Аудио

Mozart: Concerto In C K314 For Oboe And Orchestra: 1. Allegro Aperto

Mozart: Concerto In C K314 For Oboe And Orchestra: 2. Adagio non troppo

Mozart: Concerto In C K314 For Oboe And Orchestra: 3. Allegretto
Концертный зал им. Гнесиных
Performed by:
Miroslavsky Emil (oboe) — Konstantinidi Elena (piano)
oboist of Russia (Moscow)

-

Моцарт концерт для гобоя с оркестром C Dur, KV 314, I часть, Allegro Aperto

Моцарт концерт для гобоя с оркестром C Dur, KV 314, II часть, Adagio non troppo

Моцарт концерт для гобоя с оркестром C Dur, KV 314, III часть, Rondo. Allegretto

Исполняют:
Мирославский Эмиль (гобой) — Константиниди Елена (фортепиано)

гобоист России (Москва)

Под занавес первого тура XV Международного конкурса им. П. И. Чайковского в БЗК Михаил Хохлов стал гостем радио «Орфей».

Михаил Сергеевич Хохлов — директор знаменитой Гнесинской десятилетки, основатель и бессменный дирижер оркестра «Гнесинские виртуозы». Закончил Московскую консерваторию у Веры Горностаевой. Как пианист выступал в городах бывшего СССР, Англии, Австрии, Германии, Израиле, США. Является одним из организаторов популярного телевизионного конкурса юных музыкантов «Щелкунчик» и детского фестиваля искусств «Январские вечера». Для расширения репертуара ученических оркестров М.С. хохлов аранжировал более 40 произведений, многие из которых изданы в серии «Библиотека камерного оркестра «Гнесинские виртуозы».

На XV Международный конкурс им. П. И. Чайковского Михаил Хохлов пришел, чтобы послушать исполнение своего бывшего ученика Дмитрия Шишкина. О своих впечатлениях, отличиях Kawai от Steinway, о том, что должен знать пианист, играя в больших залах, и что дает Конкурс Чайковского для всех его участников, рассказывает Михаил Хохлов.

www.muzcentrum.ru

05 июня 2004 год Москва, Малая Никитская 24
Радио России для старшеклассников «5+»
Передача «Пять с плюсом. Играют юные музыканты» представляет Эмиля Мирославского (гобоист России Москва)

Интервью с учителем — Алексеем Юрьевичем Уткиным и его учеником — Эмилем Мирославским ведет автор и ведущая передачи — Ирина Ушанова.

Эмиль занимается в московской средней специальной школе имени Гнесиных по классу гобоя, в классе Алексея Юрьевича Уткина.

— Эмиль, нашим слушателям интересно узнать, сколько тебе было лет, когда ты начал заниматься музыкой?

— Когда я начал заниматься музыкой, мне было пять лет, а начал заниматься я на блокфлейте в городе Зеленогорске у дирижёра школьного оркестра, который также учил меня играть на альте, это такая медная маленькая туба. У меня хорошо получалось, я выступал… Потом я переехал в Москву и здесь стал учиться на блокфлейте у Сергея Петровича Великанова в духовой школе (МГДМШ им. В. М. Блажевича), со временем в хоровую школу ещё ходил (ДМШ им. Чеснокова). Потом решил прослушаться в гнесинской школе и меня взяли учиться. Один год я еще поучился у Сергея Петровича, а потом к Алексею Юрьевичу перешел, на гобое уже стал играть.

— Я знаю что ты ещё и сочинял музыку…

— Ну да, было время, но это было достаточно давно уже.

— И что ты сочинял, если не секрет?

— В основном миниатюры разные, пьески, большого такого ничего не сочинил.

— Тебе сразу хотелось играть на каком-то духовом инструменте? Не хотелось стать ни скрипачом, ни пианистом?

— Да, сначала хотелось играть на валторне, нравился этот инструмент, потом я услышал кларнет, и захотел играть на кларнете, ещё мама меня поддерживала, она тоже хотела, чтобы я кларнетистом стал, но потом я услышал гобой, вот как раз на концерт Алексея Юрьевича попал. И мне очень сильно захотелось играть на гобое, и я предпочел этот инструмент.

— Родители у тебя музыканты?

— Да, и папа и мама на фортепиано играют.

— В классе Алексея Юрьевича с какого года ты занимаешься?

— С третьего класса начал заниматься.

— Сейчас тебе сколько лет?

— Сейчас двенадцать.

— И в каком ты классе?

— В шестом.

— С Алексеем Юрьевичем есть какие-то конкурсы, концерты, которые тебе дороги на сегодняшний день?

— Конкурс был только один, это международный конкурс «Щелкунчик», его проводит школа Гнесиных и телеканал Культура, я там победил, взял первую премию. Были хорошие выступления, они мне понравились, запомнились, в частности, в Пушкинском музее очень удачно сыграл, в Большом зале (московской консерватории)…

— Алексей Юрьевич, Вы человек, который очень много выступает, и выступали за рубежом. Почему Вы стали преподавать?

— Преподавать я стал достаточно давно, и так получилось, что когда я учился в консерватории у профессора Анатолия Викторовича Петрова, частенько мне приходилось заниматься с его отстающими учениками, с большим удовольствием этим занимался, и мне это помогало во многих моментах, я как бы себя проверял все время. Потом, когда ушел мой профессор, он практически свой класс завещал мне и Геннадию Петровичу Керенцеву. С тех пор я с маленьким перерывом на отъезд в Испанию, я преподаю в консерватории. Но все это время я занимался с ребятами взрослыми, позднее я стал преподавать в училище, а ещё позднее я стал преподавать в школе, хотя я давал зарок себе, что никогда не буду (заниматься) с малышами, потому что страшно ответственно, страшно трудно, и мне казалось, что от них нельзя отходить, и нельзя отпускать одних. Как выяснилось, они у меня буквально уже с первого года понимали с кем имеют дело, они уже научились быть самостоятельными, они повзрослели, и мне кажется, что это им на пользу.

— Вы используете нашу традиционную методику, Вы и сами ученик ЦМШ, московской консерватории. У Вас есть какие-то секреты, которые Вы используете в педагогике?

— Наша школа игры на инструменте, это совокупность очень большого количества составляющих. Каких-то секретов нет, эти все секреты на западе уже давно известны. Есть нюансы, которые могут предполагать разницу между французской, американской, немецкой, японской школой, все это нюансы. Но в основном это совокупность хороших добрых традиций, которые несут большие мастера…

— Вы лауреат конкурса Концертино Прага. Помните какой это был год, и что Вы тогда записывали?

— Ой, это было очень давно, в прошлом веке, по моему это был 1968-й год, Программа была несложной, я записывал концерт Вивальди и красивое адажио Чешского композитора…

— Эмиль, а что сегодня в твоём исполнении прозвучит для наших слушателей?

— Чимароза — концерт До-Мажор, 3-я и 4-я части.

Исполнители: Эмиль Мирославский, гобой, концертмейстер Александра Полякова.

«Ра`дио Росси`и» — федеральная государственная радиостанция общего формата, входящая в состав Всероссийской государственной телевизионной и радиовещательной компании (ВГТРК). Вещает из Москвы на всей территории России в УКВ- и FM-диапазонах
на частоте 97.6 FM в Москве
в Санкт-Петербурге в FM-диапазоне на частоте 99.0 МГц
Радио России начало вещание с 10 декабря 1990 года

5+ гобоист России (Москва) / oboist of Russia (Moscow)

Май 2004 год
ПЕРВАЯ СТУДИЯ Дома Звукозаписи ГТРК «Культура»
Большая музыкальная студия объемом 4800 куб. метров и площадью 420 кв. метров. Время естественной реверберации — 2,1−2,2 сек.

ПРОГРАММА:
— Алессандро Марчелло Адажио из концерта Ре-минор для гобоя и струнных;
— Доменико Чимароза Концерт для гобоя и струнных До-мажор III и IV части;
— Эжен Бозза — Фантазия-пастораль для гобоя и фортепиано;
— Любос Злюка две пьесы для гобоя и фортепиано.

ИСПОЛНИТЕЛИ:
— Эмиль Мирославский (гобой)
— Александра Полякова (ф-но)

Студия звукозаписи ГТРК «Культура» — гобоист России (Москва)

May, 2004
FIRST STUDIO of the House of the Recording of State TV and Radio Broadcasting Company «Culture»
Big musical studio of 4800 cubic meters and of 420 sq.m. Time of natural reverberation — 2,1−2,2 sec.

PROGRAM:
— Alessandro Marcello Adajio from a concert D minor for an oboe and string;
— Domenico Cimarosa Concerto for an oboe and string C major of III and IV parts;
— Eugène Bozza — the Imagination pastoral for an oboe and a piano;
— Любос the Ill-natured person two plays for an oboe and a piano.

PERFORMERS:
— Emil Miroslavsky (oboe)
— Aleksandra Polyakova (piano)
oboist of Russia (Moscow)