Аудио

Mozart: Concerto In C K314 For Oboe And Orchestra: 1. Allegro Aperto

Mozart: Concerto In C K314 For Oboe And Orchestra: 2. Adagio non troppo

Mozart: Concerto In C K314 For Oboe And Orchestra: 3. Allegretto
Концертный зал им. Гнесиных
Performed by:
Miroslavsky Emil (oboe) — Konstantinidi Elena (piano)
oboist of Russia (Moscow)

-

Моцарт концерт для гобоя с оркестром C Dur, KV 314, I часть, Allegro Aperto

Моцарт концерт для гобоя с оркестром C Dur, KV 314, II часть, Adagio non troppo

Моцарт концерт для гобоя с оркестром C Dur, KV 314, III часть, Rondo. Allegretto

Исполняют:
Мирославский Эмиль (гобой) — Константиниди Елена (фортепиано)

гобоист России (Москва)

Запись с XIV Международного конкурса им. П. И. Чайковского.

Александр Синчук исполняет Концерт для фортепиано с оркестром No. 21 В. А. Моцарта. Камерный оркестр Московской консерватории, дирижер — Феликс Коробов. Москва, Большой зал консерватории, 30 сентября 2012 г.

Гость радио «Орфей» на Конкурсе Чайковского — выдающийся профессор Московской консерватории, воспитавший множество лауреатов конкурса и просто блистательных пианистов, член жюри нынешнего смотра — Сергей Леонидович Доренский.

Сергей Доренский окончил Московскую консерваторию в далеком 1955 году в классе Григория Гинзбурга. В том же году завоевал I премию и Золотую медаль на Международном конкурсе пианистов V Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Варшаве. Через два года — II премию на I Международном конкурсе пианистов в Рио-де-Жанейро. С 1957 года преподает в консерватории. До 1997 г. — декан фортепианного факультета, заведующий кафедрой специального фортепиано. С 2007 г. вновь заведует этой кафедрой. Среди его учеников лауреаты Конкурса Чайковского и всемирно известные пианисты — Денис Мацуев, Николай Луганский, Вадим Руденко и многие другие.

О том, как он готовит своих учеников к выступлениям на конкурсе, из чего складывается впечатление о музыканте и какие достижения в исполнительстве трудно переоценить, Сергей Доренский поведал в интервью Ольге Кордюковой…

www.muzcentrum.ru

Дмитрий Башкиров, член жюри XV Международного конкурса П. И. Чайковского, стал новым гостем радио «Орфей» в стенах Большого зала Московской консерватории.

Дмитрий Александрович — профессор Высшей школы музыки имени королевы Софии в Мадриде и Международной академии пианистов на озере Комо (Италия). Окончил Московскую консерваторию в классе Александра Гольденвейзера. В 1955 году одержал победу на Международном конкурсе Маргариты Лонг и Жака Тибо в Париже. Среди его воспитанников — Дмитрий Алексеев, Аркадий Володось, Джонатан Гилад, Пламена Мангова. Народный артист РСФСР, почетный профессор Московской государственной консерватории.

О новом поколении музыкантов, целях своей педагогики, о самом важном в воспитании талантливых исполнителей и о том, какими качествами должен обладать победитель Конкурса Чайковского, рассказывает Дмитрий Александрович Башкиров.

www.muzcentrum.ru

Один из членов жюри XV Международного конкурса П. И. Чайковского, Борис Березовский, стал новым гостем комментаторской кабинки в Большом зале Московской консерватории.

Выпускник Московской консерватории, где учился у Элисо Вирсаладзе. В 1990 г. завоевал I премию и Золотую медаль на IX Международном конкурсе Чайковского. Лауреат премий «Эхо-классик», Diapason d’Or и RTL d’Or. Носит звание Steinway Artist. Является пропагандистом музыки Николая Метнера. По его инициативе в городах России с 2006 по 2011 гг. проходил «Метнер-фестиваль».

В беседе с Ольгой Кордюковой пианист рассказал о своих личных открытиях на Конкурсе, за что можно сказать спасибо участникам, как правильно играть Моцарта и о своих личных судейских критериях.

www.muzcentrum.ru

В гостях радио «Орфей» в Большом зале МГК — профессор Московской консерватории Владимир Маркович Сканави.

Заслуженный артист РФ, профессор Владимир Сканави с отличием окончил фортепианный факультет Московской консерватории. Учился у Я. И. Мильштейна (фортепиано), К. Х. Аджемова (камерный ансамбль).Начал свою исполнительскую деятельность еще в годы учебы в составе различных ансамблей. С 1965 года постоянно выступает в дуэтах, трио, квинтетах, исполняет сочинения на двух фортепиано с такими яркими музыкантами, как Н. Гутман, Л. Исакадзе, Г. Кремер, А. Рудин, В. Крайнев, Е. Леонская, В. Пикайзен.

Особое место в творческой биографии В. Сканави занимает многолетнее сотрудничество с выдающимся скрипачом О. Каганом, с которым пианист исполнил в концертах огромный репертуар, включающий все сонаты Баха и Бетховена, Моцарта и Брамса, Прокофьева, Шостаковича, Шнитке.

С О. Каганом и другими своими партнерами В. Сканави гастролировал практически во всех странах Европы, в США, Австралии, Японии; он выступал в самых прославленных залах мира, таких как Большой и Малый залы Московской консерватории, «Ла Скала» в Милане, «Гаво» в Париже, «Музикферайн» в Вене, «Концертгебау» в Амстердаме; участвовал в знаменитых музыкальных фестивалях — «Декабрьские вечера» Святослава Рихтера и летний фестиваль в г. Тур (Франция), фестиваль им. Пабло Казальса в г. Прад (Испания).

Посещал Международный конкурс им. П. И. Чайковского с 1958 года. О том, как изменились за это время само творческое состязание и уровень его участников, о нововведениях последних лет и новом взгляде на классику Владимир Маркович Сканави рассказал в беседе на радио «Орфей».

www.muzcentrum.ru

В комментаторской кабинке радио «Орфей» в Большом зале Московской консерватории в рамках второго тура прослушиваний пианистов побывал член жюри XV Международного конкурса им. Чайковского — выдающийся пианист и директор ЦМШ Владимир Овчинников.

Владимир Овчинников — советский и российский пианист. Окончил Московскую консерваторию в классе Алексея Наседкина. В 1982 году стал победителем VII Международного конкурса Чайковского, разделив вторую премию с Петером Донохоу (первая не присуждалась). Затем, 1987 году, одержал победу на Международном конкурсе пианистов в Лидсе (Великобритания). С 1996 года преподает в консерватории. Народный артист России, профессор, директор Центральной музыкальной школы при МГК.

О том, как изменилась ЦМШ с годами и какие задачи он как директор ставит перед собой сегодня, чему учит молодых музыкантов большая сцена и какую роль в его собственной судьбе сыграл Конкурс Чайковского, а также многом другом Владимир Павлович поведал в интервью Татьяне Цветковской.

www.muzcentrum.ru

Реконструкция Большого зала Московской консерватории признана лучшим реализованным проектом и стала лауреатом конкурса департамента градостроительной политики Москвы в номинации "Объекты культуры". С подробностями - культурный обозреватель радио "Вести ФМ" Григорий Заславский.

Лауреатом конкурса "Лучший реализованный проект" 2013 года Департамента градостроительной политики Москвы в номинации "Объекты культуры" стал проект реконструкции комплекса Большого зала Московской государственной консерватории имени Чайковского, представленный мастерской "Моспроект-2" имени Посохина-старшего.

Решение это объясняется так. При реставрации целого комплекса Большого зала Московской консерватории была проведена реконструкция помещений. В результате удалось приспособить старинный зал к современным инженерно-техническим требованиям. Авторов отдельно похвалили за то, что удалось максимально использовать резервные площади при сохранении объёмно-пространственной композиции памятника истории и культуры регионального значения - классической усадьбы Дашковой конца XVIII века. Жюри конкурса отметило и решение подземных пространств, что позволило переоснастить все инженерные системы консерватории. А в Большом зале в результате проведённых работ удалось улучшить вентиляцию, сохранить уникальные акустические характеристики, появились и новые кресла. Это - из пояснения к решению жюри.

Жюри, складывается впечатление, судило обо всех отмеченных параметрах по внешним данным, в том числе, увы, и о креслах, и даже об акустических характеристиках. Очень часто в последнее время, говоря об акустике, ссылаются на какие-то объективные показатели. Но слушатели - обычные люди, они судят по-своему, субъективно. И те, кому доводилось бывать в Большом зале до реконструкции (я, например), к словам о сохранении уникальной акустики Большого зала относятся теперь с некоторым недоверием. Что же касается кресел, которые заменили - так за эту замену не награждать надо, а, скорее, наказывать. Поскольку новые кресла в Большом зале консерватории скрипят. Конечно, не так мучительно и громко при каждом движении тела и даже души, как в Малом зале той же консерватории, но всё-таки - тоже заметно для слуха, мешая восприятию музыки не меньше случайного кашля или чиха.

К тому же, я искренне не понимаю, как можно говорить о реставрации (а про Большой зал консерватории говорили, в первую очередь, именно как об отреставрированном, а не как о реконструированном объекте), если в результате все медные таблички на дверях и креслах исчезли, а вместо них после ремонта появились пластиковые, вроде тех, что украшают районные службы "одного окна". Консерватория, конечно, тоже должна была сделать шаг навстречу людям, но разве правильно было начинать с упрощения табличек?

Приятно внимание к Большому залу консерватории. Хотя если работы в нём теперь считаются лучшими среди других реализованных проектов, было бы очень интересно узнать, какие претензии были предъявлены к тем, кто остался за бортом и не удостоился лауреатского звания.

Григорий Заславский
http://radiovesti.ru

05 июня 2004 год Москва, Малая Никитская 24
Радио России для старшеклассников «5+»
Передача «Пять с плюсом. Играют юные музыканты» представляет Эмиля Мирославского (гобоист России Москва)

Интервью с учителем — Алексеем Юрьевичем Уткиным и его учеником — Эмилем Мирославским ведет автор и ведущая передачи — Ирина Ушанова.

Эмиль занимается в московской средней специальной школе имени Гнесиных по классу гобоя, в классе Алексея Юрьевича Уткина.

— Эмиль, нашим слушателям интересно узнать, сколько тебе было лет, когда ты начал заниматься музыкой?

— Когда я начал заниматься музыкой, мне было пять лет, а начал заниматься я на блокфлейте в городе Зеленогорске у дирижёра школьного оркестра, который также учил меня играть на альте, это такая медная маленькая туба. У меня хорошо получалось, я выступал… Потом я переехал в Москву и здесь стал учиться на блокфлейте у Сергея Петровича Великанова в духовой школе (МГДМШ им. В. М. Блажевича), со временем в хоровую школу ещё ходил (ДМШ им. Чеснокова). Потом решил прослушаться в гнесинской школе и меня взяли учиться. Один год я еще поучился у Сергея Петровича, а потом к Алексею Юрьевичу перешел, на гобое уже стал играть.

— Я знаю что ты ещё и сочинял музыку…

— Ну да, было время, но это было достаточно давно уже.

— И что ты сочинял, если не секрет?

— В основном миниатюры разные, пьески, большого такого ничего не сочинил.

— Тебе сразу хотелось играть на каком-то духовом инструменте? Не хотелось стать ни скрипачом, ни пианистом?

— Да, сначала хотелось играть на валторне, нравился этот инструмент, потом я услышал кларнет, и захотел играть на кларнете, ещё мама меня поддерживала, она тоже хотела, чтобы я кларнетистом стал, но потом я услышал гобой, вот как раз на концерт Алексея Юрьевича попал. И мне очень сильно захотелось играть на гобое, и я предпочел этот инструмент.

— Родители у тебя музыканты?

— Да, и папа и мама на фортепиано играют.

— В классе Алексея Юрьевича с какого года ты занимаешься?

— С третьего класса начал заниматься.

— Сейчас тебе сколько лет?

— Сейчас двенадцать.

— И в каком ты классе?

— В шестом.

— С Алексеем Юрьевичем есть какие-то конкурсы, концерты, которые тебе дороги на сегодняшний день?

— Конкурс был только один, это международный конкурс «Щелкунчик», его проводит школа Гнесиных и телеканал Культура, я там победил, взял первую премию. Были хорошие выступления, они мне понравились, запомнились, в частности, в Пушкинском музее очень удачно сыграл, в Большом зале (московской консерватории)…

— Алексей Юрьевич, Вы человек, который очень много выступает, и выступали за рубежом. Почему Вы стали преподавать?

— Преподавать я стал достаточно давно, и так получилось, что когда я учился в консерватории у профессора Анатолия Викторовича Петрова, частенько мне приходилось заниматься с его отстающими учениками, с большим удовольствием этим занимался, и мне это помогало во многих моментах, я как бы себя проверял все время. Потом, когда ушел мой профессор, он практически свой класс завещал мне и Геннадию Петровичу Керенцеву. С тех пор я с маленьким перерывом на отъезд в Испанию, я преподаю в консерватории. Но все это время я занимался с ребятами взрослыми, позднее я стал преподавать в училище, а ещё позднее я стал преподавать в школе, хотя я давал зарок себе, что никогда не буду (заниматься) с малышами, потому что страшно ответственно, страшно трудно, и мне казалось, что от них нельзя отходить, и нельзя отпускать одних. Как выяснилось, они у меня буквально уже с первого года понимали с кем имеют дело, они уже научились быть самостоятельными, они повзрослели, и мне кажется, что это им на пользу.

— Вы используете нашу традиционную методику, Вы и сами ученик ЦМШ, московской консерватории. У Вас есть какие-то секреты, которые Вы используете в педагогике?

— Наша школа игры на инструменте, это совокупность очень большого количества составляющих. Каких-то секретов нет, эти все секреты на западе уже давно известны. Есть нюансы, которые могут предполагать разницу между французской, американской, немецкой, японской школой, все это нюансы. Но в основном это совокупность хороших добрых традиций, которые несут большие мастера…

— Вы лауреат конкурса Концертино Прага. Помните какой это был год, и что Вы тогда записывали?

— Ой, это было очень давно, в прошлом веке, по моему это был 1968-й год, Программа была несложной, я записывал концерт Вивальди и красивое адажио Чешского композитора…

— Эмиль, а что сегодня в твоём исполнении прозвучит для наших слушателей?

— Чимароза — концерт До-Мажор, 3-я и 4-я части.

Исполнители: Эмиль Мирославский, гобой, концертмейстер Александра Полякова.

«Ра`дио Росси`и» — федеральная государственная радиостанция общего формата, входящая в состав Всероссийской государственной телевизионной и радиовещательной компании (ВГТРК). Вещает из Москвы на всей территории России в УКВ- и FM-диапазонах
на частоте 97.6 FM в Москве
в Санкт-Петербурге в FM-диапазоне на частоте 99.0 МГц
Радио России начало вещание с 10 декабря 1990 года

5+ гобоист России (Москва) / oboist of Russia (Moscow)