Видео

Фрагмент масленичной программы в Доме музыки. 16.03.2024 и интервью для ВГТРК «Культура» музыкального руководителя Марии Нефёдовой и режиссёра ансамбля Ольги Юкечевой.

Г. Венявский. Фрагменты Концерта No. 2 для скрипки с оркестром. Солист — концертмейстер оркестра, Засл. арт. Украины Владимир ГАМАРЬ
Донецкий академический симфонический оркестр имени С. С. Прокофьева. Дирижёр Роман МОИСЕЕВ.
-------

СЕКРЕТЫ ПЕРВОЙ СКРИПКИ

11 апреля 2021 года отметил 75-летний юбилей заслуженный артист Украины Владимир Гамарь — первая скрипка и концертмейстер Донецкого академического симфонического оркестра имени С. С. Прокофьева. В этом коллективе Донецкой филармонии юбиляр служит уже полвека, так что в этом году отпраздновал еще одну круглую дату. Для встречи с корреспондентом «Вечерки» он выделил время в плотном графике репетиций.

ЛЮБОВЬ К МУЗЫКЕ — С ДЕТСТВА

— Владимир Алексеевич, как в вашу жизнь вошла музыка? В вашей семье были профессиональные музыканты?
— Нет, семья не имела отношения к искусству. Но отец неплохо играл на гитаре и пел, сам себе аккомпанируя. А мама обладала неплохим голосом и до самых последних дней жизни принимала участие в самодеятельности. Ее увлечением было собирание забытого фольклора. К народному творчеству мама питала особую любовь.
Музыкантом был сосед — баянист, заметивший у меня способности к музыке. Да и сам я с ранних лет увлекался ею — наверное, еще на каком-то бессознательном уровне. Сколько себя помню, испытываю потребность в общении с музыкой.
— Заниматься музыкой вы начинали именно со скрипки?
— Да. Хотя в начале особого стремления играть именно на этом инструменте не испытывал. Скорее, это было желание моих преподавателей. Они нашли у меня подходящие физические данные для игры на скрипке. Ведь освоить этот инструмент может далеко не каждый человек. Важна соответствующая физиология руки, в частности достаточная выворотность кисти.
— У скрипачей есть какие-то упражнения для «разогрева»?
— У каждого свои. Одни играют гаммы, другие — какой-то кусочек этюда. Были свои приемы и у меня. Но сейчас я просто беру в руки инструмент и начинаю разыгрываться. Для входа в рабочее состояние мне хватает пяти минут.

СЛОЖНЫЙ ИНСТРУМЕНТ

— Сложно было подружиться со скрипкой?
— В начале — да. Пришлось немало поработать над собой, проявить недюжинное терпение и усидчивость, чтобы появилась коммуникация со столь тонким инструментом. Вначале игра на скрипке получается не очень симпатичной, так как процесс связан с формированием звука. Например, в клавишном инструменте звук уже готовый и извлекается нажатием, а здесь звук надо делать, формировать путем соприкосновения смычка со струной, соблюдать нужную интонацию. Потом, когда я уже не просто освоил, но и полюбил скрипку, сама жизнь показала, что мне помогли сделать верный выбор и я иду правильной дорогой.
Бывает так, что испытываешь какую-то моральную подавленность или просто физическое недомогание, берешь инструмент, начинаешь играть, и через 20 минут весь дискомфорт проходит. Не знаю, чем это обусловлено, свойством звука, каких-то частот, вибраций или просто волшебством под названием музыка.
— Вам приходилось играть на каких-то раритетных инструментах вроде скрипки Страдивари?
— Встреч с инструментами Страдивари не случалось, а вот со скрипками Гварнери соприкасался. Играл и на редком инструменте Маджини, которых сделано очень мало. Это было не на концертах и не на гастролях. Просто происходили счастливые встречи с людьми, у которых есть такие раритетные инструменты.
К слову, сейчас я много занимаюсь экспертной работой при оформлении паспортов на инструменты, владельцы которых хотят выехать за пределы нашей Республики. Это делается для того, чтобы ценные инструменты не уплывали за пределы Донбасса.

ТВОРЧЕСКАЯ ДИНАСТИЯ

— Ваша жена тоже музыкант. Вы все эти годы работаете вместе?
— Да, мы с женой познакомились еще во время учебы. Она у меня виолончелистка. Работать в оркестр пришли в одно время. В этом году будет ровно полвека, как мы работаем «глаза в глаза», как я говорю, потому что в оркестре мы сидим напротив друг друга.
— Ваша дочь тоже пошла по вашим стопам?
— В этом плане мы с супругой счастливые родители. Дочь продолжила династию. У нее хорошие музыкальные данные, отличный голос. Сейчас она живет и работает в Швеции. Два раза приезжала в Донецк с концертами.
Но дружба со струнными инструментами у нее не сложилась, нашу музыкальную академию дочь закончила как пианистка, а в Швеции получила второе высшее образование как органистка и вокалистка.
Не знаю, станут ли профессиональными музыкантами внук и внучка. Они еще учатся в школе, занимаются музыкой, но мне кажется, что больше для себя. Хотя внук серьезно увлечен скрипкой. Возможно, он пойдет по моим стопам. Мне это было бы очень приятно. Но главное, чтобы внуки стали просто счастливыми людьми. Сейчас мы с женой очень скучаем по ним, так как из-за пандемии коронавируса дочь и внуки не могут приехать к нам в гости.

ЛЮБИМЫЕ КОМПОЗИТОРЫ

— Есть у вас любимый композитор, музыку которого играете с особым удовольствием?
— Мне очень близко творчество нашего земляка Сергея Прокофьева, хотя технически его произведения очень сложно исполнять. Но его музыка настолько прозрачна, что там невозможно спрятаться. Прокофьев очень интересен в работе.
Также люблю Баха, хотя и его очень непросто играть.
— Творческое наследие Баха — это одна из вершин музыки эпохи барокко, господствовавшей в светских салонах XVII—XVIII вв.еков. Как часто вы ее исполняете?
— Играть музыку эпохи барокко приходится довольно часто. Посвященной ей специальной литературы практически нет, поэтому приемы подачи барочной музыки передаются от преподавателя к ученику. В то же время, если музыкант серьезно влюбится в барокко, будет играть только такую музыку. Неважно, играешь ли ее на специальной скрипке с жильными струнами или на обычной. Главное — проникнуться материалом и правильно исполнить все украшения, созданные гениальными композиторами той эпохи.

АБСОЛЮТНЫЙ СЛУХ КАК ПОМЕХА

— Говорят, что скрипачи обладают абсолютным слухом. Или должны обладать. Это правда?
— Нет, это совсем необязательное условие для успешной музыкальной карьеры скрипача. Трудно сказать, хорошо иметь абсолютный слух или не очень. Ведь если человек слышит абсолютно, то создавать ему проблемы может даже настроенный на четверть тона ниже рояль. Для обладателя абсолютного слуха это будет уже большим дискомфортом. Я не обладаю абсолютным слухом. Но в течение жизни воспитываю себя, и мой слух с течением времени становится все лучше и лучше, как и у любого музыканта, влюбленного в свое дело.

ПОЛВЕКА С ОРКЕСТРОМ

— Вы сказали, что работаете в Донецкой филармонии уже полвека…
— Да, я пришел сюда в 1971 году. Говорят, что место работы надо периодически менять, мол, если нет смены, нет движения. Но у нас такой высокопрофессиональный коллектив, что перемены происходят постоянно. Мы репетируем одну концертную программу за другой. У нас проводят смелые творческие эксперименты, такие, например, как исполнение симфоническим оркестром рок-хитов. Программа, сделанная молодым и талантливым Данилом Милкой, пользуется нешуточной популярностью у публики.
Не могу не сказать и о последних семи годах. Война в Донбассе не разрушила, а только еще больше сплотила наш оркестр. Музыканты не разбежались, сохранили все традиции. Коллеги показали себя монолитным коллективом, которому не страшна никакая беда, командой, готовой к преодолению любых трудностей. Я испытываю настоящую гордость от того, что работаю вместе с такими людьми.
— Владимир Алексеевич, в канун юбилея принято подводить какие-то итоги. Какие достижения в жизни и в творчестве вы считаете для себя самыми важными?
— Каждый день — это движение к чему-то. У каждого свои возможности, свои планки. Для достижения результата важна постоянная работа над собой. А оценку этому результату даю не я, а зрители, слушатели.

Ольга СТРЕТТА
«Донецк вечерний», 14 апреля 2021

НОВОСТИ КУЛЬТУРЫ
«Виртуозы Москвы» Владимира Спивакова открыли 43-й сезон. В Московском доме музыки оркестр исполнил произведения Моцарта и Шопена.
Солисты: Мирославский Эмиль Копачевский Филипп
43 года назад Владимир Спиваков создал камерный оркестр, который назвал «Виртуозы Москвы». За четыре десятилетия с оркестром происходило разное — всемирная слава, переезд в европу, возвращение… История оркестра претендует на бестселлер, поворотов в судьбе коллектива было много…
Этим концертом оркестр открывает новый сезон, и в этот год входит с новыми лицами. Например, можно будет часто услышать соло Эмиля Мирославсткого, теперь он среди «Виртуозов Москвы» в оркестре, благодаря которому начал заниматься музыкой: «Пришёл с родителями на концерт, где Владимир Теодорович с Алексеем Юрьвичем Уткиным исполняли двойной концерт Баха.
Этот концерт произвёл на меня настолько сильное впечатление, именно, в плане звука гобоя, что я начал учиться играть…»
Концерт проходил в формате «COVID FREE», и чего давно не было в концертных залах, был на встрече он полным, и это только начало…
Телеканал КУЛЬТУРА. НОВОСТИ

Санкт-Петербургский Дом музыки
15 мая 2019 год

R. Strauss. Concerto for oboe and orchestra (1945) TrV 292

ST.PETERSBURG STATE SYMPHONY ORCHESTRA

Conductor — Alexander Titov

Р. Штраус. Концерт для гобоя с оркестром (1945) TrV 292

Солист — лауреат международных конкурсов
Эмиль Мирославский (гобой)

С.-Петербургский государственный академический симфонический оркестр

Художественный руководитель и главный дирижер — Заслуженный артист России Александр Титов

Познавательный интерактивный концерт для детей
Ведущая, Кот Ученый — Евгения ОЗЕРОВА
Марина АГАФОНОВА, сопрано
Александр ГЛАДКОВ, баритон
Иван ПОКРОВСКИЙ, скрипка
Владимир СЕДОВ, фортепиано
Анна ИВАНОВА, песочная анимация

В программе: музыка к драме Г. Ибсена «Пер Гюнт», («Утро», «Шествие гномов», «В пещере горного короля», «Танец Анитры», «Песня Сольвейг»), детские песни и романсы, фрагменты из балета «Ледяная дева»

Ученый Кот из пушкинской волшебной страны Лукоморье приглашает детей в очередное музыкальное путешествие. На этот раз — в далекую Норвегию, страну скал, омываемых морем, страну долгой зимы с высокими сугробами и поющими льдинами, страну чудесных сказок и легенд. Благодаря Ученому Коту дети узнают о том, что дремучие норвежские леса и суровые моря населены сказочными существами — эльфами, русалками и водяными, гномами, кобольдами и троллями. Красочная музыка норвежского композитора Эдварда Грига поможет раскрыть все богатство сказочного скандинавского фольклора. Музыкальный ряд дополнят песочные картины, возникающие прямо на глазах у зрителей.

В программу войдут самые известные произведения Грига: знаменитый марш «Шествие гномов», «Песня Сольвейг», «В пещере горного короля», детские песни. В исполнении известных музыкантов маленькие зрители услышат музыку в разных жанрах — вокальную и инструментальную.

В программе возможны изменения

Продолжительность мероприятия:
2 отделения по 50 минут
Стоимость билетов: 900 — 1000 Р
Организатор:
ГБУК г. Москвы «ММДМ»

27 февраля В 13.00 ждем всех в ДОМЕ МУЗЫКИ! На познавательном интерактивном концерте для детей и взрослых! «ГРИГ» Ведущая, Кот Ученый — Евгения ОЗЕРОВА Марина АГАФОНОВА, сопрано Александр ГЛАДКОВ, баритон Владимир СЕДОВ, фортепиано Иван ПОКРОВСКИЙ, скрипка Анна ИВАНОВА, песочная анимация В программе: музыка к драме Г. Ибсена «Пер Гюнт», («Утро», «Шествие гномов», «В пещере горного короля», «Танец Анитры», «Песня Сольвейг»), детские песни и романсы, фрагменты из балета «Ледяная дева» Ученый Кот из пушкинской волшебной страны Лукоморье приглашает детей в очередное музыкальное путешествие — на этот раз в далекую северную страну Норвегию — страну скал, омываемых морем, долгой зимы с высокими сугробами и поющими льдинами, страну чудесных сказок и легенд. Вместе с Ученым Котом с помощью волшебной музыки дети узнают о том, что дремучие норвежские леса и суровые моря населены сказочными существами — эльфами, русалками и водяными, гномами, кобольдами и троллями. Обо всем этом расскажет красочная музыка норвежского композитора Эдварда Грига, раскрывающая все богатство сказочного скандинавского фольклора, повествующая о приключениях героев, о коварстве, преданности и доброте. Музыкальные иллюстрации дополнят песочные картины, возникающие прямо на глазах у зрителей. В программу войдут популярные произведения: знаменитый марш «Шествие гномов», «Песня Сольвейг», «В пещере горного короля», детские песни. В исполнении известных музыкантов маленькие зрители услышат музыку в разных жанрах — вокальную и инструментальную. #Александргладков #МаринаАгафонова #Доммузыки #Григ

Познавательный интерактивный концерт для детей Ведущая, Кот Ученый — Евгения ОЗЕРОВА Марина АГАФОНОВА, сопрано Александр ГЛАДКОВ, баритон Анна ИВАНОВА, песочная анимация Владимир СЕДОВ, фортепиано Евгений СТАРОДУБЦЕВ, фортепиано Михаил УТКИН, виолончель В программе: Ф. Шуберт. Песни и романсы; Ф. Шопен. Пьесы для фортепиано Ученый Кот приготовил на этот раз для маленьких зрителей кое-что особенное: он поведет их по музыкальным тропам заповедного романтического леса. Любитель деликатных лакомств и кошачьих нежностей, он как никто разбирается в романтической музыке, где особая роль принадлежит Королеве музыки — Мелодии. Композиторы-романтики Шуберт и Шопен — настоящие волшебники от музыки — сочиняли мелодии такой удивительной красоты, что даже самые злые сердца смягчались и делались добрее. О тайнах музыкальных красот и чудесах, на которые способны великие мелодии, навсегда оставляющие след в душе, и пойдет речь в программе, в которой будет звучать прекрасная музыка Шуберта и Шопена. Песни и романсы о красоте природы и вольных странствиях, танцевальные пьесы и другие инструментальные миниатюры будут сопровождать песочные картины, придающие музыке зримую образность. В программе возможны изменения Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 50 минут Стоимость билетов: 950 — 1200 Р Организатор: ГБУК г. Москвы «ММДМ» #АлександрГладков​ #МаринаАгафонова​ #ЕвгенийСтародубцев​ #ВладимирСедов​ #МихаилУткин​ #ДомМузыки​ #Шуберт​ #Шопен

Константин Шаханов. «Русская сказка», транскрипция для гуслей и органа — Е. Панченко

Видео из программы «Гусли в космосе» в ММДМ 18 июня 2019
Гусли, орган-позитив, проекция звёздного неба

Лауреат международных конкурсов Ирина Суханова и Николай Семенов (Московская оперетта) исполняют дуэт Нинон и Рауля из оперетты «Фиалка Монмартра»

«Армянская песня» из сборника Саят-Новы.

Михаил Окунь — рояль, аранжировка
Ваагн Айрапетян — вокал
Виталий Соломонов — контрабас
Яков Окунь — барабаны

Запись с концерта «Михаил Окунь — 70!»

Московский Международный Дом Музыки.

2016 год.