muzkarta.ru | музкарта.рф «Музыкальная карта»: академическая музыка Поддержать проект

Выберите регион, страну

Читайте на эту же тему

12 февраля 2024

11 февраля 2024 года в Камерном зале Московского Международного Дома Музыки состоялась концертная программа «Композиторы — детям: Бах и Гайдн».

Добавлено 01 марта / 18 волонтер

Москва

март 2018

Московский Международный Дом Музыки

Светлановский зал ММДМ
Камерный зал ММДМ
Театральный зал

Афиша Московского Дома Музыки на март 2018 года

«Большой концерт» Этери Бериашвили (вокал), Александр Лосев (клавишные) 01.03.2018 — 19:00 Театральный зал	Уважаемые зрители, ранее заявленная Варвара Визбор не будет принимать участие в концерте. По дополнительным вопросам Вы можете обратиться по телефону: +7 (495) 730-10-11. Этери БЕРИАШВИЛИ, вокал Александр ЛОСЕВ , фортепиано Группа BLG* в составе: Лев ТРОФИМОВ, клавишные Владимир КРИЖАНОВСКИЙ, саксофон Леонид БИРЗОВИЧ, гитара Антон РЕВНЮК, бас-гитара Александр КУЛЬКОВ, барабаны Артур ГАЗАРОВ, перкуссия Специальные гости: Алексей ЧУМАКОВ Гела ГУРАЛИА Певица Этери Бериашвили, наверное, самая непредсказуемая российская исполнительница — ее музыкальные интересы выходят далеко за пределы эстрадно-джазового направления. Сотрудничество с пианистом и композитором Александром Лосевым привело к рождению нового проекта Beriashvili Losev Group (Группа Бериашвили и Лосева) . В Доме музыки артисты исполнят свои самые популярные песни, получившими известность не только среди любителей эстрадной музыки, но и в кругу ценителей джазовой и этнической музыки, а также представят несколько новых, написанных специально для этого концерта композиций. Специальные гости проекта — Алексей Чумаков и Гела Гуралиа. В планах Этери Бериашвили и Александра Лосева — последующий выпуск альбома. Не упустите возможность стать соучастниками этого большого праздника «живой музыки»! *BLG — Beriashvili Losev Group (Группа Бериашвили и Лосева)
Калужский симфонический оркестр. Художественный руководитель — А. Гиндин 01.03.2018 — 19:00 Камерный зал	Уважаемые зрители! Концерт отменен! Возврат денежных средств за билеты, приобретенные через кассы и сайт ММДМ, осуществляется по правилам возврата билетов . По дополнительным вопросам Вы можете обратиться по телефону: +7 (495) 730-10-11. Администрация Дома музыки приносит свои извинения за доставленные неудобства.
Концертная программа «Симфоническое КИНО» 01.03.2018 — 19:00 Светлановский зал	Юрий КАСПАРЯН, гитара С участием симфонического оркестра Дирижер — Антон ШАБУРОВ «Симфоническое Кино» — музыкальный проект, в котором песни Виктора Цоя зазвучат в оригинальных аранжировках для симфонического оркестра и электрогитары-соло. Идея проекта, по-новому воплощающего в реальность крылатую фразу «Цой жив!», принадлежит композитору Игорю Вдовину — автору музыки к таким картинам, как «Богиня: Как я полюбила» Ренаты Литвиновой, «Меченосец» Филиппа Янковского, мелодрама «Осколки» Алисы Хазановой. За музыку к фильму «Зоология» Ивана И. Твердовского Игорь Вдовин был награжден призом М. Таривердиева на фестивале «Кинотавр» (2016). Вокальную партию в «Симфоническом Кино» поделят между собой инструменты симфонического оркестра, а солистом выступит соратник Виктора Цоя, «носитель языка» группы «Кино» — гитарист Юрий Каспарян. Автором эксклюзивного видеоарта, отражающего хорошо узнаваемую стилистику группы, стал сын Виктора Цоя — Александр Цой. Режиссерски оформленное действо подарит публике ощущение новой реальности, где любимые мелодии исполняют музыканты, ставшие кумирами для целого поколения. Зрелищная визуализация концертного шоу — также важная составляющая, без которой художественный замысел был бы реализован только частично.
«Мастер и Маргарита» Д. Назаров, К. Волостнов/орган 02.03.2018 — 18:45 Светлановский зал	Уважаемые зрители, концерт перенесен на 20 апреля 2018 года . Билеты действительны. По дополнительным вопросам Вы можете обратиться по телефону: +7 (495) 730−1011. Администрация Дома музыки приносит извинения за доставленные неудобства. музыкально-литературная композиция по мотивам романа М. Булгакова Дмитрий НАЗАРОВ , художественное слово Константин ВОЛОСТНОВ , орган Режиссер — Александр БАРКАР И.С. Бах, Шуман, Лист, Вагнер, Франк, Ален и др. Поиски нового слова в драматургии и формах воплощения литературных шедевров продолжаются в цикле вечеров «Магия музыки. Магия слова». Абонемент открывается экстраординарной музыкально-драматической композицией, в которой роман Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита» получит необычное сценическое прочтение. Артист с мощной энергетикой и уникальным сценическим темпераментом, звезда театра и кино Дмитрий Назаров останется один на один с музыкой в исполнении Константина Волостнова, чтобы открыть зрителям непостижимую «булгаковскую» истину о той странной силе, которая делает зло во имя блага. Соло большого концертного органа Дома музыки, вплетенное в литературный контекст одного из самых фантасмагорических романов XX века, позволит зрителю по-новому услышать и понять шедевры мирового искусства. Концепция музыкально-литературной композиции строится вокруг четырех пунктов бытия героев романа, поддержанных точной сценографией и светом. Драматургия музыкального развития, основанная на гениальных органных сочинениях Баха, Шумана, Листа, Вагнера, Франка, Алена и др. авторов, делает буквально зримыми фантастические образы романа, наделяя достаточно сложное для театрально-визуального воплощения произведение удивительной многомерностью.
Шоу Трибьют Майкла Джексона «The Legasy Tour» 02.03.2018 — 19:00 Светлановский зал	Уильям Холл, снискавший известность благодаря блестящему исполнению хитов Майкла Джексона, впервые приедет в Россию со зрелищным шоу, бережно и эффектно воссоздающим легендарную концертную программу самого короля поп-музыки. В The Legacy воспроизведены все элементы аутентичного представления Джексона, включая костюмы, свет и хореографические номера. Уильям Холл увлекся творчеством Майкла Джексона еще в подростковом возрасте. Досконально изучив пластику своего кумира, доведя до идеала хореографический рисунок не просто отдельных номеров, но целых шоу, он сам стал продвигать творчество легендарного исполнителя на лучших сценах мира — от Лас-Вегаса до Берлина, приглашая к участию родственников и друзей Джексона. Холл поддерживает теплые отношения с родителями Майкла, которых часто можно увидеть на его концертах. «Мы живы, пока о нас помнят. Музыка Джексона — вечная. Она по-прежнему резонирует с душами миллионов людей по всему миру», — считает сам Холл. В шоу The Legacy принимает участие команда Майкла Джексона, включая гитариста Томми «О» Органа, хореографа ЛаВелла Смита мл., а также звукорежиссера Майкла Дарэма Принса, более пятнадцати лет проработавшего с гением поп-сцены. Исключительный состав участников, желающих выразить благодарность и преданность великому артисту, позволяет полностью воссоздать театральность выступлений Джексона. The Legacy нельзя назвать обычной серией знаменитых каверов или подражанием поп-легенде — это программа-посвящение, в которую команда вкладывает всю свою энергию и страсть. Это невероятное зрелище, которое напоминает об иконе музыки, значительно повлиявшей на развитие мировой культуры нескольких поколений.
Almas del fuego 02.03.2018 — 19:00 Театральный зал	Театр танца Almas del Fuego («Души огня») Фламенко — популярное во всем мире, древнее и прекрасное искусство Испании, сочетающее в себе надрыв песни, плач гитары и пламя танца. В основу программы московского коллектива Almas del Fuego («Души огня») легло гармоничное переплетение традиционных и авторских музыкальных композиций, разнообразие вокальных партий и величие танца фламенко. Сочетание грации и темперамента, сложных переменных ритмов и рисунков дробей (zapateado), смена образов и настроений — все это создает чарующую феерию, ощущение праздника. Господство ритма фламенко — то настойчивого, то буйного и всепоглощающего — основа проектов уникального коллектива, бессменным лидером которого является танцовщица Светлана Савельева. Ее новый спектакль Deseos («Желания») — это сказочная фантасмагория, притча о человеке, возжелавшем красивой жизни. О человеке, чьи желания исполнились. Но какой ценой? Яркая индивидуальность вокалистов, виртуозность музыкантов, экспрессивность танцоров уведут зрителей в волшебный мир фламенко.
Литературные встречи с Павлом Любимцевым. Н. Кончаловская «Наша древняя столица» 03.03.2018 — 13:00 Камерный зал	Добро пожаловать в литературный театр Павла Любимцева! Его обожают взрослые и дети. Он обаятелен и артистичен, обладает пытливым умом ученого и любознательностью ребенка, а еще отменным чувством юмора и способностью невероятно увлекательно обо всем рассказывать. Знаменитый телеведущий, заслуженный артист России, профессор Щукинского театрального института, обладатель премии за образцовый русский язык, Павел Любимцев вновь приглашает на встречу с замечательной детской литературой. На этот раз он предлагает знакомство с книгой Натальи Кончаловской «Наша древняя столица». Одно из лучших произведений об истории Москвы для детей изложено в стихах — доступно и понятно, ярко и образно, захватывающе и эмоционально. Так всегда пишет Кончаловская — в расчете на специфику детского восприятия. Творческое кредо писательницы выражено в ее словах: «Надо из живой, нетронутой природы выхватить ту нить, которая приведет к подлинной композиции. Надо приучать свой глаз при первом же взгляде брать только то, что нужно, из всей груды случайностей».
Многоликая гитара. Евгений Финкельштейн (Россия), Павел Кухта (Беларусь) 03.03.2018 — 19:00 Камерный зал	Евгений ФИНКЕЛЬШТЕЙН Павел КУХТА (Беларусь) «Игра Евгения Финкельштейна обладает необыкновенной выразительной силой. Его исполнение поражает своей образной рельефностью» (Schw?bische Zeitung ), «перед нами выступил гитарист-виртуоз совершенно особого рода: это было благороднейшее русское искусство» (Oberbayerisches Volksblatt ), «он соединяет блестящую виртуозность с точным, любовно выверенным искусством интерпретации» (Westfalen Post ) — к немецким коллегам могут присоединиться критики других стран, где выступал именитый российский гитарист. Евгений Финкельштейн окончил Российскую академию музыку им. Гнесиных в классе знаменитого педагога Александра Фраучи. Лауреат многочисленных международных конкурсов, сегодня Финкельштейн сам входит в различные составы жюри, преподает, сохраняя традиции своего легендарного педагога — одного из блестящих представителей русской гитарной школы, ведет просветительскую деятельность, направленную на развитие искусства игры на классической гитаре. Белорусский гитарист Павел Кухта — лауреат престижных международных конкурсов в Белоруссии, России, Франции, Сербии, среди них — конкурс Гитарной ассоциации Америки (GFA ), международные конкурсы имени А. Фраучи, имени М. Питталуги (Италия), имени А. Сеговии (Испания), имени Ф. Тарреги (Испания). Он неоднократно получал специальные стипендии и другие почетные награды у себя на родине. Исполнитель гастролировал в Австрии, Венгрии, Литве, Польше, Словакии, Чехии и других странах. В прошлом сезоне его выступление открывало фестиваль Дома музыки «Гитара. От классики до рока», который тоже проводится по инициативе Евгения Финкельштейна. Музыкант запомнился не только впечатляющим техническим мастерством, но и ярким исполнением современных сочинений, которые редко входят в концертный репертуар классических гитаристов.
Оркестр «Виртуозы Италии», Джемма Бертаньолли (сопрано). Вивальди, «Времена года» 03.03.2018 — 19:00 Светлановский зал	Камерный оркестр I Virtuosi Italiani (*"Виртуозы Италии") Солистка — ДЖЕММА БЕРТАНЬОЛЛИ , сопрано Дирижер и солист — Альберто МАРТИНИ , скрипка Вивальди. «Времена года» и арии из опер 1 отделение Вивальди. Увертюра (Синфония) к опере «Истина в опасности» Ария Эрсиллы («La speranza verdeggiando») из оперы «Роланд, притворяющийся безумцем» Ария Ипполиты («Amato ben») из оперы «Геркулес на Термодонте» Увертюра (Синфония) к опере «Олимпиада» Ария Фарнака («Gelido in ogni vena») из оперы «Фарнак» Ария Вагуса («Armatae face») из оратории «Торжествующая Юдифь» 2 отделение Вивальди. «Времена года», четыре концерта для скрипки с оркестром: Концерт № 1 ми мажор («Весна») Концерт № 2 соль минор («Лето») Концерт № 3 фа мажор («Осень») Концерт № 4 фа минор («Зима») Знаменитый камерный оркестр I Virtuosi Italiani («Виртуозы Италии») уже больше 30 лет сохраняет репутацию одного из самых сильных и ярких коллективов на мировой музыкальной сцене. Его гастрольные туры, концерты в престижнейших залах неизменно вызывают длинный шлейф восторженных откликов в прессе. И, конечно, не может не восхитить огромный «багаж» их звукозаписей — более 100 CD, отмеченных множеством премий, среди которых Choc de la Musique, Five Stars — Goldberg Prize, Diapason D’or . «Выдающийся ансамбль! — писал о „Виртуозах Италии“ критик Энрико Джерарди. — Они блестяще и вдохновенно играют старинный, классический, современный репертуар, вдыхая в произведения настоящую, полную адреналина жизнь». В Доме музыки прославленный ансамбль представит программу, обреченную на успех — арии и увертюры из опер Вивальди и его самый популярный цикл концертов «Времена года». Акцент на этих сочинениях в московской программе не случаен: с 2011 года «Виртуозы Италии» являются ensemble-in-residence венецианской церкви Пьета, где служил Вивальди, интерпретация его музыки оркестром считается эталонной, а его концерты — топ-событием сезона в Городе на Лагуне. В роли солиста и дирижера выступит Альберто Мартини — концертмейстер итальянских «Виртуозов», чей исполнительский темперамент и отточенная техника хорошо известны публике многих стран, в том числе и московской. Еще одна звезда вивальдиевской программы — сопрано Джемма Бертаньолли. Свою вокальную карьеру она начала совсем юной — с побед на национальных и международных конкурсах. Певица завоевала признание как превосходная исполнительница барочной и классической музыки, в ее послужном списке — сложнейшие партии в итальянских операх XVIII пека. Одной из несомненных удач Бертаньолли стало участие в записи сочинений Вивальди на лейбле Na?ve , имевшей большой резонанс.
MoscowBoys 03.03.2018 — 19:30 Театральный зал	Алексей ЗАВГОРОДНЫЙ , скрипка Павел ЦВЕТКОВ , скрипка Андрей ЧАПОРОВ , альт Григорий ГОРЯЧЕВ , виолончель Режиссёр-постановщик — Игорь Оршуляк MoscowBoys* — уникальный спектакль квартета виртуозов, история, придуманная и рассказанная режиссером и хореографом Игорем Оршуляком. После трогательного и отчаянно дерзкого «Тапер-шоу» на сцену уверенно и смело выходят MoscowBoys* — проект, не имеющий аналогов на нашей сцене. Необычный квартет за полтора часа спектакля уводит зрителей в свой мир, с которым не хочется прощаться. К которому нужно и важно возвращаться, прикасаться, видеть, слышать, чувствовать. Зачем? Чтобы на вопрос «а так можно?» получить уверенный ответ «да!». Те, кто хоть минуту сомневался — возможно ли одновременно смеяться, танцевать, кувыркаться, кататься на роликах, прыгать, стоять на голове и при этом точно следовать музыкальной партитуре — кастинг не прошли. Те, кто прошли, выпустили второй спектакль. О чем? Конечно, о любви! Спектакль новый — тема вечная: любовь к жизни, любовь к музыке, любовь к свободе. Свобода как принцип полноты и радости жизни. Скованные рамками «так принято» и «так надо» мы пропускаем яркие мгновения счастья только потому, что их звук и цвет не вписываются в привычные представления о мире. MoscowBoys — классический струнный квартет, ставящий устойчивые представления о классике под большой вопрос. Почему обязательно нужно играть музыку, чинно усевшись на стуле? Почему в одной композиции не может встретиться Чайковский с Тимберлейком? Если так, как они, владеть инструментом, хореографией, акробатикой, мастерством пантомимы, актерской игрой, то «невозможное возможно». Зачем это нам — зрителям? Именно за тем, чтобы знать и видеть, что здесь и сейчас живут и играют в эту жизнь такие парни. Чтобы в дальнейшем уверенно сказать себе: «все возможно — я видел, слышал, чувствовал. И это так». * MoscowBoys — МоскоуБойс
Поединок скрипок. А. Пьяццолла vs. Ф. Крейслер 04.03.2018 — 13:00 Светлановский зал	Государственный камерный оркестр «Виртуозы Москвы» Художественный руководитель — Владимир Спиваков Автор идеи, дирижер и ведущий — Евгений БУШКОВ Много лет назад дирижер Евгений Бушков придумал цикл концертов для детей «Классика — это классно» — ряд развлекательно-образовательных программ, на которых юные слушатели приобщаются к классической музыке, ее тайнам, смыслам и нюансам. Чтобы продолжить этот увлекательный цикл в Доме музыки, на помощь дирижеру пришли замечательные музыканты оркестра «Виртуозы Москвы». Все программы абонемента будут буквально переполнены музыкальными хитами. В марте зрители станут судьями в музыкальном соревновании: на этот раз его героями будут два популярнейших композитора — Астор Пьяццолла и Фриц Крейслер. На этом концерте нужно не стесняться, смело отвечать на вопросы, петь громко и с выражением, а слушать и смотреть — внимательно, чтобы не упустить что-то важное и интересное. И тогда скучно не будет!
Приключения Тома Сойера — Театр юного актера 04.03.2018 — 13:00 Театральный зал	Детский музыкальный театр юного актера Кто такой Том Сойер? Обаятельный, любопытный, изобретательный, всеми любимый плут и мечтатель. И, конечно же, изрядный лентяй, то есть самый обычный мальчишка, о котором написал Марк Твен. Отзывчивое сердце, неистощимый на выдумки ум, справедливая и честная душа — вот за что его так любят до сих пор. В мюзикле «Приключения Тома Сойера» зрителей ждет встреча с бездомным мальчишкой Гекльберри Финном и жестоким индейцем Джо, поиски сокровищ и путешествие на остров Джексона и в таинственную пещеру Дугласа. Вы узнаете, как сводить бородавки дохлыми кошками, познакомитесь с дочерью окружного судьи Бекки Тэтчер, в которую по уши влюбился юный Том, а также увидите, что даже ребенок способен на мужественный и благородный поступок. Яркие, запоминающиеся мелодии композитора Виктора Семенова перенесут действие в Америку 30-х годов XIX века, где на берегах великой реки Миссисипи и началась эта удивительная история.
Классика — это не скучно. А. Варгафтик, Ансамбль Солистов «Эрмитаж». Романтизм. 04.03.2018 — 13:00 Камерный зал	Ансамбль солистов «Эрмитаж» Художественный руководитель и солист — Александр ГИНДИН , фортепиано Ведущий — Артем ВАРГАФТИК О том, что классика — это не скучно, отлично известно всем «взрослым» слушателям, побывавшим хотя бы однажды на концерте ансамбля солистов «Эрмитаж» под руководством Александра Гиндина. Музыканты ансамбля завоевали известность не только своими яркими интерпретациями барочных произведений и оригинальным прочтением классики, но и смелыми экскурсами в новейшую музыку. Они азартно экспериментируют, демонстрируя широту своих музыкальных интересов и покоряя своим искусством самую разную публику.
Приключения Тома Сойера — Театр юного актера 04.03.2018 — 17:00 Театральный зал	Детский музыкальный театр юного актера Кто такой Том Сойер? Обаятельный, любопытный, изобретательный, всеми любимый плут и мечтатель. И, конечно же, изрядный лентяй, то есть самый обычный мальчишка, о котором написал Марк Твен. Отзывчивое сердце, неистощимый на выдумки ум, справедливая и честная душа — вот за что его так любят до сих пор. В мюзикле «Приключения Тома Сойера» зрителей ждет встреча с бездомным мальчишкой Гекльберри Финном и жестоким индейцем Джо, поиски сокровищ и путешествие на остров Джексона и в таинственную пещеру Дугласа. Вы узнаете, как сводить бородавки дохлыми кошками, познакомитесь с дочерью окружного судьи Бекки Тэтчер, в которую по уши влюбился юный Том, а также увидите, что даже ребенок способен на мужественный и благородный поступок. Яркие, запоминающиеся мелодии композитора Виктора Семенова перенесут действие в Америку 30-х годов XIX века, где на берегах великой реки Миссисипи и началась эта удивительная история.
«ConcertTalk* или концерт с толком» 04.03.2018 — 18:00 Фойе Светлановского зала	«Одиссей из России, или как Прокофьев выиграл в шахматы у советской истории» *"Беседы перед концертом" «Можно быть как угодно долго за границей, но надо непременно время от времени возвращаться на родину», -говорил Прокофьев. — Слова достойны быть произнесенными не вернувшимся из эмиграции композитором-модернистом, а Одиссем, героем эпоса Гомера. В Америку Прокофьев отправился 7 мая 1918 года. За плечами осталась не только Россия, но и «классический стиль», явленный Первой — «Классической» — симфонией. Путешественник, баловень фортуны еще не знал, что оказавшись в 1921 году во французской Бретани, использует сделанные до отъезда из России музыкальные наброски в партитуре своего Третьего фортепианного концерта. Тем более не знал, что «из дальних странствий возвратясь» напишет в СССР музыку балета «Ромео и Джульетта», моментально оказавшись в одном ряду с автором бессмертной трагедии — Шекспиром. Накануне 65-летия смерти композитора соблазнительно порассуждать и о невероятном поединке с судьбой, который всю свою жизнь вел, наподобие нескончаемого шахматного матча, Сергей Прокофьев — гений и авантюрист, композитор, дирижер и пианист. Ведущая — Елена Черемных музыкальный критик, историк, эксперт «Золотой маски» Модератор — Юрий Дашевский сооснователь way2art. club, артист «Виртуозов Москвы» Мероприятие для любого уровня подготовленности настроит на восприятие музыки и поможет гораздо глубже понять происходящее на сцене. Мероприятие для любого уровня подготовленности продолжительностью примерно в 1 час настроит на восприятие музыки и поможет гораздо глубже понять происходящее на сцене. Вход свободный при наличии билета на концерт, необходима предварительная регистрация на мероприятие.
НФОР, дирижер В. Спиваков, солист А. Гаврилюк (фортепиано) 04.03.2018 — 19:00 Светлановский зал	Национальный филармонический оркестр России Художественный руководитель — Владимир Спиваков Солист — Александр ГАВРИЛЮК , фортепиано Дирижер — Владимир СПИВАКОВ В программе: Прокофьев. Концерт № 3 для фортепиано с оркестром до мажор, соч. 26 Симфония № 1 ре мажор («Классическая»), соч. 25 Фрагменты из музыки балета «Ромео и Джульетта» Накануне 65-летия со дня смерти Прокофьева художественный руководитель Национального филармонического оркестра России Владимир Спиваков представит программу, целиком посвященную творчеству композитора. Прокофьев — одна из наиболее значимых фигур музыкальной культуры ХХ века. Он проложил пути новой музыки, создав свой собственный неповторимый стиль. «Кардинальным достоинством (или, если хотите, недостатком) моей жизни всегда были поиски оригинального, своего музыкального языка. Я ненавижу подражание, я ненавижу избитые приемы… Можно быть как угодно долго за границей, но надо непременно время от времени возвращаться на родину за настоящим русским духом», — говорил композитор. «Классическая симфония», балеты («Ромео и Джульетта», «Золушка» и др.) и фортепианные концерты Прокофьева снискали заслуженную популярность и любовь слушателей во всем мире. Произведения этого автора всегда составляли значительную часть репертуара Владимира Спивакова — и как скрипача, и как дирижера. В Третьем фортепианном концерте будет солировать Александр Гаврилюк, которого после победы на конкурсе в Хамамацу японская критика назвала «лучшим молодым пианистом конца XX века». Музыканты с мировым именем оценили талант младшего коллеги по достоинству: «Гаврилюк абсолютно феноменален: ослепительная виртуозность. глубина прочтения музыки, интуиция, интеллигентность, аристократизм» (Николай Петров); «экстраординарный талант» (Владимир Ашкенази). Пресса тоже не скупится на похвалы: «Гаврилюк амбициозен и невероятно талантлив. Критики и поклонники его таланта превозносят артиста до небес, а всемирная слава бежит впереди него. Гаврилюк „стреляет“ по клавишам с такой скоростью и брутальной мощью, что рояль едва не слетает со сцены» (Los Angeles Times ). Владимира Спивакова, с которым Александр неоднократно выступал, он называет своим наставником: «Не скажу, что беру у него уроки, но советуюсь, когда есть такая возможность. Это человек богатейшей души и знаний, который отдает себя музыке без остатка. Таких сейчас очень мало». Уважаемые зрители, перед концертом в 18:00 будет проводиться лекция в фойе Светлановского зала по предварительной регистрации. «Одиссей из России, или как Прокофьев выиграл в шахматы у советской истории» «Можно быть как угодно долго за границей, но надо непременно время от времени возвращаться на родину», — говорил Прокофьев. — Слова достойны быть произнесенными не вернувшимся из эмиграции композитором-модернистом, а Одиссем, героем эпоса Гомера. В Америку Прокофьев отправился 7 мая 1918 года. За плечами осталась не только Россия, но и «классический стиль», явленный Первой — «Классической» — симфонией. Путешественник, баловень фортуны еще не знал, что оказавшись в 1921 году во французской Бретани, использует сделанные до отъезда из России музыкальные наброски в партитуре своего Третьего фортепианного концерта. Тем более не знал, что «из дальних странствий возвратясь» напишет в СССР музыку балета «Ромео и Джульетта», моментально оказавшись в одном ряду с автором бессмертной трагедии — Шекспиром. Накануне 65-летия смерти композитора соблазнительно порассуждать и о невероятном поединке с судьбой, который всю свою жизнь вел, наподобие нескончаемого шахматного матча, Сергей Прокофьев — гений и авантюрист, композитор, дирижер и пианист. Ведущая — Елена Черемных музыкальный критик, историк, эксперт «Золотой маски» Модератор — Юрий Дашевский сооснователь way2art. club, артист «Виртуозов Москвы» Мероприятие для любого уровня подготовленности настроит на восприятие музыки и поможет гораздо глубже понять происходящее на сцене. Мероприятие для любого уровня подготовленности продолжительностью примерно в 1 час настроит на восприятие музыки и поможет гораздо глубже понять происходящее на сцене. Вход свободный при наличии билета на концерт, необходима предварительная регистрация на мероприятие.
И джаз, и песня, и романс 05.03.2018 — 19:00 Камерный зал	Ольга ВАРВУС, Алла РИД, Надежда РАФАИЛИДИ, Андрей БРЕУС, Игорь МИХАЙЛОВ, Андрей СОЛОД Ансамбль под руководством Оксаны Петриченко Мир песен — это и грусть, и радость, и надежда, и разочарование, но всегда такой близкий и понятный, такой увлекающий, такой бесконечный. В жизни каждого есть минуты, когда хочется сокровенной тишины, пространства для мечты и грез. Вот тогда мы обращаемся к романсу, почти шепотом повествующему о личном и затаенном. Три жанра, объединенных в одном концерте, позволят познакомиться с творчеством замечательных композиторов, работавших в различных музыкальных направлениях, но объединенных высокой мерой таланта и способностью создавать проникновенную музыку. Джазовые стандарты, популярные романсы и песни в этот вечер исполнят участники популярных музыкальных телевизионных программ, лауреаты российских вокальных конкурсов.
Алексей Архиповский (балалайка) 05.03.2018 — 19:00 Театральный зал	Алексей Архиповский считает балалайку кладезем тайн и загадок. Он не устает их разгадывать, а значит — удивлять свою благодарную публику новыми находками и открытиями. «Я не считаю себя балалаечником в общепринятом смысле… И к балалайке я отношусь не как к русскому народному инструменту, а как к инструменту, на котором можно делать все что угодно», — признается исполнитель. Универсальный музыкант, свободный от стилевых и жанровых рамок, Архиповский — желанный гость на фестивалях классической, этнической, фольклорной и джазовой музыки, а также на концертных площадках, число которых стремительно растет, как в России, так и за рубежом. В 2011 году виртуоз попал в российскую книгу рекордов в номинации «лучший в мире балалаечник». Его нередко сравнивают с Паганини или Хендриксом — музыкантами, которые перевернули сознание слушателей, заставив по-новому взглянуть на возможности скрипки и гитары. Архиповский также создал другой стиль игры на балалайке, совмещая аутентичные, гитарные и свои оригинальные приемы извлечения звука с революционным новшеством — «электрификацией» инструмента. Балалайка, с которой Алексей будет выступать в Доме музыки, принадлежит легендарному С. И. Налимову. Изготовленная в 1915 году, она стала предпоследним инструментом мастера. Эта балалайка была выкуплена Алексеем в 2016 году у коллекционера из Германии. В честь юбилея Архиповский подготовил специальную программу, в рамках которой он исполнит как хорошо полюбившиеся слушателю композиции, так и абсолютно новые произведения.
Арт-проект «Тенора XXI века» ИТАЛЬЯНСКАЯ КОЛЛЕКЦИЯ 05.03.2018 — 19:00 Светлановский зал	«Итальянская коллекция» Максим ПАСТЕР, Александр ЗАХАРОВ, Александр БОГДАНОВ, Георгий ФАРАДЖЕВ, Александр СКВАРКО, Сергей ПИСАРЕВ, Станислав МОСТОВОЙ, Дмитрий БОБРОВ и Дмитрий СИБИРЦЕВ Оркестр театра «Новая опера» им. Е. Колобова Дирижер — Андрей ЛЕБЕДЕВ Программа — дополнительно В Италии родилась опера, здесь творили самые известные оперные композиторы, с их легкой руки за тенором закрепилось амплуа главного положительного героя, наделенного благородным сердцем и пылкой душой, порывистого и страстного, готового ради прекрасной дамы на все. Именно для теноровых партий композиторы приберегали самые свои красивые и волнующие мелодии, от которых у благородных дам в зале перехватывало дыхание… Талантливые певцы, владеющие тайной сладкозвучия бельканто, всегда становились кумирами миллионов. Меломаны коллекционировали записи любимых опер в исполнении разных теноров и спорили о том, кто выразительнее поет ту или иную партию в опере Беллини, Доницетти, Верди или Пуччини, ту или иную неаполитанскую песню. И только сегодня у зрителей есть возможность услышать роскошную коллекцию итальянских мелодий в исполнении лучших из лучших теноров на одной сцене! В преддверии весеннего праздника «ТенорА XXI века» исполнят самые коронные номера из своего репертуара — Caruso, Volare, 24000 Baci, Guarda Che Luna, Ameli, Parla Piu Piano, Abballati и многое-многое другое.
СИМФОНИ-ПОП ШОУ! «ТРИУМФ ТАНЦА» 06.03.2018 — 19:00 Светлановский зал	TOPconcerts представляет Солист — Дарио СОЛЯРИ, баритон (Уругвай) Государственный симфонический оркестр «Новая Россия» Дирижер — Алессандро ДАГОСТИНИ (Италия) В программе — Марш Тореадора, Танец с саблями, Лезгинка, Марш Радецкого, Канкан, Besame mucho, Mambo Italiano, Хава нагила, Сиртаки и «Танцующий Голливуд» 1 отделение Дж. Россини. Увертюра из оперы «Вильгельм Телль» (финал) Ж. Бизе — Р. Щедрин. «Хабанера» и Марш Тореадора из «Кармен-сюиты» Э. Григ. «В пещере горного короля» из сюиты «Пер Гюнт» С. Прокофьев. «Танец рыцарей» из Сюиты № 2 «Ромео и Джульетта» А. Хачатурян. Лезгинка и Танец с саблями из балета «Гаянэ» П. Чайковский. Русский танец (Трепак) из балета «Щелкунчик» И. Брамс. Венгерский танец № 5 Ю. Фучик. Марш гладиаторов И. Штраус. Вальс «На прекрасном голубом Дунае» Ж. Оффенбах. Канкан И. Штраус-отец. «Марш Радецкого» 2 отделение Р. Граната. «Marina, Marina, Marina» К. Веласкес. «Besame mucho» Солист — Дарио Соляри О. Фаррес. «Quiz?s, quiz? s, quiz? s» Солист — Дарио Соляри Т. Ренис. Босанова «Quando, quando, quando» Солист — Дарио Соляри К. Гардель. Танго «Por una cabeza» П. Руис. Мексиканское мамбо «Qui?n ser?» Солист — Дарио Соляри Б. Меррил. Mambo Italiano Солист — Дарио Соляри «Танцующий Голливуд» С. Джоплин. «Maple Leaf Rag» («Рэгтайм кленового листа») из фильма «Афера» Л. Прима. «Sing, Sing, Sing» из фильма «Отель Голливуд» Г. Манчини. Мелодия из фильма «Братья Блюз» Р. Паркер. Песня из фильма «Охотники за привидениями» М. Теодоракис. Сиртаки из фильма «Грек Зорба» «Хава нагила», еврейский танец В канун 8 марта любимец московской публики, потрясающий дирижер и шоумен Алессандро Дагостини вновь представляет симфони-поп-шоу «Триумф танца», полное магии ритма, танца и огня. А блистательный мачо — баритон из Уругвая Дарио Соляри — в своей неповторимой манере вновь будет петь для вас, дорогие женщины, мелодии в стиле мамбо, босанова, румба и танго! Танцуют все! И забудем на пару часов обо всем! В первом отделении прозвучат классические мегахиты танцевальной музыки: Хабанера и Марш Тореадора Бизе, Танец троллей («В пещере горного короля») Грига, Танец с саблями и Лезгинка Хачатуряна, «На прекрасном голубом Дунае» и Марш Радецкого Штрауса, Канкан Оффенбаха и др. Хит за хитом, наслаждайтесь! Во втором отделении — несравненные южно-американские и карибские мелодии: Besame mucho; Quiz? s, quiz? s, quiz? s; Qui? n ser?; Mambo Italiano; Marina, Marina, Marina; танго Por una cabeza из фильма «Запах женщины». Финалом программы станет «Танцующий Голливуд» — танцевально-песенные хиты из фильмов, ставших легендами: «Охотники за привидениями», «Братья Блюз», «Отель Голливуд» (Sing, Sing, Sing), «Грек Зорба» (Сиртаки). И в финале — знаменитая «Хава нагила»!. Билет на этот концерт будет лучшим подарком любимым женщинам!
Александр Малофеев (фортепиано). Бетховен, Шопен, Чайковский, Прокофьев 06.03.2018 — 19:00 Камерный зал	В программе: Бетховен. Соната № 23 фа минор, op. 57 («Аппассионата») Шопен. Соната № 2 си-бемоль минор, ор.35 Чайковский. Думка, соч.59 Пьесы из цикла «Времена года» Прокофьев. Соната № 7 си-бемоль мажор, ор.83 «Александр Малофеев — это очень серьезный музыкант. Я бы хотел, чтобы его будущее складывалось так же серьезно, как серьезно внес он себя в нашу бурную и очень динамичную музыкальную жизнь. Здесь в Петербурге много чего происходит, и даже хороших артистов можно не заметить, но он запомнился сразу…», — так охарактеризовал юного артиста Валерий Гергиев после завершения X Международного фестиваля «Лики современного пианизма», в котором Александр Малофеев принимал участие К 15 годам юный виртуоз, воспитанник Гнесинской школы, собрал внушительную коллекцию конкурсных премий и объездил полмира с концертами, блеснув на самых престижных фестивалях. В числе его побед — высшие премии конкурсов имени С. В. Рахманинова в Новгороде, Astana Piano Passion в Казахстане, Mozart Wunderkind в Австрии и др. В 2014 году Александр стал обладателем I премии и Золотой медали VIII Международного юношеского конкурса им. П. И. Чайковского в Москве, а в мае 2016 года получил Гран-при на I Международном конкурсе молодых пианистов Grand Piano Competition , организованном Денисом Мацуевым . В июне вышел дебютный сольный альбом Александра (Master Performers ), записанный в Австралии. Вскоре после Grand Piano Competition Александр получил от Владимира Спивакова приглашение принять участие в гастролях Национального филармонического оркестра России, с которым он выступил в Оренбурге, Перми, Уфе, осенью провел гастроли по городам Китая, включая Пекин и Шанхай. И везде ему сопутствовал триумф. «Сашу Малофеева я знаю лет пять, — говорит маэстро. — И мы вместе с Денисом Мацуевым следим за его развитием и помогаем всем, чем можем. Мальчик действительно уникальный!». Всесторонняя поддержка Владимира Спивакова, которую маэстро оказывает молодым талантам, хорошо известна. Он считает необходимым содействовать развитию и помогать продвижению тех, кто олицетворяет собой будущее исполнительского искусства, создавать благоприятные условия для их творческого роста. По инициативе маэстро Александр Малофеев — стипендиат Международного благотворительного фонда Владимира Спивакова — получил возможность выступить с сольным концертом в Московском международном Доме музыки. В весьма разностороннюю программу вечера вошли и виртуозные пьесы, и произведения, рассчитанные на деликатность и чуткость пианиста, и сочинения, требующие глубины интерпретации и настоящей исполнительской зрелости.
Симфонический оркестр Москвы «Русская филармония» «Времена года» 07.03.2018 — 18:00 Камерный зал	Родион ПЕТРОВ , скрипка Симфонический оркестр Москвы «Русская филармония» Оформление видеопроекциями В программе: Вивальди. «Времена года» Пьяццолла. «Времена года в Буэнос-Айресе» «Времена года» Антонио Вивальди — одно из самых знаменитых сочинений великого венецианца. Сейчас невозможно представить, что имя и все огромное композиторское наследие «рыжего священника» (так называли композитора за необычный цвет волос и сан священнослужителя) были забыты на долгие 200 лет. Но в начале XX века произошло настоящее чудо: была найдена большая часть произведений композитора, музыка Вивальди облетела весь мир и зазвучала на всех континентах. Антонио Вивальди прекрасно играл на скрипке и других инструментах. Мало кто в то время мог соперничать с ним в виртуозности: в путеводителе для гостей Венеции за 1713 год он упоминается как лучший скрипач города. Но имя великого итальянца, создавшего приблизительно 550 концертов и несколько десятков опер, остается синонимом именно «Времен года». В XX веке известный аргентинский композитор Астор Пьяццолла создал свой цикл — «Времена года в Буэнос-Айресе». Этот автор прославился тем, что дал новую жизнь танго: заставил его звучать в исполнении симфонических оркестров — не расплескав ни капли энергетики, ни грамма эротики. Пьяццолла создал новый стиль высокой музыки, заслуживший повсеместное признание. Родион Петров — выпускник Московской консерватории. Уже в 7 лет состоялось его первое выступление с Московским оркестром Радио и телевидения под управлением Владимира Федосеева. С 1999 по 2001 проходил обучение в Высшей Школе музыки имени Королевы Софии в Мадриде в классе профессора Захара Брона. Родион Петров является лауреатом Международного конкурса им. Рудольфо Липицера (Италия, 1996, II премия и пять специальных призов), Международного конкурса им. Паганини (Италия, 1997, II премия), Международного конкурса Valsesia Musica (Италия, 2005, I премия), Четвертого Московского международного конкурса им. Паганини (2006, II премия).
Алексей Архиповский (балалайка) 07.03.2018 — 19:00 Театральный зал	Концерт на бис Алексей Архиповский считает балалайку кладезем тайн и загадок. Он не устает их разгадывать, а значит — удивлять свою благодарную публику новыми находками и открытиями. «Я не считаю себя балалаечником в общепринятом смысле… И к балалайке я отношусь не как к русскому народному инструменту, а как к инструменту, на котором можно делать все что угодно», — признается исполнитель. Универсальный музыкант, свободный от стилевых и жанровых рамок, Архиповский — желанный гость на фестивалях классической, этнической, фольклорной и джазовой музыки, а также на концертных площадках, число которых стремительно растет, как в России, так и за рубежом. В 2011 году виртуоз попал в российскую книгу рекордов в номинации «лучший в мире балалаечник». Его нередко сравнивают с Паганини или Хендриксом — музыкантами, которые перевернули сознание слушателей, заставив по-новому взглянуть на возможности скрипки и гитары. Архиповский также создал другой стиль игры на балалайке, совмещая аутентичные, гитарные и свои оригинальные приемы извлечения звука с революционным новшеством — «электрификацией» инструмента. Балалайка, с которой Алексей будет выступать в Доме музыки, принадлежит легендарному С. И. Налимову. Изготовленная в 1915 году, она стала предпоследним инструментом мастера. Эта балалайка была выкуплена Алексеем в 2016 году у коллекционера из Германии. В честь юбилея Архиповский подготовил специальную программу, в рамках которой он исполнит как хорошо полюбившиеся слушателю композиции, так и абсолютно новые произведения.
Венский Филармонический Штраус оркестр 07.03.2018 — 19:00 Светлановский зал	Дирижер — Андраш ДЭАК (Венгрия) Венский филармонический Штраус-оркестр — настоящий символ венской музыкальной традиции. Основу репертуара оркестра составляют сочинения Гайдна, Моцарта, Брамса и, конечно же, Штраусов — отца и сына. Популяризацию венского музыкального наследия за пределами Австрии оркестр считает своей главной задачей, которую он выполняет на высочайшем уровне, удивляя зрителей оригинальной интерпретацией известных произведений. В состав Венского филармонического Штраус-оркестра входят не только австрийские музыканты, но и лучшие мастера исполнительского искусства из других стран. Венский филармонический Штраус-оркестр успешно гастролирует не только по странам Европы, но и по всему миру. Деятельность коллектива направлена на сохранение музыкальной культуры Вены и ее продвижение на европейском и международном уровне. Коллектив активно сотрудничает с музыкантами разных стран мира и участвует в самых разнообразных культурных проектах. За пультом оркестра — венгерский дирижер Андраш Дэак. С 2006 года маэстро — постоянный приглашенный дирижер знаменитого Венского Моцарт-оркестра.
Симфонический оркестр Москвы «Русская филармония» «Релакс в большом городе» 07.03.2018 — 21:00 Камерный зал	Симфонический оркестр Москвы «Русская филармония» Дирижер — Павел СОРОКИН В сумасшедшем ритме большого города, в суете и нескончаемых стрессах так иногда хочется остановиться и попасть на островок безмятежного покоя, чтобы насладиться превосходной расслабляющей музыкой и получить заряд позитивной энергии. Именно для этого создана новая программа «Релакс в большом городе». Самые романтичные, проникновенные, нежные, задушевные и возвышенные сочинения композиторов разных эпох и стран помогут отвлечься от проблем и хотя бы ненадолго оказаться в прекрасном мире любви и красоты. Особую атмосферу вечера создаст россыпь любимых мелодий: Адажио Альбинони, «Лунный свет» Дебюсси, Вокализ Рахманинова, упоительная вторая часть фортепианного концерта № 21 Моцарта, Адажио из балета «Спартак» Хачатуряна, «Размышление» Массне, «Серенада лунного света» Миллера и другие известные и любимые произведения.
«Демон и Ангел». Танцевальное шоу из Аргентины. Аяла и его группа 08.03.2018 — 14:00 Светлановский зал	Звезды аргентинского танго Маркос АЯЛА и Паола КОМАЧО (Аргентина) Труппа Маркоса Аялы «Танго Буэнос-Айреса» Страсть и трепет, надежда и отчаяние, любовь и одиночество… Все образные и эмоциональные оттенки танго — в шоу знаменитого аргентинского танцовщика и хореографа Маркоса Аялы. В 2015 году программу его ансамбля «Танго Буэнос-Айреса» международная ассоциация критиков Latin A С E Award признала «лучшим шоу года». Взлет Аялы на танцевальный Олимп был быстрым и бесспорным. Он очень рано начал преподавать, пробовал себя в разных танцевальных жанрах. Уже в девятнадцать Аяла стал победителем престижнейшего мирового турнира танго в Японии, что стало импульсом к международной карьере. А всего спустя четыре года создал свой коллектив и начал активно гастролировать в Аргентине и за рубежом, принимал участие в телевизионных программах (в том числе — в телешоу Showmat с h в паре с Морой Годой). Аялу иногда сравнивают со знаменитым Пьяццоллой — танцор тоже стремится к обновлению главного аргентинского танца, ищет разнообразные сочетания традиционных и современных элементов. И, главное, превращает каждый номер в законченную композицию с почти что театральным сюжетом. Совершенная техника 12 великолепных танцоров, входящих в состав «Танго Буэнос-Айреса», красочность и динамизм превращает каждое выступление ансамбля в неповторимое зрелище, приводящее зрителей в восторг. «Шоу, которое ты еще никогда не видел» — так отозвался о нем критик Semanario Argentino .
«Демон и Ангел» Танцевальное шоу из Аргентины. Маркос Аяла и его группа 08.03.2018 — 19:00 Светлановский зал	Звезды аргентинского танго Маркос АЯЛА и Паола КОМАЧО (Аргентина) Труппа Маркоса Аялы «Танго Буэнос-Айреса» Страсть и трепет, надежда и отчаяние, любовь и одиночество… Все образные и эмоциональные оттенки танго — в шоу знаменитого аргентинского танцовщика и хореографа Маркоса Аялы. В 2015 году программу его ансамбля «Танго Буэнос-Айреса» международная ассоциация критиков Latin A С E Award признала «лучшим шоу года». Взлет Аялы на танцевальный Олимп был быстрым и бесспорным. Он очень рано начал преподавать, пробовал себя в разных танцевальных жанрах. Уже в девятнадцать Аяла стал победителем престижнейшего мирового турнира танго в Японии, что стало импульсом к международной карьере. А всего спустя четыре года создал свой коллектив и начал активно гастролировать в Аргентине и за рубежом, принимал участие в телевизионных программах (в том числе — в телешоу Showmat с h в паре с Морой Годой). Аялу иногда сравнивают со знаменитым Пьяццоллой — танцор тоже стремится к обновлению главного аргентинского танца, ищет разнообразные сочетания традиционных и современных элементов. И, главное, превращает каждый номер в законченную композицию с почти что театральным сюжетом. Совершенная техника 12 великолепных танцоров, входящих в состав «Танго Буэнос-Айреса», красочность и динамизм превращает каждое выступление ансамбля в неповторимое зрелище, приводящее зрителей в восторг. «Шоу, которое ты еще никогда не видел» — так отозвался о нем критик Semanario Argentino .
Стив Уошингтон (вокал, США) и трио Сергея Васильева 08.03.2018 — 19:00 Театральный зал	To MY FAIR LADY* Трио Сергея Васильева в составе: Сергей ВАСИЛЬЕВ , контрабас Павел ТИМОФЕЕВ, барабаны Иван ФАРМАКОВСКИЙ, фортепиано Звезда мюзиклов Кэмерона Макинтоша «Призрак оперы» и «Отверженные» Стив Уошингтон представит в Доме музыки праздничную программу To MY FAIR LADY. Певец, наделенный чарующим голосом и гипнотическим обаянием, харизматичный и элегантный, владеет исконно американской манерой джазового вокала, у которой так много поклонников в России. Прекрасным дамам Стив Уошингтон подарит «букет из хитов» из репертуара Фрэнка Синатры, Бобби Дарина, Рея Чарлза. Яркий американский вокалист и драматический актер, Стив Уошингтон начал свою карьеру в вокальном ансамбле Принстонского университета. В 1990-х стал ведущим вокалистом лучших коллективов и оркестров Вашингтона, выступал с ретро-командами Marvelettes, The Drifters, Supremes, Village People , Питером Нуном, Гэри Пакеттом, Orleans и другими. В настоящее время Стив является ведущим вокалистом музыкального объединения Raggs & the AllStars и продолжает работать в самых известных концертных залах Америки. Его последний альбом Right to Love быстро стал популярен у слушателей (композиции транслируются по радио в США, Канаде и Австралии) и получил положительные отзывы критиков. «Мелодично и красиво, наполнено честным чувством и страстью, поистине завораживающе», — отзывался о пластинке американский журнал All about Jazz . Вместе с американским исполнителем на сцену Театрального зала Дома музыки выйдут российские музыканты: контрабасист Сергей Васильев — победитель и лауреат всероссийских и международных джазовых конкурсов, Павел Тимофеев — лидер собственного проекта «Квинтет/Секстет Павла Тимофеева»), и Иван Фармаковский — один из ведущих джазовых пианистов России. *Моей прекрасной леди
Олег Погудин 09.03.2018 — 19:00 Светлановский зал	«Песни любви» Певца по праву называют «серебряным голосом России». Критики отмечают прекрасные вокальные данные, уникальный тембр голоса и безупречный художественный вкус артиста, тонкое понимание им исполняемых произведений, сложность, разнообразие и, вместе с тем, цельность концертных программ, редкостную самоотдачу во время выступлений и исключительно теплое и уважительное отношение к зрителю. В репертуаре Олега Погудина несколько сотен вокальных произведений — русский классический и городской романс, народная песня, песни Великой Отечественной войны, советская лирическая песня, песни на английском, французском, итальянском, немецком, шведском, испанском, португальском, грузинском, украинском языках, а также концертные программы из песен А. Вертинского, П. Лещенко, Б. Окуджавы, песнопения иеромонаха Романа.
«Синяя птица» Сказки в картинках. Читает Е. Гусева 10.03.2018 — 12:00 Светлановский зал	по пьесе М. Метерлинка Читает и поет Екатерина ГУСЕВА Национальный академический оркестр народных инструментов России имени Н.П. Осипова Художественный руководитель и главный дирижер — Владимир Андропов Дирижер — Евгений ВОЛЧКОВ Солист — Павел ЛУКОЯНОВ, гусли звончатые Художник по песку — Анна ИВАНОВА Музыка А. Петрова, В. Бояшова, И. Красильникова, О. Егоровой и др. Знаменитая пьеса бельгийского писателя-символиста Мориса Метерлинка рассказывает о поисках счастья, о многогранности этого понятия и, по большому счету, о смысле всей человеческой жизни. Символом счастья выступает мифическая Синяя птица, в поисках которой героям — Тильтилю и Митиль — нужно многое испытать, осмыслить, пережить, преодолеть. Пьеса Метерлинка учит «быть смелым, чтобы видеть скрытое», заставляет задуматься над важнейшими этическими и духовными аспектами бытия, отличать порок от добродетели, истину от лжи. Недаром главные герои сказки — дети, души которых чисты, а мысли добры и лишены предубеждения. Именно дети способны дойти до самой сути, говорит нам автор. Сказку Метерлинка расскажет со сцены Светлановского зала популярная «поющая актриса» (как она сама себя называет) Екатерина Гусева. Звезда мюзиклов и телесериалов, исполнительница песен и романсов, удостоенная самых престижных премий и наград, в Доме музыки Екатерина с удовольствием играет роль сказочницы, совмещая художественное слово, актерскую игру и пение. Загадочная философия Метерлинка будет приправлена чудесной музыкой в исполнении легендарного коллектива — Национального академического оркестра народных инструментов России имени Н. П. Осипова, которым будет дирижировать Евгений Волчков. Музыкальными иллюстрациями сказки станут сочинения Андрея Петрова, Владимира Бояшова, Игоря Красильникова, Ольги Егоровой и др. Но кроме музыкальных, зрителям уготованы также и удивительные песочные иллюстрации, оживающие на большом экране. В реальном времени их будет создавать мастер песочной анимации Анна Иванова — талантливая выпускница лицея при Российской академии художеств и Суриковского института, обладательница гранта «За возрождение классических традиций русской живописи».
«ConcertTalk или концерт с толком» 10.03.2018 — 18:00 Фойе Светлановского зала	" От мистики и экстаза к празднику по-советски " *"Беседы перед концертом" Уже после того, как партитура «Поэмы экстаза» была сдана в печать, Александр Скрябин обозначил в нотах основные темы поэмы: «мотив самоутверждения», «мотив ужаса», «тема воли», «ритмы тревожные» и т. д. Ремарки, сделанные Скрябиным в 1907 году, можно использовать в качестве оглавления к программе концерта, где двум представителям русского музыкального модернизма — Скрябину («Поэма экстаза», 1907−08) и Прокофьеву («Классическая симфония», 1916−18) отзовутся два композитора эпохи соцреализма — Мясковский (Концерт для виолончели с оркестром, 1944) и Шостакович (Праздничная увертюра", 1954). Как ни странно, за фасадами четырех произведений, написанных в несхожих стилях и в разные культурные эпохи, найдется немало общего. Ведущий — Елена Черемных музыкальный критик, историк, эксперт «Золотой маски» Модератор — Юрий Дашевский сооснователь way2art. club, артист «Виртуозов Москвы» Мероприятие для любого уровня подготовленности продолжительностью примерно в 1 час настроит на восприятие музыки и поможет гораздо глубже понять происходящее на сцене. Вход свободный при наличии билета на концерт, необходима предварительная регистрация на мероприятие.
Поют артисты театра и кино — Анна Большова 10.03.2018 — 19:00 Камерный зал	Анна БОЛЬШОВА " То, что люблю…" Автор и ведущий — Леонид СЕРЕБРЕННИКОВ В программе: Песни В. Высоцкого из музыкальной сказки «Алиса в стране чудес», из спектаклей («Юнона и Авось» и др.) и кинофильмов, романсы и песни на стихи А. Ахматовой, М. Цветаевой, Б. Пастернака, Б. Окуджавы Весенним подарком для многих станет концерт популярной актрисы театра и кино, звезды «Ленкома» Анны Большовой, почитаемой и любимой многомилионной аудиторией. Зрителям она запомнилась в роли Кончиты в легендарной постановке «Юнона и Авось», по работам в спектаклях «Укрощение укротителей», «Тартюф», «Город миллионеров», «Пролетая над гнездом кукушки», «Испанские безумства» и ключевые роли в известных кинокартинах и сериалах («Остановка по требованию», «Егерь», «Казароза», «Мой личный враг», «Сваха», «Ермоловы» и др.). Анна Большова умеет быть неожиданной, она не перестает удивлять поклонников новыми гранями своей невероятно одаренной натуры: достаточно вспомнить телешоу «Звезды на льду», «Ледниковый период» и конкурс пародистов «Повтори!». И все же только в музыке универсально одаренная актриса раскрывается всецело, передавая всю глубину и органику чувств, весь спектр оттенков любви… Легко предположить, что она вполне могла бы сделать головокружительную вокальную карьеру. В исполнении Анны Большовой лирические песни звучат проникновенно и пронзительно, с особой актерской подачей. Сказать, что каждая песня в ее исполнении превращается в маленький спектакль — не сказать ничего. Зрители попадают в особое магическое поле, где все эмоции и переживания предстают в многократном увеличении. Популярный «Белый шиповник» будто слышишь впервые и ощущаешь заново невысказанную суть гениальной мелодии Рыбникова. В программу концерта войдет все самое лучшее из песенного репертуара актрисы. Не случайно она назвала ее «То, что люблю…». Прозвучат песни В. Высоцкого из музыкальной сказки «Алиса в стране чудес», песни о войне Б. Окуджавы, песни на стихи А. Ахматовой, М. Цветаевой, Б. Пастернака, мелодии из кинофильмов и спектаклей. Леонид Серебренников, конечно же, не ограничится ролью ведущего и исполнит в дуэте с Анной Большовой любимые многими песни и романсы («Любовь и разлука» и др.).
Шоу «ВЕСЬ ЭТОТ СТЕП» 10.03.2018 — 19:00 Театральный зал	Степ-шоу Константина НЕВРЕТДИНОВА В проекте принимает участие солистка Музыкального камерного театра имени Б. Покровского Анна КОСТЫЛЕВА , меццо-сопрано Легендарный голливудский степист Фред Астер говорил: «Никогда танцы не были для меня ни способом выплеснуть эмоции, ни способом выразить себя. Я просто танцую. Вскидываю ноги, кручу ими туда-сюда». Конечно, в этих словах слышится кокетство и самоирония. Филигранное искусство степа со сложной ритмической основой ценили такие большие артисты, как Джордж Баланчин и Рудольф Нуреев. Оба преклонялись перед мастерством Фреда Астера, называя его величайшим танцором ХХ века. Вместе с партнершей Джинджер Роджерс «гений степа» поднял этот танец на небывалую высоту. Его исполнение чечетки стало эталоном стиля, ориентиром на многие десятилетия. Бродвейские режиссеры, покоренные изяществом степа, стремились украсить им постановки, а кинематографисты широко использовали танец в музыкальных фильмах. В отечественном кино также есть яркие примеры степ-номеров. Достаточно вспомнить «Карнавальную ночь», «Зимний вечер в Гаграх», «Мы из джаза». Тем не менее, в России начало развития степа связано в большей мере с периодом, последовавшим за развалом Советского Союза. Константин Невретдинов, один из создателей Московской Федерации степа, победитель ряда престижных международных конкурсов, по праву может считаться гуру этого танца в нашей стране. За его плечами более двадцати лет педагогической практики по части хореографии. Он является создателем и единственным исполнителем уникального номера «Степ на руках», для которого артист изобрел специальные ботинки (надеваются на ладони). Виртуозное исполнение акробатических трюков потребовало более 8 лет репетиций. Этот и другие номера вошли в насыщенное юмором танцевальное шоу «Весь этот степ», демонстрирующее разнообразные достижения в этом направлении. Стоимость билетов: 500 — 800 Р Организатор: ГБУК г. Москвы «ММДМ» Забронировать Купить билет
ТРИО МАРИАНА ПЕТРЕСКУ (Швеция). Посвящение Оскару Питерсону 10.03.2018 — 19:00 Театральный зал	Уважаемые зрители! Концерт отменен! Возврат денежных средств за билеты, приобретенные через кассы и сайт ММДМ, осуществляется по правилам возврата билетов . По дополнительным вопросам Вы можете обратиться по телефону: +7 (495) 730-10-11. Администрация Дома музыки приносит свои извинения за доставленные неудобства.
НФОР, дирижер В. Спиваков 10.03.2018 — 19:00 Светлановский зал	Концерт к 100-летию возвращения Москве статуса столицы Национальный филармонический оркестр России Художественный руководитель — Владимир Спиваков Солист — Александр РАММ , виолончель Дирижер — Владимир СПИВАКОВ В программе: Шостакович. «Праздничная увертюра», соч. 96 Мясковский. Концерт для виолончели с оркестром Прокофьев. «Пушкинские вальсы» для оркестра Скрябин. «Поэма экстаза» Мартовскую программу абонемента «Шедевры на все времена» Владимир Спиваков посвятил одному из важнейших событий отечественной истории — 100-летию возвращения Москве статуса столицы. Наш город был резиденцией Великих Московских князей с начала XIV века. И даже когда в XVIII веке столица была перенесена в Санкт-Петербург, императоров короновали по-прежнему в Москве. Во время Отечественной войны 1812 года Москва сильно пострадала от наполеоновских пожаров, затем город был полностью восстановлен. Однако до весны 1918 года статус столицы России принадлежал Санкт-Петербургу (затем Петрограду). 12 марта 1918 года было принято Постановление IV Чрезвычайного Всероссийского съезда Советов о временном переносе столицы из Петрограда в Москву, но исторически сложилось так, что Москва уже по сей день остается главным административным и культурным центром России. В этот вечер в Светлановском зале прозвучат сочинения российских композиторов, чья жизнь и творчество были тесно связаны с Москвой. Москвич Александр Скрябин почти всю свою жизнь провел в родном городе. Николай Мясковский прожил в российской столице более 30 лет до самой смерти, здесь же после возвращения из эмиграции и до конца своих дней жил и работал Сергей Прокофьев. Дмитрий Шостакович перебрался в Москву еще в годы войны, и, так же как вышеназванные композиторы (кроме Рахманинова, похороненного в США), нашел свое последнее прибежище на Новодевичьем кладбище. В программе наряду с оркестром под управлением Владимира Спивакова примет участие виолончелист-виртуоз Александр Рамм. Музыкант стал особенно популярен после блестящего выступления на XV Международном конкурсе имени П. И. Чайковского, где ему присудили II премию. Он также является победителем конкурсов в Бостоне и Пекине, I Всероссийского музыкального конкурса в Москве, лауреатом конкурса им. А. Янигро в Загребе и Paulo Cello Competition в Хельсинки, где Рамм стал первым и единственным лауреатом из России за всю историю конкурса. Уважаемые зрители, перед концертом в 18:00 будет проводиться лекция в фойе Светлановского зала по предварительной регистрации. " От мистики и экстаза к празднику по-советски " Уже после того, как партитура «Поэмы экстаза» была сдана в печать, Александр Скрябин обозначил в нотах основные темы поэмы: «мотив самоутверждения», «мотив ужаса», «тема воли», «ритмы тревожные» и т. д. Ремарки, сделанные Скрябиным в 1907 году, можно использовать в качестве оглавления к программе концерта, где двум представителям русского музыкального модернизма — Скрябину («Поэма экстаза», 1907−08) и Прокофьеву («Классическая симфония», 1916−18) отзовутся два композитора эпохи соцреализма — Мясковский (Концерт для виолончели с оркестром, 1944) и Шостакович (Праздничная увертюра", 1954). Как ни странно, за фасадами четырех произведений, написанных в несхожих стилях и в разные культурные эпохи, найдется немало общего. Ведущий — Елена Черемных музыкальный критик, историк, эксперт «Золотой маски» Модератор — Юрий Дашевский сооснователь way2art. club, артист «Виртуозов Москвы» Мероприятие для любого уровня подготовленности продолжительностью примерно в 1 час настроит на восприятие музыки и поможет гораздо глубже понять происходящее на сцене. Вход свободный при наличии билета на концерт, необходима предварительная регистрация на мероприятие. Уважаемые зрители, ранее заявленное произведение С. В. Рахманинова Скерцо для оркестра исполняться в концерте не будет.
Орган шутит. Павел Любимцев, Алексей Шмитов 11.03.2018 — 12:00 Светлановский зал	Лекция Павла ЛЮБИМЦЕВА Алексей ШМИТОВ , орган Дакен, И. С. Бах, Вивальди, Альбинони, Моцарт, Мендельсон, Шуман, Видор, Вьерн, И. Штраус, Прокофьев Павел Любимцев известен не только как великолепный рассказчик, но и как человек с потрясающим чувством юмора. Программа «Орган печалится и радуется, плачет и смеётся» даст ему массу поводов вспомнить самые удивительные и веселые истории, связанные с органом. А Алексей Шмитов — выдающийся российский органист — развеет миф о том, что на органе исполняют исключительно серьезную музыку, и подарит слушателям калейдоскоп ослепительных органных шедевров от барокко до современности. Прозвучат забавная пьеса Дакена «Кукушка», «Маленький гармонический лабиринт» и «Шутка» И. С. Баха, Скерцо Видора и Вьерна, остроумные пьесы Прокофьева и даже Вальсы «в четыре ноги» И. Штрауса.
А.С.Пушкин «Сказка о мертвой царевне и семи богатырях» 11.03.2018 — 13:00 Камерный зал	Алексей ЖИРОВ , художественное слово Мастер песочной анимации — Лилия ЧИСТИНА Государственный струнный квартет «МЕЛОДИОН» Художественный руководитель и автор проекта — Наталья ТУПИКОВА-МОРОЗ Слова Аполлона Григорьева «Пушкин — наше всё!» давно стали крылатой фразой, известной всем и каждому, но от этого ничуть не потерявшей своей актуальности. Как и прежде, великий поэт почитается в России как непревзойденный гений, недостижимая вершина. Язык Пушкина поистине универсален: его творчество всегда современно, оно адресовано представителям всех поколений, равно интересно и утонченным эстетам, и тем, кто предпочитает доходчивость идей и незамысловатую форму. Изящество парадоксов, тонкая лирика и здоровый искрометный юмор, психологизм и неувядаемая свежесть образов — все это помножено на превосходный русский язык, поистине великий, когда речь идет о таком национальном достоянии, как Пушкин. Бессмертный пушкинский шедевр в рамках абонемента «Любимые сказки с песочной анимацией» прозвучат в слове, музыке и песке. Артисту театра и кино Алексею Жирову будет аккомпанировать струнный квартет «Мелодион». В исполнении молодых виртуозов прозвучит классическая музыка русских и западноевропейских композиторов. Прекрасным дополнением к программам станут песочные картины Лилии Чистиной, оживающие на большом экране всего лишь на несколько мгновений, но оставляющие неизгладимый след. Лилия Чистина — выпускница Международной академии славянской культуры, мастер по песку международного класса. Лилия занимается и традиционной живописью, старается совмещать различные направления в искусстве, но всегда ей удается придумывать что-то новое, находить иные техники и добавлять необычные нюансы.
Классика в новом формате. Квартет «Мелодион». «Вивальди-фест» 11.03.2018 — 19:00 Камерный зал	Автор и ведущая — Наталья ТУПИКОВА-МОРОЗ Аркадий РЕЗНИК , гитара Государственный струнный квартет «Мелодион» Видео-инсталляция, песочная графика — Лилия ЧИСТИНА Вивальди. Квинтеты для гитары и струнного квартета Новое прочтение классики — это поиск и эксперимент, это новые аранжировки и театрально-сценические идеи. Именно такой поиск новых синтетических форм делает концерты квартета «Мелодион» необычайно интересными для самого широкого круга слушателей. Мартовский концерт будет посвящен Антонио Вивальди. У большинства людей имя итальянского композитора ассоциируется с музыкой его знаменитого цикла скрипичных концертов «Времена года». Но помимо этого цикла перу Антонио Вивальди принадлежит великое множество камерно-инструментальных ансамблей и концертов для разных инструментов. Желание познакомить зрителей с образцами малоизвестной музыки Вивальди и побудило музыкантов «Мелодиона» на создание этого проекта. Прозвучат квинтеты для гитары и струнного квартета, которые ранее в России не исполнялись. К артистам «Мелодиона» присоединится гитарист Аркадий Резник. Красота музыки найдет отражение в необычной видеоинсталляции песочной графики, которую представит публике мастер песочной анимации международного класса Лилия Чистина.
SOLO TANGO ORQUESTA представляет… К Дню Рождения Астора Пьяццоллы 11.03.2018 — 19:00 Театральный зал	Лаутаро ГРЕКО , бандонеон (Аргентина) Solo Tango Orquesta* ; El Gran? stor или Великий Астор, подлинный выразитель музыки Буэнос-Айреса и создатель стиля tango nuevo , музыкант, заставивший обратить взгляд всего мира на аргентинское танго и влюбиться в него — все это Астор Пьяццолла, революционер и классик аргентинской музыки ХХ века. Именно танго стало символом творчества музыканта, первой ассоциацией при упоминании его имени. Недаром итальянские критики, присудив Пьяццолле I премию за «Лучший диск инструментальной музыки», особо отметили «смелость композиций и поразительное творчество в создании аранжировок, придающих танго новое звучание». Можно только предположить, сколько сегодня в мире существует последователей и поклонников творчества Великого Астора. Немало их и в России. 11 марта, в день рождения музыканта, в Доме музыки ежегодно проходит вечер, посвященный его памяти — при участии Solo Tango Orquesta . В марте «голосом» танго станет бандонеон Лаутаро Греко — одного из самых маститых виртуозов Аргентины, по праву носящего неофициальный титул «Паганини бандонеона». Не случайно он вошел в четверку лучших бандонеонистов мира, приглашенных участвовать в уникальном проекте «Bandoneonazo » танго-чемпионата Буэнос-Айреса (Tango de Buenos Aires Festival y Mundial ). Лаутаро Греко сотрудничал с такими великими музыкантами, как «голос Латинской Америки» Мерседес Соса (запись песни Hay un ni? o en la calle ), Рубен Хуарес, Гильермо Фернандес и др. В составе Sexteto Mayor он принимал участие в записи диска, получившего премию Карлоса Гарделя как лучший танго-альбом 2008 года. Solo Tango Orquesta — коллектив, за невероятно короткое время стремительно взлетевший на вершину мирового танго-Олимпа и признанный одним из лучших интерпретаторов танго в мире. Оркестр стал победителем XXXV международного конкурса-фестиваля в Кастельфидардо в категории «Музыка Пьяццоллы» (Италия), XXXVIII международного конкурса в Клингентале (Германия), а также лауреатами международного конкурса Libertango (Россия, Барнаул) и обладателями специальной премии фонда имени П. И. Чайковского (Москва). Официальный оркестр крупных международных танго-фестивалей, Solo Tango Orquesta стал и первым европейским танго-оркестром, покорившим родину танго Буэнос-Айрес. Публика старейших милонг Буэнос-Айреса La Baldosa, Salon Canning, La Viruta аплодировала музыкантам стоя! Затем последовало приглашение на крупнейший фестиваль танго Misterio Tango Festival (2013, 2015), и вновь Буэнос-Айрес был покорен высочайшим исполнительским мастерством и мощной энергетикой участников *Оркестр «Соло Танго»
Концерт памяти Великого артиста и педагога Зураба Соткилава 11.03.2018 — 19:00 Светлановский зал	Амалия ГОГЕШВИЛИ , сопрано Майрам СОКОЛОВА , меццо-сопрано Ксения ЛЕОНИДОВА , меццо-сопрано Вероника ЕРШОВА , меццо-сопрано Артём САФРОНОВ , тенор Сергей ТУЖИК , тенор Сергей ОНИЩЕНКО , тенор Илья ПАВЛОВ , баритон Максим ПЕРЕБЕЙНОС , баритон Оркестр Центра оперного пения имени Галины Вишневской Дирижер — Александр СОЛОВЬЕВ В канун дня рождения выдающегося оперного певца, народного артиста СССР, кавалера ордена «За заслуги перед Отечеством» Зураба Лаврентьевича Соткилавы, состоится концерт-посвящение маэстро. В этот день в Светлановском зале выступят его ученики, которые являются продолжателями итальянской вокальной школы, навыки которой он им передал. Зураб Соткилава окончил Тбилисскую консерваторию, стажировался в Миланском театре Ла Скала. В 1973 году дебютировал в Большом театре в Москве. Выступал на сценах лучших театров мира: Ла Скала, Лондонской королевской оперы, Дрезденской оперы и других. Являлся профессором Московской консерватории. До последних дней своей жизни Зураб Лаврентьевич вёл активную концертную деятельность, в которой всегда старался задействовать своих учеников. Он не уставал поражать публику своей неиссякаемой энергией и молодостью голоса. В концерте, состоящем из двух отделений, будут исполнены арии, дуэты, ансамбли из репертуара Зураба Лаврентьевича, а также произведения, над которыми работал маэстро со своими учениками. Участники концерта — сопрано Амалия Гогешвили, баритон Илья Павлов, тенор Артём Сафронов, меццо-сопрано Майрам Соколова, Ксения Леонидова и Вероника Ершова, тенора Сергей Тужик и Сергей Онищенко, баритон Максим Перебейнос и другие. За пультом оркестра Центра оперного пения имени Галины Вишневской — дирижер Большого театра и постоянный дирижер Национального филармонического оркестра России, доцент РАМ имени Гнесиных Александр Соловьев.
Малыш 12.03.2018 — 19:00 Светлановский зал	Демонстрация фильма с музыкальным сопровождением Композитор — Чарли Чаплин, при содействии Эрика Джеймса Реконструкция партитуры — Карл Дэвис (1995/1996) Ибер. Симфоническая сюита «Париж» Гершвин. Симфоническая сюита «Американец в Париже» Национальный филармонический оркестр России Художественный руководитель — Владимир Спиваков Дирижер — Владимир СПИВАКОВ Чарли Чаплин был не только режиссером и сценаристом своих фильмов, исполнителем главной роли, продюсером, балетмейстером. В конце концов он стал и композитором. Чаплин обладал прекрасным слухом, отменным чувством ритма и формы, особенной восприимчивостью к музыкальной образности и языку, играл на нескольких инструментах и не раз стоял за дирижерским пультом. Его первой композиторской заявкой стал фильм «Огни большого города», впоследствии он сочинил музыку к 18 своим картинам. Не стал исключением и фильм «Малыш» (1921), однако саундртрек к нему Чаплин создал лишь 50 лет спустя после выхода картины на экран, возвращая нас во времена своей юности — в английский мюзик-холл. В 1990-х годах американский композитор и дирижер Карл Дэвис подготовил партитуру «Малыша» для концертной практики. Фильм «Малыш» появился в результате очень беспокойного периода в личной жизни Чаплина: вынужденный брак, смерть рожденного в этом браке ребенка через три дня после рождения. Однако творческие импульсы артиста неисповедимы, и через 10 дней после похорон младенца Чаплин начал отбор детей для своего будущего фильма. Его захватила и вдохновила идея сделать своего Бродяжку (легендарного героя «Огней большого города» и других фильмов Чаплина), приемным отцом брошенного ребенка. В результате он нашел своего идеального маленького артиста — Джеки Кугана, который наутро после премьеры фильма проснулся знаменитым. Впервые в России фильм Чарли Чаплина «Малыш» с живым музыкальным сопровождением демонстрировался на открытии XIV концертного сезона Дома музыки в октябре 2016 года. Национальным филармоническим оркестром дирижировал Владимир Спиваков. «Все фильмы Чарли Чаплина — обращение к человеку, к духовной его стороне, — говорит маэстро. — В первой же его полнометражной работе, „Малыш“, появляется тема милосердия. Мне кажется, что у Чаплина был особый ген милосердия. В конечном счете, это евангельская тема, а там говорится: „Милости прошу, а не жертвы“. И у Чаплина, как всегда, в фильме теплится надежда, и все заканчивается хорошо». Во втором отделении прозвучат две симфонические сюиты, перебрасывающие культурный мост между Америкой и Европой. Это своеобразные музыкальные портреты Парижа, написанные коренным парижанином Жаком Ибером и гостем французской столицы Джорджем Гершвином.
«ConcertTalk* или концерт с толком» 13.03.2018 — 18:00 Фойе Светлановского зала	" Женщины Вивальди « *"Беседы перед концертом» Для кого Антонио Вивальди создал множество инструментальных концертов и знаменитую Глорию? Невероятно, но факт — его оркестр и хор состояли исключительно из женщин. Специально для того чтобы их послушать, путешественники съезжались со всех концов Европы. Так русский путешественник Петр Андреевич Толстой пишет: «В Венецы есть монастыри девические, в которых девицы, вступившие до закону, играют на органех и на розных инструментах и спевают на хорах таково изрядно, что во всем свете такова слаткаго пения и согласия нигде не обретается, и таково предивно, что всех слушающих того пения приводят во изумление. И со всего свету християне приезжают в Венецию, желая насладитися тем их, подобно ангелским, пением…». Мы поговорим об Антонио Вивальди, о музыке его времени, о том, как и когда к нему пришла его слава. Ведущий — Екатерина Антоненко художественный руководитель и дирижер вокального ансамбля INTRADA, кандидат искусствоведения, преподаватель Московской консерватории Модератор — Алексей Стеблёв сооснователь way2art. club, артист Нового русского квартета Мероприятие для любого уровня подготовленности продолжительностью примерно в 1 час настроит на восприятие музыки и поможет гораздо глубже понять происходящее на сцене. Вход свободный при наличии билета на концерт, необходима предварительная регистрация на мероприятие.
Виртуозы Москвы, дирижер — В. Спиваков, АБХ «Мастера хорового пения» х/р Л. Конторович 13.03.2018 — 19:00 Светлановский зал	Уважаемые зрители! Вместо ранее заявленной Юлии Мазуровой будет выступать Полина Шамаева. Ранее заявленный Концерт для флейты и струнных соль минор соч. 10 № 2 исполняться не будет. *"Вива, Вивальди!" Академический большой хор «Мастера хорового пения» Художественный руководитель и дирижер — Лев Конторович Государственный камерный оркестр «Виртуозы Москвы» Художественный руководитель — Владимир Спиваков Солист и дирижер — Владимир СПИВАКОВ Солисты: Екатерина КОРНИШИНА, флейта Анна АГЛАТОВА, сопрано Полина ШАМАЕВА, меццо-сопрано Вивальди. «Gloria» для солистов, хора и оркестра и другие произведения Вивальди. Концерт для скрипки с оркестром ми минор Солист — Владимир Спиваков Концерт для струнных соль минор, RV 157 Концерт для флейты и струнных ре мажор («Щегленок»), Солистка — Екатерина Корнишина «Сельский концерт» «Gloria» для солистов, хора и оркестра Солистки — Анна Аглатова и Полина Шамаева В XV сезоне Дома музыки Владимир Спиваков — основатель и бессменный лидер камерного оркестра «Виртуозы Москвы» — проводит традиционный абонемент коллектива, не расставаясь со своим детищем. Легендарный ансамбль, возникший благодаря инициативе и таланту маэстро, вновь подтвердит свое высокое реноме. В трех программах цикла собраны произведения, которые подчеркивают разнообразие репертуара и широту творческих интересов музыкантов, раскрывая их мастерство и в крупных полотнах кантатно-ораториального жанра, и в значимых «аккомпанементах», и в оркестровых опусах. Когда-то Спиваков и его единомышленники открыли тысячам людей мир классической музыки, и сегодня оркестр остается одним из главных музыкальных символов России. В репертуаре «Виртуозов Москвы» есть композиторы, всегда игравшие особую роль в творческой жизни оркестра, в его становлении, утверждении на мировой концертной эстраде. Один из них — «рыжий священник» Антонио Вивальди, автор сотен выдающихся инструментальных концертов и множества сочинений в других жанрах. В частности, " Gloria" Вивальди — «визитная карточка» оркестра. Те, кто слышал этот шедевр в исполнении «Виртуозов» и Спивакова, признавались, что испытали «настоящее потрясение». «Игра оркестра была божественной, а такое остается в памяти на всю жизнь», — свидетельствовала пресса после очередных гастролей по России. За рубежом интерпретации Владимира Спивакова также не остались без внимания: он был удостоен Премии Вивальди в Венеции. Награду, запечатленную на пергаменте, нашему маэстро вручил крупный «вивальдист» Клаудио Симоне — руководитель ансамбля «Венецианские солисты». Уважаемые зрители, перед концертом в 18:00 будет проводиться лекция в фойе Светлановского зала по предварительной регистрации. " Женщины Вивальди « Для кого Антонио Вивальди создал множество инструментальных концертов и знаменитую Глорию? Невероятно, но факт — его оркестр и хор состояли исключительно из женщин. Специально для того чтобы их послушать, путешественники съезжались со всех концов Европы. Так русский путешественник Петр Андреевич Толстой пишет: „В Венецы есть монастыри девические, в которых девицы, вступившие до закону, играют на органех и на розных инструментах и спевают на хорах таково изрядно, что во всем свете такова слаткаго пения и согласия нигде не обретается, и таково предивно, что всех слушающих того пения приводят во изумление. И со всего свету християне приезжают в Венецию, желая насладитися тем их, подобно ангелским, пением…“. Мы поговорим об Антонио Вивальди, о музыке его времени, о том, как и когда к нему пришла его слава. Ведущий — Екатерина Антоненко художественный руководитель и дирижер вокального ансамбля INTRADA, кандидат искусствоведения, преподаватель Московской консерватории Модератор — Алексей Стеблёв сооснователь way2art. club, артист Нового русского квартета Мероприятие для любого уровня подготовленности продолжительностью примерно в 1 час настроит на восприятие музыки и поможет гораздо глубже понять происходящее на сцене. Вход свободный при наличии билета на концерт, необходима предварительная регистрация на мероприятие.
На перекрестке ритмов 13.03.2018 — 19:00 Театральный зал	Международный Центр современного танца „ВОРТЭКС“ Искусство фламенко, американский степ, ирландские и латиноамериканские танцы, современная хореография — все это части одной прекрасной мозаики, стержнем которой становится стихия ритма. Известно, что на ранних этапах развития музыки ритм играл гораздо большую роль, чем мелодия. И во фламенко, и в степе, и в ирландских танцах основной составляющей является то, что в России называют чечеткой, в Америке и Европе — тэпом, в Ирландии — жигой, в Испании — сапатеадо. Разнообразная ритмическая структура этих танцев усиливается хлопками, пением, вводя как исполнителя, так и зрителя в совершенно особое состояние. В современном языке это называется драйвом, когда-то — дуэнде. В концерте примут участие: Сергей Назаров — первый и единственный российский исполнитель ирландского танца во всемирно известном шоу „Lord of the Dance“, солист „Rhythm of the Night“ и „Danceperados“, финалист ирландского ТВ-шоу-конкурса „Jig Gig“. Ольга Самойлова — ведущая российская исполнительница фламенко, лауреат международного фестиваля фламенко „?VIVA ESPA? A!“, педагог-хореограф, солистка коллектива „Amigos del arte“. Тимофей Тимофеев, Виктор Шустов, Дмитрий Силаев, Андрей Смирнов, Дарья Федунова — солисты Степ-шоу и Международного Центра современного танца „ВОРТЭКС“, обладатели Гран-при и лауреаты международных фестивалей и конкурсов по джазу, модерну, хип-хопу, победители чемпионатов России и мира по степу Истинная феерия ритмов и звуков ожидает публику в финале, где синтез представленных танцевально-музыкальных направлений достигнет своей кульминации: совместная ритмическая импровизация всех участников концерта станет своеобразным апофеозом танцевального шоу „На перекрестке ритмов“.
„Всюду жизнь!“ Спектакль без слов Егора Дружинина 14.03.2018 — 19:00 Театральный зал	„Всюду жизнь“ — это притча, сыгранная без единого слова, потому что в этой истории все понятно: на шестерых свободных мужчин приходится пятнадцать одиноких женщин, каждый ищет себе пару, все мешают друг другу… Самые узнаваемые и зажигательные композиции Горана Бреговича, автора музыки к знаменитым фильмам Э. Кустурицы и П. Шеро, сплавляются в этом спектакле с мелодиями румынских и цыганских биг-бэндов, таких как Fanfare Cioсarlia (Фанфаре Чиокарлиа), переплетаются с музыкой бельгийского мастера цыганской гитары Джанго Рейнхардта. „Всюду жизнь“ — это не мюзикл, хотя в нем непрерывно звучит музыка. Это не драматический спектакль, но в нем заняты драматические артисты. Это не балет и не пантомима, про такие спектакли говорят, что главная звезда в нем — сам спектакль, но в данном конкретном случае не менее важна и личность автора. „С тех самых пор как Дружинин появился в мюзикле „Чикаго“, сразу стало ясно: это идеальный, прирожденный синтетический актер. Второй дар Дружинина — способность распространять свое „тайное знание“ на других. Словом, это надо видеть!“ („Афиша“). Герои спектакля нам хорошо знакомы. Это мы сами: грустные, веселые, смешные, серьезные, нелепые, странные. Когда мы стремимся к чему-то, добиваемся чего-то, мы живем. Местечко, в котором живут наши герои, так и называется — „Жизнь“, оно затеряно где-то в Восточной Европе. Время действия тоже затерялось где-то между 1940-ми и 1960-ми, хотя нетрудно представить нечто подобное и сейчас. 21 актер на одной сцене, используя лишь язык тела, расскажет 21 историю — о встречах и расставаниях, об ожиданиях и обманутых мечтах.
Хор Московского Данилова монастыря. „Тридцать! Продолжение следует…“ 14.03.2018 — 19:00 Камерный зал	Художественный руководитель и регент — Георгий САФОНОВ „В мелодиях земных — дыхание небес“ Антология духовного стиха Для подавляющего числа жителей мегаполиса нелегко вписать в график и стиль своей жизни посещение храма, где бы можно было послушать церковный хор, забыть о суетности мира и испытать блаженное состояние умиротворения. К счастью, есть церковные коллективы, которые видят свою просветительскую миссию в знакомстве широкой аудитории с образцами русской церковной и народной культуры XV—XX вв.еков. Среди них — Праздничный Патриарший мужской хор Данилова монастыря. Он существует с 1983 года и имеет статус хора Синодальной резиденции Святейшего Патриарха Московского и всея Руси. „Этот хор можно слушать сколько угодно долго — насытиться нельзя“ — российская и зарубежная пресса не скупится на хвалебные отзывы в адрес хора. Продолжая традиции русского знаменного, демественного и строчного пения, этот уникальный певческий коллектив в настоящее время фактически является лицом русского исполнительского искусства в области церковной музыки. Хор участвует во всех праздничных службах и представляет Россию на международных фестивалях духовной музыки. В репертуаре певчих — более 800 сочинений: весь спектр богослужебной музыки, романсы, исторические, военно-патриотические, народные и застольные песни, а также отечественная (Рахманинов, Чайковский, Танеев) и зарубежная классика (Моцарт, Бетховен, Брукнер). Выступая в концертах, хор видит свою миссию в ознакомлении публики с образцами церковной и народной русской культуры XV—XXI вв.еков. Руководит Праздничным мужским хором Московского Данилова монастыря регент Георгий Сафонов — выпускник Российской академии музыки имени Гнесиных, лауреат Первого Всероссийского конкурса дирижеров.
„День Святого Патрика“ Оркестр Волынщиков Москвы, школа ирландского танца „Иридан“ 15.03.2018 — 19:00 Театральный зал	Оркестр волынщиков Москвы Школа ирландского танца „Иридан“ Покровитель Ирландии Святой Патрик (V век) явил миру много чудес. С его именем связано множество легенд, а в наши дни — традиционные мартовские парады. В Доме музыки концерты, посвященные Дню Святого Патрика, всегда сопровождаются аншлагами, особенно если на сцене — первопроходцы стиля пайп-музыки в России, единственный в Москве оркестр шотландских волынок и барабанов! Для России волынка — почти экзотический инструмент, и в 2004 году под руководством Артемия Воробьева был создан первый российский профессиональный оркестр волынщиков, обладающий потрясающей мощью звучания и неповторимой притягательной силой . У волынки всего девять нот, зато много приемов игры, каждый из них надо оттачивать годами, чтобы добиться легкости и виртуозности исполнения. Оркестр волынщиков Москвы исполняет не только национальные шотландские и ирландские мелодии, но и музыку самых разных направлений. В составе оркестра 12 музыкантов: 6 волынок и 6 барабанов. Все выступления коллектива украшают оригинальные постановочные номера и неожиданные авторские аранжировки, поэтому каждый концерт Оркестра волынщиков Москвы полон настоящих сюрпризов. В Доме музыки зрителей ждут традиционная английская и шотландская классика, современные рок- и фьюжн-аранжировки, хиты рок-музыки на волынках и барабанах, сеты с участием гитары и кахона, яркие дефиле, драм-салют и, конечно же, зажигательное барабанное шоу. Постоянные участники программ Оркестра волынщиков Москвы — артисты Школы ирландского танца „Иридан“.
"Портрет на двоих» В. Лановой и И. Купченко 15.03.2018 — 19:00 Камерный зал	«Портрет на двоих» Звездная пара неразлучна с начала 70-х годов прошлого века. Для современного поколения это большая редкость. Василий Лановой и Ирина Купченко вместе многие годы служат в Театре им. Е. Вахтангова. Когда мы слышим фамилию Лановой, то сразу вспоминаем Ивана Варавву из «Офицеров», Анатоля Курагина из «Войны и мира», Алексея Вронского из «Анны Карениной». Кумир многих поколений, Василий Лановой сыграл десятки ролей в кино и на театральных сценах. До сих пор он входит в число самых красивых и любимых зрителями актеров страны. Поэтическая стихия органично входит в творчество великого актера. С 70-х годов прошлого столетия, со времени выпуска премьеры литературной программы из стихов А. С. Пушкина, он поистине считается одним из лучших исполнителей и интерпретаторов пушкинского слова. Героини Ирины Купченко всегда притягивают удивительной полнотой и богатством внутренней жизни, поразительным умением одухотворять каждое отпущенное им мгновение. Драматический талант актрисы, её способность создавать психологически убедительные образы ярко проявились в таких картинах, как «Романс о влюблённых», где она сыграла Люду, «Чужие письма» — роль учительницы Веры Ивановны, «Странная женщина». Наибольший успех актрисе принесла главная роль в мелодраме «Одинокая женщина желает познакомиться». В 2015 году актриса сыграла главную роль в драме «Училка». Фильм получил гран-при VIII Всероссийского кинофестиваля актёров-режиссёров «Золотой Феникс», два приза XXIII Фестиваля российского кино «Окно в Европу», три — VIII Международного кинофестиваля «Восток & Запад. Классика и авангард». На этой незабываемой встрече актеры будут читать стихи великих русских поэтов, рассказывать о творческом и семейном союзе и, конечно, петь дуэтом!
«Под небом Парижа» 16.03.2018 — 19:00 Камерный зал	Франческо МАССИМИ , фортепиано (Италия) Максим КРЫЛОВ , тенор Роман ЗОРЬКИН , гитара Татьяна ЗОРЬКИНА , аккордеон Проект «Под небом Парижа» объединит мечтательные мелодии утренних улиц Парижа, трогательные песни о любви и нежности, страстные мелодии композиторов Италии, Испании и Бразилии и романтичные неаполитанские серенады. Прозвучат всеми любимые композиции «Под небом Парижа», «Французский поцелуй», «Вечная любовь», Bessame Mucho, Tico Tico и многие другие известные мелодии XX века, которые получат свежее и актуальное прочтение. В этот вечер на сцене — лауреаты престижных всероссийских и международных конкурсов: лирико-драматический тенор Максим Крылов и блистательный дуэт Романа и Татьяны Зорькиных. Музыканты, хорошо знакомые московской публике, представят свой взгляд на творчество европейских композиторов, а также репертуар таких звезд ретро, как Шарль Азнавур, Ив Монтан, Далида, Мирей Матьё и др. Особый гость вечера — итальянский пианист-виртуоз, дирижер Франческо Массими (Академия и театр Ла Скала, театр Сполето).
«Из Парижа с любовью» Филипп Дарес, вокал/гитара и его группа (Франция) 16.03.2018 — 19:00 Театральный зал	Филипп ДАРЕС, вокал/гитара и его группа (Франция) Песни из репертуара Ш. Азнавура, Ж. Бреля, С. Адамо, Ж. Беко и др. Париж — это «праздник, который всегда с тобой» — и не только для каждого, кто там однажды побывал, заинтригованный крылатой фразой Хемингуэя, но и для тех, кто придет в Дом музыки на концерт известного французского певца и композитора Филиппа Дареса. Утонченная чувственность мелодий, музыка французской речи, мотивы, рождающие по-театральному зримые сочные зарисовки и море, море бесконечного обаяния и шарма… Каждая песня — настоящий театр французского шансона… Песни Дареса перенесут зрителей в самую стильную и элегантную столицу Европы. Он исполнит вместе со своей группой мелодии из репертуара знаменитых шансонье, традиционные французские песни, лирические мелодии из французских кинолент и задорные юмористические песенки, а также песни, написанные Филиппом в стиле джаз-мануш для альбома «От Атлантики до Урала». Зрители проникнутся неповторимой атмосферой парижской жизни, где каждый человек, вписанный в картинку этого упоительно волшебного города, производит впечатление счастливого… Филипп Дарес, много лет влюбленный в Россию и русскую культуру, всегда с удовольствием выступает в Москве, исполняя ряд композиций на русском языке. Его программа «Из Парижа с любовью» — настоящий подарок поклонникам французского шансона.
XVIII Международный фестиваль «Триумф джаза» 16.03.2018 — 19:00 Светлановский зал	Трио Боба Джеймса (США) Группа Александра Довгополого Биг-бэнд Башкирской государственной филармонии Трио Боба Джеймса — проект легендарного американского джазового пианиста, композитора, аранжировщика и продюсера Боба Джеймса. Ценителям классических джазовых форм коллектив известен не только благодаря великолепному и разноплановому репертуару, но и уникальному музыкальному почерку лидера трио. Боб Джеймс — великолепный пианист и новатор. Постоянно находясь в творческом поиске, он одним из первых начал активно использовать электронные клавишные инструменты и отходить от классических форм джаза. В 1980-е и 1990-е годы Боб Джеймс стал одним из самых ярких представителей направлений джаз-фьюжн, кросовер-джаз и поп-джаз стал обладателем и многократным номинантом премии Grammy , добился грандиозного коммерческого успеха как сольный исполнитель и в составе группы «Форплей». Музыку Боба Джеймса — одного из родоначальников поп-джаза — отличают мелодизм, простые и красивые гармонии, ясность импровизаций, умиротворенность настроения. Наибольшую известность получила его композиция «Ангел» благодаря ее использованию в популярном американском комедийном сериале «Такси». Биг-бэнд Башкирской государственной филармонии был создан в 1998 году при поддержке Министерства культуры Республики Башкортостан. С 2006 года оркестром руководит выпускник Кёльнской консерватории, заслуженный артист Республики Башкортостан, саксофонист, композитор и аранжировщик, «настоящий perpetuum mobile» Олег Касимов. Коллектив оркестра получил признание Игоря Бутмана, Георгия Гараняна, Анатолия Кролла, Жана Лу Лоньена, Давида Голощекина, Игоря Бриля, Текоры Роджерс, Даниила Крамера, Билла Эванса, Билла Сакстона, Николаса Бирда, Аркадия Шилклопера, Андрея Кондакова, Валерия Гроховского и многих других. Оркестр стал, пожалуй, самым востребованным коллективом БГФ. Без его участия не проходит ни одно крупное мероприятие. Группа Александра Довгополого — коллектив известного саксофониста и флейтиста, композитора Александра Довгополого. Александр — один из самых востребованных представителей направления smooth jazz, funk, fusion . С 2002 года играет в оркестре под управлением Игоря Бутмана, с которым выступал на ведущих мировых площадках России, Европы, CША и Канады.
Кот в сапогах 17.03.2018 — 12:00 Театральный зал	Московский музыкальный театр «На Басманной» Московский государственный музыкальный театр «На Басманной» пересказал на свой лад известную сказку. Благодаря детской писательнице Софье Прокофьевой и ее современнику, прекрасному поэту Генриху Сапгиру, любимый герой отправился в новые приключения. Перед зрителями предстанет Людоед, мечтающий играть на скрипке, добрейший Король, тот самый Кот и многие другие знакомые персонажи. Под внешней бравурностью действа и пестротой костюмов мастерски спрятано нравоучительное заключение. Музыку к спектаклю написал Юрий Алябов (для этого же театра он также создал и другие оригинальные опусы — «Волшебную лампу Аладдина», «Теремок», «Юбилей» по А. Чехову).
Сказки Андерсена 17.03.2018 — 12:00 Камерный зал	В ролях: Алла МИХЕЕВА и Сергей ДРУЗЬЯК Камерный оркестр «Инструментальная капелла» Дирижёр — Алексей К. Миронов Режиссёр — Олеся Невмержицкая Художник — Клена Родкевич Хореограф — Евгения Миляева Художественный руководитель проекта — Максим ДУНАЕВСКИЙ Необычный музыкальный спектакль «Сказки Андерсена» в исполнении звезд телеэкрана Аллы Михеевой («Вечерний Ургант» на Первом) и Сергея Друзьяка («Давайте рисовать», «Карусель») — новый проект Дома музыки для всей семьи. Желая попасть в волшебную страну снов, Кай и Герда отправятся навстречу настоящим приключениям. Путешествуя из сказки в сказку, они узнают, что такое верность и предательство, смелость и страх, они встретятся со множеством разных героев — добрых и злых, но в каждом из них смогут увидеть себя самого. Самые известные сказки Андерсена — «Свинопас», «Принцесса на горошине», «Огниво», «Стойкий оловянный солдатик» — в интерпретации Кая и Герды сплетутся в причудливую историю и обретут новое звучание. Во многом это произойдет благодаря музыке: произведения Чайковского и Моцарта, Аренского, Грига и Дворжака, сочетаясь с современной электронной музыкой, как по волшебству будут переносить нас из сна в явь, из ночи в день и наоборот. А кто знает, где граница между мечтой и реальностью? Особенно когда ты — ребёнок?
Капитанская дочка 17.03.2018 — 18:00 Театральный зал	по одноименной повести А.С. Пушкина Музыкальный театр «На Басманной» Пушкин в стиле рок — так можно охарактеризовать постановку театра «На Басманной», в которой классический сюжет русской литературы рассказан с помощью современной музыки, режиссуры и сценических технологий. Это динамичное действо продолжительностью около двух часов, в котором заняты молодые талантливые актеры театра «На Басманной». Музыку к «Капитанской дочке» написал Андрей Петров в соавторстве со своей дочерью Ольгой. Знаменитый петербургский композитор, чьи мелодии к фильмам Эльдара Рязанова, Георгия Данелии, Алексея Германа уже стали современной классикой, был большим ценителем и знатоком бродвейского мюзикла. Мечтая создать собственный спектакль в этом жанре, он обратился к пушкинскому сюжету. Впервые история о Гринёве, Маше и Емельяне Пугачёве была представлена в 2003 году в Бостоне, чуть позже спектакль был поставлен в Санкт-Петербурге. Премьера в «Театре на Басманной» состоялась почти на десять лет позднее — в декабре 2012 года. Здесь жанр произведения обозначили как «рок-опера», внеся ряд изменений в оригинальный вариант (так, например, Юрием Алябовым были созданы новые, более жесткие аранжировки). Постановка получила превосходные отзывы в прессе. «Спектакль полон мощных, ярких характеров и взрывных моментов, которые неумолимо двигают действие к развязке, а герои вовлекаются в борьбу за любовь и правду, как будто это последний день их жизни», — писал обозреватель журнала «Театрон». С тех пор «Капитанская дочка» входит в репертуар театра, с каждым показом завоевывая все новую публику. Что неудивительно, ведь в этом спектакле есть все необходимые составляющие первоклассного шоу: великолепная музыка, лаконичность и стройность пушкинского сюжета, динамика, романтическая любовь и счастливый конец.
XVIII Международный фестиваль «Триумф джаза» 17.03.2018 — 19:00 Светлановский зал	Квинтет Роя Харгроува Квартет Кена Ота Большой джазовый оркестр Петра Востокова Рой Харгроув — американский джазовый трубач, лауреат двух премий Grammy , один из лучших трубачей своего поколения. Музыкант также является лидером собственной группы, которая широко известна как коллектив, умело сочетающий в своём творчестве джаз, фанк, хип-хоп, соул и госпел. Сегодня Квинтет Роя Харгроува c квинтетом или биг-бэндом можно услышать на фестивалях и в именитых джазовых клубах в разных частях мира. Рой Харгроув родился в 1970 году в Техасе. Еще в раннем детстве Рой стал проявлять незаурядный музыкальный талант. Он учился в далласской Высшей школе исполнительского искусства, где получил известность как партнёр Эрики Баду, которая тогда исполняла рэп. Затем Рой стал стипендиатом престижного Колледжа музыки Беркли в Бостоне, где познакомился с Уинтоном Марсалисом. Юный музыкант произвёл такое впечатление на Марсалиса, что тот предложил ему играть в своём ансамбле. Харгроуву довелось выступать со многими джазменами, а в 1989 году он выпустил свой дебютный альбом. Вышедший в 2000 году диск «От момента к моменту» пользовался огромным успехом и представлял собой собрание прекрасных джазовых баллад, которые Квинтет Роя исполнял с ансамблем струнных. На счету квартета японского саксофониста Кена Ота — более 30 дисков и сотрудничество с престижным лейблом «Юниверсал Мьюзик». Кен с успехом выступает в проектах совместно с современными мэтрами японского джаза. В 2006 году был участником японско-австралийского джазового оркестра, в составе которого триумфально гастролировал, получая высокие оценки критиков и безоговорочную любовь публики. Большой джазовый оркестр Петра Востокова дебютировал в октябре 2010 года на сцене Центрального Дома журналиста в Москве. А уже в апреле 2011 года получил Гран-при на международном конкурсе молодых исполнителей «Усадьба-Джаз». В том же году стал лауреатом первого международного джазового фестиваля молодых исполнителей «Гнесин-Джаз». С 2012 года и по настоящее время оркестр является резидентом легендарного джаз-клуба «Эссе» и постоянным гостем различных российских и международных джазовых фестивалей («Джаз в саду Эрмитаж», «Российские звезды мирового джаза», Koktebel Jazz Party , «Джаз-Май», Jazz Parking Festival ), выступает в самых престижных залах столицы, в числе которых залы Московской Консерватории, Московский международный Дом музыки, Государственный Кремлевский Дворец.
Михаил Лидский (фортепиано) 17.03.2018 — 19:00 Камерный зал	Уважаемые зрители, в концерте не будут исполняться произведения Прокофьева и Фейнберга. В программе: Скрябин. Две поэмы, ор. 71 Сонаты № 10, ор. 70 Метнер. Сказки: ми минор ор. 14 № 2 («Шествие рыцарей») и до минор, ор. 42 № 2 Соната-идиллия, ор. 56 Мясковский. Соната № 3, ор. 19 Песня и рапсодия, ор. 58 Впечатления от исполнительских откровений Михаила Лидского остаются в памяти надолго. Каждый концерт пианиста отличают своеобразие интерпретаций и неожиданность трактовок. На этот раз программа будет посвящена творчеству величайших русских композиторов первых десятилетий XX века. Выбор сочинений, как всегда, нетривиален: поклонникам пианиста хорошо известно, что он никогда не стремится к внешней эффектности программы, выстраивая ее согласно собственному специально продуманному сценарию. Проникая в тайну каждой ноты (как это умеет делать только он один!), Лидский исполнит гениальные поздние опусы Скрябина — две поэмы и Десятую сонату, открывающие небывалые «высоты духовного просветления». Эта соната считается самой светлой из всех сочинений Скрябина в этом жанре. В ней слились «земная» поэзия лесной тишины и трепетный восторг перед гармонией мироздания. Совершенно иную грань русской музыки представят сочинения одного из последних русских композиторов-романтиков Н. Метнера — мягкие, интимные по колориту, изящные миниатюры под названием «Сказки» и Соната-идиллия, пронизанная пасторальным настроением и духом импровизационности. Завершат программу сравнительно редко исполняемые сочинения Н. Мясковского: Песня и рапсодия си-бемоль минор — произведение лирико-эпического склада, которое автор называл «чем-то вроде сонаты», и одночастная Третья соната — сочинение ярко выраженного экспрессионистского склада.
Григорий Файн и его ансамбль 18.03.2018 — 13:00 Театральный зал	Гершвин, Коул Портер, Генри Манчини и другие Две наиболее значимые фигуры вокального джаза — это Нэт Кинг Коул и Фрэнк Синатра. Каждый записал по несколько десятков пластинок, многие из которых — настоящие шедевры. Хиты джаза в аранжировке великих бэндлидеров Нельсона Риддла и Куинси Джонса, превращавших любую трехминутную композицию в маленький музыкальный шедевр, стали частью жизни целого поколения любителей музыки. И не только джазовой, но и классической, и популярной. Все лучшее, что можно найти в джазе — заразительный ритм, захватывающую, проникновенную мелодию, азарт и страсть — все это есть в пении этих двух великих проповедников джаза, Коула и Синатры. Каждому из них посвящено отделение концерта. В качестве главных героев программы выступят солисты ансамбля «Звезды джаза». А аккомпанировать им будут признанные мастера российского джаза — трио Григория Файна и его друзья.
МБФ Владимира Спивакова «Музыкальный бал» 18.03.2018 — 13:00 Камерный зал	Международный благотворительный фонд Владимира Спивакова Цикл концертов «Дети — детям. Услышать будущего зов…» — это зов для всех нас, потому что на самом деле будущее существует уже сегодня, и дети, наделенные талантом, — это единственные носители будущего, которые слышат его звуки и понимают, как его преобразить. Талант дает им возможность погрузиться в бесконечный и прекрасный мир творчества. А мы с вами должны сделать все, чтобы наши дети «состоялись», чтобы они стали подлинными творцами судьбы и своей страны. Камерный зал Московского международного Дома музыки и Международный благотворительный фонд Владимира Спивакова в сезоне 2017/2018 будут рады встрече с вами на этих концертах, где вы прикоснетесь к таинственному и удивительному миру — миру искусства.
XVIII Международный фестиваль «Триумф джаза» 18.03.2018 — 19:00 Светлановский зал	Тони МОМРЕЛЛЬ, вокал (Великобритания) Игорь БУТМАН и Московский джазовый оркестр Группа Амины Фигаровой (США) в составе: Амина ФИГАРОВА, фортепиано Уэйн ЭСКАФФЕРИ, тенор-саксофон Алекс НОРИС, труба Барт ПЛАТТО, флейта Джош Гинсбург, бас-гитара Джейсон Браун, барабаны Завершающим аккордом XVIII международного фестиваля «Триумф джаза» станет выступление группы Амины Фигаровой, Тони Момрелля, Игоря Бутмана и Московского джазового оркестра. Группа Амины Фигаровой (Amina Figarova Group ) — проект одной из самых талантливых джазовых пианисток и композиторов современности. Амина работала с Джеймсом Муди, Ларри Кориеллом, Тутсом Тилемансом, выступала на главных джазовых площадках мира. В 2005 году альбом Амины вошёл в десятку лучших в чартах радио Jazzweek , а последний альбом «Над облаками» в течение 5 месяцев оставался в топ-20 американских джазовых чартов. Тони Момрелль — соул-певец с мировым именем, один из самых интересных и значимых музыкантов на современной британской сцене. Среди его поклонников числится даже сам Стиви Уандер! За последние десять лет Тони работал с крупнейшими звёздами — Шадэ, Уитни Хьюстон, сэром Элтоном Джоном, Селин Дион, Гвен Стефани и многими другими. Долгое время он был фронтменом фанк-группы «Инкогнито». Его сольные альбомы имеют большой успех среди поклонников джазовой музыки, а каждый новый сингл неизменно возглавляет хит-парады радиостанций Великобритании, Германии и Франции. В 2015 Тони Момрелль был признан «лучшим вокалистом Великобритании» (по версии SoulTracks) . Московский джазовый оркестр под управлением народного артиста России Игоря Бутмана был создан джазменом в 1999 году. Гастрольный график музыкантов не может не впечатлить: регулярные туры по России, Европе, Азии и Америке, выступления на лучших концертных площадках мира, участие в самых престижных джазовых фестивалях. Оркестр выступал с такими всемирно известными джазменами, как Ди Ди Бриджуотер, Натали Коул, Кевин Махогани, Джордж Бенсон, Джино Ванелли, Уинтон Марсалис, Ларри Корриелл, Билли Кобэм, Билл Эванс, Рэнди Бреккер, Джо Ловано, Гэри Бертон, Тутс Тилеманс.
Хор им. Пятницкого 19.03.2018 — 19:00 Светлановский зал	Государственный академический Русский народный хор имени М.Е. Пятницкого Художественный руководитель — Александра Пермякова «Хор имени М. Е. Пятницкого стал символом сохранения и развития традиций русского народного искусства». Газета Nice- Matin Хор имени М. Е. Пятницкого — один из старейших музыкальных коллективов России. Именно этот хор, который Митрофан Пятницкий в 1911 году собрал из настоящих крестьян, превратил русскую народную песню в высокое искусство и прославил ее на весь мир. Сегодня хор — это живая история и связь времен. Коллектив состоит из хоровой, оркестровой и танцевальной групп, а репертуар постоянно пополняется и обновляется песнями и танцами разных областей России. Музыканты играют на настоящих народных инструментах — это жалейки, рожки, окарины, кугиклы, гудки и колесные лиры. Коллектив много работает над тем, чтобы придать старинным произведениям современное звучание, сохранив при этом их простоту, величие и искренность. «Мы не отметаем никаких новаций: что подходит, берем на вооружение, что неприемлемо — отметаем», — говорит художественный руководитель хора Александра Пермякова. Выступления легендарного хора неизменно вызывают восторг зрителей по всей России. «На площадке, где поет хор Пятницкого, всегда возникает непередаваемая аура, создаваемая слиянием десятка молодых сильных голосов, звук которых заставляет вибрировать воздух, становящийся в моменты громоподобного tutti как будто бы даже гуще. Она, эта аура, питается частыми дробями танцоров, замысловатыми фигурами кадрили и плавными движениями хороводов» (портал tverlife.ru , Тверь).
Классика с Даниилом Спиваковским. Э. Л. Войнич. Овод 20.03.2018 — 19:00 Камерный зал	Музыка Шостаковича, Глазунова, Красильникова и др. Даниил СПИВАКОВСКИЙ , художественное слово Ансамбль солистов «Русская рапсодия» Художественный руководитель — Евгений ВОЛЧКОВ Роман Войнич «Овод» снискал в России особую популярность. Он был переведен на множество языков нашей многонациональной страны, многократно переиздавался, не раз экранизировался. Романтизируя революционные идеи, автор воспевает ценности человеческой личности, жертвенность во имя высокой цели и выводит на страницы романа череду ярких образов во главе с главным героем. Взяв псевдоним в честь философа-обличителя Сократа, называвшего себя побуждающим оводом, герой Войнич погибает в неравной борьбе, но обретает бессмертие. Характеры персонажей Войнич выписаны ярко, глубоко и детально, что предоставляет широчайшие возможности для актерского воплощения, что с блеском использует Даниил Спиваковский. Ставя перед собой художественные задачи любой сложности, артист успешно доказывает, что способен вживаться в самые разноплановые роли. «Человеку подвластно все, если уметь концентрироваться», — считает он. Полноправные участники действа — ансамбль солистов «Русская рапсодия» под руководством Евгения Волчкова — виртуозы, мастера своего дела и одаренные аранжировщики, способные создать для коллектива оригинальный репертуар. Украшением программы станут фрагменты музыки Шостаковича к фильму «Овод» 1955 года (с Олегом Стриженовым в главной роли), прозвучат также классические и современные произведения в оригинальных аранжировках, специально подготовленных Павлом Лукояновым. «Музыка — это очень здорово, — говорит Даниил Спиваковский. — Это сильнейший по воздействию на публику вид искусства, направленный непосредственно к чувствам зрителя. Именно благодаря музыке мы сможем ставить в программах особые атмосферные акценты, и каждый концерт станет не просто монологом, но полноценным спектаклем, волнующим и зрелищным. Думаю, наши выступления будут интересны и меломанам, и книголюбам».
Концерт «Сады Версаля» 20.03.2018 — 19:00 Светлановский зал	Ансамбль Questa Musica Дирижер — Филипп ЧИЖЕВСКИЙ В исполнении ансамбля Questa Musica под руководством Филиппа Чижевского прозвучат знаменитые танцы, марши и отрывки из балетов Ж.-Б. Люлли. Многие из этих сочинений были использованы в качестве саундтреков к легендарному фильму Жерара Корбье «Король танцует». Также в программу концерта войдут сочинения композитора-вундеркинда Ж.-Ф. Ребеля и основоположника французской оперы Ж.-Ф. Рамо. Музыка Ж.-Б. Люлли — любимого композитора Людовика XIV — сегодня приоткрывает дверь в мир балов, дворцовых причуд, лицедейств и зрелищ. Вслед за Людовиком, восклицавшим «государство — это я», Люлли вполне мог бы сказать «французская музыка — это я»! По сей день мы не перестаем восхищаться пышностью и богатством знати, жившей пару веков назад. Кульминацией эпохи стало правление короля Людовика XIV, прозванного Королем-Солнце за тот блеск и великолепие, которыми окружил себя этот монарх.
Максим Аверин «Все начинается с любви… Продолжение» 20.03.2018 — 19:30 Театральный зал	Уважаемые зрители, обращаем Ваше внимание, что время начала концерта изменено. Концерт начнется в 19:30 . Моноспектакль «Всё начинается с любви. Продолжение» Стихи и проза Д. Самойлова, А. Вертинского, Б. Пастернака, В. Маяковского, Р. Рождественского и В. Высоцкого Максим Аверин — человек-театр. Создавая моноспектакль, он говорил: «Мне уже есть что сказать». Вернее, он уже не может не сказать. Он пророс в театр, а театр — в него. У Пастернака есть строки: «Вы всего себя стерли до грима. Имя этому гриму — душа». Они применимы и к Максиму Аверину, который играет и чувствует на сцене через край. И в его моноспектакле слова «любовь» и «артист» тесно переплетены. По его собственному выражению, в творческий вечер включены именно те произведения, которые сегодня определяют Максима Аверина как человека. В Доме музыки Максим Аверин будет читать стихи Рождественского, Самойлова, Маяковского, Пастернака, Высоцкого, петь, танцевать, рассказывать о съемках, общаться с публикой. Здесь будто и нет деления на номера. Все так плотно переплетено по тексту и смыслу, что это и не концерт вовсе. …Мы стараемся успеть везде и все, нам постоянно некогда. Мы считаем, что завтра обязательно начнем быть счастливыми. Завтра, не теперь. Максим Аверин хочет нас остановить, просто, образно говоря, взять за руку, поздороваться, посмотреть в глаза. А когда мы успокоимся, до краев наполнить наши души любовью и радостью.
Игры в джаз с Даниилом Крамером 21.03.2018 — 19:00 Театральный зал	Концертные программы «Игры в джаз» — визитная карточка Даниила Крамера. Он с успехом проводит их уже несколько лет на разных столичных площадках, приглашая коллег по джазовому цеху к совместному музицированию. «„Игры в джаз“ — это мой „лейбл“, — поясняет артист. — Это название долго рождалось и родилось не просто так. Я ведь не джазмен, а человек из разных миров — играю классику, джаз, рок, фанк, немножко блюз, чистым джазом все это назвать нельзя. Я отношусь к этому просто как к музыке. Но лейбла „музыкант“ в природе не существует, а зрители непременно всех оценивают, сортируют и раскладывают по коробочкам. Моя же коробочка неоднозначна, я делаю все, что умею, и стараюсь делать это так, чтобы джаз не был лишь развлекательным искусством, а становился глубже. С другой стороны, джаз, по сравнению с классикой (с ее многовековой историей), еще молод, это искусство слегка детское, ему еще предстоит взрослеть. Так что я в него в каком-то смысле играюсь, правда, играюсь очень серьезно, пытаясь при этом представить джаз на некоем ином уровне — играю джаз так, как видит его серьезный академист, с одной стороны, играю, как джазмен и как музыкант, склонный к синтезу жанров и стилей — с другой». Отметить свой день рождения на сцене (Даниил Крамер родился именно 21 марта) музыкант пригласил своих звездных друзей. Со всемирно известным пианистом и продюсером Валерием Гроховским Камера сближают и высокий статус в джазовом сообществе, и участие в совместных проектах, и редкое сочетание прекрасного академического и джазового образования. С трубачом Вадимом Эйленкригом у Крамера давно сформировался убедительный творческий альянс. Виртуозное владение инструментом и необычайная личная харизматичность сделали Вадима любимым джазменом на российских и европейских музыкальных площадках, недаром Игорь Бутман назвал его «русским Крисом Ботти». Саксофонист Антон Румянцев также прекрасно известен в джазовом сообществе и чрезвычайно востребован в многочисленных проектах наших джазовых мэтров, его узнаваемый «фирменный» звук, взрывной музыкальный темперамент и отточенное мастерство импровизации делают его практически незаменимым. Разумеется, концертная программа не обойдется без лучшей ритм-секции России — Сергея Васильева и Павла Тимофеева, которые уже 15 лет являются постоянными участниками ансамбля Даниила Крамера.
Кейко МАЦУИ, фортепиано (Япония) 21.03.2018 — 19:00 Светлановский зал	«Я всегда хотела сочинять мелодии, которые остаются в сердцах людей и живут вечно, как традиционная или классическая музыка» Кейко Мацуи Кейко Мацуи — пианистка и композитор, которая уже стала живой легендой. Её любовь к музыке проявилась в пятилетнем возрасте, и с тех пор роман таланта из Японии по имени Кейко Мацуи и музыки не угасает ни на минуту. Дискография Кейко насчитывает более 20 альбомов, а первый из них — «Капля воды» (Drop Of Water ) — увидел мир в далеком 1987 году. Не только меломаны, но и профессиональные критики затрудняются дать однозначное описание стиля, в котором работает Кейко. Это отличный расслабляющий фон для любого времени суток и любой компании. В ее сочинениях — и то, что называют «современным джазом» или даже «современной музыкой для взрослых», и нотки new age (нью-эйдж). Кейко Мацуи по праву считается одной из самых ярких звезд в области инструментальной музыки, делит сцену с такими известными личностями, как Стиви Уандер, Майлс Дейвис, Дэйв Коз, Хью Масекела и Боб Джеймс. Она обладает талантом написания запоминающихся мелодий, которые сама описывает как «зеркало, или отражения себя в любой момент». Музыка Кейко Мацуи не знает границ, а смешение музыкальных стилей сделали ее поистине уникальным явлением. «Музыка безгранична и создает единство среди людей. Не один раз я убеждалась в том, что музыка спасает меня. Между мной и поклонниками моего творчества всегда присутствует связь. Вместе, а также с помощью моей музыки мы разделяем гармонию» (Кейко Мацуи).
А.ЗАХАРОВ (тенор) «НЕСПЕТАЯ ПЕСНЯ. ОБОДЗИНСКИЙ и ВИНОГРАДОВ» Арт-проект «ТенораА XXI века» представляет 22.03.2018 — 19:00 Камерный зал	«Неспетая песня». Ободзинский и Виноградов Арт-проект «Тенора XXI века» представляет: Александр ЗАХАРОВ, тенор Дмитрий СИБИРЦЕВ , фортепиано Максим БИРЮКОВ , фортепиано Михаил ХОХЛОВ , бас-гитара Ростислав ШАРАЕВСКИЙ , ударные «Новые времена» — это не только новые песни, но нередко и новая любовь к старым. Прекрасный шанс окунуться в песенную стихию прошлых лет и вспомнить о кумирах советской эстрады подарит концерт Александра Захарова — солиста Большого театра России, звезды проекта «ТенорА XXI века». Обладатель уникального голоса, он стал не только одним из лучших исполнителей многих теноровых партий на оперной сцене (в том числе партии Ленского в опере Чайковского «Евгений Онегин»), но и покорил зрителей интереснейшими концертными программами. «Золотые шлягеры» в его исполнении обретают новую жизнь и напоминают о нерасторжимой связи времен. Вживаясь в репертуар кумиров прошлого, Александр Захаров привносит свое видение в звучание незабываемых мелодий, делая их еще более волнующими и прекрасными. На этот раз певец обращается к творчеству двух романтических героев советской эстрады XX века — Георгия Виноградова и Валерия Ободзинского. Кумиры нескольких поколений, они купались в любви миллионов, но закончили свой творческий путь в забвении и молчании. Пластинки Георгия Виноградова называли «приметой века джазовой эстрадной советской песни», в его концертном репертуаре популярные песни соседствовали с классическими романсами и балладами. Для людей, переживших Великую Отечественную войну, именно с голосом Георгия Виноградова ассоциируются все знаменитые шлягеры военных и послевоенных лет: «Соловьи», «Катюша», «В городском саду», «Школьный вальс», «Ветка сирени», «Дорожная», «Счастье мое», «Ах, эти черные глаза», «Одесский порт»… В 1960−70-х годах на советском эстрадном Олимпе появилась новая звезда — лирический тенор Валерий Ободзинский, его популярность была сравнима лишь с известностью Муслима Магомаева. «Восточная песня», «Что-то случилось», «Эти глаза напротив», «Желтый дождь», «Карнавал» и другие известные песни из репертуара Ободзинского прозвучат во втором отделении концерта «Неспетая песня».
Симфонический оркестр Москвы «Русская филармония» «Музыкальные хиты Голливуда» 22.03.2018 — 19:00 Светлановский зал	Dantanio, вокал (ЮАР) Белинда ДЭВИДС , вокал (США) Симфонический оркестр Москвы «Русская филармония» Дирижер — Роберто МОЛИНЕЛЛИ (Италия) Дантанио «Титаник», «Телохранитель», «Миссия невыполнима», «Профессионал», «Крестный отец», «Звездные войны», сериал о Джеймсе Бонде… Саундтреки к этим блокбастерам сегодня не менее популярны, чем сами фильмы. Эти мелодии во многом способствовала успеху фильмов, а впоследствии обрели новую самостоятельную жизнь. И теперь они прозвучат в программе «Музыкальные хиты Голливуда» в Доме музыки! Белинда Дэвидс выступает на профессиональной сцене с 14 лет. Она обладает голосом в 4 октавы и может петь в любом жанре. Но больше всего ей нравится исполнять песни Уитни Хьюстон. Голоса Белинды Дэвидс и Уитни Хьюстон удивительно созвучны. «Это потрясающе! Белинда поет совсем как Уитни! Ее великолепный голос — настоящее украшение всем известных песен, которые она исполняет с невероятной легкостью» (Musings & Musicals , 2015). В 2013 году Белинда Дэвидс прошла отбор среди 15 тысяч претенденток на место солистки в шоу The Greatest Love of All — Whitney Houston Show . С тех пор она гастролирует по всему миру и дарит новую жизнь песням своей любимой певицы, в том числе легендарным хитам из фильма «Телохранитель» — «I Will Always Love You» и «I Wanna Dance With Somebody» . «На мгновение показалось, что Уитни Хьюстон жива…», — говорят зрители, услышав голос Белинды. Дантанио обожает Майкла Джексона с детства. Он родился в музыкальной семье, начал петь и танцевать с 9 лет. Несколько лет назад он смог осуществить свою мечту и начал выступать в Michael Jackson HIStory show (Историческом Шоу Майкла Джексона). Продюсер Джони Ван Гринсвен выбрал его из огромного числа претендентов — профессиональных певцов и танцоров, изображающих легендарного музыканта. Самые популярные песни и неповторимая «лунная походка» Джексона в исполнении Дантанио неизменно вызывают бурные аплодисменты зрителей. Это потрясающее концертное шоу, состоящее из композиций Майкла Джексона, с огромным успехом было представлено в Канаде, США, Австралии, Новой Зеландии, Южной Африке.
«Балет Москва». «Кафе Идиот» 22.03.2018 — 19:00 Театральный зал	Спектакль-лауреат премии «Золотая маска» в номинации «Современный танец/Лучший спектакль» Театр «Балет Москва» «Кафе Идиот» — одна из лучших работ труппы, отмеченная «Золотой маской» в номинации «Современный танец. Лучший спектакль». Публику ждет максимальная экспрессия танца, дополненная оригинальной сценографией, необычными костюмами-трансформерами и музыкальным рядом, объединившим композиции швейцарского композитора Ника Берча и шлягеры прошлого века. «Как и роман, спектакль балансирует на грани жестокой мелодрамы, психологического триллера, криминальной хроники, карнавального безумия и ярмарочного балагана» (газета «КоммерсантЪ»). Название «Кафе Идиот» отсылает с одной стороны к роману Ф. М. Достоевского, с другой — к знаменитому спектаклю Пины Бауш «Кафе Мюллер», действие которого разворачивается в пустом замкнутом пространстве. «Балет Москва» также приглашает публику в некое мистическое место, где средствами современной хореографии и визуального театра рассказывает историю человеческих страстей. Каждый из актеров — носитель определенной двойственности, и каждый примеряет на себя роли-антиподы, становясь то тишайшим князем Мышкиным, то необузданным купцом Рогожиным. «Я могу сказать, что ставлю о том, как человек сам себя мучает, сам себе отрезает свое счастье. Но это пустые фразы, — поясняет хореограф Александр Пепеляев. — Я хочу, чтобы эти ощущения возникали у зрителей самостоятельно. Чтобы они уходили с клубком неразрешенных мыслей, эмоций. С эдаким after effect . У нас нет ни одного слова из Достоевского. Мы можем оперировать только его темами… Мы можем сыграть сюжет, но самое важное происходит не в тексте».
«ConcertTalk* или концерт с толком» 23.03.2018 — 18:00 Фойе Светлановского зала	" Небесные радости " *"Беседы перед концертом" Место действия — столица империи, Вена: вернее, две разных Вены — Моцарта и Малера, отстоящие друг от друга на сто с лишним лет. Мы поговорим о том, как отличаются голоса этих эпох — классицизма с его любовью к жизни и декаданса, очарованного гибелью. Ведущая — Ляля Кандаурова скрипачка, журналист, постоянный автор журнала Seasons Модератор — Алексей Стеблёв сооснователь way2art. club, артист Нового русского квартета Мероприятие для любого уровня подготовленности настроит на восприятие музыки и поможет гораздо глубже понять происходящее на сцене. Мероприятие для любого уровня подготовленности продолжительностью примерно в 1 час настроит на восприятие музыки и поможет гораздо глубже понять происходящее на сцене. Вход свободный при наличии билета на концерт, необходима предварительная регистрация на мероприятие.
Валентин Сильвестров, Гия Канчели. А. Любимов, оркестр «Musica Viva», дирижер А. Рудин 23.03.2018 — 19:00 Камерный зал	Уважаемые зрители! Концерт отменен! Возврат денежных средств за билеты, приобретенные через кассы и сайт ММДМ, осуществляется по правилам возврата билетов . По дополнительным вопросам Вы можете обратиться по телефону: +7 (495) 730-10-11. Администрация Дома музыки приносит свои извинения за доставленные неудобства. Московский камерный оркестр Musica Viva Художественный руководитель и главный дирижер — Александр РУДИН Солист — Алексей ЛЮБИМОВ , фортепиано Сильвестров, Канчели
НФОР, дирижер В. Спиваков 23.03.2018 — 19:00 Светлановский зал	Уважаемые зрители, в место ранее заявленной Анны Аглатовой будет выступать Надежда Гулицкая. По дополнительным вопросам Вы можете обратиться по телефону: +7 (495) 730-10-11. Национальный филармонический оркестр России Художественный руководитель — Владимир Спиваков Солисты: Надежда ГУЛИЦКАЯ , сопрано Та-Юнг КИМ , фортепиано (Южная Корея) Дирижер — Владимир СПИВАКОВ В программе: Шёнберг. «Просветленная ночь» (авторское переложение для струнного оркестра) Моцарт. Концерт № 23 для фортепиано с оркестром ля мажор, KV 488 Малер. Симфония № 4 соль мажор Владимир Спиваков, исполняя со своим симфоническим оркестром «шедевры на все времена», предлагает экскурс в лирический австро-немецкий симфонизм. Выдающиеся позднеромантические композиции Шёнберга и Малера обрамляют самый известный, очаровательный ля-мажорный фортепианный концерт Моцарта, где проступают черты музыкального романтизма. Солировать приглашен корейский пианист-виртуоз, живущий ныне в Германии, Та-Юнг Ким. Для российской публики это относительно новое имя, однако оно заслуживает самого пристального внимания. Ким — лауреат самых престижных международных конкурсов — в Хамамацу, им. Маргерит Лонг в Париже, им. королевы Елизаветы в Брюсселе и ряда других. Он получил образование в Сеуле и Мюнхене, стажировался в Московской консерватории. В Европе этот музыкант сегодня чрезвычайно востребован. Прошлым летом он стал прекрасным партнером Владимира Спивакова и НФОР на гастролях оркестра в Бельгии, но в Москве артисты выступят совместно впервые. Центральное место в программе отведено Четвертой симфонии Густава Малера. Свои симфонии композитор называл концепциями: «Для меня написать симфонию — это значит всеми средствами современной музыкальной техники построить мир», — говорил он. Его произведения — подлинные шедевры мирового музыкального искусства — стали мерилом исполнительского мастерства для каждого дирижера и для любого оркестрового коллектива, и Владимир Спиваков нашел к этой сложной музыке свой подход и ввел ее в постоянный репертуар НФОР. «В симфониях Малера ключом к их раскрытию, помимо романтической лирики, стали многочисленные бытовые жанры, введенные австрийским мастером иногда вопреки хорошему вкусу, — пишет профессор Валентина Холопова. — Спиваковские трактовки неожиданно сделали эту музыку хорошо доступной для восприятия, при строжайшем следовании „букве“ сложнейших партитур… Спиваков добавил и истинно венского шарма, и настоящей романной любви… Поистине драгоценной находкой в мире любовных чувств стало для Спивакова нечто, казалось бы, совсем непредвиденное, — „Просветленная ночь“ Шёнберга. Спектр любовных ощущений здесь простерт столь широко, что нельзя это просто „сыграть“: надо в себе самом найти кладезь любовных переживаний и воплотить их в музыкальной ткани произведения. Недаром запись этой вещи с „Виртуозами Москвы“ немецкой фирмой Capriccio была признана шедевром. И когда Спиваков дерзнул обратиться к симфониям Малера, он так ярко раскрыл там, помимо философских концепций, любовные откровения композитора, словно всегда носил их в себе». Уважаемые зрители, перед концертом в 18:00 будет проводиться лекция в фойе Светлановского зала по предварительной регистрации. " Небесные радости " Место действия — столица империи, Вена: вернее, две разных Вены — Моцарта и Малера, отстоящие друг от друга на сто с лишним лет. Мы поговорим о том, как отличаются голоса этих эпох — классицизма с его любовью к жизни и декаданса, очарованного гибелью. Ведущая — Ляля Кандаурова скрипачка, журналист, постоянный автор журнала Seasons Модератор — Алексей Стеблёв сооснователь way2art. club, артист Нового русского квартета Мероприятие для любого уровня подготовленности настроит на восприятие музыки и поможет гораздо глубже понять происходящее на сцене. Мероприятие для любого уровня подготовленности продолжительностью примерно в 1 час настроит на восприятие музыки и поможет гораздо глубже понять происходящее на сцене. Вход свободный при наличии билета на концерт, необходима предварительная регистрация на мероприятие.
Спектакль «ФЕТИШИСТ» С. Спивакова, А.Фомин. Режиссер — В. Бархатов 23.03.2018 — 19:00 Театральный зал	В ролях: Сати Спивакова и Андрей Фомин Режиссер — Василий Бархатов Автор пьесы: Максим Курочкин Композитор: Марк Тишман Художник: Зиновий Марголин Художник по свету: Александр Сиваев Саунд-дизайнер: Николай Крюченков Хореограф: Евгений Кулагин Фотограф: Влад Локтев Директор проекта: Эльвира Матулян Он сильно рисковал. Его жизнь могла пройти зря. Но однажды в его холостяцкую квартиру ворвалась удивительная женщина. Теперь вокруг него хаос и смятение. Идеальный порядок нарушен, все скелеты вытащены из шкафов. А один даже — из-под дивана. Незнакомка прекрасна, свободна, и… абсолютно ненормальна. Кто же она? Аферистка? Сумасшедшая? Или действительно та, с которой героя связывало нечто большее, чем простая юношеская любовь? Кто ей дал право задавать вопросы? Что ждет за последней запертой дверью? Как обычная страсть сменяется блистательной созависимостью? Куда уходит любимая, если уходит навсегда? Любой проект, даже если это бегство, однажды закончится. Приходит время Синей Бороде получить по заслугам. Но, если в вашу квартиру не врывалась женщина по имени Лу, значит, вы прожили пустую жизнь. Или просто позволили себе забыть о чем-то очень важном. Спектакль о том, как опасно возвращаться в прошлое. Прошлое — ненасытно.
«Сказка о царе Салтане» — Музыкальный театр «Эль Арт» 24.03.2018 — 13:00 Театральный зал	Театр «Эль Арт» В марте любители музыкальных сказок встретятся со своими добрыми друзьями — героями «Сказки о царе Салтане» Александра Сергеевича Пушкина. В спектакле полностью сохранен оригинальный стихотворный текст, соединенный с русскими народными песнями и танцами XVII—XIX вв. Солдатские, свадебные, обрядовые и бытовые песни звучат в сопровождении русских народных инструментов. Лубок, палехская роспись и другие виды прикладного искусства, украшавшие быт россиян не одно столетие, отражены в сценографии и костюмах спектакля. Постановщики и исполнители «Сказки о царе Салтане» стремились дать детям возможность почувствовать красоту и образность родной речи, мелодичность и гармоничность русской музыки, прикоснуться к различным пластам русского музыкального фольклора, услышать звучание народных инструментов и ощутить неповторимое волшебство сказки, рассказанной великим поэтом. Родителям тоже скучать не придется: спектакль поставлен с любовью и юмором, его музыкальное оформление уникально по широте охвата русского фольклора.
Чайковский, Мусоргский. «Картинки с выставки» 24.03.2018 — 19:00 Камерный зал	Камерный оркестр Игоря Лермана Чайковский, Мусоргский Камерный оркестр Игоря Лермана из Набережных Челнов завоевал репутацию одного из лучших российских ансамблей. За прошедшие годы он осуществил запись пятнадцати компакт-дисков, неоднократно выступал с оригинальными программами в России и за рубежом, сотрудничал с такими известными солистами, как Елена Образцова, Николай Петров, Борис Березовский, Виктор Третьяков, Александр Князев и многими другими. Слушатели отмечают высочайшее мастерство, изящество и тонкость трактовок, а также эмоциональную отдачу исполнителей и дирижера, неизменно находящую отклик в зале — искусство музыкантов никогда не оставляет публику равнодушной. Обширный репертуар камерного оркестра Игоря Лермана включает сочинения нескольких эпох — от музыки барокко до опусов наших современников. Значительную его часть составляют транскрипции для камерного оркестра, выполненные бессменным художественным руководителем коллектива — дирижером и педагогом Игорем Лерманом. В Доме музыки оркестр представит программу из оркестровых транскрипций известных произведений, ставших своего рода «визитной карточкой» коллектива. В первом отделении прозвучат переложения пьес из фортепианного цикла «Времена года», Анданте из струнных квартетов № 1 и 2 и другие сочинения П. И. Чайковского; во втором — цикл «Картинки с выставки» М. Мусорского.
Оркестр «Венская Императорская Филармония» 24.03.2018 — 19:00 Светлановский зал	«Шедевры трех столетий: от Штрауса до мелодий Голливуда» Оркестр «Венская Императорская филармония» (Австрия) Дирижер — Карл КОРАК Блистательная Вена заслуженно гордится изысканными традициями, сохранившимися со времен Австро-Венгрии. А самой яркой из них является проведение императорских балов в роскошных интерьерах исторических дворцов под звуки классической музыки. Оркестр «Венская Императорская филармония» — один из хранителей таких традиций. В составе коллектива — 30 высокопрофессиональных музыкантов, имеющих опыт работы в ведущих оркестрах мира и отобранные в состав «Венской Императорской филармонии» в результате слепых прослушиваний. Популярность оркестра в России подтверждается аншлагами в концертных залах и восторженными отзывами зрителей. Оркестр представит в Доме музыки новую программу. «Мы решили рассказать историю музыки, но не посредством долгих научных лекций, а на примере самого живого материала — музыкальных произведений» — говорит профессор Венской Музыкальной Академии, директор Венской музыкальной школы для одаренных детей и дирижер «Венской Императорской филармонии» Карл Корак. — «Музыка не появляется вдруг, она отражение нашей реальности и той эпохи, в которую она была написана. Она пластична, и это ее свойство легло в основу нашей программы. Мы начнем с узнаваемых мелодий любимых венцев — Штрауса, Моцарта и Гайдна и плавно перенесем зрителя в наши дни, к музыке, которая стала символом новой эпохи — мелодиям Голливуда. Назовем это „музыкальной машиной времени“. Именно так мы это и задумали». Оркестр «Венская Императорская филармония» был основан в честь 200-летия Венского Императорского бала, собиравшего весь мировой свет. Являясь культурным послом Вены и поддерживая идею сохранения традиций венского стиля, оркестр занимает почетное место в деле популяризации музыкального наследия, сохраняя свой характерный узнаваемый стиль.
Алла Демидова. Поэзия 20 века (от А. Блока до И. Бродского) 24.03.2018 — 19:00 Театральный зал	Культовая актриса современности, обладательница множества премий и наград в области кино- и театрального искусства, легенда «Таганки» Алла Сергеевна Демидова вошла в историю отечественного искусства как «одна из самых значительных и стильных современных русских актрис». Ее отличают смелость творческих решений, умение каждый раз по-новому представить классические образы, проявляя «тонкое чувство литературного портрета, авторского стиля воссоздаваемой эпохи». Ее манера поэтического чтения неповторима. Она читает русскую поэзию, следуя за музыкой стихов и одновременно передавая трагизм судеб их создателей. Возможно, феномен Аллы Демидовой заключается в том, что она — актриса-мыслитель, проводник в мир духовного поиска и откровений. Каждый ее поэтический вечер становится своего рода мистерией. Она возносит поэзию на новый смысловой уровень, граничащий с областью трансцендентного. Вокруг нее будто бы возникает некое мистическое пространство, которое увлекает слушателей в сферу высшего, «надчеловеческого». Зрители оказываются в другом измерении, где им открываются сокровенные смыслы бытия. Кроме выдающегося актерского таланта Алла Сергеевна обладает и незаурядным литературным даром (она является автором восьми книг). Нередко ее спонтанные комментарии к тем или иным стихотворениям вызывают не меньший интерес во время выступления, чем собственно поэтические строки.
«В мире балетных чудес» 25.03.2018 — 12:00 Светлановский зал	Президентский оркестр Российской Федерации При участии воспитанников Красногорского хореографического училища Ведущая — Елена ЗАЙЦЕВА В программе — фрагменты из балетов Чайковского («Щелкунчик», «Лебединое озеро», «Спящая красавица»), Минкуса («Дон Кихот»), Прокофьева («Золушка»). Мартовский концерт Президентского оркестра РФ и воспитанников Красногорского хореографического училища посвящен национальной основе классического танца — балету. Речь пойдет о легендарных хореографических работах, терминологии, применяемой профессионалами в балетных дисциплинах, ее французском акценте, о страсти к этому красивому искусству и о разгадках его тайн. Музыка из классических балетов занимает в репертуаре Президентского оркестра особое место. «Лебединое озеро » (1876), «Спящая красавица» (1889) и «Щелкунчик » (1892) Чайковского значительно обогатили танцевальную лексику и драматургию, в них воплотился стиль эпохи в его лучших чертах. Богатство музыки во всей трилогии подчинено раскрытию высоких, гуманных идей победы света над тьмой, любви и жизни над смертью. Еще один автор в программе — Людвиг Минкус, австрийский композитор, долгие годы живший и работавший в России, соратник Мариуса Петипа на протяжении многих лет. Свое лучшее произведение — «Дон Кихот» — он написал в 1869 году. Балет можно рассматривать как блистательную пародию на рыцарский роман и одновременно широчайшую картину нравов Испании, века Возрождения, времен географических открытий. Также будут исполнены фрагменты из «Золушки» Прокофьева, написаной в традициях старого, классического балета, с вариациями, pas de deux , танцами — вальсами, гавотом, мазуркой. При этом характеры главных героев четко очерчены и наделены собственным темпераментом. Прокофьев стремился увидеть «в этой сказочной оправе» «живых, чувствующих и переживающих людей».
«Маленький принц» — Театр музыки и драмы С. Намина 25.03.2018 — 13:00 Театральный зал	Театр Стаса Намина В сказке Антуана де Сент-Экзюпери «Маленький принц» в любом возрасте находишь что-то важное и нужное. «Мы навсегда в ответе за тех, кого приручили» и прочие простые мудрости этой великой книги — это на всю жизнь! Герои сказки — капризная Роза, властный Король, честный Фонарщик, мудрая Змея, дружелюбный Лис и, конечно же, наивный и искренний Маленький принц — открывают нам глаза на чудеса повседневной жизни и суть человеческих отношений. Оригинальная постановка театра Стаса Намина — это музыкальный спектакль с трогательными стихами Наталии Макуни и пронзительными песнями Намина.
Ансамбль песни и пляски им. А.В.Александрова 25.03.2018 — 19:00 Светлановский зал	Академический ансамбль песни и пляски Российской Армии имени А. В. Александрова Дважды Краснознаменный академический ансамбль песни и пляски Российской Армии имени А. В. Александрова не случайно приравнивают к таким российским брендам, как Большой театр, Эрмитаж, Третьяковская галерея. В течение десятков лет этот легендарный коллектив поражает зрителей всего мира блистательным мастерством и уникальной техникой. Ансамбль и его артисты были удостоены многих советских, российских и международных наград. После трагедии 25 декабря 2016 года в состав коллектива вошли молодые артисты из разных регионов России. В репертуаре коллектива более двух тысяч произведений: народные песни и танцы, духовная музыка, произведения русских и зарубежных композиторов, шедевры мировой рок- и поп-музыки. В мартовскую программу артисты включили лучшие номера из репертуара коллектива, а также новые композиции. В первом отделении будут исполнены произведения русских и зарубежных композиторов-классиков, второе украсят русские народные песни и зажигательные танцевальные номера.
Олег Погудин 25.03.2018 — 19:00 Камерный зал	«Песни Александра Вертинского» Певца по праву называют «серебряным голосом России». Критики отмечают прекрасные вокальные данные, уникальный тембр голоса и безупречный художественный вкус артиста, тонкое понимание им исполняемых произведений, сложность, разнообразие и, вместе с тем, цельность концертных программ, редкостную самоотдачу во время выступлений и исключительно теплое и уважительное отношение к зрителю. В репертуаре Олега Погудина несколько сотен вокальных произведений — русский классический и городской романс, народная песня, песни Великой Отечественной войны, советская лирическая песня, песни на английском, французском, итальянском, немецком, шведском, испанском, португальском, грузинском, украинском языках, а также концертные программы из песен А. Вертинского, П. Лещенко, Б. Окуджавы, песнопения иеромонаха Романа.
Мюзикл «Иисус Христос — суперзвезда» Театр Стаса Намина 25.03.2018 — 19:00 Театральный зал	Театр Стаса Намина Спектакль «Иисус Христос — суперзвезда» с успехом идет в театре Стаса Намина уже более 10 лет. В музыкальном отношении эта постановка максимально приближена к эталонной авторской версии Jesus Christ Superstar 1970 года, запись которой обошла весь мир. Легендарная рок-опера, повествующая о последней неделе жизни Иисуса Христа, была задумана Эндрю Ллойдом Уэббером и Тимом Райсом отнюдь не как традиционный мюзикл с разговорными сценами. По сути это опера, написанная по всем канонам жанра в современной стилистике рок-музыки. Со времени своего создания она неоднократно ставилась в России, существует множество постановочных версий. В театре Стаса Намина ее трактуют в строгом соответствии с христианскими церковными канонами. Не случайно спектакль «Иисус Христос — суперзвезда», поставленный Наминым, стал первой в мире сценической версией рок-оперы, допущенной властями Иерусалима к показу на театральных площадках города. В оформлении спектакля нет ничего лишнего: все рабочее пространство сцены затянуто черной тканью, количество реквизита — минимально. Это позволяет зрителям полностью сконцентрироваться на потрясающей музыке и игре актеров. В спектакле принимает участие группа «Цветы» Стаса Намина — одна из первых рок-групп в СССР, с которой «начинался весь отечественный неформат» (журнал «Итоги»).
Варшавская мелодия 26.03.2018 — 19:00 Театральный зал	В ролях — Нонна ГРИШАЕВА, Егор БЕРОЕВ Лирическая история о любви русского парня и польской девушки, рассказанная драматургом Леонидом Зориным в середине прошлого века, не только не теряет своей актуальности, но со временем приобретает новое звучание… Они познакомились случайно, на концерте в консерватории. Она — молоденькая польская певица, он — обычный московский студент. Это была любовь. Это была судьба. Нежданное счастье и большие планы совсем скоро оборвались, столкнувшись с жестокой реальностью — сталинским запретом на браки с иностранцами. Обстоятельства оказались сильнее их. И вот жизнь спешит дальше. Он — успешный винодел, она — известная на всю Европу певица. Запреты давно сняты. Новая встреча будоражит все дремавшие чувства. Но смогут ли герои решиться и изменить свою привычную и успешную жизнь, чтобы быть вместе? «Варшавская мелодия» — удивительно тонкий, пронзительный спектакль, наполненный музыкой, ожиданием счастья, надеждами и мечтами, легким юмором и «живым» актерским исполнением песен. В ролях — яркие, харизматичные актеры Нонна Гришаева и Егор Бероев. Режиссер — Сергей Дубровин.
Николя Челоро (фортепиано). Сольный концерт 26.03.2018 — 19:00 Камерный зал	В программе: И.С. Бах. Хроматическая фантазия и фуга ре минор Челоро. Прелюдия си минор Прелюдия до мажор Прелюдия фа мажор Музыкальный момент № 1 до мажор Музыкальный момент № 2 до минор Шопен. Баллада № 4 фа минор, op. 52 Лист. Концертный этюд № 3, «Вздох» «Грезы любви» Легенда № 2, «Святой Франциск из Паолы, идущий по волнам» «Утешение» Рахманинов. Прелюдия соль мажор, op. 32 № 5 Прелюдия до-диез минор, op. 3 № 2 Прелюдия соль минор, op. 23 № 5 Челоро. Прелюдия фа-диез мажор, «Головокружение» Бетховен. Соната № 14 до-диез минор, op. 27 № 2 («Лунная») Французский пианист с неаполитанскими и андалузскими корнями Николя Челоро приобрел международную известность, выступая на концертных площадках Европы, азиатских стран, США. С первых шагов в музыке путь этого пианиста был отмечен успехом: в 14 лет Николя получил золотую медаль консерватории Версаля, в 16 лет ему была вручена премия на конкурсе Royaume de la Musique (Radio France) , в 18 лет — отмечен премией в Высшей национальной музыкальной консерватории в Париже. Репертуар Николя Челоро необычайно обширен — от Баха, Моцарта, Бетховена до Дебюсси, Рахманинова и Прокофьева. Но по его собственному признанию, он отдает предпочтение музыке эпохи романтизма. Учителями Николя были такие выдающиеся пианисты как Пьер Баризеи и Дьёрдь Цифра. Николя Челоро — не только высококлассный исполнитель, но и глубокий, по-своему оригинальный композитор. Публика высоко ценит его собственные произведения. Они волнуют современного слушателя своей глубиной и чувственностью, транслируют силу пережитых чувств и эмоций, восхищенное удивление жизнью. Поэтичность и лиризм его музыки — это, некоторого рода, продолжение линии Дебюсси, Листа и Мусоргского.
С любовью к Петипа 26.03.2018 — 19:00 Светлановский зал	Гала-концерт звезд балета, посвященный 200-летию со дня рождения великого хореографа Мариуса Петипа Артисты балетных трупп ведущих театров России «Балет — серьезное искусство, в котором должны главенствовать пластика и красота, а не всевозможные прыжки, бессмысленные кружения и поднимание ног выше головы…» Мариус Петипа В этом году весь мир чествует 200-летие со дня рождения великого балетмейстера Мариуса Ивановича Петипа (1818−1910). Развитию российского балета он посвятил большую часть своей жизни. Каждое творение Петипа наполнено глубоким смыслом и несет в себе идею победы добра и справедливости над злом. Петипа — это целая эпоха российского балета. Перечень балетов, поставленных Мариусом Петипа на русской сцене, очень велик — их более семидесяти, а оригинальных постановок — сорок шесть, не считая танцев для опер и дивертисментов. Этот гала-концерт представляет собой уникальную возможность ознакомиться с хореографией Петипа и других выдающихся мастеров мирового балета в не менее выдающемся исполнении. Современная хореография также займёт своё почётное место в калейдоскопе хореографических шедевров. Завершит концерт феерический финал, где будут участвовать все приглашённые солисты. В программе — фрагменты из балетов, признанных образцами классической хореографии: «Пахита», «Дон-Кихот», «Коппелия», «Тщетная предосторожность», «Эсмеральда», «Спящая красавица», «Сильфида», «Щелкунчик», «Лебединое озеро», «Конек-Горбунок» и другие. Все участники с радостью откликнулись на предложение участвовать в этом концерте, который покажет особое положение России с её выдающейся хореографической и балетной школой, повлиявшей на мировой балетный театр и до сих пор утверждающей самые высокие культурные и гуманитарные ценности. Режиссер программы — заслуженный артист России Михаил Крапивин.
Пер Гюнт 27.03.2018 — 19:00 Светлановский зал	Андрей ЧЕРНЫШОВ , художественное слово Ольга ИОНОВА , сопрано Симфонический оркестр радио «Орфей» Дирижер — Сергей КОНДРАШЕВ Поиск смысла жизни и своего предназначения — вечные вопросы. «Пер Гюнт» — история талантливого человека, ищущего путь к себе, пытающегося раскрыть свое «я». Он покинул отчий дом, оставил возлюбленную, чтобы обрести власть и славу. Утратив надежды и мечты, он постигает истину: извилистый путь вел его в никуда. Он прошел мимо своего счастья! Пьесу читает популярный актер театра и кино Андрей Чернышов, известный яркими работами в кино и на телевидении. Андрей также участвовал в телевизионных проектах Первого канала «Лед и пламень», «Две звезды», «Король ринга», в настоящее время плотно сотрудничает с телеканалом «Звезда», на котором вел шоу «Одень меня, ну, пожалуйста!» и проект «Легенды кино». В исполнении Андрея Чернышова Пер Гюнт становится современным, пронзительным и многоликим персонажем, судьбе которого отчаянно сочувствуют зрители. Арии Сольвейг исполнит солистка театра «Новая Опера», обладательница красивейшего сопрано Ольга Ионова — украшение спектакля, его настоящая жемчужина. Музыка Грига прозвучит в исполнении Симфонического оркестра радио «Орфей» под управлением художественного руководителя и главного дирижера Сергея Кондрашева. Сыграть «Пера Гюнта» было давней мечтой музыканта, поэтому эта интерпретация музыки кроме Ибсена звучит особенно выразительно и вдохновенно.
Серебряная классика. Виолончельные ассамблеи. 28.03.2018 — 19:00 Камерный зал	Солисты: Иван МОНИГЕТТИ , виолончель Александр РУДИН , виолончель Московский камерный оркестр Musica Viva Художественный руководитель и главный дирижер — Александр РУДИН Боккерини. Симфония La casa del diavolo («Дом дьявола») Боккерини. Концерт для виолончели с оркестром ре мажор Сервэ. Фантазия на две русские темы для виолончели с оркестром Джинастера. Пампеана № 2, рапсодия для виолончели с оркестром Вилла-Лобос. Бразильская бахиана № 1 для ансамбля виолончелей В сезоне 2017/2018 цикл концертов «Серебряная классика» предстанет перед слушателями в обновленном виде. Первоначальная идея знакомства с неизвестной музыкой классиков, с новыми именами молодых исполнителей обогатилась участием во всех концертах выдающегося виолончелиста с мировым именем — Александра Рудина. По приглашению маэстро в каждом концерте будут участвовать его именитые коллеги, представляющие известные консерватории мира. Наряду с маститыми музыкантами в концертах примут участие их студенты и талантливая молодежь из российских музыкальных вузов. Непосредственная творческая атмосфера, богатство и разнообразие программ превращают каждый из этих концертов в мини-фестиваль во славу виолончели. В заключительной программе примет участие Иван Монигетти — профессор Базельской музыкальной академии, лауреат второй премии Международного конкурса им. П. И. Чайковского. Для Монигетти были написаны и им впервые исполнены Вариации на тему Гайдна для виолончели с оркестром Эдисона Денисова (1982), Соната для виолончели и фортепиано Валентина Сильвестрова (1983), произведения Павла Шиманьского, Александра Кнайфеля, Бориса Тищенко, Кшиштофа Мейера и мн. др. Наряду со своим учителем Мстиславом Ростроповичем Монигетти был первым исполнителем Концерта № 2 для виолончели с оркестром Кшиштофа Пендерецкого. Монигетти также — признанный авторитет в исполнении музыки XVIII-ХIX веков. Концерт завершит Бразильская бахиана № 1 Вилла-Лобоса для 8 виолончелей, в исполнении которой вместе с И. Монигетти примут участие известные российские виолончелисты: А. Рудин, Е. Румянцев, С. Суворов, Э. Мартиросян и артисты ведущих московских оркестров.
Российский Роговой оркестр, худ. рук. и дирижер — С.Поляничко. Солисты — С. Накаряков, К Солдатов (труба, флюгельгорн), Аркадий Шилкопер (валторна/альпийский рог) 28.03.2018 — 19:00 Светлановский зал	Сергей НАКАРЯКОВ , труба/флюгельгорн Кирилл СОЛДАТОВ , труба/флюгельгорн Аркадий ШИЛКЛОПЕР , валторна/альпийский рог Андрей САЛТАНОВ , тромбон Федор ШАГОВ , туба Александр МОРИН , ударные Российский роговой оркестр Художественный руководитель и дирижер — Сергей ПОЛЯНИЧКО И.С. Бах, Вивальди, Арбан и др. Российский роговой оркестр, созданный в Санкт-Петербурге, занимается возрождением традиции роговой музыки, звучавшей в XVIII веке при императорском дворе. Это единственный в мире ансамбль, каждый из инструментов которого воспроизводит всего один звук. Чтобы сыграть целое произведение, требуется идеально слаженная игра нескольких десятков человек! Сегодня в составе Рогового оркестра, возникшего по инициативе его дирижера Сергея Поляничко, двадцать музыкантов. «Самое главное наше достижение на данный момент — это то, что мы привели роговую музыку к жанру государственной. Она никогда таковой не являлась, несмотря на то, что она всегда была любима властью», — считает руководитель оркестра. Сергей Накаряков — один из самых известных трубачей в мире, обладатель престижной премии ECHO Klassik . В 1997 году издание Music und Theater , отмечая необыкновенную тембральную яркость его игры, назвало музыканта «Карузо трубы». Сергей Накаряков играет в самых престижных залах мира, включая Голливуд-боул в Лос-Анджелесе, Линкольн-центр в Нью-Йорке, Королевский Фестиваль-холл и Королевский Альберт-холл в Лондоне; выступает на фестивалях во многих европейских странах; сотрудничает с всемирно известными музыкантами, оркестрами и дирижерами. В концерте в Доме музыки также выступит всемирно известный мультиинструменталист Аркадий Шилклопер. Шилклопер — музыкант уникальный. Кроме «родной» валторны он играет на флюгельгорне, альпийском роге в три метра длиной, альтгорне или экзотическом австралийском диджериду — инструменте, сделанном из ствола эвкалипта, чья середина выедена термитами. Шилклопер дает сольные концерты, выступает на фестивалях, звук его альпийского рога пронесся на рассвете над Сиднеем с крыши знаменитого оперного театра. Эксперимент, поиск, импровизация — вот творческое кредо, которому он следует во всем, что делает. В арсенале Шилклопера есть даже инструмент, созданный специально для него — единственный в своем роде корно пастуриччио. Кирилл Солдатов успешно совмещает международную сольную карьеру с работой в оркестре у Владимира Спивакова. Услышав десятилетнего музыканта в Москве, знаменитый американский трубач Уинтон Марсалис сказал о нем: «Такие, как этот парень, рождаются раз в сто лет». Со временем Солдатов завоевал ряд конкурсных премий, был удостоен премии Президента России. Сегодня он выступает со многими ведущими и зарубежными коллективами в качестве солиста и уделяет особое внимание современной музыке; нередко композиторы доверяют Кириллу премьеры своих сочинений.
С.Рахманинов. Все концерты. Солист — В. Лисица 29.03.2018 — 19:00 Светлановский зал	Уважаемые зрители! Концерт отменен! Возврат денежных средств за билеты, приобретенные через кассы и сайт ММДМ, осуществляется по правилам возврата билетов . По дополнительным вопросам Вы можете обратиться по телефону: +7 (495) 730-10-11. Администрация Дома музыки приносит свои извинения за доставленные неудобства. Валентина ЛИСИЦА , фортепиано Костромской губернский симфонический оркестр Дирижер — Павел ГЕРШТЕЙН
«Нет дороге окончанья» (Песни С. Никитина, А. Городницкого, Ю. Визбор) 29.03.2018 — 19:00 Театральный зал	Песни С. Никитина, А. Городницкого, Ю. Визбора В заключительном концерте своего абонемента участники проекта «Песни нашего века» подарят гостям Дома музыки коллекцию песен Сергея Никитина на стихи поэтов, близких ему по духу — Д. Сухарева, Э. Багрицкого, Б. Пастернака, Ю. Мориц, Г. Шпаликова, Д. Самойлова и др. Они с первых нот покоряют слушателей тонкой лирикой, доверительной интонацией, мягким юмором. В программу включены также песни Юрия Визбора — киноактера, писателя и сценариста, создателя жанра песни-репортажа, и Александра Городницкого — академика РАН, ученого-геофизика и поэта, чья песня «Атланты держат небо…» и сегодня будоражит умы и вызывает самый живой отклик в сердцах слушателей. Ничто не может так согреть души и сердца, как это, казалось бы, непритязательное искусство, лишенное ложного пафоса и фальши, но полное искренности, честности и теплоты.
«Детский альбом» В. Павлова (авторское чтение) Чайковский,"Путешествие в Италию"-Дж.Соллима, Н. Павлова 29.03.2018 — 19:00 Камерный зал	Вера ПАВЛОВА , авторское чтение Наталья ПАВЛОВА , сопрано Струнный квартет Аси Соршневой В программе: «Детский альбом Чайковского». Цикл стихов Веры Павловой с музыкой П. И. Чайковского (в переложении для струнного квартета И. Юсуповой) Дж. Соллима. «Путешествие в Италию», цикл для голоса и квинтета. Мировая премьера Два отделения этого концерта — два исключительных события. Их вряд ли можно назвать громкими, но вот притягательными, изысканными и значимыми — наверняка. В первом отделении будет представлен неординарный по замыслу проект — стихи известного российского поэта, лауреата множества литературных премий Веры Павловой, написанные «в параллель» к «Детскому альбому» Чайковского. Их прочтет она сама, а музыкальные пьесы, многим знакомые с самых юных лет, исполнит струнный квартет Аси Соршневой. И все это поэтически-музыкальное действие развернется на фоне видео инсталляции — детских портретов тех, кто составляет славу русской культуры. Жизнь, увиденная глазами ребенка, детство в воспоминаниях взрослого, трогательные и смешные детали, неожиданные акценты — стихи Павловой создают свой особый мир, с которым трудно расстаться. Первые стихотворения были написаны ею в 1983 году после рождения дочери Натальи. До этого Вера, получившая профессиональное музыкальное образование, сочиняла музыку, да и сейчас считает ее «выше» поэзии, хотя признается, что пишет стихи всегда и это делает ее счастливой (из интервью «Вечерней Москве»). Во втором отделении впервые прозвучит цикл для голоса и струнного квартета «Путешествие в Италию». Джованни Соллима, итальянский композитор и виртуоз-виолончелист, написал его специально для Натальи, дочери Веры Павловой, певицы и актрисы широчайшего дарования. Выпускница Московской консерватории им П. И. Чайковского и ГИТИСа, она принимала участие в премьерах сочинений отечественных и зарубежных композиторов, выступала как оперная и камерная певица во многих европейских городах. Ей присущ незаурядный артистизм, тонкое ощущение поэзии, совершенное владение голосом и современной вокальной стилистикой.
Концерт Нино Катамадзе и Группы «Insight» 30.03.2018 — 19:00 Светлановский зал	Оркестр «Большой романтик» «Весенняя мелодия» («Spring Melody ») Нино Катамадзе & Insight * - один из наиболее колоритных коллективов современной музыки. Звучание песен Нино шире, чем любая национальная традиция: здесь и джазовые ритмы, характерный для него импровизационный характер, и басы, свойственные року, и легкость лаунжа, и экспрессия психоделики. Песни Нино по своей сути космополитны — то, что делает певица ближе всего к «корневой» музыке, где на первом месте — энергетика, эмоции и чувства. «Главное — научиться петь душой. Необходимо делиться, каждый должен поделиться частичкой себя», — считает Нино. Стиль ее музыки вызывает интерес у публики европейских стран. В частности, с Insight* она выступила в венском Концертхаусе, одном из самых престижных залов Европы. Каждый альбом Нино Катамадзе & Insight* — новый взгляд на мир и на музыку. Словно собирая собственный спектракльный ряд, Нино дает названия дискам исключительно по цветам. «Spring Melody » («Весенняя мелодия») в Светлановском зале Московского международного Дома музыки — весенний концерт, правдивая история о больших светлых чувствах и музыке. * Инсайт
«Два рояля» Полина Осетинская, Алексей Гориболь «Вокруг Дебюсси» 30.03.2018 — 19:00 Камерный зал	Полина ОСЕТИНСКАЯ и Алексей ГОРИБОЛЬ , фортепиано В программе: Дебюсси. «Послеполуденный отдых фавна» (переложение для двух фортепиано) Равель. «Моя матушка-гусыня» для фортепиано в четыре руки Появление на афише имен известных пианистов Полины Осетинской и Алексея Гориболя — в дуэте или соло — можно считать гарантией того, что концерт будет неординарным, а отзывы — восторженными, столь интересны и многогранны две эти творческие фигуры. Путь к вершинам исполнительского мастерства у партнеров по ансамблю был разным. Полина Осетинская очень рано начала концертировать, и впоследствии фактически совмещала учебу с гастрольной деятельностью. Сегодня ее по праву считают одной из самых ярких российских пианисток, она обладает удивительным чувством стиля, виртуозностью и эмоциональностью, а сверх того — редким обаянием. Алексей Гориболь является автором и музыкальным руководителем многих оригинальных художественных проектов, первым исполнителем ряда сочинений Леонида Десятникова. В свою исполнительскую практику он привносит умение слышать и понимать в музыке главное, искать и находить новые, непроторенные пути. «В тот момент, когда музыкант берется за то или иное сочинение, — сказал он в интервью радио „Культура“, — он обязан пропустить его через себя, обязан влюбиться в эту музыку. Иначе нет смысла выходить на сцену. Сочинение живет в тебе, ты находишь в нем что-то такое, что дает тебе основание от лица автора донести его другим людям». На сей раз Полина Осетинская и Алексей Гориболь приглашают слушателей совершить путешествие во Францию. Программу составили транскрипция оркестровой прелюдии Дебюсси «Послеполуденный отдых фавна» и цикл Равеля «Моя матушка-гусыня». Оба сочинения звучат на отечественных концертных площадках достаточно редко. Написанная для детей Сюита Равеля подчас видится исполнителям слишком простой для сцены, хотя передать ее непосредственность и поэтическую прелесть под силу далеко не каждому дуэту. А фортепианная версия «Фавна», сделанная самим композитором, на первый взгляд серьезно уступает оркестровому оригиналу. Пианисты берутся доказать, что оба сочинения вовсе не так однозначны, и уж точно достойны того, чтобы быть представленными публике в концертной программе.
Мюзикл «Буратино». Театр Алексея Рыбникова 31.03.2018 — 13:00 Театральный зал	Театр Алексея Рыбникова Детство объединяет нас общими воспоминаниями. Театр объединяет публику переживанием. В музыкальном театре таким переживанием становится музыка. В ней — залог успеха спектакля «Буратино», так же как залог увлеченного оживления в зрительской аудитории — в забавном толковом либретто. А исполнители — музыканты, певцы, принимающие непосредственное участие на протяжении всего шоу и ни на минуту не покидающие сцену, высвечивают новые грани не только сказки о Буратино, но и самого музыкального развлекательного жанра. Воодушевленные происходящим зрители как правило даже и не подозревают, что возвращаются к истокам театра — к шутовским балаганчикам, немецкому фастнахтшпилю (масленичным комическим действам), итальянской комедии масок. И это не просто возрождение старых традиций, а их обогащение многовековым опытом, усиленное современными средствами. Спектакль с музыкой Алексея Рыбникова, знакомой по фильму «Приключения Буратино», идет уже не первый год и неизменно пользуется огромным интересом детей и взрослых. В Москве эту замечательную постановку для аудитории всех возрастов с огромным удовольствием уже посмотрели десятки тысяч зрителей.
Владислав Косарев (вокал) «Песни весны» Ансамбль русских народных инструментов ВГТРК 31.03.2018 — 19:00 Театральный зал	«Песни весны» Ансамбль солистов Академического оркестра народных инструментов ВГТРК Художественный руководитель — Виктор Смолий Самые известные песни о любви и весне в этот вечер прозвучат в исполнении Владислава Косарева — невероятно одаренного молодого певца, наполняющего волнением не только женские сердца, но и мужские, готовые уверовать в то, что Любовь — это то, без чего жизнь лишена самого главного. Выпускник Российской академии музыки им. Гнесиных, в прошлом солист и дирижер мужского хора «Пересвет», лауреат I Международного конкурса дирижеров им. А. А. Юрлова, Владислав Косарев в 2009 году начал свою сольную карьеру. Первые же его выступления с тщательно подобранным репертуаром, бесспорный талант певца, неподдельная искренность и обаяние помогли завоевать любовь публики. Владислав Косарев пленяет своим красочным, глубоким и насыщенным баритоном, ярким темпераментом в любом жанре — будь то песни военных лет, классическая опера, искрометная оперетта, мюзикл, русские народные песни или хиты российской и зарубежной эстрады.
Концерт Нино Катамадзе и Группы «Insight» 31.03.2018 — 19:00 Светлановский зал	Оркестр «Большой романтик» Нино Катамадзе & Insight («Инсайт») — один из наиболее колоритных коллективов современной музыки. Звучание песен Нино шире, чем любая национальная традиция: здесь и джазовые ритмы, характерный для него импровизационный характер, и басы, свойственные року, и легкость лаунжа, и экспрессия психоделики. Песни Нино по своей сути космополитны — то, что делает певица ближе всего к «корневой» музыке, где на первом месте — энергетика, эмоции и чувства. «Главное — научиться петь душой. Необходимо делиться, каждый должен поделиться частичкой себя», — считает Нино. Стиль ее музыки вызывает интерес у публики европейских стран. В частности, с Insight она выступила в венском Концертхаусе, одном из самых престижных залов Европы. Каждый альбом Нино Катамадзе & Insight — новый взгляд на мир и на музыку. Словно собирая собственный спектракльный ряд, Нино дает названия дискам исключительно по цветам. «Spring Melody » («Весенняя мелодия») в Светлановском зале Московского международного Дома музыки — весенний концерт, правдивая история о больших светлых чувствах и музыке.
«Час Баха» Э. Стин-Ноклеберг, А. Загоринский, Н. Загоринская 31.03.2018 — 19:00 Камерный зал	Наталия ЗАГОРИНСКАЯ , сопрано Александр ЗАГОРИНСКИЙ , виолончель Эйнар СТИН-НОКЛЕБЕРГ , фортепиано (Норвегия) В программе: И.С. Бах. Ария из оркестровой сюиты № 3 ре мажор, BWV 1068 (переложение А. Вильгельми) Сюита для виолончели соло до минор № 5, BWV 1011 Увертюра из Французской сюиты для клавира си минор, BWV 831 Прелюдия из сюиты для виолончели соло № 6 ре мажор, BWV 1012 «Гольдберг-вариации». Вариация № 25, BWV 988 Ария сопрано из «Магнификата» Ария сопрано из кантаты № 68 Соната для виолончели и клавира соль минор, BWV 1029 Погружение в мир творчества Иоганна Себастьяна Баха подарит возможность заново открыть непостижимую красоту его музыки. Процесс освоения баховского наследия бесконечен, ведь каждый исполнитель вносит свой неповторимый смысловой оттенок в прочтение каждого баховского шедевра. На этот раз зрителей ждет настоящее откровение. На сцене — звездный состав: народная артистка России, солистка Московского музыкального театра «Геликон-опера», лауреат премии «Золотая маска» в номинации «Лучшая женская роль», сопрано Наталья Загоринская, заслуженный артист России, лауреат IX Международного конкурса имени П. И. Чайковского, виолончелист Александр Загоринский и выдающийся норвежский пианист Эйнар Стин-Ноклеберг. В программу войдут арии из Магнификата и кантаты Also hat Gott die Welt geliebt («Так возлюбил Бог мир»), камерно-инструментальные сочинения Баха для виолы да гамба и клавира. В этих произведениях найдет отражение весь образный мир музыки И. С. Баха — от сосредоточенно-возвышенных размышлений на евангельские темы со сложнейшим полифоническим развитием до пьес, основанных на песенно-танцевальном материале, близком бытовой музыке той поры. Участники концерта уже несколько лет выступают в ансамблях друг с другом, демонстрируя тонкое стилистическое чутье и творческую гармонию. История дуэта А. Загоринского и Э. Стина-Ноклеберга началась в 2002 году, с тех пор музыканты сыграли множество концертов и записали несколько дисков, включая диск с произведениями И. С. Баха. Исполняя его музыку, они демонстрируют выдающееся профессиональное мастерство и единство в эмоционально-стилевом прочтении музыки.

ВКонтакте Facebook Twitter Мой Мир Google+ lj