muzkarta.ru | музкарта.рф «Музыкальная карта»: академическая музыка Поддержать проект
Выберите регион, страну
Предстоящие мероприятия
Читайте на эту же тему
30 ноября 2024
Роман Моисеев: «Ключевое слово — ДИРИЖЁР»
Добавлено 25 ноября 2024 Musician
Roman Moiseyev: The key word is Conductor.
Следя за тенденциями развития общества отметим, что управлять другими в широком смысле слова сегодня становится популярным.
Профессия дирижёра так же претерпевает некую деформацию.
Однако отметим, что в повышении своей самооценки в современном мире каждый «сам себе хозяин-барин». И коли подобный «продукт» воспринимается определенной частью слушателей, привыкающей все чаще аплодировать между частями симфоний и лицезреть афиши, где на фоне красочно изображённых исполнителей мелким шрифтом указывается композитор, — не будем углубляться…
Есть более важные аспекты.
Наблюдая, как одному и тому же человеку приходится руководить несколькими оркестрами или хорами одновременно, попросту диву даёшься:
Многое перекладывается на плечи самих музыкантов, всевозможных ассистентов и работников концертных организаций.
Ранее мы были счастливы слушать яркие трактовки Мравинского и Темирканова, Светланова и Кондрашина, Китаенко и Симонова, Караяна и Бернстайна, хоры под управлением Свешникова, Юрлова, Минина, Чернушенко, посещать спектакли Большого или Мариинского театров, узнавать коллективы по их первым звукам и индивидуальному исполнительскому почерку.
На уровне предмета «оркестровое дирижирование» (не путать со специальным факультетом) в средних и высших музыкальных учебных заведениях, как и «общее фортепиано», изучают и народники, и духовики, и факультативщики…
Некоторые играющие в оркестрах музыканты, наблюдая многие годы за человеком, стоящим за дирижёрским пультом, также подумывают: «а не заняться ли и мне дирижированием?».
Взяв несколько уроков, посетив популярные мастер-классы известных дирижёров и ограничившись копированием их внешней манеры дирижирования, такие музыканты ощущают себя «в своей тарелке», ошибочно считая, что этого достаточно и они уже дирижёры…
По объективным причинам мы являемся свидетелями смены поколений лидеров отечественной дирижёрской школы. В связи с этим приведём мнения известных дирижёров, предупреждающих нас о тревожном положении в «дирижёрском деле»:
Наблюдается спорная на наш взгляд «оптимизация» дирижёрского образования — объединяются дирижёрские кафедры. В жизнь выходит усредненное понятие «специалист» с надписью: ОКОНЧИЛ ДИРИЖЁРСКИЙ ФАКУЛЬТЕТ.
И вот перед вами уже «готовый дирижёр» хора или оркестра. Ему лишь остается предъявить документ об образовании и заручиться поддержкой администрации филармонии.
Дирижёрско-хоровое братство.
В советское время было невозможно поступить в консерваторию на факультет оперно-симфонического дирижирования сразу после музыкального училища. Было необходимо сначала получить высшее музыкальное образование и сформироваться, как музыканту.
Многие, желающие стать дирижёрами оркестра поступали сначала на дирижёрско-хоровое отделение. Отбор на «симфоническое дирижирование» был всегда строг. Например, в Московскую консерваторию из многочисленного количества желающих принимали не более 2−3 человек.
Хоровое образование, несмотря на свою относительную массовость и оркестровое дирижирование неразделимо связаны во всех отношениях: Кантата, Оратория, Месса, Мюзикл, Оперетта, Симфония с хором и наконец — Опера.
Дирижёры-хоровики, как наиболее образованные музыканты достаточно широкого профиля и кругозора, могут работать не только хормейстерами, регентами, но и певцами в хорах, солистами-вокалистами в филармониях и оперных театрах, корреспондентами, ведущими концертов, музыкальными редакторами на радио и ТВ. Они трудятся в школах и детских садах, аккомпанируют на фортепиано, руководят детскими хорами и студиями, наконец — преподают в колледжах и ВУЗах…
Вспоминается байка о том, как представлялся один уважаемый всеми хоровой дирижёр, профессор, получивший и дирижёрско-хоровое, и симфоническое образование. Когда его спрашивали о профессии, он громко и гордо представлялся: «Я ДИРИЖЁР…», — и тихо добавлял… — «ХОРОВИК».
Возможно, в этой истории есть свои глубокие смыслы…
Помимо серьезного многолетнего образования и желания посвятить себя профессии, в огромной степени необходим дар, возможность генерировать, излучать, передавать энергию одновременно в оркестр и в зал, умение воплощать свои художественные намерения вместе с музыкантами-единомышленниками.
Поэтому иногда можно услышать, что: «дирижёром нужно родиться».
В этом высказывании есть рациональное зерно. Несколько взятых мастер-классов, успешная деятельность солиста, оркестрового музыканта, административный ресурс сами по себе не являются определяющими в становлении профессионального дирижёра.
Понятно, что в угоду времени дирижирование проходило свои этапы развития:
— от генерал-баса до разворота капельмейстера лицом к музыкантам и спиной к залу;
— от баттуты, смычка первого скрипача, тяжелой палочки П. И. Чайковского, золотой эпохи ИСКУССТВА ДИРИЖИРОВАНИЯ 50−80-х годов ХХ века до банальной зубочистки;
— от индивидуального исполнительского стиля и звука коллективов, воспитываемых годами дирижёрами, до обыденной усредненности звучания;
— от концертных фраков до удобных рубашек и, наконец, «руко-водительства», что называется, «под оркестр»;
В современном мире нельзя недооценивать значительно выросший уровень исполнительского мастерства музыкантов и оркестров, что всегда может только приветствоваться…
Поэтому, наблюдая за крупными филармоническими коллективами классической направленности, бесконечным разнообразием и различной скоростью современной концертной жизни в столицах и регионах, главными для дирижёра по-прежнему остаются:
— лидерские качества музыканта, руководителя и организатора;
— верность композитору и уважение к слушателю;
— воспитание коллектива и его творческой узнаваемости;
— сохранение великих исполнительских традиций, доставшихся нам от наших учителей.
© Роман Моисеев
Музыкальное образование:
Следя за тенденциями развития общества отметим, что управлять другими в широком смысле слова сегодня становится популярным.
Профессия дирижёра так же претерпевает некую деформацию.
- Как и раньше, появляются перспективные дирижёры, но чаще — «дирижирующие музыканты», отложившие в сторону свой инструмент и взявшие (иногда на время) в руки дирижёрскую палочку.
Однако отметим, что в повышении своей самооценки в современном мире каждый «сам себе хозяин-барин». И коли подобный «продукт» воспринимается определенной частью слушателей, привыкающей все чаще аплодировать между частями симфоний и лицезреть афиши, где на фоне красочно изображённых исполнителей мелким шрифтом указывается композитор, — не будем углубляться…
Есть более важные аспекты.
Наблюдая, как одному и тому же человеку приходится руководить несколькими оркестрами или хорами одновременно, попросту диву даёшься:
- НЕУЖЕЛИ В НАШЕЙ СТРАНЕ ДЕФИЦИТ ДИРИЖЁРОВ?! (шутка).
Многое перекладывается на плечи самих музыкантов, всевозможных ассистентов и работников концертных организаций.
- Мы исходим из того, что художественный руководитель и главный дирижёр в одном лице — это не случайное и сложившееся исторически понятие. Именно в нём заложен огромный смысл успешного существования большого творческого коллектива.
- Возникает опасение в постепенной утере самобытности звучания музыкальных коллективов.
Ранее мы были счастливы слушать яркие трактовки Мравинского и Темирканова, Светланова и Кондрашина, Китаенко и Симонова, Караяна и Бернстайна, хоры под управлением Свешникова, Юрлова, Минина, Чернушенко, посещать спектакли Большого или Мариинского театров, узнавать коллективы по их первым звукам и индивидуальному исполнительскому почерку.
- Насколько контрпродуктивной для российской культуры может стать потеря эстетических основ музыкального творчества.
На уровне предмета «оркестровое дирижирование» (не путать со специальным факультетом) в средних и высших музыкальных учебных заведениях, как и «общее фортепиано», изучают и народники, и духовики, и факультативщики…
Некоторые играющие в оркестрах музыканты, наблюдая многие годы за человеком, стоящим за дирижёрским пультом, также подумывают: «а не заняться ли и мне дирижированием?».
Взяв несколько уроков, посетив популярные мастер-классы известных дирижёров и ограничившись копированием их внешней манеры дирижирования, такие музыканты ощущают себя «в своей тарелке», ошибочно считая, что этого достаточно и они уже дирижёры…
По объективным причинам мы являемся свидетелями смены поколений лидеров отечественной дирижёрской школы. В связи с этим приведём мнения известных дирижёров, предупреждающих нас о тревожном положении в «дирижёрском деле»:
- «Мы не бережем нашу профессию. Любой пианист, скрипач, духовик или ударник может стать дирижёром, словно для этого не требуется никакого профессионального многолетнего обучения… — говорит Дмитрий Китаенко и продолжает: — Сегодня оркестры звучат приблизительно одинаково, все на уровне „приятного меццо-форте“. Это не критика, таково наше время».
- «Наше поколение дирижёров ещё застало пик интереса публики к дирижёрскому искусству», — Юрий Симонов. «Жизнь в искусстве». М.О. 2020.
- «Думаю, профессия дирижёра сегодня в кризисе», — Юрий Темирканов (RG.RU).
- «Генеральный директор Большого театра (ГАБТ) Валерий Гергиев не считает проблемой отсутствие в театре главного дирижёра» (Москва. 6 сентября 2024. INTERFAX.RU).
Наблюдается спорная на наш взгляд «оптимизация» дирижёрского образования — объединяются дирижёрские кафедры. В жизнь выходит усредненное понятие «специалист» с надписью: ОКОНЧИЛ ДИРИЖЁРСКИЙ ФАКУЛЬТЕТ.
И вот перед вами уже «готовый дирижёр» хора или оркестра. Ему лишь остается предъявить документ об образовании и заручиться поддержкой администрации филармонии.
Дирижёрско-хоровое братство.
В советское время было невозможно поступить в консерваторию на факультет оперно-симфонического дирижирования сразу после музыкального училища. Было необходимо сначала получить высшее музыкальное образование и сформироваться, как музыканту.
- В Санкт-Петербурге изначально существовал факультет, а в Москве всего-лишь аспирантура.
Многие, желающие стать дирижёрами оркестра поступали сначала на дирижёрско-хоровое отделение. Отбор на «симфоническое дирижирование» был всегда строг. Например, в Московскую консерваторию из многочисленного количества желающих принимали не более 2−3 человек.
Хоровое образование, несмотря на свою относительную массовость и оркестровое дирижирование неразделимо связаны во всех отношениях: Кантата, Оратория, Месса, Мюзикл, Оперетта, Симфония с хором и наконец — Опера.
Дирижёры-хоровики, как наиболее образованные музыканты достаточно широкого профиля и кругозора, могут работать не только хормейстерами, регентами, но и певцами в хорах, солистами-вокалистами в филармониях и оперных театрах, корреспондентами, ведущими концертов, музыкальными редакторами на радио и ТВ. Они трудятся в школах и детских садах, аккомпанируют на фортепиано, руководят детскими хорами и студиями, наконец — преподают в колледжах и ВУЗах…
- Все вышеперечисленное позволяет наиболее доступное и распространенное в высших и средних учебных заведениях России дирижёрско-хоровое образование.
Вспоминается байка о том, как представлялся один уважаемый всеми хоровой дирижёр, профессор, получивший и дирижёрско-хоровое, и симфоническое образование. Когда его спрашивали о профессии, он громко и гордо представлялся: «Я ДИРИЖЁР…», — и тихо добавлял… — «ХОРОВИК».
Возможно, в этой истории есть свои глубокие смыслы…
- Дирижёр симфонического оркестра — уникальная, элитарная, штучная профессия, раскрывающаяся лишь с годами и жизненным опытом.
Помимо серьезного многолетнего образования и желания посвятить себя профессии, в огромной степени необходим дар, возможность генерировать, излучать, передавать энергию одновременно в оркестр и в зал, умение воплощать свои художественные намерения вместе с музыкантами-единомышленниками.
Поэтому иногда можно услышать, что: «дирижёром нужно родиться».
В этом высказывании есть рациональное зерно. Несколько взятых мастер-классов, успешная деятельность солиста, оркестрового музыканта, административный ресурс сами по себе не являются определяющими в становлении профессионального дирижёра.
Понятно, что в угоду времени дирижирование проходило свои этапы развития:
— от генерал-баса до разворота капельмейстера лицом к музыкантам и спиной к залу;
— от баттуты, смычка первого скрипача, тяжелой палочки П. И. Чайковского, золотой эпохи ИСКУССТВА ДИРИЖИРОВАНИЯ 50−80-х годов ХХ века до банальной зубочистки;
— от индивидуального исполнительского стиля и звука коллективов, воспитываемых годами дирижёрами, до обыденной усредненности звучания;
— от концертных фраков до удобных рубашек и, наконец, «руко-водительства», что называется, «под оркестр»;
В современном мире нельзя недооценивать значительно выросший уровень исполнительского мастерства музыкантов и оркестров, что всегда может только приветствоваться…
Поэтому, наблюдая за крупными филармоническими коллективами классической направленности, бесконечным разнообразием и различной скоростью современной концертной жизни в столицах и регионах, главными для дирижёра по-прежнему остаются:
— лидерские качества музыканта, руководителя и организатора;
— верность композитору и уважение к слушателю;
— воспитание коллектива и его творческой узнаваемости;
— сохранение великих исполнительских традиций, доставшихся нам от наших учителей.
© Роман Моисеев
Музыкальное образование:
- Школа имени М. М. Ипполитова-Иванова
- АМУ при МГК имени П. И. Чайковского
- РАМ имени Гнесиных
- Московская консерватория имени П. И. Чайковского.
ВКонтакте Facebook Twitter Мой Мир Google+ LiveJournal