Фото

Для меня каждый концерт Муромской Филармонии — событие исключительной важности, значимости. Каждая встреча с музыкантами — подарок судьбы, счастье общения, расширение границ возможностей. Живое звучание настоящей музыки здесь, в маленьком провинциальном городе, вообще за гранью понимания — настоящее Чудо. 17 октября на сцене Городского Театра играл Академический оркестр русских народных инструментов им. Н. Н. Некрасова Телерадиоцентра «Орфей». Можно уже здесь поставить точку, потому что это невероятно, но стало реальностью. Встреча с оркестром — подарок Филармонии, которая начала свой тридцатый сезон, подарок каждому слушателю в зале Театра. Нас было немало — аншлаг: балкон, бельэтаж — свободных мест не было. Программа, как и было обещано, действительно, праздничная. Много музыки знакомой, любимой, популярной. Слушала программу дважды. Сначала на репетиции. Отмечая — как хорошо, слаженно звучит оркестр, интересные тембры, разнообразие программы. Не скрою, сознательно ждала, когда музыканты выйдут на сцену в концертных костюмах, погаснет свет в зале, сцена станет ослепительно яркой и… Вот это «и…» точно случилось. Особый концертный сценический нерв у каждого оркестранта. В коллективе много совсем молодых музыкантов. Те, что с солидным опытом, уверенно уравновешивают молодость и драйв абсолютной надёжностью и непоколебимой уверенностью. Прекрасный союз! «Русский Штраус» -так назвали программу московские музыканты. Дополнили её рассказом о гении русской балалайки Василии Андрееве, его времени, встречах, перипетиях судьбы. Короткие очень интересные комментарии звучали перед каждым номером. Ведущая концерта Татьяна Волчкова органично вкрапляла их в канву концерта. Интересный видеоряд — картины — иллюстрации к каждому концертному номеру программы оживлял действие и будили воображение. Удивило, да что там — поразило, что почти каждый в оркестре ещё и солист! Какие ансамбли… Унисон больших, а следом и малых домр. Дуэты и соло — каждый вызывал бурю восхищения, признательности и оглушительных аплодисментов. Певица Валентина Правдина (солистка «Геликон-опера», лауреат Международных конкурсов) покорила зал. Красотой голоса, его силой, гибкостью, подлинным драматизмом исполнения, молодостью, красотой, артистизмом и женским обаянием. Оглушительные аплодисменты! Такие заслуженные! Как хорошо звучали Римский-Корсаков, Рахманинов, народные песни в сопровождении оркестра — настоящее богатство! Не так давно за главный дирижёрский пульт оркестра встал Евгений Волчков. Какая же это сложная работа — руководить коллективом музыкантов. Всё слышать, понимать, знать, чувствовать… Гармония и полифония, инструментовка и дирижирование — это понятно… А психология, дипломатия, строгость и требовательность… Сколькими качествами должен обладать дирижёр, чтобы оркестр ему поверил и, в хорошем смысле слова, подчинился, стал чувствовать с полужеста? Евгению Волчкову, безусловно, многое удаётся — артистичный, с превосходным чувством юмора, знающий, слышаший, играющий… Желаю удачи, везения, сил на творческом пути, единомышленников и помощников всем: и оркестру, каждому музыканту и их творческому художественному руководителю! Спасибо! Низкий поклон! До новых встреч!
PS В Москве эта программа прозвучит 20 октября в ММДМ. Не пропустите!
PS В Муроме такой праздник стал возможен благодаря бесценной помощи администрации города и её руководителю Евгению Рычкову, содействию Управления Культуры и её главнокомандующего Марии Рубцовой. Всем огромное спасибо! С надеждой на продолжение праздника — тридцатый юбилейный сезон муромской Филармонии только начался! О, сколько нам явлений чудных… Да будет так! И будьте здоровы!
PS — Что тебе больше всего понравилось вчера?
— Как дирижёр убегал со сцены… (Моя ученица Софья, 7 лет)
17 октября 2024
Муромская Филармония
XXX сезон 2024−2025
Зал Муромского Городского Театра
Фотографии и Юлии Калашниковой, Наталии Таракановой, Марины Прибытковой, Надежды Петровой, Андрея Степаненко, Полины Серовой, Марии Пономарёвой, видео Павла и Татьяны Бегуновых.
Всем большое спасибо, дорогие друзья!

vk.com

23 июня 2024 года
Начало в 19.30, окончание в 21.30

СВЯТО-ТРОИЦКАЯ АЛЕКСАНДРО-НЕВСКАЯ ЛАВРА
Духовно-просветительский центр «Святодуховский», новая сцена
СПб, наб. реки Монастырки, 1
ст. м. Пл. Александра Невского

ДМИТРИЙ РИБЕРО-ФЕРРЕЙРА (вокал, Россия-Колумбия)
СОЛЬНЫЙ КОНЦЕРТ
при участии
Санкт-Петербургского ансамбля под управлением Константина Ганшина

Романсы, танго, шедевры советского и зарубежного репертуара, латиноамериканские мелодии

Длительность-2 часа с антрактом
Аудитория-12+

Аннотация:
Духовный центр Санкт-Петербурга, основанный Петром I, памятник архитектуры, над созданием которого работали Трезини и Старов, Александро-Невская Лавра является также музыкальной святыней для всей России — здесь, в Некрополе мастеров искусств, похоронены создатели национальной композиторской школы: Глинка, Даргомыжский, Римский-Корсаков, Чайковский, Мусоргский, Бородин, Глазунов.
Концертный зал Александро-Невской Лавры (ДПЦ «Святодуховский») располагается в колонном зале старейшего корпуса, построенного в 18 веке по проекту Трезини.
Духовно-просветительский центр Александро-Невской Лавры приглашает всех желающих на вечера, посвященные русской традиционной и современной православной культуре.

23 июня в 19.30 на сцене Александро-Невской Лавры состоится сольный концерт яркого харизматичного российского-колумбийского певца-баритона Дмитрия Риберо-Феррера-постоянного участника ТВ-программы «Романтика романса» на канале «Россия-К», международных кинофестивалей «Амурская осень», «Малая земля», лауреата международного конкурса «Романсиада», участника проектов «Песни от всей души» и «Привет, Андрей!», проектов ТВ-канала «Звезда», обладающего великолепным чувственным баритоном и актерской пластичностью. Дмитрий родился в Москве в семье советской актрисы Любови Полехиной (фильм «Дочки-матери»,
"В начале славных дел", «Это все о нем» и др.) и колумбийского режиссера Марио Риберо-Феррейра, автора оригинальной версии сериала «Не родись красивой». Но молодой человек с самого детства знал, что свяжет свою жизнь с музыкой, а не с театром или кино. В возрасте 8 лет семья переехала в Колумбию на родину отца Дмитрия, а дальнейшее образование Дмитрий получил в США, окончив престижную Манхэттенскую Консерваторию и актерские курсы Ли Страсберга в Нью-Йорке.
С 2011 года Дмитрий как вокалист выступает на сценах самых известных музыкальных и театральных площадок России: Кремлевский дворец, БКЗ «Октябрьский», «Московский международный Дом музыки», Центральный дом ученых, малый зал филармонии Санкт-Петербурга, на сценах театров и филармоний России; является постоянным участником телевизионных и радио- программ в Москве, Санкт-Петербурге, регионах России и зарубежья. В Санкт-Петербурге Дмитрий выступает с 2014 года (БКЗ «Октябрьский», МЗФ, Дом офицеров, Д К Железнодорожников, центр на Коломенской, театр Комиссаржевской, ДПЦ «Святодуховский», Капелла и др.)
В программе 23 июня прозвучат любимые романсы, вокальное и инструментальное русское и аргентинское танго, хиты советской и зарубежной эстрады в исполнении певца и музыкального ансамбля.
Приглашаем на концерт, который подарит яркие эмоции и хорошее настроение!

Купить билет:
dmitriy-ribero-ferreyra.ticketscloud.org/
spb.ticketland.ru/koncert…yra/

Группа Вконтакте: vk.com/event226041194

Тихое счастье… Это ощущение преследовало всё первое отделение. Две фортепианные Сонаты Моцарта. Музыка света и жизни. Сколько тепла, солнца в ней! Как сыграна… Как же это описать… С такой бережной подробностью, просто сверхчеловеческой точностью Какое-то новое звучание любимой классики. Бесценный подарок. Михаил ЛИДСКИЙ, профессор Московской консерватории, с которым давно знакомы, удивляет всегда. Такое предсказуемое и желанное ощущение — открытия, чуда.
«У Лидского ювелирно выверена каждая мелочь. Говорят: „Талант — это подробности“. И фразы, не спеша, терпеливо и доверительно рассказанные, и сам по себе „кристальный“, „говорящий“ звук рояля, — все это вместе сообщило известной музыке тот смысл, которого никто бы не услыхал, если бы не Михаил Лидский…» — замечает Артем Варгафтик. Согласна с каждой буквой и запятой.
Совсем скоро — 6 апреля концерт с «нашей» программой пройдёт в Московском Международном Доме Музыки. Вот как пишут о б этом событии.
«Михаил Лидский выступит в Камерном зале ММДМ
Третий, заключительный концерт цикла «Фортепианные вечера с Михаилом Лидским», который проводится в Московском Международном Доме музыки уже 17-й сезон подряд (семнадцатый сезон — это я удивляюсь!), посвящен музыке Вольфганга Амадея Моцарта (1756 — 1791) и Николая Карловича Метнера (1879 — 1951).
Такое сочетание выглядит неожиданно, но Михаил Лидский всегда находит свежие решения — оригинальные и в то же время убедительные. Пианист-философ и пианист-виртуоз — казалось бы, парадоксальное сочетание, однако именно так можно охарактеризовать творчество одного из выдающихся российских музыкантов…
.Оба автора равно созвучны Михаилу Лидскому — глубокому, оригинальному, чуждому веяний моды артисту. «Михаил Лидский, — отмечало белгородское издание «А-фишка», — стоит совершенно особняком в ряду современных российских пианистов, «не стараясь угодить» обилием наград и «рекламно-удобных» эпизодов биографии. Он не служит одновременно Богу искусства и Маммоне успеха, хотя успех и слава следуют за ним по пятам. Он возвращает пианистическому исполнительству в современном мире его высокое достоинство, вкладывая свой редкостный самородный талант в деятельность концертанта и педагога».
Правдиво и точно.
Да, во втором отделении мы слушали Метнера. Сказки, Элегии. Конечно, предсказуемо совершенно другая стихия, краски, образы, эмоциональная сфера. Каким же большим пианистом надо быть, чтобы просто «взяться» за такое. А уж ТАК сыграть… Аплодисменты только в конце отделения, которое музыкант сыграл как единое большое полотно. Словно долгое путешествие по бескрайнему океану мыслей и чувств. И музыка увлекала, и пианистическое мастерство поражало и восхищало. Ещё один праздник в нашей жизни.
Спасибо, дорогой Михаил Викторович!

Муром Филармония XXIX сезон
2 апреля 2024
Фотографии Юлии Калашниковой и Марии Пономарёвой

Тихое счастье… Это ощущение преследовало всё первое отделение. Две фортепианные Сонаты Моцарта. Музыка света и жизни. Сколько тепла, солнца в ней! Как сыграна… Как же это описать… С такой бережной подробностью, просто сверхчеловеческой точностью Какое-то новое звучание любимой классики. Бесценный подарок. Михаил ЛИДСКИЙ, профессор Московской консерватории, с которым давно знакомы, удивляет всегда. Такое предсказуемое и желанное ощущение — открытия, чуда.
«У Лидского ювелирно выверена каждая мелочь. Говорят: „Талант — это подробности“. И фразы, не спеша, терпеливо и доверительно рассказанные, и сам по себе „кристальный“, „говорящий“ звук рояля, — все это вместе сообщило известной музыке тот смысл, которого никто бы не услыхал, если бы не Михаил Лидский…» — замечает Артем Варгафтик. Согласна с каждой буквой и запятой.
Совсем скоро — 6 апреля концерт с «нашей» программой пройдёт в Московском Международном Доме Музыки. Вот как пишут о б этом событии.
«Михаил Лидский выступит в Камерном зале ММДМ
Третий, заключительный концерт цикла «Фортепианные вечера с Михаилом Лидским», который проводится в Московском Международном Доме музыки уже 17-й сезон подряд (семнадцатый сезон — это я удивляюсь!), посвящен музыке Вольфганга Амадея Моцарта (1756 — 1791) и Николая Карловича Метнера (1879 — 1951).
Такое сочетание выглядит неожиданно, но Михаил Лидский всегда находит свежие решения — оригинальные и в то же время убедительные. Пианист-философ и пианист-виртуоз — казалось бы, парадоксальное сочетание, однако именно так можно охарактеризовать творчество одного из выдающихся российских музыкантов…
.Оба автора равно созвучны Михаилу Лидскому — глубокому, оригинальному, чуждому веяний моды артисту. «Михаил Лидский, — отмечало белгородское издание «А-фишка», — стоит совершенно особняком в ряду современных российских пианистов, «не стараясь угодить» обилием наград и «рекламно-удобных» эпизодов биографии. Он не служит одновременно Богу искусства и Маммоне успеха, хотя успех и слава следуют за ним по пятам. Он возвращает пианистическому исполнительству в современном мире его высокое достоинство, вкладывая свой редкостный самородный талант в деятельность концертанта и педагога».
Правдиво и точно.
Да, во втором отделении мы слушали Метнера. Сказки, Элегии. Конечно, предсказуемо совершенно другая стихия, краски, образы, эмоциональная сфера. Каким же большим пианистом надо быть, чтобы просто «взяться» за такое. А уж ТАК сыграть… Аплодисменты только в конце отделения, которое музыкант сыграл как единое большое полотно. Словно долгое путешествие по бескрайнему океану мыслей и чувств. И музыка увлекала, и пианистическое мастерство поражало и восхищало. Ещё один праздник в нашей жизни.
Спасибо, дорогой Михаил Викторович!

Муром Филармония XXIX сезон
2 апреля 2024
Фотографии Юлии Калашниковой и Марии Пономарёвой

Мирославский Эмиль (гобой, Москва, Россия):
— Солист оркестра «Виртуозы Москвы» (художественный руководитель и главный дирижер Владимир Спиваков);
— Солист Московской государственной академической филармонии;
— Солист Мариинского театра (художественный руководитель и главный дирижер Валерий Гергиев);
— «Серебряный гобой России»
— Российский гобоист виртуоз, лауреат международных конкурсов

фото с концертов и репетиций

Воспоминания о концертах в Московском международном доме Музыки, Малом зале Консерватории, Рахманиновском зале, Усадьбах Царицыно и Кусково и др. в ансамбле с Е. Стародубцевым, Н. Богдановой, Н. Гусь, В. Ямпольским, Н. Савиновой, Ю. Игониной, М. Орлофф, А. Ермаковым, «Доминант-квартетом», «Новым русским квартетом»…

Венгерские танцы и Цыганские песни И. Брамса прозвучали 8 апреля в Камерном зале ММДМ в исполнении М. Агафоновой (сопрано), И. Павлихиной (скрипка), М. Орлофф (скрипка) и В. Седова (фортепиано)

«Венецианский златогривый лев», 27 декабря, Московский международный Дом музыки

«Зачарованный Версаль» 10 ноября, Московский международный Дом музыки, Камерный зал

РАЗНООБРАЗИЕ ПЕВЧЕСКИХ ГОЛОСОВ. 1 МАРТА 2015.