Фото

В рамках Музыкально-просветительского проекта «Музыка для Всех-II» 6 марта в городе Кинель и 19 марта в Сергиевском районе Самарской области прошли благотворительные концерты Ансамбля народных инструментов «ВолгаFolk Band» для воспитанников Реабилитационных центров для детей и подростков с ограниченными возможностями. Концерты прошли при поддержке ПАО «Лукойл».

В 2018 году Самарская государственная филармония второй раз стала победителем конкурса социальных и культурных проектов ПАО «Лукойл». Музыкально-просветительский проект «Музыка для Всех-II» был признан победителем IV конкурса социальных и культурных проектов в номинации «Духовность и культура».

Целью Музыкально-просветительского проекта «Музыка для Всех-II» является выявление и реализация творческого потенциала среди детей с ограниченными возможностями и особенностями развития. Творческие качества, которые воспитываются у детей с ограниченными возможностями и особенностями развития путем приобщения к музыке, — чувство прекрасного, дар сочувствия и сопереживания, толерантность, а также фантазия, воображение и умение выражать свои творческие намерения — необходимые каждому человеку, вступающему в мир будущего.

Руководитель проекта — директор ГБУК «Самарская филармония» Козлова Елена Александровна. Координатор проекта — начальник отдела развития концертной деятельности в Самарской области Букина Светлана Ивановна. Автор идеи — руководитель Ансамбля народных инструментов Самарской государственной филармонии «ВолгаFolk Band» Дмитрий Буцыков.

Руководитель Ансамбля народных инструментов Самарской государственной филармонии «ВолгаFolk Band» Дмитрий Буцыков поделился своими впечатлениями от прошедших выступлений: «На этих концертах не было ни одного равнодушного человека — ни в зале, ни среди артистов. Очень приятно было видеть лица этих деток — они были счастливы! Больше всего ребятам понравилось петь песни вместе с нашим ансамблем. И мы были рады, что доставили радость больным ребятишкам. После концерта воспитатели благодарили нас и говорили о том, что мы делаем очень нужное и важное дело. Просили приехать еще! И мы все тоже чувствовали, что это так необходимо. Уверен, что следующие наши концерты будут проходить с еще большим профессионализмом. Будем играть для детей, как для взрослых, только еще лучше!»

Следующее мероприятие в рамках проекта «Музыка для всех-II» состоится 15 апреля в селе Челно-Вершины, в реабилитационном центре для детей и подростков с ограниченными возможностями.

Вечер фортепианной музыки заслуженного артиста России Бориса Березовского — пианиста, носящего звание Steinway Artist, прошедший 12 декабря в Самарской филармонии, имел оглушительный успех. Слушатели устроили музыканту овацию уже после исполнения им первых произведений программы, которая состояла из сочинений русских композиторов — М. Балакирева, А. Лядова, С. Рахманинова, А. Скрябина, И. Стравинского.

Один из самых востребованных пианистов мира, Борис Березовский обладает совершенным звуком с богатейшим спектром динамических оттенков. Его интерпретации произведений самых разных эпох и стилей — всегда убедительны. Пианист является победителем IX Международного конкурса им. П. И. Чайковского в Москве. Он регулярно выступает с лучшими оркестрами и дирижерами. В области камерной музыки пианист сотрудничал с такими выдающимися музыкантами, как Брижитт Анжерер, Вадим Репин, Дмитрий Махтин, Александр Князев. Березовский дает сольные концерты в прославленных залах. Он — участник крупнейших Международных музыкальных фестивалей в России, Германии, Франции, Швейцарии, Австрии, Словакии, Японии, США. По его инициативе в России с 2006 г. проходил «Метнер-фестиваль» (в 2006 и 2011 годах в Москве, в 2007 также в Екатеринбурге и Владимире).

В обширной дискографии Бориса Березовского около 40 сольных и ансамблевых CD и DVD, записанных на известных лейблах Teldec и Mirare/Harmonia Mundi. В сотрудничестве с Уральским филармоническим оркестром под управлением Дмитрия Лисса пианист записал все фортепианные концерты С. В. Рахманинова. Работы Бориса Березовского неоднократно были отмечены экспертами изданий Le Monde de la Musique, Diapason, BBC Music Magazin, Independent on Sunday, становились выбором журналов Le Monde de la Musique и Gramophone, были удостоены премий: Diapason d’Or и RTL d’Or, «Эхо-Классик», CHOC, Премии немецких критиков и британского журнала BBC Music Magazine.

В завершении концерта в Самарской филармонии Борис Березовский пригласил на сцену самарский фольклорный коллектив «Вольница», который задорно исполнил несколько казачьих песен. Сюрприз от Березовского стал своего рода знакомством самарцев с Всероссийским фестивалем «Музыка Земли». Это детище артиста — грандиозный и единственный проект в российской концертной практике, где в программе одного фестиваля, на одной сцене соединяются академическая и этническая музыка.

Текст: Юлия Шумилина
Фото: Михаил Пузанков

В День Музыки, 1 октября, в Самарской филармонии состоялось открытие Международного фестиваля искусств «Самарская осень». На сцене в этот вечер с большим успехом выступил один из лучших симфонических оркестров мира — Московский государственный академический симфонический оркестр под управлением художественного руководителя и главного дирижера — народного артиста РФ, лауреата Государственной премии Р Ф Павла Когана.

Концерт проходил при поддержке Министерства культуры РФ в рамках юбилейного турне к 75-летию коллектива.

В блестящем исполнении оркестра прозвучали лучшие танцевальные миниатюры композиторов «Золотого века»: М. Глинки, Н. Рубинштейна, А. Глазунова, Н. Римского-Корсакова и П. Чайковского.

Мастерская интерпретация Павла Когана получила яркое воплощение средствами симфонического оркестра, продемонстрировавшего лучшие традиции русской исполнительской школы. И это не случайно — в составе одного из старейших отечественных симфонических коллективов играют талантливые музыканты, лауреаты международных конкурсов.

«Я с музыкой — ежедневно, ежечасно, ежеминутно, — говорит Павел Коган, — моя мечта — как можно чаще выступать перед российской публикой. Так сложилось, что за 75 лет существования оркестра коллектив побывал практически во всех странах мира. Поездка, которую мы осуществляем сейчас, посвящена 75-летию со дня основания МГАСО, и сама по себе грандиозна. Наш тур пройдет через всю Росси до Владивостока. Мы будем выступать в 20 городах за 34 дня. В Самаре — первый концерт тура.

Символично, что это 1 октября — Международный день Музыки. А учитывая то, что я не так давно выступал с Самарским оркестром, мне это особенно приятно. Слушатели, которые будут сегодня на концерте, получат возможность вживую познакомиться с Московским оркестром, который многие наверняка знают. Программа вечера состоит из произведений величайших русских композиторов. Это вальсы и полонезы из балетов и оперных спектаклей.

Я стараюсь играть с оркестром большой репертуар, состоящий из произведений классической, романтической, современной музыки. Подход к каждой эпохе — совершенно различный. Ценность в том, когда оркестр может на протяжении одной программы, в течение одного вечера, показать себя с разных сторон. Над этим мы много работаем.

Совсем недавно произошло омоложение нашего коллектива. Оно происходит постоянно. У нас очень талантливые молодые исполнители — лучшие из лучших. Наш оркестр обладает целым комплексом отличающих его качеств — ритмическая основа, качество звучания, тембральная разнообразность, владение разными стилями. Симфонический оркестр — это самый богатый инструмент, который существует. Он должен обладать особенностями, которые сразу узнаваемы и выделяют его из числа других оркестров.

Главный дирижер, художественный руководитель оркестра — это огромная ответственность, это человек, отвечающий за все, что происходит в музыкальном, и не только в музыкальном плане, в коллективе. В первую очередь — это выработка собственного стиля. Дирижер — это фигура, которая не насильственным путем, своей энергетикой привлекает к себе внимание музыкантов. И самое ценное, когда каждый музыкант оркестра искренне верит, что именно так он хочет играть. И он играет, отдаваясь воле дирижера».

18 сентября в Самарской филармонии с большим успехом прошел концерт «Мелодия русской души», посвященный 145-летию со дня рождения Сергея Рахманинова.

Артисты филармонии — заслуженная артистка Р Ф Ирина Смолякова (скрипка), заслуженная артистка Самарской области Елена Трохина (виолончель), лауреат международных конкурсов Николай Фефилов (фортепиано), лауреат всероссийских и международных конкурсов Оксана Антонова (сопрано), лауреат международных конкурсов Павел Назаров (фортепиано) вдохновенно и с большим чувством исполнили произведения великого русского композитора.

Прозвучали Элегическое трио № 2 ре минор, романсы и фортепианные сочинения Сергея Рахманинова. Вела концерт музыковед Ирина Цыганова.

Сергея Васильевича Рахманинова (1873−1943) часто называют «самым русским композитором», создавшим свой оригинальный композиторский стиль, оказавшим влияние на русскую и мировую музыку XX в. Кроме этого, он был выдающимся пианистом-виртуозом и дирижером. Тема «России и ее судьбы» нашла характерное воплощение в произведениях Рахманинова. Сам композитор говорил: «Я — русский композитор, и моя родина наложила отпечаток на мой характер и мои взгляды. Моя музыка — это плод моего характера, и потому это русская музыка… Музыка прежде всего должна быть любима; должна идти от сердца и быть обращена к сердцу».

Текст: Юлия Шумилина
Фото: Михаил Пузанков

Предлагаем вашему вниманию фотографии с концерта «Образы Парижа», что прошел в Самарской филармонии 15 сентября в рамках популярнейшего абонемента № 8 «Диалоги об искусстве».

Оркестр Самарской филармонии под управлением маэстро Михаила Щербакова вместе с виолончелистом Джозефом Спунером (Великобритания) представили программу, которую сопровождали комментарии научного сотрудника Государственного Эрмитажа Людмилы Торшиной.

Фотографии Михаила Пузанкова
#Samara #filarm #Cамара #концерт #СамФил #Самарскаяфилармония

20 сентября в Самарской филармонии состоялось открытие Девятого Международного органного фестиваля «Королевские аудиенции». Фестиваль родился в 2002 году, спустя год после открытия органа в концертном зале филармонии. Главная особенность фестиваля заключается в представлении Короля инструментов в ансамблевом сочетании с другими инструментами. Первый концерт фестиваля познакомил самарских слушателей с альянсом органа и саксофона. Музыканты из Литвы — органист Балис Вайткус и саксофонист Арвидас Казлаускас с большим успехом исполнили интересную программу. Прозвучали произведения И. С. Баха, В. Бацевичюса, В. Бартулиса, Р. Шеркшните, Ж. Алена.

Директор церковной музыки города Штутгарта Кай Йоганнсен выступил в концертном зале Самарской филармонии 27 августа 2018 года с программой «Музыка великого Баха». Талантливый органист и композитор, один из ярких представителей немецкой органной школы с большим успехом исполнил Органную пьесу и Сонату до-минор Иоганна Себастьяна Баха, Сонату Си-бемоль мажор Феликса Мендельсона, Псалом-сонату для органа Юлиуса Ройбке и произведение собственного сочинения — Свободную импровизацию: «Впечатления от Волги».

Кай Йоганнсен активно изучает и исполняет органные произведения Иоганна Себастьяна Баха. В 1997 и 2007 годах выступал с полным собранием его органных сочинений. Его выступления 2007 года были записаны на 17 компакт-дисках. 5 компакт-дисков, записанных им для серии «Академия Баха», были удостоены награды «Золотой диапазон» (Франция) и получили награду Германской ассоциации звукооператоров «Золотой Бобби». Помимо органных произведений, Кай Йоганнсен выступает в качестве пианиста, камерного исполнителя и дирижёра и с другими произведениями Баха, такими как Гольдберг-Вариации, Бранденбургские концерты и «Страсти по Матфею».

Фото: Михаил Пузанков

Концерты Транссибирского Арт-Фестиваля прошли в Самаре на высочайшем эмоциональном и художественном уровне. 14 апреля в первом из трёх вечеров V Транссибирского Арт-Фестиваля, проходящего при поддержке Правительства Самарской области, прозвучала Увертюра к опере «Розамунда» и «Неоконченная симфония» Франца Шуберта. Во втором отделении на сцену Самарской филармонии вышел художественный руководитель трансконтинентального проекта, знаменитый музыкант Вадим Репин. Вместе с Самарским академическим симфоническим оркестром под управлением маэстро Михаила Щербакова он вдохновенно исполнил Концерт для скрипки с оркестром Петра Ильича Чайковского. В этот вечер в его руках пела скрипка Антонио Страдивари, которая была изготовлена почти 300 лет назад, в 1733 году, и носит имя знаменитого скрипача Роде. Концерт, всецело захвативший музыкантов и публику, имел оглушительный успех.

15 апреля концерт камерной музыки в исполнении Вадима Репина, Александра Бузлова и Константина Лифшица был выстроен на эмоциональном «крещендо» и ввёл слушателей в художественный транс. Прозвучали шедевры мировой классики — Соната для виолончели и фортепиано № 2 Й. Брамса, Соната № 3 для скрипки и фортепиано Э. Грига и Трио «Памяти великого художника» П. И. Чайковского. Вечер, как говорят о нем сами слушатели, навсегда останется в их памяти.

На сцене самарской филармонии прозвучали произведения Малера, Канчели, Рахманинова, в исполнении сопрано Екатерины Клементьевой — арии из опер Пуччини, Масснэ, Верди в сопровождении Академического симфонического оркестра, за пультом — засуженный артист Р Ф Георгий Клементьев.

Программа:
И.С. Бах — Ф. Бузони. Токката и фуга ре минор, BWV 565
Й. Гайдн. Соната № 47 си минор, Hob. XVI:32
Ф. Шопен. Этюды соч. 10: № 11 Ми-бемоль мажор, № 9 фа минор, № 12 до минор, № 10 Ля-бемоль мажор, № 3 Ми мажор, № 8 Фа мажор
А. Скрябин. Соната № 5 Фа-диез мажор, соч.53
С. Рахманинов. Прелюдии соч. 23:№ 1 фа-диез минор, № 2 Си-бемоль мажор, № 5 соль минор
Соната № 2 си-бемоль минор, соч.36 (2-я редакция)

17 февраля 2018 г. Самарская филармония вместе со слушателями отметила День рождения Самарского органа, которому исполнилось 17 лет!

В праздничный вечер за органным пультом была заслуженная артистка России, лауреат международных конкурсов, солистка Самарской филармонии Людмила Камелина. Вместе с ней в торжественном концерте приняли участие солистка Московского музыкального театра «Геликон-Опера», заслуженная артистка Р Ф Алиса Гицба (сопрано), заслуженная артистка Р Ф Ирина Смолякова (скрипка), лауреат премии Правительства Москвы, стипендиат Фонда В. Спивакова, финалист Всероссийского конкурса юных талантов «Синяя птица» Ильяс Невретдинов (труба). Концерт вели лектор-музыковед Ирина Цыганова и заслуженный артист Р Ф Виктор Намакаренский.

В антракте слушатели писали свои теплые поздравления Королю музыкальных инструментов и участвовали в праздничном фотосете с «именинником». А завершился праздник традиционно в Хрустальном фойе с участием всех артистов и слушателей.

5 февраля в Самарской филармонии с успехом прошел концерт «Немецкие вариации» пианиста-виртуоза Вазгена Вартаняна. Предлагаем к просмотру фотоотчет концерта

15 ноября 2017 года в Самарской филармонии с триумфом прошел финальный концерт поволжского турне Национального филармонического оркестра России под управлением Владимира Спивакова. В этот дождливый ноябрьский вечер атмосфера на концерте была необыкновенная. Словно ветер вдохновения мощными волнами овевал жадно внимающую публику…

Выступление коллектива проходило при поддержке Министерства Культуры Российской Федерации в рамках программы «Всероссийские филармонические сезоны». Маэстро Владимир Спиваков представил слушателям молодых солистов — сопрано Надежду Гулицкую и тенора Алексея Неклюдова. В программе прозвучали увертюры, арии и дуэты из опер Дж. Верди, Г. Доницетти, Дж. Пуччини, Р. Леонкавалло и др.

Национальный филармонический оркестр России под управлением маэстро Владимир Спивакова продемонстрировал высочайший профессиональный уровень. Не случайно НФОР считается одним из ведущих симфонических оркестров страны. За годы активной работы он завоевал признание в России и за рубежом. В его концертных программах принимают участие звезды мировой сцены. Репертуар оркестра охватывает период от ранних классических симфоний до новейших сочинений современности. За 14 сезонов оркестр представил множество неординарных программ, осуществил множество российских и мировых премьер. Особым направлением деятельности оркестра является поддержка молодых талантливых музыкантов.

Художественный руководитель оркестра — выдающийся скрипач и дирижер Владимир Спиваков реализовал свой многогранный талант не только в музыкальном искусстве, но и во многих сферах общественной жизни. В 1960—1970-е гг. В. Спиваков стал лауреатом престижных международных конкурсов им. М. Лонг и Ж. Тибо в Париже, им. Н. Паганини в Генуе, конкурса в Монреале и конкурса им. П. И. Чайковского в Москве. В 1979 г. с группой музыкантов-единомышленников он создал камерный оркестр «Виртуозы Москвы» и стал его бессменным художественным руководителем, дирижером и солистом.

С 1989 г. В. Спиваков является художественным руководителем Международного музыкального фестиваля в Кольмаре (Франция). С 2001 г. в Москве проводится фестиваль «Владимир Спиваков приглашает…» с участием корифеев мирового исполнительского искусства и восходящих звезд.

В 1994 г. создан Международный благотворительный фонд Владимира Спивакова для поддержки юных талантов. За эти годы фондом организовано около 10 тысяч концертов в России и за рубежом, проведено 1100 художественных выставок, подарено более 600 музыкальных инструментов, оказано содействие в проведении 115 хирургических операций, более 20 тысяч детей получили различную помощь.

Владимир Спиваков — обладатель множества почетных наград и званий: народный артист СССР, Армении, Украины, Республики Дагестан, Кабардино-Балкарии, Республики Башкортостан. Маэстро удостоен Государственной премии СССР, ордена «Дружбы народов», ордена «За заслуги перед Отечеством», признан Артистом мира ЮНЕСКО. Владимиру Спивакову была присуждена Государственная премия России «за выдающиеся заслуги в области гуманитарной деятельности».

Надежда Гулицкая (сопрано) с отличием закончила дирижерско-хоровое отделение Сыктывкарского Училища Искусств и Московскую Академию Хорового Искусства им. В. С. Попова по специальностям: хоровое дирижирование и вокальное искусство. С 2005 по 2009 гг. работала хормейстером в Оперном Театре при Московской Государственной Консерватории им. П. И. Чайковского. С 2005 по 2012 гг. являлась солисткой и артисткой БГАХ «Мастера Хорового Пения» РГМЦ (худ. руководитель Л. З. Конторович). C 2008 г. — актриса «Театра Музыки и Поэзии под руководством Е. Камбуровой». В 2011 г. стала лауреатом (Гран При) 3-го Независимого Международного Конкурса Оперных Исполнителей (Москва). В 2013 г. дебютировала в Большом Академическом Государственном Театре. С 2014 г. сотрудничает с ГАСО им. Е. Ф. Светланова. В 2016 г. состоялся ее дебют на сцене Камерного Оперного Театра им. Б.Покровского.

Алексей Неклюдов (тенор), с которым самарские слушатели познакомились на фестивале «Самарская осень — 2017» в проекте «Большая опера. Три тенора», окончил школу музыкально-театрального искусства им. Г. П. Вишневской, музыкальный колледж имени Гнесиных (класс С.Г. Нестеренко) и также Академию хорового искусства имени В. С. Попова (кл.проф. С.Г. Нестеренко). Алексей — лауреат нескольких вокальных конкурсов. В 2010 г. дебютировал на сцене Большого зала Московской консерватории с Национальным филармоническим оркестром России под управлением В.Спивакова. С 2013 г. — солист Московского театра «Новая опера» им. Е. В. Колобова. С 2014 г. — приглашенный солист Большого театра России, В 2015 г. дебютировал в Баденском государственном театре в Карлсруэ (Германия).

Текст: Юлия Шумилина
Фото: Михаил Пузанков

30 октября 2017 г. в концертном зале Самарской филармонии с успехом прошел первый концерт из абонементного цикла «Steinway приглашает» — «Два рояля: классика и современность». В этот вечер на цене выступили Лауреат молодежной премии «Триумф» Полина Осетинская и Лауреат международных конкурсов, заслуженный артист Р Ф Алексей Гориболь. В их исполнении прозвучали произведения для фортепиано в четыре руки и для двух роялей Л. Десятникова, А. Шнитке, Ж. Бизе, П. Чайковского, М. Таривердиева, В. Гаврилина и др.

Полина Осетинская начала играть на рояле в 5 лет, а в 6 лет уже дала свой первый сольный концерт. В 8 лет состоялся дебют пианистки с Камерным оркестром Литвы под управлением С.Сондецкиса. Пианистка закончила школу-лицей при Петербургской консерватории, затем Консерваторию, где занималась в классе М. Вольф; прошла ассистентуру-стажировку в Московской консерватории у профессора В.Горностаевой.

Выступала с Токийским филармоническим оркестром, Заслуженным коллективом России — Академическим симфоническим оркестром Петербургской филармонии, Государственным академическим симфоническим оркестром России им. Е. Ф. Светланова, оркестрами «Виртуозы Москвы», «Новая Россия», Европейской симфониеттой, оркестром Веймарской национальной оперы.

Среди ее сценических партнеров — дирижеры С. Сондецкис, Л. Петижерар, В. Синайский, А. Борейко, Г. Альбрехт, Я. Тортелье, Т. Зандерлинг, А. Сладковкий и др. Ее игру слышала публика самых престижных залов — Большого и Малого залов Московской консерватории и Петербургской филармонии, венского Мюзикферайна, Концертного зала Мариинского театра, залов Варшавы, Сан-Франциско, Брюсселя, Японии и многих других.

В свои сольные программы Полина Осетинская почти всегда включает сочинения композиторов конца XX — начала XXI вв. «Современная музыка, — считает она, — не только продолжает старую музыку. Она помогает открывать в ней смыслы и красоту, стертые десятилетиями слепого музейного поклонения и механического, часто бездушного, исполнения». Осетинскую привлекают произведения композиторов-современников поставангардного направления — Сильвестрова, Десятникова, Мартынова, Карманова, Пелециса.
Записи пианистки выходили на многих лейблах: Sony Music, Naxos, Bel Air. На английском лейбле Quartz вышел диск пианистки с фортепианной музыкой Нино Роты и Леонида Десятникова.
Полина написала автобиографическую книгу «Прощай, грусть!», ставшую бестселлером.

Алексей Гориболь — известный пианист, автор оригинальных художественных проектов, объединяющих классическую музыку с театром, кино и балетом. Музыкант — лауреат XI международного конкурса камерной музыки в Трапани и I международного конкурса «Classica Nova» памяти Д. Шостаковича в Ганновере.

Алексей Гориболь концертирует в России и европейских странах, записывается на радио и выпускает компакт-диски, ведет музыкальные программы на телевидении, принимает участие в российских и международных музыкальных фестивалях.

Алексей Гориболь — музыкальный руководитель ряда известных фильмов: «Дневник его жены» (режиссер А. Учитель), «Москва» (режиссер А. Зельдович, Гран-при IV Международной биеннале музыки в кино в Бонне) и «Нет смерти для меня» (режиссер Р. Литвинова). Совместно с Санкт-Петербургским институтом «Про Арте» представил цикл концертных программ «Консонансы Х Х века», признанный одним из центральных событий филармонического сезона 2002−2003 гг. Среди последних программ Алексея Гориболя — проекты «Избранник юности», «Счастье мое», «Еврейский мир», «Эскизы к закату», «Молот и серп», «Дни Бриттена в России», «Авангард Микаэла Таривердиева», «Дар». Алексей Гориболь также известен как увлеченный пропагандист музыки Леонида Десятникова и первый исполнитель ряда сочинений композитора.

Текст: Юлия Шумилина
Фото: Михаил Пузанков

28 октября 2017 г. в концертном зале Самарской филармонии с успехом прошел первый концерт из абонементного цикла «Современное дирижерское искусство». В этот вечер Академическим Симфоническим оркестром Самарской филармонии дирижировал народный артист Р Ф Максим Федотов. Прозвучали «Венгерские танцы» и Симфония № 1 до минор Й. Брамса.

«Венгерские танцы» Йоганеса Брамса — одно из самых популярных и эффектных сочинений композитора, которые называют символом жизнелюбия. Гениальный сплав стройной лучезарной классики и озорства традиционных народных мотивов — так характеризуют знаменитый цикл. В этот вечер 18 «Венгерских танцев» украсили репертуар Симфонического оркестра Самарской филармонии.

Максим Федотов — российский скрипач и дирижер, народный артист РФ, Лауреат премии г. Москвы, профессор Московской государственной консерватории им. Чайковского, лауреат крупнейших международных конкурсов скрипачей (1-я премия в Токио, им. П. И. Чайковского в Москве, им. Н. Паганини в Генуе и др.), член жюри международных конкурсов (в т. ч. им. П.И.Чайковского).

Музыкальное образование получил в СМШ в Санкт-Петербурге и Московской государственной консерватории. Основными скрипичными наставниками были профессора Б. А. Сергеев, Д. М. Цыганов, И. С. Безродный.

Максим Федотов — первый скрипач, давший сольный концерт на двух скрипках Н. Паганини — Гварнери и Дж.Б. Вийом. Выступает в крупнейших залах мира с крупнейшими оркестрами. Гастролировал более чем в 50-ти странах. Играл с выдающимися дирижерами, в их числе — Е. Светланов, В. Федосеев, А. Лазарев, Ю. Симонов, П. Берглунд, К. Акияма, И. Белохлавек, М. Янсонс, Я-П. Тортелье, К. Пендерецкий… Важной частью творчества Максима Федотова является концертная деятельность и записи в дуэте с Заслуженной артисткой РФ, пианисткой Галиной Петровой. Среди записей Максима Федотова также «24 каприса Паганини», «Все произведения М. Бруха для скрипки с оркестром». Многочисленные концерты сняты на телеканалах Культура, РТР, ОРТ, МИР, MEZZO, HRT, RAI и др.

Сегодня Максим Федотов органично сочетает деятельность концертирующего скрипача и симфонического дирижера. Этому способствовали пример его отца — выдающегося петербургского дирижера Виктора Федотова, основы Петербургской оперно-симфонической школы (класс Народного артиста СССР В.А.Чернушенко).

Максим Федотов-дирижер выступает с ведущими коллективами — Симфоническим оркестром Мариинского театра, АСО Петербургской Филармонии, Симфоническим оркестром СПб Капеллы, CRR Symphony (Istanbul), Korean Symphony, Чешской Филармонией Богуслава Мартину, Волгоградским академическим симфоническим оркестром, Академическим симфоническим оркестром им. В. И. Сафонова и др. А также камерными — «MusicaViva», «Виртуозы России», «Hanoi Ensemble», Камерный оркестр Ватикана…

С 2005 г. постоянно сотрудничает с Загребским камерным оркестром (ZKO).
C 2009 г. является Артистическим директором и сооснователем ежегодного Международного камерного музыкального фестиваля «MusicaMaxima» в Загребе (Хорватия).

Текст: Юлия Шумилина
Фото: Михаил Пузанков

Вместе с Академическим симфоническим оркестром Самарской государственной филармонии под управлением Художественного руководителя и главного дирижера, народного артиста РФ, профессора СГИК Михаила Щербакова выступили солисты: лауреат международных конкурсов Александр Корепанов (гобой), лауреат международных конкурсов Алексей Киселев (ударные инструменты) и лауреат международных конкурсов Владислав Федоров (фортепиано).

Александр Корепанов родился в 1996 году в Екатеринбурге. Поступил в музыкальную школу № 2 г. Екатеринбурга. Там он услышал звучание флейты и гобоя, и выбрал для себя гобой. Так он попал в класс духовых инструметов Натальи Анатольевны Шараповой. В процессе обучения Александр понял, что его выбор оказался правильным. Александр — выпускник Свердловского музыкального училища им. П. И. Чайковского (класс Евгения Наконечного). С 2016 г. — студент Московской консерватории им. П. И. Чайковского (класс Заслуженной артистки России, доцента Ольги Томиловой). Он — лауреат международных конкурсов, победитель III Открытого областного конкурса им. Е Матюшина (Екатеринбург), XVI Международного фестиваля-конкурса «World art» (Екатеринбург), лауреат II премии XXIII Всероссийского конкурса «Уральские фанфары» (Магнитогорск), лауреат III премии III Московского открытого конкурса-фестиваля им. Ю. Должикова, победитель VII Международного фестиваля-конкурса «Южноуральск — Зальцбург», лауреат II премии I Всероссийского конкурса «Ступени мастерства — Дудас» (Екатеринбург), участник мастер-классов В.Барелла.

В проекте «Река талантов» Александр мечтал участвовать давно. Но не все складывалось — то отвлекала учеба, то участие в других конкурсах. И вот, наконец, в этом году ему удалось попасть в проект «Река талантов». На концерте в Самаре Александр Корепанов исполнил Концерт для гобоя с оркестром До мажор В. А. Моцарта. Александр считает, что это очень открытая и радостная музыка, которую он играет с огромным удовольствием. С Самарским симфоническим оркестром и маэстро Михаилом Щербаковым молодой музыкант нашел взаимопонимание с первой репетиции. И это не случайно. Александру очень нравится выступать в различных камерных ансамблях, но наибольшее удовольствие он получает от сольных выступлений с симфоническим оркестром.

Владислав Федоров родился в 1997 г. в Санкт-Петербурге. В 2003 г. пришел учиться в Школу Искусств им. Е. Мравинского в класс Ольги Прояевой, как он тогда думал «для общего развития». Но потом педагог заметил, что у него великолепные способности. И с 2009 по 2015 гг. Владислав учился в Средней специальной музыкальной школе при Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н.А.Римского-Корсакова (класс Ольги Курнавиной). С 2015 г. — студент Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н.А.Римского-Корсакова (класс Заслуженного артиста РФ, профессора Александра Сандлера).

За плечами Владислава участие и победы во Всероссийских и международных конкурсах — I премия Международного конкурса им. Ф. Шопена (EMCY) (Нарва, Эстония), I премия Международного конкурса им. Ф. Листа (EMCY) (Веймар, Германия), III премия Международного конкурса молодых пианистов (Энсхеде, Нидерланды), лауреат III премии Международного конкурса молодых пианистов им. Р. Шумана (Дюссельдорф). Владислав Федоров дважды становился стипендиатом немецкой фирмы производителя роялей Karl Bechshtein, стипендиат общественного фонда «Новые имена», лауреат премии «Юные таланты России» Министерства культуры РФ.

С оркестром Владислав впервые выступил в девять лет в Таллине, затем исполнял Концерт Й. Гайдна с оркестром Веймарской консерватории. Сейчас он выступает в различных залах Санкт-Петербурга, в городах Франции, Германии, Италии. Уже несколько лет участвует в программах Дома музыки — концертах и мастер-классах, а в этом году стал участником конкурса и победил в нем. Итог — выступление с оркестром на сцене Самарской филармонии. Владислав почувствовал в Самаре теплый прием оркестра и дирижера, их доброе отношение к молодым исполнителям. Для выступления Владислав выбрал горячо любимый публикой Второй концерт для фортепиано с оркестром С. В. Рахманинова. Его музыка, несмотря на сложность фактуры, оказалась особенно близка молодому пианисту своей драматургией и характером.

Алексей Киселев родился в 1996 г. в Москве. В 2014 окончил Московскую среднюю специальную музыкальную школу им. Гнесиных по специальности «ударные инструменты» (класс Заслуженного артиста России, профессора Дмитрия Лукьянова) и в 2015 г. — по специальности фортепиано (класс Лидии Григорьевой). Сейчас он — студент Российской академии музыки им. Гнесиных в классе Дмитрия Лукьянова.

Алексей — лауреат международных конкурсов — победитель Международного конкурса ударных инструментов «Wiener Klang» (Вена, Австрия), лауреат II премии IV Всероссийского конкурса ансамблей духовых и ударных инструментов (Казань), лауреат III премии Международного фестиваля-конкурса «Парад ударных инструментов» (Москва). В 2016 году в качестве приглашенного артиста участвовал в концертах Государственного академического симфонического оркестра им. Е. Светланова в рамках музыкального фестиваля современной академической музыки «Другое пространство». С 2016 г. является концертмейстером группы ударных инструментов Академического оркестра русских народных инструментов им. Н. Н. Некрасова ВГТРК.
Ударный инструмент маримбу Алексей освоил не сразу, ведь он достаточно высокий, и до него нужно «дорасти» в прямом смысле слова. Принято считать, что маримба произошла от африканских инструментов, резонаторами у которых служили полые тыквы или другие экзотические плоды. У современной маримбы клавиши выполнены из красного дерева, от величины клавиши — ее длины и толщины зависит высота звука, который из нее извлекается.

Алексей играет на различных ударных инструментах — виброфоне, литаврах, мультиперкуссии, но предпочтение все-таки отдает маримбе.

В проект «Река талантов» перкуссионист подал заявку сам, прошел отбор жюри. Мечта музыканта сыграть с оркестром сбылась. В Самаре состоялось его премьерное выступление с оркестром. В будущем Алексей видит себя на сцене либо в составе оркестра, либо ансамбля, возможно даже ударных инструментов.

С Самарским оркестром Алексею играть очень понравилось. И хотя поначалу, как он заметил, были трудности, но совместными усилиями музыканты их преодолели. Алексей исполнил на сцене красивейший Концерт для маримбы с оркестром Э. Сежурне — французского перкуссиониста, нашего современника, который посвятил свое произведение виртуозу маримбы — Богдану Бокану.

Текст: Юлия Шумилина
Фото: Михаил Пузанков

Также как погода в Самаре 19 октября меняла свое настроение от солнечного до ливневого, слушатели Самарской филармонии ощутили все богатство эмоций от выступления Московского джазового оркестра под управлением Игоря Бутмана. Пятый вечер фестиваля «Самарская осень» прошел на ура. Легендарный коллектив, завоевавший любовь публики всего мира, под управлением маэстро и вместе с потрясающим пианистом, певцом и композитором Олегом Аккуратовым, фонтанировал джазовым драйвом, искрометным юмором, мощной энергетикой и теплой блюзовой лирикой. Слушатели, попавшие под этот чудесный джазовый ливень, были в восторге.
…
Игорь Бутман очень любит выступать в зале Самарской филармонии. Он считает, что здесь его Биг-бэнд звучит особенно здорово. Маэстро черпает свои силы от теплого приема самарской публики, и его неугасаемая любовь к джазу от этого разгорается все больше и больше.

Текст: Юлия Шумилина (полный вариант на сайте — filarm.ru/news/ar…html)
Фото: Михаил Пузанков

17 октября 2017 г. в концертном зале Самарской филармонии с огромным успехом прошел концерт Юрия Башмета и Камерного ансамбля «Солисты Москвы» в рамках Юбилейного тура к 25-летию коллектива. В программе концерта прозвучали: Дивертисмент Фа мажор В. А. Моцарта, Ноктюрн ре минор для альта и струнных П. Чайковского, Две народные норвежские мелодии Э. Грига, Grave для альта и струнных Й. Бенды, Соната До мажор для струнных Дж. Россини, «Кол Нидрей» для альта и струнных М. Бруха и Серенада для струнных П. Чайковского.

Фото: Михаил Пузанков

15 октября в концертном зале Самарской филармонии с огромным успехом прошел третий концерт фестиваля искусств «Самарская осень-2017» — «Большая опера. Три тенора».

В этот вечер на сцене вместе с Академическим симфоническим оркестром Самарской государственной филармонии под управлением художественного руководителя и главного дирижера — народного артиста Р Ф Михаила Щербакова выступили три блистательных солиста — Народный артист Республики Узбекистан, солист Большого театра им. А. Навои — Рамиз Усманов, солист Большого театра оперы и балета Республики Беларусь — Юрий Городецкий и приглашенный солист Большого театра России — Алексей Неклюдов.

Прозвучали популярные арии из опер русских и зарубежных композиторов, неаполитанские песни и др.

9 октября 2017 г. в концертном зале Самарской филармонии с большим успехом прошел второй концерт фестиваля «Самарская осень-2017».

Программу «Музыкальные истории: Лондон, Лейпциг и Париж» представил известный английский органист, лауреат международных конкурсов, член Лондонской Королевской академии музыки Колин Эндрюс.

Ценители музыкального искусства услышали музыку европейских мастеров трех органных столиц мира. Колин Эндрюс в этот вечер исполнил произведения композиторов, живших в разные эпохи: И. С. Баха, сэра Артура Блисса, Г. Хауэллса, П. Паттерсона, С. Франка, Ж. Бонне, О. Мессиана.

Колин Эндрюс родился в Бристоле. После дебюта в возрасте 8 лет он был признан как удивительно многогранный, сильный и артистичный музыкант. Эндрюс начал заниматься органом у органиста церкви Св. Марии Рэдклиф Г. Бенсона. В возрасте 16 лет поступил в Лондонскую королевскую академию музыки, где 4 года занимался фортепиано и органом (проф. Дуглас Хоукридж и Маргарет МакДоналд). Затем музыкант переехал в Женеву, где продолжил обучение у проф. Лионель Рогг. После возращения в Великобританию, Эндрюс в течение 2 лет брал частные уроки у Д. Ж. Вейр.

Колин Эндрюс удостоен многих наград. Он — дважды лауреат Международного органного конкурса Ирландии (Дублин, 1980 и 1982). Королевская академия музыки удостоила его специальной награды в знак признания его выдающейся карьеры исполнителя (1993).

Музыкант гастролирует по миру и выступает на известнейших площадках — в лондонском Королевском Фестиваль-холл, Сантори-холл в Токио, Культурном центре Гонконга, Московской консерватории, соборе Парижской Богоматери, залах Йельского, Стэнфордского и Дьюкского университетов, залах Америки, Исландии, Финляндии, Австралии, Таиланда, Сингапура, Южной Кореи, ЮАР, восточной и западной Европы.

Музыкант сделал около двадцати записей на Би-би-си, его выступления транслировались по телевидению и радио в России, Польше, Великобритании, Японии и Новой Зеландии. Компакт-диски с записями органиста выпущены на студиях Priory, Zig Zag и Gothic/Loft.

Колин Эндрюс входит в состав жюри международных конкурсов органистов, активно занимается педагогической деятельностью: проводит мастер-классы, читает лекции, преподает органное мастерство и историю органной музыки. Занимает пост музыкального руководителя Первой пресвитерианской церкви города Колумбус в штате Индиана.

Текст: Юлия Шумилина
Фото: Михаил Пузанков

7 октября 2017 г. в концертном зале Самарской филармонии с огромным успехом прошел первый концерт из абонементного цикла «Вечера с большим оркестром».

На сцене в этот вечер выступил обладатель Гран-При XV Международного конкурса им. П. И. Чайковского, лауреат международных конкурсов, солист Бурятского государственного театра оперы и балета Ариунбаатар Ганбаатар (баритон) с Академическим Симфоническим оркестром Самарской филармонии под управлением художественного руководителя и главного дирижера — народного артиста Р Ф Михаила Щербакова. В программе прозвучали увертюры, арии и симфонические фрагменты из опер П. Чайковского, А. Бородина, Дж. Верди, Ж. Бизе, Дж. Россини и др.

Ариунбаатар Ганбаатар родился 8 апреля 1988 г. в Монголии. В юношестве занимался вокалом, но судьба артиста складывалась непросто. Учебу в Монгольском государственном университете культуры и искусства ему пришлось прервать и работать на стройке, водителем такси. Потом он стал хористом в милицейском хоре, восстановился в вузе. Как-то Ариунбаатара, выступавшего в составе милицейского хора, услышала концертмейстер Дарима Линховоин, которая приехала на конкурс в Монголию из Бурятии в качестве члена жюри. Она пригласила певца в оперный театр Улан-Удэ.

В 2011 году Ариунбаатар победил на XXIV Международном конкурсе вокалистов имени Глинки, став лучшим баритоном конкурса и обладателем специального приза имени Павла Лисициана. В 2012 году — обладателем премии «Лучший певец Монголии». В 2014 году на III Международном конкурсе вокалистов им. Муслима Магомаева в Москве завоевал первую премию.

Народная артистка СССР Тамара Синявская отметила: «У Ариунбаатара просто замечательный баритональный бас. Ему подвластно спеть не только „Фигаро“, но и „Князя Игоря“. Для меня это было открытие. Он заслуженно получил первое место. Редко бывает, когда жюри стоя аплодирует конкурсанту».

Когда музыканта пригласили работать солистом в Бурятский государственный академический театр оперы и балета, он начал готовиться к конкурсу Чайковского. В 2015 Ариунбаатор завоевал І премию и Гран-при XV Международного конкурса имени Чайковского. За победу в конкурсе певцу присвоили почетное звание «Заслуженный артист Республики Бурятия», в Монголии — «Заслуженный артист Монголии». Его голос и глубоко прочувствованное исполнение покорило членов жюри.

Конкурс им. Чайковского открыл для него все сцены мира. Валерий Гергиев и предложил Ариунбаатору выступления в театрах Metropolitan Opera (Нью-Йорк), Covent Garden (Лондон), участие в оперных спектаклях. Сегодня певец гастролирует по всему миру.

Сам Ариунбаатар считает себя обычным человеком. Он все умеет делать руками, занимается спортом, любит природу. Любит приезжать в родные места в степь, где живут его родители.

Текст: Юлия Шумилина
Фото: Михаил Пузанков

Свой профессиональный праздник — Международный день Музыки артисты Самарской филармонии встретили на «боевом посту». В концертном зале филармонии открылся фестиваль искусств «Самарская осень — 2017». На сцене вместе с Академическим симфоническим оркестром Самарской филармонии под руководством народного артиста России Михаила Щербакова выступил один из самых блестящих скрипачей современности Сергей Крылов. Не случайно Мстислав Ростропович считал, что музыкант «входит в пятерку лучших скрипачей мира». Своим искусством Сергей Крылов и сегодня на сто процентов подтверждает слова маэстро.

В первом отделении концерта в исполнении симфонического оркестра прозвучала «Весна священная» великого Игоря Стравинского. Исполнение было приурочено к 135-летию гения. Эта музыка, опередившая свое время, и сегодня остается дерзкой, новой и немеркнущей. Ее неповторимые ритмы, потрясающая оркестровка, масштаб захватывают и ошеломляют даже самого искушенного слушателя. И совершенно невозможно представить, что когда-то, 100 лет назад, публика не приняла это произведение и его премьера провалились…

Во втором отделении концерта самарские слушатели наслаждались искусством Сергея Крылова, который выбрал для выступления с оркестром один из наиболее редко исполняемых скрипичных концертов Паганини (Концерт № 4, ре минор). Артист вновь восхитил публику — своей безграничной виртуозностью, экспрессивной, эмоциональной игрой, тонкостью нюансировки, всецелым владением зала.

Лауреат множества престижных международных конкурсов, уже более 20 лет проживающий в Италии, выступающий в лучших залах мира со всемирно известными оркестрами под управлением выдающихся дирижеров, в этот вечер играл на инструменте, созданном его отцом — выдающимся скрипичным мастером Александром Крыловым. И скрипка звучала в его руках божественно. Как будто перед нами стоял сам автор концерта — Никколо Паганини… И даже внезапно ворвавшийся рингтон «Viber» в финале концерта, встроился в такт с колокольчиками оркестра и не смог нарушить Торжества Музыки…

Еще несколько слов о солисте. Сегодня Сергей Крылов совмещает карьеру скрипача и дирижера. Он — главный дирижер Литовского камерного оркестра, приглашенный дирижер многих коллективов, в том числе — Английского камерного оркестра, камерного оркестра Accademia Orchestra Mozart (Болонья), симфонических оркестров Regionale Toscana, Magna Grecia, оркестра Teatro Lirico в Кальяри, оркестра города Раанана (Израиль), Новосибирского академического симфонического оркестра и ряда других коллективов. Большое значение музыкант уделяет преподавательской деятельности. Вместе с Л. Крыловой он организовал в Кремоне музыкальную академию Gradus ad Parnassum. А с 2012 г. является профессором Консерватории в Лугано.

Дискография скрипача включает альбомы для звукозаписывающих фирм EMI Classics, Agora и «Мелодия». В сотрудничестве со Стингом он записал DVD Twin Spirits, посвященный Роберту Шуману. Сергей Крылов записал и 24 каприса Паганини, последний из которых он исполнил на бис для самарской публики после оглушительной овации.

Юлия Шумилина
Фото Михаила Пузанкова

С большим успехом прошел 20 сентября 2017 г. в Самарской филармонии юбилейный вечер двух известных самарских музыкантов, членов Союза композиторов России Аллы Виноградовой и Григория Файна. Это было открытие абонементного цикла «Союз композиторов представляет» в рамках XVII Международного фестиваля «Музыкальные автографы».

Известные мастера искусств Самары — Дмитрий Дятлов (фортепиано), Александра Дятлова (фортепиано), Надежда Сорокина (вокал), Ирина Цыганова (художественное слово), Максим Бурко (лоу-вистл, тин-вистл, кена), Павел Назаров (фортепиано), Василий Святкин (баритон), Григорий Файн (фортепиано), Ирина Алешина (сопрано), Муниципальный камерный молодежный хор под руководством Владимира Ощепкова, Академический симфонический оркестр Самарской государственной филармонии под управлением народного артиста Р Ф Михаила Щербакова исполнили произведения юбиляров.

В музее филармонии в этот вечер открылась выставка, посвященная творчеству композиторов.

Из чего и как рождается Музыка? Об этом нам рассказали виновники торжества — Алла Леонидовна Виноградова и Григорий Анисимович Файн.

Алла Виноградова:

— Моя музыка рождается каждый раз по-разному. Часто бывает, что я пишу для конкретных исполнителей, посвящая им свои произведения. Иногда возникает потребность написать музыку на определенный текст, который меня «зацепил». Все это непредсказуемо…

Конечно, у композиторов возникают моменты вдохновения и озарения. Но так бывает не всегда. И совершенно прав был Чайковский в том, что «Гостья Вдохновение» не каждый раз посещает композиторов. Без труда ничего не приходит. Сочинение музыки — это ремесло, в которое нужно вложить всю свою душу. И чем больше опыта и профессионализма, тем больше понимания, что ты хочешь написать, и как воплотить свою идею. Очень многое приходит вместе с самообразованием, саморазвитием. Работа композитора требует колоссальной силы воли, концентрации. Ты начинаешь работать, погружаешься в особый ритм, разогреваешь себя, как очаг, и тогда начинается процесс творчества…

Когда я пишу музыку, то ухожу из дома — мне нужна тишина, полное погружение в творчество. Когда начинается процесс сочинения, я, как будто, переношусь в другое измерение, в Нарнию, и забываю, что сама — реальный человек… А потом «выныриваю» из Музыки в настоящую жизнь и понимаю, что это совершенно другая реальность.

Конечно, никому из композиторов не интересно писать в стол. Чтобы музыка дошла до своего слушателя, она должна быть понятна публике. Я стараюсь, не поступаясь со своими принципами, быть понятной и реализовать свои замыслы и идеи, которые всегда волновали людей — темы добра, любви, созерцания, юмора… Ведь композиторы хотят быть услышаны, приняты публикой, чтобы звуковое пространство, созданное тобой, полюбилось кому-то еще.

Григорий Файн:

— Моя музыка рождается благодаря тому, что мне удалось в своей жизни освоить разные ее стили и жанры. Это произошло благодаря моим родителям — у моего папы был свой танцевальный ансамбль, он увлекался джазом. И я впитал эти джазовые ритмы с детства. В 8-м классе у меня появился замечательный педагог — Валерий Яковлевич Островский, который увлек меня фортепианной игрой, классикой. И я глубоко внедрился в фортепианное искусство. Моими кумирами стали Иоганн Себастьян Бах и Оскар Питерсон, чье трио я услышал в 15 лет. Его творчество вдохновило меня на изучение джазовой импровизации.

Потом был Конкурс им. Д. Б. Кабалевского, на котором я занял I место, и получил специальный приз. Председателем жюри тогда был сам Дмитрий Борисович Кабалевский. Сейчас материалы этого легендарного конкурса представлены на выставке в музее Самарской филармонии… Спустя годы, на одном из конкурсов им. Д. Б. Кабалевского исполняли мое сочинение. Так получилось, что в нашей семье три лауреата I премии Конкурса им. Кабалевского — моя жена, я и мой сын…

После музыкального училища была учеба в Институте им. Гнесиных у знаменитой пианистки Марии Гринберг… После окончания Гнесинки я вернулся в Самару — поднимать здесь джазовую эстраду. В 1978 году было создано джазовое филармоническое трио, затем — джазовый абонемент. Сегодня два моих джазовых абонемента идут также в Малом зале Московской консерватории, два — в Московском Доме Музыки. Я преподаю в Московской консерватории спецкурс — искусство джазовой импровизации…

Вот из чего рождается мое композиторское творчество — из моей страсти к классической и джазовой музыке. Я всегда говорю: «Делайте великие дела, господа!». В конечном итоге время стирает все, но что все-таки остается… Я надеюсь, что после нас останется что-то хорошее.

Приятным сюрпризом для публики стала открывшаяся в день концерта в фойе филармонии, персональная выставка члена Творческого Союза художников РФ, Лауреата международных конкурсов, доцента СГИК, художника Алексея Давыдова. Некоторые из его картин были созданы под впечатлением от музыки юбиляров.

Юлия Шумилина
Фото Михаила Пузанкова

16 сентября 2017 г. в Концертном зале Самарской филармонии состоялся 1-й концерт из нового Абонемента № 8 «Диалоги об искусстве» — «Великие имена, великие творения».

В этом сезоне Самарская филармония и Государственный Эрмитаж представляют новый культурно-просветительский проект. В нем предлагается сопоставить и осмыслить музыкальное и изобразительное искусство в контексте соответствующей эпохи и художественного направления. Концертные программы сопровождаются комментариями научных сотрудников Государственного Эрмитажа и показом на экране произведений из коллекции музея. В рамках абонемента состоятся 4 концерта, которые представят обширную ретроспективу музыки и живописи от XVII до XX века.

В программе вечера выступили научные сотрудники Государственного Эрмитажа Анастасия Бурковская и Ирина Войцеховская. Академический симфонический оркестр Самарской государственной филармонии под управлением — художественного руководителя и главного дирижера, народного артиста Р Ф Михаила Щербакова исполнил Симфонию № 60 «Рассеянный» Й. Гайдна и Фрагменты музыки балета «Блудный сын» С.Прокофьева.

Предлагаемые на первом концерте произведения искусства ввели в мир и историю великого мирового музея: они принадлежат числу первых приобретений основательницы Эрмитажа — императрицы Екатерины II. Знаменитая статуя «Вольтер, сидящий в кресле», — одна из жемчужин коллекции музея, была создана Ж. А. Гудоном по заказу императрицы Екатерины II. Вольтер — философ, драматург, поэт и историк, блистательный представитель французского Просвещения. Екатерина II была большой его почитательницей, находившейся с ним в переписке, а после кончины писателя купила его библиотеку, ныне хранящуюся в Национальной публичной библиотеке Санкт-Петербурга. Как в восемнадцатом веке, так и сегодня, эта статуя Вольтера считается одним из лучших, наиболее выразительным и законченным образом великого философа, одной из самых прославленных работ скульптора Жана Антуана Гудона — мастера психологического портрета, автора блестящей галереи портретов своих великих современников — деятелей и знаменитых людей французского Просвещения.

«Возвращение блудного сына» великого голландца Рембрандта ван Рейна — всемирно прославленное полотно, одно из величайших творений мировой живописи, драгоценное достояние Эрмитажа. Картина, написанная великим голландским художником 17 в. Рембрандтом ван Рейном, — одно из самых драгоценных приобретений императрицы Екатерины II. Это последнее монументальное произведение Рембрандта — итог его жизни, тяжких испытаний, раздумий, исканий. Написанная на сюжет евангельской притчи о юноше, бесцельно расточившим жизнь и в раскаянии вернувшимся в отчий дом, картина стала гениальным воплощением простой, но вечной истины человеческой Любви — сострадания, понимания, прощения — делающей прекрасным и человека, и весь мир вокруг него.

Юлия Шумилина
Фото Михаила Пузанкова