело, Рафаэля, а также Босха, Брейгеля, которые заполнят все пространство зрительного зала — такова концепция этого мультимедийного шоу. Художественные образы многократно усиливают впечатление от музыки сценической кантаты, захватывающей слушателей с первых тактов (После громкой премьеры «Кармины Бурана» автора написал своему музыкальному издателю: «Вы можете теперь уничтожить все, что я создал раньше и что вы, к сожалению, напечатали. С «Кармина Бурана» начинается мое собрание сочинений»). Средневековая рукопись, вдохновившая Орфа, удивительно созвучна сегодняшнему дню: непостоянство удачи и богатства, быстротечность жизни, необузданное веселье, красота весенней природы, любовная страсть — все это было, есть и будет… Шедевр музыки XX века покоряет яркой образностью, стихией ритма, смешением иронии и трепетного лиризма, эпическим размахом и щедростью красок. Музыка Орфа — главное действующее лицо представления. И музыканты, и слушатели попадают под ее гипнотическое воздействие. Фортуна — властительница мира! Колесо Судьбы запущено! |
| «Диалоги при свидетелях с А. Максимовым» Александр Филиппенко 11.02.2018 — 19:00 Камерный зал | Александр ФИЛИППЕНКО Интервью для известного телеведущего, писателя и режиссера, лауреата национальной премии ТЭФИ Андрея Максимова — больше, чем просто диалог, это тонко сымпровизированный разговор, раскрывающий самые неожиданные грани личности собеседника. Героем очередной встречи станет любимый миллионами народный артист России Александр Филиппенко. Многие помнят его в фильмах «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты», «Трудно быть Богом», «Мастер и Маргарита», «Рождённая революцией», «Петр Первый. Завещание». Обширная фильмография Филиппенко насчитывает свыше 80 картин. Учитывая, что основной деятельностью для него все-таки был и остается театр, плодотворность актера действительно удивляет. После 20 лет служения в Театре имени Вахтангова (куда он попал сразу после окончания Щукинского училища) Филиппенко возглавил театр «Моно-Дуэт-Трио», в репертуаре которого — литературно-музыкальные шоу и моноспектакли. Здесь Филиппенко блистательно смог реализовал себя. Ведь он один — это целый театр. Его моноспектакли по Гоголю, Солженицыну, Зощенко, Есенину и др. называют настоящим пиршеством для театральных гурманов. Александр Филиппенко работает сразу в нескольких театрах (театр им. Моссовета и «Школа драматического искусства»), сотрудничает с Московским государственным академическим камерным хором под руководством Владимира Минина и Концертным симфоническим оркестром Московской консерватории под руководством Анатолия Левина, мультиинструменталистом Давидом Голощекиным и многими другими. О времени и о себе, о многом, что всегда остается «за кадром», пойдет речь в февральской встрече с Александром Филиппенко, которая состоится в рамках цикла «Диалогов при свидетелях» Андрея Максимова. |
| Симфонический оркестр Москвы «Русская филармония» «Кармина Бурана» 11.02.2018 — 19:00 Светлановский зал | Эльвира ХОХЛОВА , сопрано Александр БОГДАНОВ , тенор Андрей БАТУРКИН , баритон Детский хор Большого театра России Государственная академическая хоровая капелла России им. А.А. Юрлова Симфонический оркестр Москвы «Русская филармония» Самое известное произведение Карла Орфа в обрамлении бессмертных шедевров Боттичелли, Микеланджело, Рафаэля, а также Босха, Брейгеля, которые заполнят все пространство зрительного зала — такова концепция этого мультимедийного шоу. Художественные образы многократно усиливают впечатление от музыки сценической кантаты, захватывающей слушателей с первых тактов (После громкой премьеры «Кармины Бурана» автора написал своему музыкальному издателю: «Вы можете теперь уничтожить все, что я создал раньше и что вы, к сожалению, напечатали. С «Кармина Бурана» начинается мое собрание сочинений»). Средневековая рукопись, вдохновившая Орфа, удивительно созвучна сегодняшнему дню: непостоянство удачи и богатства, быстротечность жизни, необузданное веселье, красота весенней природы, любовная страсть — все это было, есть и будет… Шедевр музыки XX века покоряет яркой образностью, стихией ритма, смешением иронии и трепетного лиризма, эпическим размахом и щедростью красок. Музыка Орфа — главное действующее лицо представления. И музыканты, и слушатели попадают под ее гипнотическое воздействие. Фортуна — властительница мира! Колесо Судьбы запущено! |
| В ритмах степа и джаза 11.02.2018 — 19:00 Театральный зал | Солисты Степ-шоу и Международного Центра современного танца «ВОРТЭКС» Тимофей ТИМОФЕЕВ, Виктор ШУСТОВ, Дмитрий СИЛАЕВ, Дарья ФЕДУНОВА Концерт «В ритмах степа и джаза» — яркое событие в мире современной хореографии. В программе вечера — оригинальные концертные миниатюры, посвященные легендарным исполнителям степа и джаза: Биллу Робинсону, братьям Николлас, Фреду Астеру, Джину Келли, а также хореографические номера из популярных российских и зарубежных кинофильмов и мюзиклов: «Зимний вечер в Гаграх», «Мы из джаза», «Голубые небеса», «Стим Хит», «Чикаго», «Серенада солнечной долины». Ведущие российские мастера-виртуозы подарят зрителям возможность ощутить атмосферу джазовой импровизации, творчества и эксперимента, познакомят с мировыми тенденциями развития современной хореографии. В концерте принимают участие солисты Степ-шоу и Международного Центра современного танца «ВОРТЭКС», обладатели премии «Все цвета джаза» за вклад в развитие джазовой культуры в России, финалисты и участники ТВ-шоу «Минута славы», «Танцуй на Первом», «Танцуй на ТНТ», обладатели Гран-при, лауреаты международных фестивалей и конкурсов, победители чемпионатов России и мира, участники популярных концертов и шоу-программ: Тимофей Тимофеев, Виктор Шустов, Дмитрий Силаев, Дарья Федунова. Для ценителей джазовой культуры и любителей степа концерт создаст праздничное настроение и оставит незабываемое впечатление. |
| Сергей ЖИЛИН и «Фонограф-джаз-бэнд». «Джазвалентайн» 12.02.2018 — 19:00 Театральный зал | * Джазвалентайн Из наслаждений жизни одной любви музыка уступает. Но и любовь — мелодия… А.С. Пушкин Сергей Жилин и его «Фонограф» вновь подготовили праздничную программу для зрителей Московского международного Дома музыки. Маэстро не перестает удивлять и восхищать не только своей колоссальной энергией, но и многогранностью творчества. Создав уникальный коллектив, состав которого может варьироваться от соло до эстрадно-симфонического оркестра, Сергей Жилин год за годом расширяет свои музыкальные горизонты. Сейчас «Фонограф» может с одинаковой легкостью играть Римского-Корсакова и AC/DC , Дюка Эллингтона, Бейонсе и Раймонда Паулса. JazzValentine* — ежегодный проект «Фонографа» Сергея Жилина — уже много сезонов пользуется огромной популярностью. В этой программе собраны два десятка лучших песен о самом великом чувстве на Земле. JazzValentine* — романтичный джазовый вечер в честь праздника всех влюбленных и для всех влюбленных. День св. Валентина уже основательно прижился в нашей стране, хотя праздновать его мы начали только в начале 90-х. Но Сергей Жилин и его «Фонограф» уверены: слова любви должны звучать не только 14 февраля, но и в каждый из 365 дней. Но если нужен повод, для того, чтобы на излете долгой зимы провести уютный вечер с первоклассными музыкантами и послушать нежный и чувственный джаз, то День святого Валентина подойдет как никакой другой! |
| JAZZVALENTINE Сергей Жилин & Фонограф-Джаз-Бэнд 13.02.2018 — 19:00 Театральный зал | JazzValentine* Из наслаждений жизни одной любви музыка уступает. Но и любовь — мелодия… А.С. Пушкин Сергей Жилин и его «Фонограф» вновь подготовили праздничную программу для зрителей Московского международного Дома музыки. Маэстро не перестает удивлять и восхищать не только своей колоссальной энергией, но и многогранностью творчества. Создав уникальный коллектив, состав которого может варьироваться от соло до эстрадно-симфонического оркестра, Сергей Жилин год за годом расширяет свои музыкальные горизонты. Сейчас «Фонограф» может с одинаковой легкостью играть Римского-Корсакова и AC/DC , Дюка Эллингтона, Бейонсе и Раймонда Паулса. JazzValentine — ежегодный проект «Фонографа» Сергея Жилина — уже много сезонов пользуется огромной популярностью. В этой программе собраны два десятка лучших песен о самом великом чувстве на Земле. JazzValentine — романтичный джазовый вечер в честь праздника всех влюбленных и для всех влюбленных. День св. Валентина уже основательно прижился в нашей стране, хотя праздновать его мы начали только в начале 90-х. Но Сергей Жилин и его «Фонограф» уверены: слова любви должны звучать не только 14 февраля, но и в каждый из 365 дней. Но если нужен повод, для того, чтобы на излете долгой зимы провести уютный вечер с первоклассными музыкантами и послушать нежный и чувственный джаз, то День святого Валентина подойдет как никакой другой! *Джазвалентайн |
| Джулиан Дассен поет песни Джо Дассена 13.02.2018 — 19:00 Светлановский зал | Джо Дассена в России знают, любят и помнят. Приятный хрипловатый баритон, обаятельная сценическая внешность, обволакивающая улыбка — Дассен увлекал в прекрасный мир, в котором живут красивая любовь и миллион оттенков нежности. Его знаменитые шлягеры и сегодня пользуются огромной популярностью и продолжают звучать в радио- и телеэфире. |
| JAZZVALENTINE Сергей Жилин & Фонограф-Джаз-Бэнд 14.02.2018 — 19:00 Театральный зал | JazzValentine* Из наслаждений жизни одной любви музыка уступает. Но и любовь — мелодия… А.С. Пушкин Сергей Жилин и его «Фонограф» вновь подготовили праздничную программу для зрителей Московского международного Дома музыки. Маэстро не перестает удивлять и восхищать не только своей колоссальной энергией, но и многогранностью творчества. Создав уникальный коллектив, состав которого может варьироваться от соло до эстрадно-симфонического оркестра, Сергей Жилин год за годом расширяет свои музыкальные горизонты. Сейчас «Фонограф» может с одинаковой легкостью играть Римского-Корсакова и AC/DC , Дюка Эллингтона, Бейонсе и Раймонда Паулса. JazzValentine — ежегодный проект «Фонографа» Сергея Жилина — уже много сезонов пользуется огромной популярностью. В этой программе собраны два десятка лучших песен о самом великом чувстве на Земле. JazzValentine — романтичный джазовый вечер в честь праздника всех влюбленных и для всех влюбленных. День св. Валентина уже основательно прижился в нашей стране, хотя праздновать его мы начали только в начале 90-х. Но Сергей Жилин и его «Фонограф» уверены: слова любви должны звучать не только 14 февраля, но и в каждый из 365 дней. Но если нужен повод, для того, чтобы на излете долгой зимы провести уютный вечер с первоклассными музыкантами и послушать нежный и чувственный джаз, то День святого Валентина подойдет как никакой другой! *Джазвалентайн |
| Тенора XXI века приглашают друзей. Прекраснейшие города мира (Песни о городах разных стран) 14.02.2018 — 19:00 Камерный зал | Песни о городах разных стран Любимцы публики «ТенорА XXI века» подарят зрителям в День св. Валентина одну из самых своих эффектных и красочных программ, в которой они признаются в любви к прекраснейшим городам мира, да что к городам — ко всему миру, включая всех сидящих в зале! Магию, которую испытывает на себе каждый зритель на концерте команды лучших российских теноров, трудно передать словами… Слушая в исполнении талантливого певца красивую чувственную мелодию, можно уверовать в то, что жизнь прекрасна, несмотря ни на какие ее тяготы и проблемы. Высокий мужской голос — это голос пылкой молодости, не отягощенной горьким знанием и тяжким грузом мудрости, печальным жизненным опытом и разочарованиями, это искристый коктейль вечной весны… В программу февральского концерта «Прекраснейшие города мира» войдут как популярные отечественные песни в стиле ретро, так и мировые хиты. |
| «Опасные связи» — новый балет 15.02.2018 — 19:00 Театральный зал | Уважаемые зрители! Концерт отменен! Возврат денежных средств за билеты, приобретенные через кассы и сайт ММДМ, осуществляется по правилам возврата билетов . По дополнительным вопросам Вы можете обратиться по телефону: +7 (495) 730-10-11. Администрация Дома музыки приносит свои извинения за доставленные неудобства. |
| Ансамбль солистов «Эрмитаж» «Русская мечта» .Рахманинов, Чайковский 15.02.2018 — 19:00 Камерный зал | Ансамбль солистов «Эрмитаж» Художественный руководитель — Александр Гиндин Дирижер и солист — Александр ГИНДИН , фортепиано В программе: Рахманинов. Концерт № 2 для фортепиано с оркестром до минор Чайковский. «Времена года» (аранжировка для камерного оркестра) Что бы ни происходило в мире, как бы ни менялись мода и стиль, но великая и могучая русская классика на все времена — Второй фортепианный концерт Рахманинова и «Времена года» Чайковского — нужна нам как целебный бальзам для души и сердца. Февральский концерт ансамбля солистов «Эрмитаж» и его художественного руководителя Александра Гиндина в полной мере удовлетворит всех ценителей эталонных шедевров русской музыки. У многих возникнет вполне естественный вопрос: можно ли исполнить Второй фортепианный концерт Рахманинова силами камерного состав? Благодаря специально созданному переложению, ансамблю «Эрмитаж» это по силам, особенно если за роялем — Александр Гиндин, один из самых интересных и самобытных российских пианистов. Как художественный руководитель он активно расширяет репертуар коллектива, включая в него транскрипции симфонических сочинений, а также переложения фортепианных сочинений для ансамбля солистов. К последним относится и переложение «Времен года» Чайковского. Двенадцать характеристических пьес цикла, отражающих природу и музыкальный быт усадебной жизни XIX века, не перестают и сегодня пленять и очаровывать проникновенным лиризмом и мелодической выразительностью. |
| Симфонический оркестр Москвы «Русская филармония» «Мужчины про Любоff» 15.02.2018 — 19:00 Светлановский зал | К 25-летию творческой деятельности Роман МИРОШНИЧЕНКО , гитара Родион Петров , скрипка Сергей Писарев , тенор Группа RMProject (РМ Проджект) Симфонический оркестр Москвы «Русская филармония» Дирижер — Сергей ТАРАРИН Что может быть прекраснее признания в любви в День Святого Валентина? Только музыкальное признание лучших представителей сильного пола в концерте «Мужчины про Любовь»! Если вы устали от серых московских улиц, пасмурного неба и мечтаете оказаться на солнечном неаполитанском побережье Италии, если вы готовы наслаждаться жгучими ритмами аргентинского танго непревзойденного Астора Пьяццолла и хитами величайших гитаристов мира, Вы обязательно должны прийти на этот концерт! И, несомненно, Вы еще раз убедитесь в справедливости гениальных строк Пушкина: «Одной любви музыка уступает, но и любовь — мелодия»! Роман Мирошниченко Критики и слушатели единодушно признают концерты самого титулованного отечественного гитариста-виртуоза Романа Мирошниченко воплощением безграничной романтической страсти. Мировые хиты в исполнении артиста обретают новую жизнь, благодаря головокружительным импровизациям и безупречной технике. В его исполнении п розвучат композиции Астора Пьяццоллы, Эла ди Меолы, Cтива Вая, Гэри Мура, Карлоса Сантаны. Родион Петров Лауреат самых престижных международных конкурсов, среди которых — имени Паганини, имени Рудольфо Липицера, «Valsesia Musica «в Италии, участник квартета им. Давида Ойстраха Родион Петров исполнит «Времена года в Буэнос-Айресе» самого известного аргентинского композитора Астора Пьяццоллы. Композитор прославился тем, что сумел вычленить суть танго, сублимировать его агрессивность, сохранив мучительный эротизм, и создал новый жанр высокой музыки, заслуживший повсеместное признание. Сергей Писарев Солист Лейпцигского оперного театра, п обедитель телевизионного шоу на телеканале «СТС» — «Русские Теноры», проходившего в Лос-Анджелесе в 2009 году, Сергей Писарев украсит концерт восхитительными неаполитанскими песнями. |
| Хор Сретенского монастыря 16.02.2018 — 19:00 Камерный зал | «Любимые песни» Регент — Никон ЖИЛА Этот хор звучит фантастически: отшлифованное пение и согласованный, совершенно безошибочный русский звук…» San Francisco Classical Voice Мужской хор Сретенского монастыря — коллектив, обладающий не только великолепным и разнообразным репертуаром, но и уникальной исполнительской манерой, которая позволяет современной аудитории по-новому услышать и прочувствовать как богослужебные песнопения, так и известные народные, советские и эстрадные песни. Мужской хор не раз покорял слушателей разных стран. Торжественные богослужения проходили в храмах Нью-Йорка, Бостона, Чикаго, Вашингтона, Майами, Лос-Анджелеса, Сан-Франциско и Сиэтла. В октябре 2012 года с ошеломляющим успехом прошли гастроли в США. Концертные программы прозвучали в лучших залах (Карнеги-холл, Ройс-холл). Специально подготовленная к турне концертная программа вызвала шквал хвалебных отзывов в американской прессе (New York Times, Washington Post и др.). Журналисты отметили высокий уровень и ювелирный звуковой баланс певческих голосов. Традиционными стали выступления Сретенского хора на мероприятиях, в которых принимают участие первые лица государства, главы зарубежных стран, известные деятели культуры, главы крупнеи? ших корпорации?. По благословению Патриарха Московского и Всея Руси Кирилла хор регулярно участвует в особо торжественных событиях Русской Православной Церкви. |
| MY FAIR LADY 16.02.2018 — 19:00 Театральный зал | Московский музыкальный театр «На Басманной» В основу американского мюзикла Фредерика Лоу «Моя прекрасная леди» легла пьеса Бернарда Шоу «Пигмалион». Художественный руководитель театра «На Басманной» Жанна Тертерян следует за классическим сюжетом, не допуская вольностей. Зрителям предстоит увидеть, как косноязычная цветочница Элиза Дулиттл превращается в настоящую даму из высшего общества, а надменный профессор Хиггинс становится новым Пигмалионом, влюбляющимся в созданное им творение. Спектакль оформлен лаконично, что не помешало постановке завоевать признание у публики многих городов. Особая роль отведена в нем танцам и пластике — хореографом-постановщиком выступил Геннадий Абрамов. |
| Евгений Дятлов. Концертный роман. Продолжение 16.02.2018 — 19:00 Светлановский зал | Евгений ДЯТЛОВ , вокал/гитара «АКАДЭМ-квинтет» под управлением Николая Криворучко в составе: Николай КРИВОРУЧКО, гитара Вячеслав ОВЕЧКИН, скрипка Армен НАХАПЕТЯН, кларнет/саксофон/бубен Олег КОЛЯДЕНКО, баян Владислав КРОЛЬ, контрабас Евгений Дятлов — один из самых любимых исполнителей романсов на российской сцене. Секрет его выступлений, проходящих с неизменным аншлагом, прост. «Петь для меня — все равно что дышать. Я не представляю другой работы, которая была бы для меня столь органична, — признается певец. — Когда я на сцене, моя задача — чтобы мне поверили, чтобы любой человек сопереживал и благодаря, допустим, мне, сам для себя что-то открыл». В наше время, когда романсы и душевные песни снова входят в моду, вокальное творчество Евгения Дятлова чрезвычайно востребовано. Для своего слушателя певец выбирает неформатную, «честную» музыку, проверенную временем. В программах его выступлений звучат русский старинный и городской романс, русские, украинские, цыганские народные песни, песни из кинофильмов, ретро-танго, песни 1930−40-х и военных лет. Между тем, Евгений активно реализует себя как кино- и драматический актер. На вопрос, как ему удается сочетать актерскую и певческую карьеры, артист ответил так: «В театре часто не удается передать все свои ощущения. Если бы я остался только в театре, только там пел, я, наверное, вступил бы сам с собой в конфликт. Кроме того, когда я пою, даже в группе, так или иначе, я сам себе хозяин. В театре такого не бывает: такова специфика коллективного творчества. Наверное, я меньше актер, чем певец, потому что для меня театр — это не образ жизни, а способ жизни». |
| Ансамбль песни и пляски им. А.В.Александрова 17.02.2018 — 19:00 Светлановский зал | Уважаемые зрители! Концерт перенесен с 1 февраля 2018 года. Билеты действительны. Дважды Краснознаменный академический ансамбль песни и пляски Российской Армии имени А. В. Александрова не случайно приравнивают к таким российским брендам, как Большой театр, Эрмитаж, Третьяковская галерея. В течение десятков лет этот легендарный коллектив поражает зрителей всего мира блистательным мастерством и уникальной техникой. Ансамбль и его артисты были удостоены многих советских, российских и международных наград. После трагедии 25 декабря 2016 года в состав коллектива вошли молодые артисты из разных регионов России. В репертуаре коллектива более двух тысяч произведений: народные песни и танцы, духовная музыка, произведения русских и зарубежных композиторов, шедевры мировой рок- и поп-музыки. Лучшие номера из прошлых программ коллектива, а также новые композиции будут представлены во втором концерте цикла. |
| Шестой Международный фестиваль «ГИТАРА. ОТ КЛАССИКИ ДО РОКА» 17.02.2018 — 19:00 Театральный зал | Русский гитарный квартет в составе: Наталия РОДИОНОВА, Анна ИНОЗЕМЦЕВА, Юрий АЛЕШНИКОВ, Владимир ИВАННИКОВ Антон ГОРБУНОВ , бас-гитара Синье ЛИ (Китай), классическая гитара Сергей ГОЛОВИН , электрогитара В программе: Чайковский. Баркарола из цикла «Времена года» И.С. Бах. Бранденбурский концерт № 3, II часть Бородин. «Половецкие пляски» Пахельбель. «Loose» Исполняет Русский гитарный квартет Сочинения Джулиани, Вила-Лобоса, Кастельнуово-Тедеско, А. Горбунова, С. Головина Настоящим пиршеством для всех поклонников гитары в шестой раз станет Фестиваль «Гитара. От классики до рока» — единственный гитарный фестиваль в Москве, который отличается стилевыми контрастами и жанровым разнообразием. Ярчайшие гитаристы-виртуозы представят огромный спектр музыки от шедевров классики трех веков до современных композиций в стиле crossover , рока и heavy metal . Высокую профессиональную планку фестиваля в первый же день установит Русский гитарный квартет программой «от «Бранденбургского концерта» Баха до «Половецких плясок» Бородина». Квартет признан уникальным музыкальным проектом. Молодые исполнители, играющие на классических шестиструнных гитарах, завоевали совокупно более пятидесяти наград различных достоинств на международных конкурсах и фестивалях. Каждое их выступление отличается богатством красок и свежестью художественных решений. Классическую гитару соло в первый день фестиваля представит молодой китайский гитарист Синье Ли, выигравший свой первый конкурс в возрасте 11 лет. Выпускник консерватории в Мюнстере (Германия), Синье Ли стал обладателем первых премий на престижных конкурсах классической гитары в Бельгии, Польше и Южной Корее. В свою московскую программу, окрашенную в романтические тона, он включил сочинения Джулиани, Вила-Лобоса, Кастельнуово-Тедеско. «Гитара в роке» в этот вечер также будет представлена двумя участниками. Бас-гитарист Антон Горбунов — участник российских и международных фестивалей (Eurobassday , «ДжазГлобус», «Усадьба Jazz » и др.), выступавший на одной сцене со многими гигантами современного джаза. Композитор и исполнитель, он работает в разных стилях, оттачивая собственный творческий почерк. Завершает первый фестивальный день рок-гитарист Сергей Головин. С 2014-го года он является одним из хэдлайнеров крупнейшей мировой музыкальной выставки NAMM. В 2016-м гитарист стал участником российского тура легендарных «прогрессивщиков» Animals As Leaders . В Доме музыки Сергей Головин представит авторские композиции. |
| Михаил Лидский (фортепиано). Шопен 17.02.2018 — 19:00 Камерный зал | Шопен Концертное аллегро, ор. 46 Мазурки: соль-диез минор, ор. 33 № 1; до минор, ор. 30 № 1; си минор, ор. 30 № 2 Два полонеза, ор. 40: ля мажор, до минор Три вальса, ор. 34: ля-бемоль мажор, ля минор, фа мажор Соната си минор, ор. 58 Февральский концерт Михаила Лидского — в соответствии с календарной близостью ко Дню святого Валентина, празднику всех влюбленных — представит роскошную коллекцию романтических фортепианных произведений Фридерика Шопена. Наверное, никто ближе, чем Шопен не приближался в своем музыкальном откровении к тайне невыразимого чувства или даже особого состояния сознания, которое называют Любовью. Чувство благородное и возвышенное, переполняющее душу то смятением, волнением и трепетом, то нежностью и робкой надеждой. И почти всегда это чувство у Шопена слишком аристократично, чтобы быть земным и чувственным. Музыка его пленяет юношеской поэтичностью, мелодической красотой, утонченностью и позволяет в полной мере оценить безупречный пианизм музыканта. Каждый пианист создает своего Шопена, проецируя на его музыку собственный опыт ума и сердца. Мир знает множество прочтений фортепианных шедевров польского гения. Тем сложнее задача, стоящая перед пианистом наших дней. Каким будет на этот раз Шопен Михаила Лидского, тонкого интерпретатора, виртуоза «с львиной хваткой» и масштабным мышлением — мы узнаем на концерте. В программу войдут мазурки, ноктюрны, полонезы и знаменитая Соната си минор. |
| «О музыке разной и звуках и красках» 18.02.2018 — 12:00 Светлановский зал | Президентский оркестр Российской Федерации Руководитель оркестра — Вера Крылова Дирижер — Дмитрий БАРСУКОВ Ведущая — Елена ЗАЙЦЕВА Моцарт, И. С. Бах, Чайковский, Рахманинов, Скрябин Как разобраться в музыкальных стилях и жанрах? Чем отличается музыка классическая от эстрадной, джазовой? Почему так по-разному звучит музыка И. С. Баха и В. А. Моцарта на разных инструментах — акустических и электронных? Как и когда соприкоснулись звук и цвет в искусстве, и каким образом музыка воссоздает ощущение цвета? О загадке «прометеева» аккорда Скрябина, цветомузыке прошлого и настоящего зрители узнают на февральском концерте. Первым произведением в мировой практике с партией «цветового клавира» стала симфоническая поэма «Прометей. Поэма огня» (1910) Александра Скрябина. Композитор верил, что каждой тональности соответствует собственный цвет. Такая оригинальная система параллелей в начале XX века не получила поддержки, и публика, которой надлежало явиться на концерт в белой одежде, осталась равнодушной к грандиозному замыслу и реализации этого эксперимента. Сам Скрябин вынужден был выслушивать критические высказывания в свой адрес. Между тем, идея соответствия цвета и звука интересовала ученых и музыкантов давно: в XVIII веке во Франции монах-иезуит Луи Бертран Кастель соорудил цветомузыкальный клавесин — с помощью этого инструмента он пытался доказать прямую зависимость между тонами гаммы и цветовым спектром. А современные французские инженеры осуществляли перевод каждой ноты в цвет с помощью новейшей электроники — спектроанализаторов. Этим и другим фактам из истории музыки посвящен концерт Президентского оркестра Российской Федерации. Коллектив обеспечивает музыкальное сопровождение официальных мероприятий государственного значения, а также ведет активную концертную деятельность. Оркестр принимал участие в международных военно-музыкальных фестивалях, с успехом выступал на самых престижных площадках мира. Ведущая — лектор-музыковед Елена Зайцева. |
| «Золотой цыпленок» 18.02.2018 — 13:00 Театральный зал | Театр «На Басманной» «Золотой цыпленок» — настоящий сказочный детектив для зрителей всех возрастов. Новый спектакль Московского музыкального театра для детей и юношества «На Басманной» — тот редкий случай, когда спектакль захватывает пап больше, чем мам. И мам не меньше, чем детей. А вся семья в едином порыве смотрит на сцену в ожидании страшной развязки и ответа на главный вопрос: будет ли съеден цыпленок? Ведь в перечне действующих лиц — сплошные хищники: Лиса, ее племянник Лисюнтий и Волк. Их трое, а цыпленок один. Но он золотой, забавный, а еще очень доверчивый. Поэтому и произойдет то, чего никто не ожидает. Даже сидящий в зале папа… |
| МБФ Владимира Спивакова «Ждем весну» 18.02.2018 — 13:00 Камерный зал | Международный благотворительный фонд Владимира Спивакова Цикл концертов «Дети — детям. Услышать будущего зов…» — это зов для всех нас, потому что на самом деле будущее существует уже сегодня, и дети, наделенные талантом, — это единственные носители будущего, которые слышат его звуки и понимают, как его преобразить. Талант дает им возможность погрузиться в бесконечный и прекрасный мир творчества. А мы с вами должны сделать все, чтобы наши дети «состоялись», чтобы они стали подлинными творцами судьбы и своей страны. Камерный зал Московского международного Дома музыки и Международный благотворительный фонд Владимира Спивакова в сезоне 2017/2018 будут рады встрече с вами на этих концертах, где вы прикоснетесь к таинственному и удивительному миру — миру искусства. |
| Мюзикл «Капитанская дочка» — Музыкальный театр «На Басманной» 18.02.2018 — 19:00 Театральный зал | Мюзикл по одноименной повести А.С. Пушкина Музыкальный театр «На Басманной» Пушкин в стиле рок — так можно охарактеризовать постановку театра «На Басманной», в которой классический сюжет русской литературы рассказан с помощью современной музыки, режиссуры и сценических технологий. Это динамичное действо продолжительностью около двух часов, в котором заняты молодые талантливые актеры театра «На Басманной». Музыку к «Капитанской дочке» написал Андрей Петров в соавторстве со своей дочерью Ольгой. Знаменитый петербургский композитор, чьи мелодии к фильмам Эльдара Рязанова, Георгия Данелии, Алексея Германа уже стали современной классикой, был большим ценителем и знатоком бродвейского мюзикла. Мечтая создать собственный спектакль в этом жанре, он обратился к пушкинскому сюжету. Впервые история о Гринёве, Маше и Емельяне Пугачёве была представлена в 2003 году в Бостоне, чуть позже спектакль был поставлен в Санкт-Петербурге. Премьера в «Театре на Басманной» состоялась почти на десять лет позднее — в декабре 2012 года. Здесь жанр произведения обозначили как «рок-опера», внеся ряд изменений в оригинальный вариант (так, например, Юрием Алябовым были созданы новые, более жесткие аранжировки). Постановка получила превосходные отзывы в прессе. «Спектакль полон мощных, ярких характеров и взрывных моментов, которые неумолимо двигают действие к развязке, а герои вовлекаются в борьбу за любовь и правду, как будто это последний день их жизни», — писал обозреватель журнала «Театрон». С тех пор «Капитанская дочка» входит в репертуар театра, с каждым показом завоевывая все новую публику. Что неудивительно, ведь в этом спектакле есть все необходимые составляющие первоклассного шоу: великолепная музыка, лаконичность и стройность пушкинского сюжета, динамика, романтическая любовь и счастливый конец. |
| The Swingle Singers (Великобритания) 18.02.2018 — 19:00 Светлановский зал | Хочется продлить новогоднее настроение под звуки рождественских песен и популярной классики? Нет ничего проще! «The Swingles*: Winter Tales » — новая программа прославленного вокального ансамбля — поможет раскрасить зимний вечер в яркие праздничные тона. Название the swingle singers* — фирменный знак невероятной вокальной виртуозности, безупречности исполнения и шоу высокого класса. Сегодня этот коллектив стал эталоном и художественным ориентиром для множества вокальных коллективов a cap pella во всем мире. Фирменный знак «свинглов» — особый стиль аранжировок «классика a la джаз», породивший уже не одну волну подражаний, в том числе и в России. Они исполняют сложнейшие партитуры словно бы играючи, жонглируют мотивами, выстраивают сложнейшие вертикали. Симфонические и оркестровые сочинения, песни и джазовые стандарты, пропетые великолепной семеркой a capella на фирменные «дабу-дабу», «табу-там» и «дон-дон», приобретают новые краски и неповторимый шарм. Звучание ансамбля узнаваемо буквально с нескольких звуков. The Swingles Singers* гастролировали в сотнях стран, ни миновав ни один из самых значимых концертных залов. Их появление на сцене Дома музыки всегда сопровождается аншлагом. «В Winter Tales («Зимние сказки») мы поем свою любимую музыку в нашем фирменном стиле, — поделился в интервью тенор Оливер Гриффитс, один из участников группы, — некоторые аранжировки производят просто магическое воздействие, по крайней мере, на меня». За почти 50 лет существования группа сделала 972 обработки, стала пятикратным обладателем Grammy . Они дали по всему миру несколько тысяч концертов, записали более 50 альбомов. Сменилось четыре поколения музыкантов, но и сейчас the swingle singers* — всегда |
| «Два рояля». Мария Масычева, Георгий Громов «Вокруг Рахманинова» 18.02.2018 — 19:00 Камерный зал | Мария МАСЫЧЕВА и Георгий ГРОМОВ , фортепиано В программе: Рахманинов. Сюита № 1 для двух фортепиано соль минор, оp.5 Равель. Вальс Пуленк. Соната для двух фортепиано Рахманинов. Сюита № 2 для двух фортепиано до мажор, оp.17 В центре программы «Вокруг Рахманинова» — две сюиты русского композитора, «окруженные» сочинениями его французских современников, Равеля и Пуленка. Прекрасный дуэт пианистов и супругов Марии Масычевой и Георгия Громова органичен, отличается совершенной ансамблевой гармонией и слаженностью вплоть до мельчайших деталей фразировки. Да и как может быть иначе. Мария Масычева — выпускница Московской консерватории, на концертной сцене — с 9 лет. В ее активе — победы на крупных конкурсах, в том числе — на конкурсе им. Маргариты Лонг и Жака Тибо. Тонкий звуковой колорит, яркая экспрессия и стилевая чуткость — те качества, которые отличают ее исполнение. «Искренность, убедительность и глубину» отметил в игре Масычевой ее коллега, пианист, победитель конкурса им. Ф Шопена Данг Тхай Шон. Георгий Громов также отмечен наградами известных международных состязаний. Несколько лет тому назад он заявил о себе и как исполнитель-марафонец, сыграв в Берлине цикл из всех фортепианных сонат и сонат для виолончели и фортепиано Бетховена. «Его выступления всегда демонстрируют собственное отношение к музыке, основанное на основательной эрудиции, чувствительности и поэтичности», — к отзыву Николая Луганского о Георгии Громове могут присоединиться поклонники пианиста во многих странах мира, где он гастролировал, в том числе и российская публика. |
| Гала-концерт «К юбилею Э.Л.Уэббера» 19.02.2018 — 19:00 Светлановский зал | Оксана КОСТЕЦКАЯ, Иван ОЖОГИН, Вера КОНОНОВА, Елена МОИСЕЕВА, Кирилл ГОРДЕЕВ, Андрей БИРИН, Игорь БАЛАЛАЕВ, Александр КОЛЬЦОВ Государственный духовой оркестр России Дирижер — Андрей КОЛОТУШКИН В грандиозном концерте в честь культового композитора Эндрю Ллойда Уэббера примут участие ведущие солисты московских мюзиклов. На фоне проекций документальных кадров, рассказывающих зрителю о жизни и работе композитора, будут звучать любимые арии из известных мюзиклов «Кошки», «Призрак оперы», «Иисус Христос — суперзвезда», «Иосиф и его удивительный плащ снов», «Эвита». Успешность произведений Эндрю Ллойда Уэббера подтверждается не только множеством престижных премий, в число которых входят Grammy , «Оскар» и «Золотой глобус», но и «долгожительством» его мюзиклов на театральных подмостках: так, «Призрак оперы» был в непрерывном прокате 27 лет, что позволило ему стать самым «долгоиграющим мюзиклом» в истории Бродвея. В концерте в Доме музыки примут участие «королева российского мюзикла» Оксана Костецкая; Иван Ожогин — исполнитель ключевых ролей в мюзиклах «Призрак оперы», «Бал вампиров», «Мастер и Маргарита», «Джекилл и Хайд», «Демон Онегина», а также блиставший в мюзиклах «Чикаго», «Кошки», «Свадьба соек», «Красавица и чудовище»; звезды российских мюзиклов Елена Моисеева, Кирилл Гордеев и Андрей Бирин; актеры театра, кино и мюзиклов Игорь Балалаев и Александр Кольцов (исполнитель главной роли в российской постановке мюзикла «Чикаго») и автор проекта Вера Кононова. |
| Дело Антонио Сальери: Открытое слушание 19.02.2018 — 19:00 Камерный зал | Уважаемые зрители, в место ранее заявленного Николая Лазарева будет выступать Олег Бурыгин. По дополнительным вопросам Вы можете обратиться по телефону: +7 (495) 730-10-11. Олег БУРЫГИН , художественное слово Ирина ОКНИНА , сопрано Айк ГРИГОРЯН , фортепиано Камерный оркестр Collegium Musicum Художественный руководитель, дирижер и солист — Александр БАРКЛЯНСКИЙ, скрипка Всем известна история обвинения Антонио Сальери в отравлении великого Вольфганга Амадея Моцарта. Более 200 лет эта версия обыгрывается в литературе, театре и кинематографе. Но был ли способен обвиняемый композитор на преступный шаг? Существовали ли реальные поводы Сальери завидовать Моцарту? «Дело Антонио Сальери: Открытое слушание» — это концерт-моноспектакль, поставленный в форме «судебного процесса», где зрителям отведена роль «присяжных заседателей». Перед публикой по очереди предстанут «свидетели со стороны защиты»: Шуберт, Бетховен, Лист, Гете, Гофман и другие современники Сальери. Виновен или невиновен Антонио Сальери? Решать будет зрительный зал! Музыкальным рядом концерта-моноспекталя станут знаменитая «Неоконченная» симфония Ф. Шуберта, Романс для скрипки фа мажор и финал Концерта № 3 для фортепиано с оркестром Л. ван Бетховена, а также музыка В. А. Моцарта, И. Гуммеля и самого А. Сальери в исполнении камерного оркестра Collegium Musicum под руководством лауреата международных конкурсов Александра Барклянского. В роли «свидетелей"-современников, рассказывающих малоизвестные истории из жизни Сальери, выступит актер Нового драматического театра заслуженный артист России Олег Бурыгин. В концерте принимают участие лауреаты международных конкурсов Айк Григорян (фортепиано) и Ирина Окнина (солистка Боннской государственной оперы, сопрано). Автор программы — Наталья Чуркина. |
| Ансамбль «Алан» 20.02.2018 — 19:00 Светлановский зал | Государственный академический ансамбль танца «Алан» (Северная Осетия) Традиционное песенное и танцевальное искусство — душа любой нации, особый язык, на котором говорят все народы мира. Многие коллективы, ежегодно выступающие в абонементе «Душа России», — легенды отечественной культуры, давно завоевавшие всемирное признание и славу. Почти 80 лет артисты Государственного академического ансамбля танца «Алан» развивают лучшие традиции осетинской хореографии, это один из высокопрофессиональных коллективов, носитель национальной культуры Осетии. Магическая и сказочная грациозность, плавность и величавость женских танцев, воинственные энергичные и темпераментные пляски мужчин производят ошеломляющее впечатление. Об исключительной оригинальности репертуара ансамбля говорит и танец «Симд», дошедший до нас с древнейших времен. Как отмечает пресса, «концерт «Алана» — настоящее театрализованное представление. Ритмы народов Кавказа обладают удивительным свойством — заставляют петь душу, сердце биться чаще». |
| MoscowBoys 20.02.2018 — 19:30 Театральный зал | Алексей ЗАВГОРОДНЫЙ , скрипка Павел ЦВЕТКОВ , скрипка Андрей ЧАПОРОВ , альт Григорий ГОРЯЧЕВ , виолончель Режиссёр-постановщик — Игорь Оршуляк MoscowBoys* — уникальный спектакль квартета виртуозов, история, придуманная и рассказанная режиссером и хореографом Игорем Оршуляком. После трогательного и отчаянно дерзкого «Тапер-шоу» на сцену уверенно и смело выходят MoscowBoys* — проект, не имеющий аналогов на нашей сцене. Необычный квартет за полтора часа спектакля уводит зрителей в свой мир, с которым не хочется прощаться. К которому нужно и важно возвращаться, прикасаться, видеть, слышать, чувствовать. Зачем? Чтобы на вопрос «а так можно?» получить уверенный ответ «да!». Те, кто хоть минуту сомневался — возможно ли одновременно смеяться, танцевать, кувыркаться, кататься на роликах, прыгать, стоять на голове и при этом точно следовать музыкальной партитуре — кастинг не прошли. Те, кто прошли, выпустили второй спектакль. О чем? Конечно, о любви! Спектакль новый — тема вечная: любовь к жизни, любовь к музыке, любовь к свободе. Свобода как принцип полноты и радости жизни. Скованные рамками «так принято» и «так надо» мы пропускаем яркие мгновения счастья только потому, что их звук и цвет не вписываются в привычные представления о мире. MoscowBoys — классический струнный квартет, ставящий устойчивые представления о классике под большой вопрос. Почему обязательно нужно играть музыку, чинно усевшись на стуле? Почему в одной композиции не может встретиться Чайковский с Тимберлейком? Если так, как они, владеть инструментом, хореографией, акробатикой, мастерством пантомимы, актерской игрой, то «невозможное возможно». Зачем это нам — зрителям? Именно за тем, чтобы знать и видеть, что здесь и сейчас живут и играют в эту жизнь такие парни. Чтобы в дальнейшем уверенно сказать себе: «все возможно — я видел, слышал, чувствовал. И это так». * MoscowBoys — МоскоуБойс |
| Сергей Гармаш «Всякому безобразию есть свое приличие» 21.02.2018 — 19:00 Камерный зал | В Доме музыки состоится встреча с одним из самых востребованных и харизматичных актеров современной России Сергеем Гармашем. Народный артист России, лауреат премий «Чайка», «Золотой овен», «Золотой орел», «Ника» и многих других, Сергей Гармаш построит свой творческий вечер в форме диалога со зрителем. Персонажи, сыгранные Гармашем в театре или кино, — часто люди жесткие и прямолинейные, но в жизни актер не считает себя жестким человеком. Свое истинное «я» артист раскроет в <моноспектакле, озаглавленном чеховскими словами «Всякому безобразию есть свое приличие». Перемежая рассказы Чехова с правдивой историей собственной жизни, ярко и интересно, как может только он, Сергей рассказывает о поступлении в театральное училище и в Школу-студию МХАТ, об армейской службе и приходе в театр «Современник», о работе с корифеями труппы и молодыми коллегами, об участии в фильмах мэтров российского кино. > Сергей Гармаш всегда удивительно органичен и убедителен — на театральной сцене ли или на съемочной площадке. Столь же естественен и искренен он и на встречах со зрителями. Со всем присущим ему радушием и откровенностью артист всегда с удовольствием отвечает на вопросы аудитории, поскольку живое непосредственное общение с публикой — это тоже часть его представления. Присутствие, энергия и неповторимые интонации артиста настолько заполняют пространство, что спектакль не нуждается в декорациях — только большой экран, на котором можно будет увидеть лучшие фрагменты из его кинофильмов и спектаклей. |
| Госоркестр России, дирижер-В.Юровский, А. Князев (виолончель) 21.02.2018 — 19:00 Светлановский зал | Солист — Александр КНЯЗЕВ , виолончель Дирижер — Владимир ЮРОВСКИЙ В программе: Шнитке. Концерт № 1 для виолончели с оркестром Чайковский. Симфония «Манфред» В концертных программах, которые предлагает своей публике всемирно известный дирижер, художественный руководитель Госоркестра России имени Е. Ф. Светланова Владимир Юровский, не бывает случайностей. Каждый концерт музыканта — энциклопедиста и просветителя — концептуален. Это всегда продуманное и ясно сформулированное высказывание, приглашение слушателя к диалогу с художественным мировым наследием, вечные темы которого никогда не теряют актуальности. Именно такой будет и программа февральского концерта, которую составили сочинения русских композиторов: симфония «Манфред» Чайковского и Концерт № 1 для виолончели с оркестром Шнитке. Солирующую партию в последнем исполнит виолончелист Александр Князев, которого называют одним из самых харизматичных исполнителей своего поколения. Музыкант завоевал международную известность, став лауреатом престижных конкурсов, в числе которых — Конкурс Чайковского, UNISA в ЮАР, Международный конкурс имени Г. Кассадо во Флоренции. Заслуженный артист России, на сегодняшний день Александр Князев является видным представителем российской исполнительской школы. Критики и слушатели разных стран отмечают его особый стиль игры, сочетающий естественную музыкальность и феноменальную технику. «Русский виолончелист Александр Князев, бесспорно, один из немногих, кто достиг высочайшего признания и принадлежит к числу выдающихся классических музыкантов нашего времени» (Western Mail ). |
| Венус Рэй «Bachiane mexicane num.2,3». Оркестр «Musica Viva» 22.02.2018 — 19:00 Камерный зал | Московский камерный оркестр Musica Viva Художественный руководитель и главный дирижер — Александр Рудин Солистка — Наталья ПАВЛОВА , сопрано Дирижер — Фабрицио ДА РОС (Италия) Венус Рей. «Мексиканские бахианы» №№ 1−3 Завершает абонемент «Нормальная музыка» концерт оркестра Musica Viva , хорошо известный не только своим высоким профессиональным уровнем, но и разнообразным репертуаром. Он равно убедительно играет все — от барочной классики до актуальной музыки. На этот раз прозвучат сочинения мексиканского композитора Венуса Рея, в нашей стране пока еще известного немногим. Его эффектные, эмоционально насыщенные и национально окрашенные сочинения быстро преодолели границы Мексики, их играли в Аргентине, Германии, Италии. Три камерные сюиты Bachianas Mexicanas («Мексиканские бахианы») — самые популярные произведения Венуса Рея. Уже по названию понятно, что образцом для них стали знаменитые «Бразильские бахианы» Вила-Лобоса. «Барокко+латина» — уже опробованный рецепт, но интерпретирован он здесь Реем небанально и свежо. Специально для этой программы Венус Рей написал вокальный цикл «Песни Павловой». Его основой стал цикл известной российской поэтессы Веры Павловой «Одно касание в семи октавах», состоящий из семи восьмистиший (октав). В мировой премьере цикла «Песни Павловой» вокальную партию в нем исполнит сопрано Наталья Павлова — дочь поэтессы Веры Павловой. |
| НФОР, Злата Чочиева (фортепиано), дирижер Симон Гауденц (Швейцария) 22.02.2018 — 19:00 Светлановский зал | Национальный филармонический оркестр России Художественный руководитель — Владимир Спиваков Солистка — Злата ЧОЧИЕВА , фортепиано Дирижер — Симон ГАУДЕНЦ (Швейцария) В программе: Моцарт. Концерт № 24 для фортепиано с оркестром до минор, KV 491 Брукнер. Симфония № 6 ля мажор Художественный руководитель и главный дирижер «Гамбургской камераты» Симон Гауденц дебютировал с Национальным филармоническим оркестром России в 2010 году и произвел самое благоприятное впечатление на музыкантов и публику, став с тех пор постоянным творческим партнером коллектива. Харизматичный дирижер уверенно ведет за собой оркестр, умеет быть всегда интересным и убедительным. «Главное не заставить музыкантов следовать точно моим указаниям, а вызвать у них живое отношение к музыке, дать им почувствовать себя свободными, понять, что у них возможность внести что-то свое в исполнение», — говорит маэстро. Хотя он держит дирижерскую палочку в левой руке, музыканты признаются, что работать с ним очень удобно. Творчество Брукнера — один из репертуарных приоритетов Гауденца, он уже исполнял в Москве симфонии немецкого композитора и теперь продолжит знакомить российскую публику со своими интерпретациями. И. И. Соллертинский назвал Брукнера «Шубертом, закованным в панцирь медных звучаний, усложненным элементами баховской полифонии, трагедийной структуры первых трех частей Девятой симфонии Бетховена и вагнеровской «тристановской» гармонии». Но в ряду брукнеровских симфоний Шестая стоит особняком и считается одной из самых трудных и загадочных партитур во всем мировом репертуаре. Даже Густав Малер, решившийся первым исполнить эту симфонию целиком, предпочел сделать собственную редакцию. Совместно с НФОР Симон Гауденц предпримет очередную попытку разгадать Шестую симфонию и донести ее содержание до слушателя. Кроме того, в программе вечера прозвучит один из двух знаменитых минорных концертов Моцарта. Солистка — восходящая звезда фортепианного искусства Злата Чочиева. Лауреат 14 международных конкурсов, Чочиева — самая юная обладательница титула «Заслуженная артистка Республики Северная Осетия — Алания». Она обучалась в Московской консерватории в классе Павла Нерсесьяна, затем в зальцбургском Моцартеуме у Жака Рувье, а в 2013 году стала его ассистентом. Пресса отмечает в числе исполнительских достоинств Златы Чочиевой ее «разностороннюю технику», «поразительную легкость и незаурядную внутреннюю силу», умение играть тембровыми красками и наполнять особым смыслом каждый такт. Пианист Стивен Ковачевич назвал Злату «одним из самых интересных и неординарных пианистов нашего времени. Она обладает превосходной техникой, но отличает ее необыкновенное, свойственное только ей музыкальное чутье». |
| Валерий Киселев и Ансамбль классического джаза «FROM SWING TO BEBOP» «От свинга до бибопа» 22.02.2018 — 19:00 Театральный зал | Валерий КИСЕЛЕВ и Ансамбль классического джаза Мост между джазовыми эпохами — от Коулмена Хокинса к Чарли Паркеру Сегодня джаз считается музыкой «интеллектуальной», но так было далеко не всегда: в 20-е годы прошлого века джазовый стиль свинг воспринимался как новая поп-музыка, молодежная, отчасти даже скандальная. Бешеная популярность больших оркестров породила целую плеяду великолепных солистов, которые выступали не только в составе биг-бэндов, но и собирались небольшими ансамблями. К их числу принадлежали саксофонисты-легенды Лестер Янг и Коулмен Хокинс. Биг-бэнды играли в диком ритме, не чуждаясь шумных немузыкальных эффектов. После Второй мировой войны всё изменилось — джаз переместился в маленькие клубы. Музыканты по экономическим причинам собирались малыми составами — так называемыми «комбо» (квартет, квинтет). И сама музыка изменилась: bebop — стиль жесткий, напористый, виртуозный, совершенно не желающий потакать публике. Отчасти даже эгоистичный, ибо тут главным стало мастерство солиста-импровизатора. Программа саксофониста/кларнетиста Валерия Киселева и его Ансамбля классического джаза — мостик между этими, на первый взгляд, далекими стилями. Но в одной программе органично сочетаются лучшие пьесы пионеров бопа Чарли Паркера, Телониуса Монка, Диззи Гиллеспи, Бада Пауэлла и их великих предшественников — Лестера Янга, Коулмена Хокинса, Роя Элдриджа. |
| Оркестр Гленна Миллера 23.02.2018 — 15:00 Светлановский зал | Дирижер — Вил САЛДЕН (Нидерланды) Американский тромбонист и аранжировщик Гленн Миллер впервые собрал свой коллектив в 1937 году. Оркестр моментально завоевал популярность — музыканты буквально разрывались между репетициями, выступлениями на радио в прямом эфире и вечерними концертами. При этом всего за несколько лет оркестр Гленна Миллера записал и выпустил более двухсот новых композиций. Сингл Chattanooga Choo Choo («Поезд на Чаттанугу»), превысив тираж в миллион экземпляров, стал первым официальным «золотым диском» в истории мировой музыки. Участие оркестра в знаменитых кинофильмах «Серенада Солнечной долины» и «Жены оркестрантов» принесли Гленну Миллеру всемирную известность. «Серенада» была трижды номинирована на «Оскар», в том числе за лучшую музыку и песню. В Советском Союзе картина приобрела культовый статус, оказав влияние на целое поколение музыкантов, режиссеров, писателей и актеров. А Chattanooga Choo Choo стала неофициальным гимном отечественных стиляг. Спустя многие годы голландский пианист Вил Салден собрал свой оркестр из музыкантов, влюбленных в музыку Миллера. Сегодня коллектив, в состав которого вошли лучшие инструменталисты Западной Европы, гастролирует с неизменным успехом, исполняя не только знаменитые композиции Гленна Миллера, но и любимые джазовые стандарты. «Мы рады, что благодаря таким фильмам, как «Чикаго» Роба Маршалла и «Ла-Ла Ленд» Дэмьена Шазелла, джаз вновь привлекает внимание миллионов слушателей, — говорит руководитель оркестра. — Наши предстоящие концерты в Москве посвящены юбилею коллектива, и мы подготовили специальную программу. Поклонников творчества Гленна Миллера ждет немало сюрпризов». |
| «Василий Тёркин» В. Корниченко — художественное слово, ГАРНА «Россия» им. Л. Зыкиной 23.02.2018 — 19:00 Театральный зал | Музыкально-литературная композиция по поэме А. Твардовского Вячеслав КОРНИЧЕНКО , художественное слово Государственный академический русский народный ансамбль «Россия» имени Людмилы Зыкиной Художественный руководитель и главный дирижер — Дмитрий ДМИТРИЕНКО «Василий Тёркин» — это история о настоящей дружбе, любви и самопожертвовании. В музыкально-литературной композиции, созданной по мотивам одноименной поэмы А. Твардовского, прозвучат хорошо знакомые всем мотивы русских народных и фронтовых песен. Переплетаясь с текстом знаменитой поэмы, музыка, исполняемая на русских народных инструментах, яркими красками рисует нам чувства и переживания простого русского паренька, оказавшегося вдали от дома и вынужденного бороться за возможность растить своих сыновей, строить дом и жить размеренной мирной жизнью. Актеру драматического театра и кино Вячеславу Корниченко удалось воплотить самые тонкие черты характера персонажа: трогательную лиричность в патетике фронтового героя, самоиронию и юмор солдата в силе патриотического подъема. |
| Оркестр Гленна Миллера 23.02.2018 — 19:00 Светлановский зал | Дирижер — Вил САЛДЕН (Нидерланды) Американский тромбонист и аранжировщик Гленн Миллер впервые собрал свой коллектив в 1937 году. Оркестр моментально завоевал популярность — музыканты буквально разрывались между репетициями, выступлениями на радио в прямом эфире и вечерними концертами. При этом всего за несколько лет оркестр Гленна Миллера записал и выпустил более двухсот новых композиций. Сингл Chattanooga Choo Choo («Поезд на Чаттанугу»), превысив тираж в миллион экземпляров, стал первым официальным «золотым диском» в истории мировой музыки. Участие оркестра в знаменитых кинофильмах «Серенада Солнечной долины» и «Жены оркестрантов» принесли Гленну Миллеру всемирную известность. «Серенада» была трижды номинирована на «Оскар», в том числе за лучшую музыку и песню. В Советском Союзе картина приобрела культовый статус, оказав влияние на целое поколение музыкантов, режиссеров, писателей и актеров. А Chattanooga Choo Choo стала неофициальным гимном отечественных стиляг. Спустя многие годы голландский пианист Вил Салден собрал свой оркестр из музыкантов, влюбленных в музыку Миллера. Сегодня коллектив, в состав которого вошли лучшие инструменталисты Западной Европы, гастролирует с неизменным успехом, исполняя не только знаменитые композиции Гленна Миллера, но и любимые джазовые стандарты. «Мы рады, что благодаря таким фильмам, как «Чикаго» Роба Маршалла и «Ла-Ла Ленд» Дэмьена Шазелла, джаз вновь привлекает внимание миллионов слушателей, — говорит руководитель оркестра. — Наши предстоящие концерты в Москве посвящены юбилею коллектива, и мы подготовили специальную программу. Поклонников творчества Гленна Миллера ждет немало сюрпризов». |
| «Сказки в картинках». Музыка и эбру «Волшебник изумрудного города» по А.М.Волкову 24.02.2018 — 13:00 Камерный зал | По сказке А. М. Волкова Ансамбль солистов «РУССКАЯ РАПСОДИЯ» Художественный руководитель — Евгений ВОЛЧКОВ Художник-аниматор — Анна ИВАНОВА Автор сценария и рассказчик — Ольга ЕГОРОВА Заботливые родители, выбирая для ребенка книжку, всегда обращают внимание на иллюстрации. Дети любят рассматривать картинки — глядя на них, лучше представляешь себе происходящее. При этом хорошая красочная иллюстрация, раскрывая содержание книги, не дает лениться детской фантазии, но напротив, питает ее, а заодно прививает вкус к художественному стилю. Новый, не имеющий аналогов абонемент «Сказки в картинках» также служит всестороннему эстетическому воспитанию: каждую историю, которую расскажут со сцены артисты, украсит уникальный визуальный ряд в технике эбру, который будет рождаться на глазах у зрителя. А зритель узнает много нового и научится подмечать мимолетные нюансы в музыке и живописи, что поможет ему глубже и острее чувствовать настроение и переживания литературных героев. Древняя восточная живопись эбру сегодня очень популярна. Это особая техника создания изображения на поверхности воды с помощью красок, кисти и шила. Капли краски на воде, пребывая в движении, образуют удивительный сиюминутный рисунок. Эбру — это возможность выразить музыку и поэзию в цвете, остановить летящее мгновение, это танец красок, создающих уникальные узоры. «Эбру — техника без границ, это медитация души и сердца, радость и счастье», — говорит художник Анна Иванова. Эбру понемногу берут на вооружение театры, но в Доме музыки она впервые стала частью музыкально-литературной композиции. Автор сценариев Ольга Егорова — очень разносторонняя творческая личность с музыкальным и режиссерским высшим образованием. Ее совместные программы с ансамблем солистов «Русская рапсодия» стали настоящим хитом. Изрядная доля успеха — заслуга музыкантов «Русской рапсодии»: они не только виртуозы, мастера своего дела, но и одаренные аранжировщики, способные создать для коллектива оригинальный репертуар. Ансамбль много выступает в России и за рубежом, ежегодно участвует в Пасхальном фестивале Валерия Гергиева. В составе ансамбля — три домры, гусли, баян, балалайка-контрабас, гобой и фортепиано. |
| Шестой Международный фестиваль «ГИТАРА. ОТ КЛАССИКИ ДО РОКА» 24.02.2018 — 19:00 Театральный зал | Герхард РАЙХЕНБАХ (Германия) Никита БОЛДЫРЕВ и Мария КАЦ , вокал Дмитрий ЧЕТВЕРГОВ и группа «Круиз» И.С. Бах, Альбенис, Родриго, Гендель, Кошкин, Болдырев, Финкельштейн и др. Фестиваль «Гитара. От классики до рока» — единственный гитарный фестиваль в Москве, который отличается стилевыми контрастами и жанровым разнообразием. Ярчайшие гитаристы-виртуозы, играющие на разных гитарах — акустических и электрогитарах, современных и исторических — представят огромный спектр музыки от шедевров классики трех веков до современных композиций в стиле crossover (кроссовер) , рока и heavy metal (хеви-метал) . Зрители услышат сольные выступления гитаристов, гитару в ансамбле с голосом и в составе рок-группы. Второй день обещает зрителям встречу с признанными звездами гитарного Олимпа. Среди них — авторитетный представитель германской классической гитарной традиции, профессор Высшей школы музыки в Вуппертале Герхард Райхенбах — постоянный участник международных гитарных фестивалей. Его исполнение всегда отличает невероятное техническое мастерство, безупречное чувство стиля и насыщенная тембровая палитра. В программе выступления Райхенбаха — сочинения И. С. Баха, Альбениса, Родриго. Свежую краску в программу второго дня внесет дуэт гитариста Никиты Болдырева и известной эстрадной певицы Марии Кац. Никита — лауреат множества международных конкурсов, где он побеждал как в классической, так и в джазовой номинациях. Именно на стыке классической музыки и джаза базируется его творчество. Финальным аккордом фестиваля станет выступление Дмитрия Четвергова и возрожденной легендарной российской рок-группы «Круиз». Именно Дмитрий — известный гитарист-виртуоз и саунд-продюсер, композитор и аранжировщик, лауреат международных фестивалей и конкурсов, а также премии «Золотая нота» в номинации «Лучший гитарист России-2014» — нашёл «ключ» к новому пониманию материала и придал старым песням «Круиза» более современное и убедительное звучание, избегая прямых повторений и аналогий с аранжировками первоисточника. На концерте в Доме музыки будут исполнены лучшие песни прошлых лет, а также новые композиции группы. |
| Веселые уроки музыки с Виолеттой Модестовной. А я иду, играю на альте (Музыка 20 века) 25.02.2018 — 13:00 Камерный зал | Автор и ведущая — Светлана СТЕПЧЕНКО Музыка русских композиторов «А я иду, играю на альте» — так называется третий урок-концерт, который Виолетта Модестовна посвятит своим любимым сочинениям русских, советских и, в частности, московских композиторов XX века. Чтобы заинтересовать детей, как известно, надо рассказывать о том, что любишь сам… Репертуар знаменитой альтистки Светланы Степченко, скрывающейся под псевдонимом Виолетты Модестовны, необычайно широк и разнообразен. Произведения известных русских композиторов XIX века — Глинки, Чайковского, Рубинштейна, а также композиторов XX века — Глазунова, Шостаковича — занимают в нем особое место. Виолетта Модестовна/Светлана Степченко исполняет их пьесы со всем присущим ей артистизмом, мастерством, темпераментом и даже азартом. Перед зрителями оживут картины жизни и быта прошлых эпох и образы людей, которых давно уже нет. Однако мелодии, которые они любили слушать и напевать, под которые они танцевали и мечтали, откроют двери в заповедный мир прошлого. А вот мир глазами нашего современника, переведенный в музыкальные звуки, слушателей ждет в сочинениях современного московского композитора Алексея Шелыгина. Обладатель множества премий за музыку к кинофильмам, театральным и телевизионным постановкам, он обладает талантом придумывать мелодии, которые надолго оставляют след в душе. Об этом таинственном процессе под названием «восприятие музыки» Виолетта Модестовна расскажет много интересного, проиллюстрировав свой рассказ видеоматериалами и фрагментами из кинофильмов. |
| Мюзикл «Буратино» — театр Алексея Рыбникова 25.02.2018 — 13:00 Театральный зал | Театр Алексея Рыбникова Детство объединяет нас общими воспоминаниями. Театр объединяет публику переживанием. В музыкальном театре таким переживанием становится музыка. В ней — залог успеха спектакля «Буратино», так же как залог увлеченного оживления в зрительской аудитории — в забавном толковом либретто. А исполнители — музыканты, певцы, принимающие непосредственное участие на протяжении всего шоу и ни на минуту не покидающие сцену, высвечивают новые грани не только сказки о Буратино, но и самого музыкального развлекательного жанра. Воодушевленные происходящим зрители как правило даже и не подозревают, что возвращаются к истокам театра — к шутовским балаганчикам, немецкому фастнахтшпилю (масленичным комическим действам), итальянской комедии масок. И это не просто возрождение старых традиций, а их обогащение многовековым опытом, усиленное современными средствами. Спектакль с музыкой Алексея Рыбникова, знакомой по фильму «Приключения Буратино», идет уже не первый год и неизменно пользуется огромным интересом детей и взрослых. В Москве эту замечательную постановку для аудитории всех возрастов с огромным удовольствием уже посмотрели десятки тысяч зрителей. |
| Н.В.Гоголь «Вий». Театр песочного искусства «Пески времени». Рисование песком 25.02.2018 — 19:00 Камерный зал | Уважаемые зрители! Спектакль отменен! Возврат денежных средств за билеты, приобретенные через кассы и сайт ММДМ, осуществляется по правилам возврата билетов . По дополнительным вопросам Вы можете обратиться по телефону: +7 (495) 730-10-11. Администрация Дома музыки приносит свои извинения за доставленные неудобства. |
| Олег Погудин 25.02.2018 — 19:00 Светлановский зал | «Молитва» Олег Погудин — православный, глубоко верующий. Он не претендует на роль публичного проповедника своих убеждений, однако все его творчество — это проповедь добра, веры, надежды и любви. Не случайно на концерты Олега Погудина идут как в Храм искусства. В программе «Молитва» исполняются избранные песнопения иеромонаха Романа. С благословения автора артист записал их на магнитный альбом еще в 1997 году. Эта запись встретила горячую благодарность почитателей певца и получила высокую оценку исследователей творчества о. Романа (А.И. Матюшина). Но прошло еще несколько лет, прежде чем по настоятельным просьбам слушателей Олег Погудин решился вынести эти песнопения на сцену. Слушать живое исполнение Олегом Погудиным песнопений о. Романа — радость неизреченная. Облик певца, голос и манера исполнения столь гармоничны, что кажется — артист поет собственные сочинения, идущие из души. На сцене — юноша с прекрасным ликом, как бы отрешенным от мира сего, строгий костюм, гитара, а в голосе одухотворенность, будто ниспосланная свыше… |
| Рок-опера «Юнона и Авось» — театр Алексея Рыбникова 25.02.2018 — 19:00 Театральный зал | Театр Алексея Рыбникова «Юнона и Авось» — самая известная рок-опера на российской сцене. Ее премьера состоялась в 1981 году на сцене московского театра «Ленком», и с тех пор вот уже более 30 лет спектакль идет с неизменным успехом. В 1983 году знаменитый французский кутюрье Пьер Карден представил «Юнону и Авось» французской публике, затем последовали триумфальные гастроли спектакля по всему миру. Полная авторская версия Алексея Рыбникова является серьезной новацией в жанре мирового музыкального театра и призвана возвратить изначальную идею авторов. В новой версии оперы соединились традиции русской духовной музыки, фольклор, жанры массовой «городской» музыки с образными, идейными и эстетическими приоритетами композитора. Главный акцент сделан на музыку и вокал. Вокальные номера рок-оперы поставлены Жанной Рождественской — первой исполнительницей главных партий в рок-операх Алексея Рыбникова и многих знаменитых шлягеров советского кино («Карнавал», «Чародеи», «Ах, водевиль…»). Великолепные хореографические композиции (постановка Жанны Шмаковой — хореографа мюзиклов «Звезда и Смерть Хоакина Мурьеты», «Иствикские ведьмы», детского конкурса «Евровидение») делают рок-оперу ярким, незабываемым зрелищем. |
| А.Дурсенева и артисты Большого театра 26.02.2018 — 19:00 Камерный зал | Александра ДУРСЕНЕВА , меццо-сопрано В концерте принимают участие солисты Большого театра России Елена ЗЕЛЕНСКАЯ , сопрано Всеволод ГРИВНОВ , тенор Борис ЛИФАНОВСКИЙ , виолончель Марианна РЫЖКИНА , хореография Мария ЧЕРНИКОВА и Любовь ОРФЕНОВА , фортепиано Чилеа. Камерные инструментальные и вокальные сочинения, фрагменты из опер «Адриана Лекуврер» и «Арлезианка» Ее густое меццо-сопрано, переходящее в контральто, сравнивают с «током высокого напряжения», называют «сосудом страстей, закупоренным негой». И эти высказывания о певице Александре Дурсеневой — совсем не преувеличение. Диапазон ее голоса «столь широк и могуч», а «краски тембра столь ярки и изысканны», что певице подвластны самые сложные оперные партии. Не меньший интерес вызывают и монографические концертные программы Дурсеневой, посвященные выдающимся, но не самым популярным композиторам . Многим меломанам памятны концерты-приношения Мусоргскому и Сен-Сансу. И вот — новый проект с интригующим названием «Некто Чилеа». Оказавшийся в тени гения Джакомо Пуччини, Франческо Чилеа все же оставил яркий след в истории музыки. Его считают «автором одной оперы». И опера эта — «Адриана Лекуврер» — обошла сцены всего мира, украсив репертуар лучших певцов XX века. Как и Пуччини Чилеа был приверженцем веризма . Музыка его пронизана южно-итальянским мелосом, ей присущи полнота музыкальной экспрессии, чувственность, сочетание драматизма и лирической проникновенности. Благодаря этим качествам творение Чилеа и поныне входит в репертуар ведущих оперных театров мира. Вместе с Александрой Дурсеневой в концерте выступят ведущие солисты Большого театра — народная артистка России Елена Зеленская — сопрано и Всеволод Гривнов — тенор, а также виолончелист Борис Лифановский и даже балерина Марианна Рыжкина. Партия фортепиано — заслуженная артистка России Любовь Орфенова и лауреат международных конкурсов Мария Черникова. В программу войдут не только лучшие страницы знаменитой оперы «Адриана Лекуврер» (в партии принцессы Буйонской — А. Дурсенева, Адрианы Лекуврер — Е. Зеленская, Морица графа Саксонского — Вс. Гривнов) и менее известной оперы «Арлезианка» (Плач Федерико — Вс. Гривнов), но и камерные сочинения — вокальные и инструментальные романтические миниатюры Франческо Чилеа. |
| Спектакль «Контора» 26.02.2018 — 19:00 Театральный зал | Режиссер — Сергей Филатов В ролях: Максим АЛЬ-НАМЕС, Павел БОТВИНОВСКИЙ, Андрей КОРОБОВ, Антон ФИЛИПЕНКО, Михаил ШИРЯЕВ Это невероятно комическая история одного дня из жизни небольшой рекламной компании, рассказанная языком тела, без слов, полная рискованных трюков и удивительных превращений. Пластический спектакль-комедию «Контора» — амбициозный проект продюсера Павла Новикова — помог воплотить на сцене один из самых перспективных молодых режиссеров Санкт-Петербурга Сергей Филатов, известный по оригинальной работе «Хармс» в Театре имени Ленсовета. «Контора» — это фантасмагоричная история о мужском коллективе, о служащих офиса, чей рядовой рабочий день оборачивается неожиданным феерическим шоу. Необъяснимые мистические обстоятельства прерывают ежедневную рутину и помогают героям открыть в себе сверхвозможности, а коллегам по-новому взглянуть друг на друга. В персонажах этого комедийного спектакля легко узнать себя и своих друзей. Но развлечение — не самоцель авторов. Здесь будет над чем задуматься. В спектакле задействованы актеры московских театров: Антон Филипенко (роли в спектаклях Электротеатра Станиславский — «Полковник Птица», «Тартюф»), Павел Ботвиновский (Театр имени Ермоловой — «Демон», «Ревизор»), Максим Аль-Намес (ЦАТРА — «Пола Негри»), Михаил Ширяев («Сатирикон» — участвует в пяти спектаклях текущего репертуара), Андрей Коробов. |
| Онегин 27.02.2018 — 19:00 Светлановский зал | Спектакльпо роману в стихах А. С. Пушкина Сергей Чонишвили Даниил Страхов Ирина Пегова Сергей Шнырёв Алексей Айги и Ансамбль «4:33» Композитор — Алексей Айги Режиссер-постановщик — Наталья Семенова В нашей версии «Онегина» представляют интереснейшие актеры и музыканты — Сергей Чонишвили, Даниил Страхов, Ирина Пегова, Сергей Шнырев. Музыку написал Алексей Айги, который выходит на сцену вместе со своим Ансамблем «4:33». Специально для проекта снято кино. Мы постарались максимально бережно отнестись к пушкинскому слову, сохранить сюжет, историю, дополнив ее оригинальными комментариями к роману — острыми, парадоксальными, современными. В текст также включены хулиганские и смешные эпиграммы самого А. С. Пушкина. Все это безупречно и тонко разыгрывают 4 персонажа — Онегин, Ленский, Татьяна, Автор. Пушкин или, в данной версии, Автор, как бы раскладывается на три любимых своих персонажа, которым, собственно, и поручается действие. Иногда герои интерпретируют сюжет, иногда, по ходу, — комментируют. И тут, казалось бы, прописные истины пушкинского романа, вбитые в голову еще со школы, перестают быть таковыми. Текст начинает жить своей жизнью. А актеры вступают в непринужденную и актуальную игру с «каноническим» и «неприкасаемым» ТЕКСТОМ. Представить без музыки Алексея Айги нашего «Онегина» невозможно. Музыка — отдельный, особенный герой этой истории. Она не является фоном или атмосферой, она — сама эта история, ее двигатель, ее энергия. Создав собственную музыкальную партитуру «Онегина», композитор Алексей Айги вступает, таким образом, в напряженный диалог с великими интерпретациями прошлого. |
| Нина Шацкая «Предчувствие весны…» 27.02.2018 — 19:00 Камерный зал | Нина ШАЦКАЯ , вокал Дмитрий СЕЛИПАНОВ , фортепиано Игорь ИВАНУШКИН , контрабас Александр БОТВИНКИН , перкуссия Старинные русские романсы и песни, романсы на стихи А. Ахматовой и М. Цветаевой Так хочется (музыка и слова Дм. Рубцова) Снегурочка (музыка Б. Прозоровского, слова неизв. автора) Я старше вас (музыка Б. Фомина, слова Б. Тимофеева) Клавиши (музыка Б. Фомина, слова О. Осенина) Совсем чужие (музыка Б. Фомина, слова Б. Тимофеева) Вечера забытые (музыка Б. Фомина, слова К. Подревского) Глаза твои зеленые (музыка Б. Фомина, слова К. Подревского) Только раз (музыка Б. Фомина, слова П. Германа) Мы только знакомы раз (музыка Б. Фомина, слова Л. Пеньковского) Корабли (музыка и слова Б. Фомина) Вернись (музыка Б. Прозоровского, слова В. Ленского). Игра любви (музыка Б. Фомина, слова Б. Тимофеева) Изумруд (музыка Б. Фомина, слова П. Германа) Косынка (муз. Б. Прозоровского, слова М. Козырева) Снежинки (музыка Б. Прозоровского, слова О. Осенина) Песня о счастье (музыка Б. Фомина, слова Л. Давыдович) Караван (музыка Б. Прозоровского, слова Б. Тимофеева) Ты, чьи сны (музыка Д. Селипанова, слова М. Цветаевой) Счастливцы (музыка Д. Селипанова, слова М. Цветаевой) Скоро уж из ласточек в колдуньи (музыка Д. Селипанова, слова М. Цветаевой) Любовь настала (музыка Р. Паулса, слова Р. Рождественского) Нину Шацкую и Дом музыки связывает давняя дружба. Именно здесь за 15 лет прошли премьеры всех больших программ певицы, поэтому неудивительно, что первый большой сольный концерт после участия в вокальном шоу «Голос» пройдет в Доме музыки. Талантливая и самобытная, красивая и харизматичная, Нина Шацкая обладает гибким пластичным голосом богатого чувственного тембра. Разносторонняя и всегда изысканная, она умеет удивлять публику и нежными романсами, и смелыми джазовыми импровизациями, и чувственной лирикой. Завораживая не только искренностью, но и экспрессивностью, а подчас и дерзостью исполнения, певица будто вдыхает новую жизнь в старые добрые песни о главном. По собственному признанию Нины Шацкой, ее творчество — это прежде всего музыка любви. В последние дни зимы, когда душа уже нестерпимо ждет солнца и весенней капели, голос Нины Шацкой согреет зрителей и подарит программу любимых старинных романсов, русских песен и романсов на стихи Анны Ахматовой и Марины Цветаевой. Участие в программе джазового трио (в составе — лауреат премии ТЭФИ, композитор и пианист Дмитрий Селипанов, один из лучших джазовых контрабасистов России Игорь Иванушкин и тонко чувствующий ритм перкуссионист Александр Ботвинкин) придаст хорошо известным романсам свежее, джазовое звучание. Ведь как говорит Нина Шацкая, «песням, как и прекрасной половине человечества, нужны новые красивые наряды, чтобы меняться, обновляться и увлекать за собой». |
| Варшавская мелодия 28.02.2018 — 19:00 Театральный зал | В ролях — Нонна ГРИШАЕВА, Егор БЕРОЕВ Лирическая история о любви русского парня и польской девушки, рассказанная драматургом Леонидом Зориным в середине прошлого века, не только не теряет своей актуальности, но со временем приобретает новое звучание… Они познакомились случайно, на концерте в консерватории. Она — молоденькая польская певица, он — обычный московский студент. Это была любовь. Это была судьба. Нежданное счастье и большие планы совсем скоро оборвались, столкнувшись с жестокой реальностью — сталинским запретом на браки с иностранцами. Обстоятельства оказались сильнее их. И вот жизнь спешит дальше. Он — успешный винодел, она — известная на всю Европу певица. Запреты давно сняты. Новая встреча будоражит все дремавшие чувства. Но смогут ли герои решиться и изменить свою привычную и успешную жизнь, чтобы быть вместе? «Варшавская мелодия» — удивительно тонкий, пронзительный спектакль, наполненный музыкой, ожиданием счастья, надеждами и мечтами, легким юмором и «живым» актерским исполнением песен. В ролях — яркие, харизматичные актеры Нонна Гришаева и Егор Бероев. Режиссер — Сергей Дубровин. |
| Король инструментов. Тома Оспиталь, орган (Франция) 28.02.2018 — 19:00 Светлановский зал | Уважаемые зрители! Концерт отменен! Возврат денежных средств за билеты, приобретенные через кассы и сайт ММДМ, осуществляется по правилам возврата билетов . По дополнительным вопросам Вы можете обратиться по телефону: +7 (495) 730-10-11. Администрация Дома музыки приносит свои извинения за доставленные неудобства. |
| Вазген Вартанян. фортепиано. Бах. Бетховен. Шуберт 28.02.2018 — 19:00 Камерный зал | В программе: И.С. Бах. Партита до минор Бетховен. Соната № 28 ля мажор Шуберт. Соната № 21, D. 960 Пианист Вазген Вартанян — один из самых неординарных российских виртуозов. «Это один из самых прекрасных музыкантов своего поколения. Я видел, как накалялась и пылала публика, сведенная с ума его совершенно наэлектризованным артистизмом. Это истинный мастер!» — восклицал Дэвид Дюбаль, известный американский пианист, музыковед, автор серии книг о знаменитых музыкантах прошлого. Меломаны со стажем и музыкальные критики солидарны в одном: игра Вартаняна околдовывает. На его концертах царит полное, безоговорочное владение аудиторией. Своей поистине вулканической энергетикой пианист подчиняет себе все мысли и чувства публики, и та, замерев, полностью растворяется в музыке. Каждая новая программа пианиста — своеобразный вызов общепринятым шаблонам и нормам: классическим опусам, хорошо известным каждому меломану, он дарит собственную, совершенно уникальную интерпретацию. Он находит мелодию в глубоко запрятанных гармонических подголосках, он видит пронзительную лирику за внешней бравадой быстрого темпа и технических напластований, он умеет удивительным образом изменить смысловые акценты… На этот раз «новую жизнь» Вазген Вартанян подарит трем классическим шедеврам: Партите до минор И. С. Баха и двум известнейшим сонатам — Бетховена (№ 28) и Шуберта (№ 21). |
ВКонтакте Facebook Twitter Мой Мир Google+ lj