muzkarta.ru | музкарта.рф «Музыкальная карта»: академическая музыка Поддержать проект

Выберите регион, страну

Читайте на эту же тему

13 декабря 2024

8 декабря 2024 года солист Москонцерта Илья Ушуллу выступил в Камерном зале Московского Международного Дома Музыки в концертной программе «Композиторы детям: Бах».

22 октября 2024

18 октября 2024 года в Камерном зале Московского Международного Дома Музыки состоялось исполнение «Реквиема» В. А. Моцарта.

Добавлено 01 февраля / 17 muzkarta

Москва

февраль 2017

Московский Международный Дом Музыки

Светлановский зал ММДМ
Камерный зал ММДМ
Театральный зал ММДМ

Афиша Московского Дома Музыки на февраль 2017 года

КУПИТЬ БИЛЕТЫ ОНЛАЙН: www.mmdm.ru

1 Февраль, 2017 — 19:00 Камерный зал Стоимость билетов 100 — 800 Р 6+	Абонемент «ТРИБУНА МОЛОДЫХ» Сергей ДОГАДИН , скрипка Филипп КОПАЧЕВСКИЙ , фортепиано В программе: Шостакович. Соната для скрипки и фортепиано Четыре прелюдии для скрипки и фортепиано (переложение Д. Цыганова) Прокофьев. Соната № 1 для скрипки и фортепиано фа минор Рахманинов. Вокализ Абонемент «Трибуна молодых», придуманный Владимиром Спиваковым, появился в Доме музыки с самых первых сезонов. Он представляет публике молодые таланты и помогает продвижению тех, кто, по мнению маэстро, олицетворяет собой будущее исполнительского искусства. Сергею Догадину и Филиппу Копачевскому далеко до 30, но за плечами музыкантов — победы в десятках конкурсов. Их гастрольный график расписан на годы вперед, концерты по всему миру идут с аншлагами, а рецензии полны похвал. Артисты еще молоды, но при этом обладают сложившимся творческим почерком и исполнительским стилем. Они независимы в своих суждениях, оба считают, что классическая музыка сегодня нужна как никогда. Догадин — представитель петербургской школы, недавний выпускник консерватории, завоевавший вторую премию на конкурсе имени П. И. Чайковского (2011), еще будучи студентом. Начиная с 2002 года, когда он дебютировал со знаменитым оркестром Петербургской филармонии, скрипач регулярно играет в самых престижных залах. «Убежден, у Сергея Догадина — большое будущее», — однажды сказал о нем Владимир Спиваков, и музыкант в полной мере реализует прогноз маэстро. О Копачевском, также недавнем выпускнике Московской консерватории, критики пишут, как о пианисте романтического склада: «Органичный сплав мастерства и духовной зрелости вкупе с непосредственной эмоциональностью, свобода, с которой пианист высказывается, подкупают с первых же нот». Впрочем, музыкант вряд ли полностью согласится с такой характеристикой, так как стремится исполнять музыку разных стилей и эпох. Он с равным энтузиазмом и успехом выступает как солист и ансамблист — и в России, причем не только в столицах, но и в «глубинке», и за рубежом. Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 50 минут
1 Февраль, 2017 — 19:00 Светлановский зал Стоимость билетов 300 — 2600 Р 6+	Олег АККУРАТОВ Большой сольный концерт с участием Игоря Бутмана и специальных гостей Олег АККУРАТОВ , фортепиано/вокал Игорь БУТМАН , саксофон Александр КНЯЗЕВ , виолончель Екатерина АСТАШОВА , скрипка Сергей КОРЧАГИН , бас-гитара Евгений ПОБОЖИЙ , гитара Эдуард ЗИЗАК , барабаны На сцене Дома Музыки Олег продемонстрирует всю многогранность своего удивительного таланта. В первом отделении концерта примут участие выдающиеся представители академической музыки — Александр Князев (виолончель) и Екатерина Асташова (скрипка). В их исполнении прозвучат произведения Шуберта и Бетховена. Второе отделение — особый подарок для ценителей джазовой музыки! В нем Олег выступит как сольно, так и в составе квинтета. Главный гость — Игорь Бутман. Олег Аккуратов — уникальный музыкант мирового класса, блестяще исполняющий как академическую, так и джазовую музыку. Его игру слышали сотни миллионов людей по всему миру — в марте 2014 года выступление Олега завершало церемонию закрытия Параолимпийских Игр в Сочи. С 2013 года он активно участвует в международных проектах Игоря Бутмана. За последние несколько лет в составе Квартета Игоря Бутмана и Московского джазового оркестра Олег выступал с гастролями в Канаде, Китае, Израиле, Индии, Латвии, США. В апреле 2016 года вышел дебютный альбом пианиста Golden Sunray, записанный с Квартетом Игоря Бутмана. На счету Олега Аккуратова множество побед на академических и джазовых конкурсах: Международная премия «Филантроп», Всероссийский конкурс молодых исполнителей джазовой музыки «Рояль в джазе» (Москва) — и в каждом из них Олег получал Первую премию или Гран-при. В 2013 году Олег Аккуратов стал настоящей сенсацией фестиваля «Триумф джаза»: «Он показал отличный исполнительский класс как в джазовом музицировании, так и в исполнении классического репертуара, а также уместно сопровождал игру ансамбля скэтом и битбоксом и прекрасно пел a cappella „, так о его выступлении отозвался Борис Барабанов в газете „КоммерсантЪ“. Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 60 минут Организатор: ГБУК г. Москвы „Московский джазовый оркестр п/у И. Бутмана“
2 Февраль, 2017 — 19:00 Камерный зал Стоимость билетов 500 — 1000 Р 6+	Абонемент „ДУЛЬСИНЕИ И ДОН КИХОТЫ“ Автор цикла — Семен СКИГИН, фортепиано Мартин БРУНС, баритон (Швейцария) В программе: Бетховен. „К далёкой возлюбленной“ Брамс. Четыре строгих напева Шуберт. „Лебединая песня“ Концертные циклы Семена Скигина — знаменитого пианиста-концертмейстера, любимого партнера многих звезд мировой оперы и камерной музыкальной сцены — всегда таят в себе интригу. Хотя бы потому, что он приглашает в свой абонемент блистательных оперных певцов, у которых гастрольный график расписан на многие годы вперед, и каждый их концерт в Москве — вожделенный шанс для меломанов услышать своего кумира в камерном репертуаре. Кроме того, цикл, как правило, задуман как многочастная композиция, которую объединяет общая тема. На этот раз зрителей ждет романтическая серия лирико-драматических историй, шедевры камерного вокального театра. Герои — собирательные образы, колоритные персонажи-маски Дон Кихота и Дульсинеи. Благородные рыцари и влюбленные дамы, предчувствующие или уже оплакивающие свою любовь и жизнь — их образы встречаются на страницах опер, в вокальных циклах и миниатюрах, у композиторов разных национальных школ. Солист оперных театров Дюссельдорфа, Фрайбурга, Берна и Баварской государственной оперы, швейцарский баритон Мартин Брунс владеет не только широким оперным репертуаром, но и многогранным камерным — от Монтеверди и Баха до Моцарта, Малера и Шенберга. Он исполнит шедевр песенного творчества Бетховена — вокальный цикл „К далекой возлюбленной“ на слова врача и поэта-любителя А. Яйтелеса; „Четыре строгих напева“ Брамса — образец возвышенной духовной лирики и трогательные песни из сборника Шуберта „Лебединая песня“. Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 50 минут
2 Февраль, 2017 — 19:00 Театральный зал Стоимость билетов 800 — 2000 Р 6+	“ Сны Востока „ Шоу музыки и красок на воде АРГИШТИ, дудук Ольга КАУРОВА, эбру (живопись на воде) Ольга ПАХОМОВА , виолончель Артур БОЧКИВСКИЙ , гитара Владимир ЛОБАНОВ , клавишные Дмитрий ФАБЛОВ , ударные Армянский дудук — очень древний музыкальный инструмент. Его история уходит корнями вглубь веков, так же, как и история эбру — искусства живописи на воде. Новая программа „Сны Востока“ знаменитого исполнителя на дудуке Аргишти и художницы Ольги Кауровой — уникальная сценическая попытка соединить „музыку сфер“ и „водную стихию“, вибрацию и текучесть. Обе составляющие находятся в постоянном движении, и — как всё восточное — удивительно тонко передают гармонию вечности и красоты. Голос дудука, переливаясь всеми оттенками нежного бархатного звучания, наполняет слушателей чувством Изначального и Вечного. В исполнении Аргишти прозвучат изысканные восточные мелодии, авторские композиции и популярная классика. А вода — первозданный источник жизни — станет естественным холстом для живых картин. Следуя за мелодией, капли краски будут рождать на водной глади причудливые образы и изящные орнаменты. Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 50 минут
2 Февраль, 2017 — 19:00 Светлановский зал 6+	Абонемент „ДУША РОССИИ“ Государственный академический хореографический ансамбль „Березка“ имени Н.С. Надеждиной Государственный Академический хореографический ансамбль „Березка“ имени Н. С. Надеждиной — всемирно известный коллектив, ставший подлинным достоянием нашей страны. Отличительные качества „Березки“ выражены в соединении классического танца с поэзией старинного хоровода. „Визитная карточка“ коллектива — девичий хоровод на тему русской народной песни „Во поле березонька стояла“, который уже более полувека завораживает зрителей своим диковинным, „плывущим“ шагом. Вальс „Березка“, хоровод „Реченька“, „Калинка“, кадриль „Хохломская скамейка“, „Русский танец с платком“, „Праздничная плясовая“, „Карусель“ и многие другие программы ансамбля знают и любят зрители разных поколений. Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 60 минут
3 Февраль, 2017 — 19:00 Камерный зал Стоимость билетов 2500 — 4000 Р 16+	Музыкальный спектакль „Король Треф — Карта любви“ Автор пьесы и режиссер — Александр ГЕРАСИМОВ Автор идеи — Ирина ВИТОРГАН В ролях: Эммануил ВИТОРГАН Анжелика АГУРБАШ Людмила МАКСАКОВА (видеоряд) История любви длиною в два десятилетия История одиночества длиною в целую жизнь. Он известный дипломат, богатый и успешный. Она молода и амбициозна. Но за день до свадьбы она сбегает и вновь появляется в его жизни только спустя десять лет… Народный артист России Эммануил Виторган и заслуженная артистка Беларуси, победительница ТВ-проекта „Точь в точь“ Анжелика Агурбаш представляют зрителям неожиданный по форме музыкальный мультимедийный спектакль, в котором благодаря видеосценам с участием народной артистки России Людмилы Максаковой действие со сцены переносится на экран и вновь возвращается на сцену. Музыка, современный саунд-дизайн, неожиданные повороты сюжета; сны, которые становятся реальностью; жизнь, проносящаяся быстрее, чем пейзаж за окном поезда; любовь, стирающаяся границы, воздвигнутые нашим равнодушием и нетерпимостью — все переплелось в этом необычном театральном проекте. Продолжительность мероприятия: 1 час 50 минут (1 отделение без антракта) Организатор: ООО „ЭМСИ“
3 Февраль, 2017 — 19:00 Светлановский зал Стоимость билетов 3000 — 10000 Р 0+	“ Classical. Посвящение Андреа Бочелли» Группа «КВАТРО» в составе: Антон БОГЛЕВСКИЙ , тенор Антон СЕРГЕЕВ , тенор Леонид ОВРУЦКИЙ , баритон Денис ВЕРТУНОВ , бас Группа «Кватро» — один из самых элегантных и известных коллективов страны. Новая концертная программа «Classical. Посвящение Андреа Бочелли» включит в себя шедевры мировой классики, а также композиции великого мэтра Андреа Бочелли. Вы окунетесь в незабываемый вечер чувств и эмоций, забудете про хмурый зимний февраль, оказавшись в атмосфере истинной красоты, стиля и изящества. Лучшие голоса страны, мощная энергетика, исключительно живой звук, музыкальное сопровождение симфонического оркестра — этот концерт станет настоящим праздником чувств и эмоций. Окунитесь в мир классики вместе с группой «Кватро»! Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 60 минут Организатор: И П Овруцкий Л.И.
3 Февраль, 2017 — 19:00 Театральный зал Стоимость билетов 800 — 1500 Р 6+	Абонемент «ГЕНИИ ПЕСНИ. ИЗВЕСТНОЕ И НЕИЗВЕСТНОЕ» Автор цикла — Александр Покидченко «Вечно кружи, светлый вальс под названием „Жизнь“!» Посвящение Никите Богословскому Леонид СЕРЕБРЕННИКОВ, Анатолий КРОЛЛ, Андрей АНКУДИНОВ, Ирина КРУТОВА, Нина ШАЦКАЯ, Полина ОРБАХ, Игорь ПОРТНОЙ, Михаил СВЕТЛОВ, Олег ФРИШ группа «ПЯТЕRО», Екатерина МЯЗИНА, Юрий ИГНАТОВ и Алла БОГОСЛОВСКАЯ «Творческое содружество музыкантов» под управлением Александра ПОКИДЧЕНКО Песни — самый демократичный жанр и самое надежное средство коммуникации, соединяющее людей разных поколений и социальных слоев. «Живые свидетели судеб», они хранят для новых поколений историю жизни предшественников. Добрые, славные «старые песни о главном» спустя десятилетия по-прежнему согревают сердца и дарят энергию жизни и любви. Именно поэтому концерты, посвященные песенному наследию всенародно любимых авторов советской поры, пользуются огромным успехом и собирают полные залы. Февральский концерт пройдет под знаком творчества Никиты Богословского — представителя блестящей плеяды выдающихся мастеров песенного жанра, автора бессмертных хитов: «Любимый город», «Темная ночь», «Шаланды, полные кефали», «Три года ты мне снилась». Эти и другие песни из знаменитых кинолент, любимые мелодии нескольких поколений, неизвестные материалы из видеоархива композитора и многое другое будет представлено в программе вечера, в котором примут участие Леонид Серебренников, Анатолий Кролл, Андрей Анкудинов, Ирина Крутова, Нина Шацкая, Полина Орбах, Игорь Портной, Михаил Светлов, Олег Фриш, группа «ПЯТЕRО», Екатерина Мязина, Юрий Игнатов и Алла Богословская. Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 50 минут
4 Февраль, 2017 — 13:00 Камерный зал Стоимость билетов 900 Р 6+	Абонемент «СКАЗКИ В КАРТИНКАХ: МУЗЫКА И ЭБРУ» «Времена года в волшебном лесу» по сказкам Сергея Козлова Автор сценария и ведущая — Ольга ЕГОРОВА Художник-аниматор — Анна ИВАНОВА Ансамбль солистов «РУССКАЯ РАПСОДИЯ» Художественный руководитель — Евгений ВОЛЧКОВ Каждый ребенок в какой-то период своей жизни бывает уверен, что его плюшевые игрушки — живые и могут говорить. Потом все встает на свои места: незаметно дети взрослеют, и все эти белочки, зайчики, ёжики и медвежата, милые и любимые, умолкают навсегда и остаются разве что в коллекции игрушек или в воспоминаниях о далеком детстве. Может быть, если бы наши зверята попали в волшебный лес, то и правда ожили бы Никаких сомнений в этом не остается, когда слышишь удивительные рассказы Сергея Козлова про Ёжика и Медвежонка, хорошо знакомых ребятам и по книгам, и по замечательным мультфильмам Юрия Бутырина («Трям! Здравствуйте!» и др.), Аллы Грачевой («Как Ёжик и Медвежонок встречали Новый год» и др.), Юрия Норштейна («Ёжик в тумане»). В литературно-музыкальную композицию «Времена года» по произведениям Сергея Козлова вошли рассказы «Осенняя песня травы», «Птица», «Не смотри на меня так, ёжик», «Ворон», «Добрый слон», «Весенняя сказка», «В сладком морковном лесу» и многие другие. Как мозаика, они складываются в пестрое сюжетное полотно в эбру-музыкальном шоу Ольги Егоровой и ансамбля солистов «Русская рапсодия». Все зверята в волшебном лесу такие разные, но объединяют их бесконечная доброта, дружба и то, что они встретятся все вместе на сцене Камерного зала Дома музыки. Музыкальными иллюстрациями станут произведения Антонио Вивальди (ведь если заходит речь о «Временах года», без него никак не обойтись!), Владимира Николаева, Натальи Хондо, Даши Полевой и других современных композиторов — это и оригинальные партитуры, и уникальные аранжировки, специально созданные солистом ансамбля «Русская рапсодия», гусляром Павлом Лукояновым. Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 45 минут
4 Февраль, 2017 — 13:00 Театральный зал Стоимость билетов 500 — 800 Р 6+	Абонемент «В ГОСТЯХ У СКАЗКИ» для детей от 5 до 8 лет Вместо театра Владимира Назарова будет Камерный музыкальный театр «Эль Арт» . «Сказка о царе Салтане» Камерный музыкальный театр «Эль Арт « В феврале любители музыкальных сказок встретятся со своими добрыми друзьями — героями «Сказки о царе Салтане» Александра Сергеевича Пушкина. В спектакле полностью сохранен оригинальный стихотворный текст, соединенный с русскими народными песнями и танцами XVII—XIX вв.еков. Солдатские, свадебные, обрядовые и бытовые песни звучат в сопровождении русских народных инструментов. Лубок, палехская роспись и другие виды прикладного искусства, украшавшие быт россиян не одно столетие, отражены в сценографии и костюмах спектакля. Постановщики и исполнители «Сказки о царе Салтане» стремились дать детям возможность почувствовать красоту и образность родной речи, мелодичность и гармоничность народной музыки, прикоснуться к различным пластам русского музыкального фольклора, услышать звучание народных инструментов и ощутить неповторимое волшебство сказки, рассказанной великим поэтом. Родителям тоже скучать не придется: спектакль поставлен с любовью и юмором, его музыкальное оформление уникально по широте охвата русского фольклора. Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 45 минут
4 Февраль, 2017 — 16:00 Светлановский зал Стоимость билетов 3000 — 3500 Р 6+	К.Орф. Кармина Бурана Симфонический оркестр Москвы «Русская филармония» Солисты: Заслуженная артистка России Эльвира ХОХЛОВА , сопрано Александр БОГДАНОВ , тенор Заслуженный артист России Андрей БАТУРКИН , баритон Государственная академическая хоровая капелла России им. А. А. Юрлова Детский хор Большого театра России Дирижер — Гинтарас Ринкявичюс Оформление крупномасштабными динамическими видеопроекциями Кармина Бурана (Carmina Burana) — шедевр музыки XX века и самое известное произведение Карла Орфа. Это поистине «колдовская музыка», которая с первых звуков захватывает яркой образностью, всепокоряющей стихией ритма, смесью мягкой иронии и трепетного лиризма, эпическим размахом и щедростью красок. Музыка Орфа — главное действующее лицо представления. И музыканты, и слушатели с первых тактов попадают под ее гипнотическое воздействие. Продолжительность мероприятия: 80 минут (1 отделение без антракта) Организатор: ООО «Оркестра» Подробнее Особенностью исполнения этой легендарной кантаты является сочетание музыки с яркими зрительными образами — масштабными видеопроекциями, воспроизводящими магические картины, которые заполняют все пространство зрительного зала. Следуя первоначальному замыслу автора, Симфонический оркестр Москвы «Русская филармония» и Компания «360 PROJECT» попытались воссоединить музыкальное полотно кантаты с визуальными образами эпохи, используя картины Сандро Боттичелли, Иеронима Босха, Питера Брейгеля, Лукаса Кранаха. «Бойернские песни» (таков перевод «Carmina Burana») являются памятником светского искусства эпохи Возрождения. Сюжетная линия кантаты зыбка и ассоциативна. Песенные и оркестровые номера представляют собой контрастные картины многообразной и разносторонней жизни: в одних воспеваются радости жизни, счастье, необузданное веселье, красота весенней природы, любовная страсть, в других — нелегкая жизнь монахов и бродячих студентов. Но, пожалуй, основным философским стержнем является раздумье о переменчивой и могущественной человеческой судьбе — Фортуне.
4 Февраль, 2017 — 19:00 Камерный зал Стоимость билетов 200 — 1000 Р 6+	Вечер камерной музыки Рустам КОМАЧКОВ , виолончель Алексей ГОРИБОЛЬ , фортепиано В программе: И.С. Бах. Сюита № 2 для виолончели соло ре минор, BWV 1008 Соната № 1 соль мажор для виолы да гамба и клавира, BWV 1027 Бетховен. Романс фа мажор (переложение для виолончели и фортепиано), ор. 50 Соната № 3 для виолончели и фортепиано ля мажор, оp. 69 Известный московский виолончелист Рустам Комачков в дуэте с замечательным пианистом Алексеем Гориболем всегда достигают во время исполнения высочайшего градуса поэтического вдохновения, увлекая слушателей в мир высоких переживаний и благородных чувств. Выпускник Московской консерватории, лауреат международных конкурсов в Верчелли, Трапани и Кальтаниссетте (Италия), Рустам Комачков считается одним из самых одаренных виолончелистов своего поколения. Ему присущи подлинный артистизм, виртуозность, «красивейший звук его виолончели по мощности можно сопоставить даже с некоторыми регистрами органа» (Entrevista, Аргентина). Он «захватывает публику своей страстностью, волей и убежденностью» («Культура»). Гастроли виолончелиста проходят во многих странах мира. Заслуженный артист России Алексей Гориболь — выдающийся мастер камерного ансамбля. Лауреат международных конкурсов в Трапани и Ганновере, участник многих фестивалей, Гориболь концертирует в России и европейских странах. Он широко известен как автор и руководитель оригинальных художественных проектов, объединяющих классическую музыку, театр, кино и балет. «У Алексея вообще виолончель — любимый инструмент, — рассказывает Комачков о Гориболе в одном из интервью. — Эта его привязанность к инструменту вылилась в создание программы и диска «Дубовый лист виолончельный». Эту программу музыканты уже представляли в Доме музыки. Дальнейшее их сотрудничество вылилось в исполнение сочинений Бетховена, в том числе Сонаты № 3. Слушатели смогут насладиться густой, исполненной благородства и мужественности, виолончельной кантиленой, которую оттеняют филигранно отточенные пассажи в исполнении Алексея Гориболя. В программу концерта войдут также шедевры И. С. Баха (сюита для виолончели соло ре минор и соната для виолы да гамба и клавира соль мажор). Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 60 минут
5 Февраль, 2017 — 16:00 Светлановский зал Стоимость билетов 1500 — 3500 Р 6+	К.Орф. Кармина Бурана Симфонический оркестр Москвы «Русская филармония» Солисты: Заслуженная артистка России Эльвира ХОХЛОВА , сопрано Александр БОГДАНОВ , тенор Заслуженный артист России Андрей БАТУРКИН , баритон Государственная академическая хоровая капелла России им. А. А. Юрлова Детский хор Большого театра России Дирижер — Гинтарас Ринкявичюс Оформление крупномасштабными динамическими видеопроекциями Кармина Бурана (Carmina Burana) — шедевр музыки XX века и самое известное произведение Карла Орфа. Это поистине «колдовская музыка», которая с первых звуков захватывает яркой образностью, всепокоряющей стихией ритма, смесью мягкой иронии и трепетного лиризма, эпическим размахом и щедростью красок. Музыка Орфа — главное действующее лицо представления. И музыканты, и слушатели с первых тактов попадают под ее гипнотическое воздействие. Продолжительность мероприятия: 80 минут (1 отделение без антракта) Организатор: ООО «Оркестра» Подробнее Особенностью исполнения этой легендарной кантаты является сочетание музыки с яркими зрительными образами — масштабными видеопроекциями, воспроизводящими магические картины, которые заполняют все пространство зрительного зала. Следуя первоначальному замыслу автора, Симфонический оркестр Москвы «Русская филармония» и Компания «360 PROJECT» попытались воссоединить музыкальное полотно кантаты с визуальными образами эпохи, используя картины Сандро Боттичелли, Иеронима Босха, Питера Брейгеля, Лукаса Кранаха. «Бойернские песни» (таков перевод «Carmina Burana») являются памятником светского искусства эпохи Возрождения. Сюжетная линия кантаты зыбка и ассоциативна. Песенные и оркестровые номера представляют собой контрастные картины многообразной и разносторонней жизни: в одних воспеваются радости жизни, счастье, необузданное веселье, красота весенней природы, любовная страсть, в других — нелегкая жизнь монахов и бродячих студентов. Но, пожалуй, основным философским стержнем является раздумье о переменчивой и могущественной человеческой судьбе — Фортуне.
5 Февраль, 2017 — 19:00 Камерный зал Стоимость билетов 800 — 1200 Р 6+	Программа Фотографии Абонемент «ДНИ ВЕЛИКИХ КОМПОЗИТОРОВ» «ДЕНЬ БАХА» Ольга МАРТЫНОВА , клавесин Ольга ИВУШЕЙКОВА , флейта/траверс-флейта Марина КАТАРЖНОВА , скрипка/барочная скрипка Август КРЕПАК , барочная виолончель Оркестр «Гнесинские виртуозы» Художественный руководитель и дирижер — Михаил ХОХЛОВ Многочасовое общение с музыкой Баха — уникальная возможность погрузиться в звуковой мир гения немецкого барокко. Эта музыка — неиссякаемый источник самых высоких переживаний человеческого духа. Она абсолютно по-разному звучит в исполнении на аутентичных и современных инструментах, убеждая в том, что процесс освоения наследия И. С. Баха продолжается и в наши дни. Каждый исполнитель вносит свой неповторимый смысловой оттенок в прочтение того или иного шедевра композитора. Тем интереснее баховский концертный марафон с участием музыкантов разных поколений. В вечерней программе на сцену выйдут мастера — знаменитые воспитанники «Гнесинки», увенчанные лаврами престижных состязаний, выступающие на знаменитых сценах мира — профессор МГК им. П. И. Чайковского Ольга Мартынова (клавесин), доцент МГК им. П. И. Чайковского Ольга Ивушейкова (флейта/барочная флейта), преподаватель МГК им. П. И. Чайковского Марина Катаржнова (скрипка/барочная скрипка). В первом отделении в исполнении на аутентичных инструментах прозвучат две трио-сонаты для флейты, скрипки и бассо континуо, Соната для флейты и клавесина, Соната для скрипки и клавесина. Во втором отделении к музыкантам присоединится Камерный оркестр » Гнесинские виртуозы » под управлением заслуженного деятеля искусств России Михаила Хохлова (выпускника «Гнесинки», а ныне директора), чтобы исполнить на современных инструментах Концерт ре минор для клавесина и струнных и знаменитый «Бранденбургский концерт» № 5 ре мажор для флейты, скрипки, клавесина и струнных. Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 50 минут Трио-соната до минор для флейты, скрипки и генерал-баса (из «Музыкального приношения ») Трио-соната соль мажор для флейты, скрипки и бассо континуо Соната для флейты и клавесина Соната для скрипки и клавесина Концерт ре минор для клавесина и струнных Бранденбургский концерт № 5 ре мажор для флейты, скрипки, клавесина и струнных
5 Февраль, 2017 — 19:00 Театральный зал Стоимость билетов 800 — 1800 Р 12+	С. Прокофьев. «Ромео и Джульетта» Балет Евгения Панфилова Великий Прокофьев и великий Шекспир в хореографическом воплощении Евгения Панфилова Балет Евгения Панфилова — нерв русского танцевального мира. Мартин Бейкерк, Нидерланды Ромео и Джульетта … Уже несколько веков их имена являются символом первой любви юных сердец, наивно верящих в доброту и милосердие взрослых. В хореографическом воплощении Евгения Панфилова эта история получает особенно пронзительное звучание. Неумолимые силы поднимают волны человеческих страстей, и намертво сплетаются линии двух главных мелодий — непобедимой любви и непреодолимой судьбы… Этот спектакль сегодня признан одной из лучших в мире балетных постановок «Ромео и Джульетты». Не случайно он стал номинантом «Золотой Маски», а затем и частью программы «Лучшие спектакли России» фестиваля «Золотая Маска». Решение истории Ромео и Джульетты у Евгения Панфилова своенравно, нетрадиционно и приближено к западным стандартам. Здесь нет Ренессанса с его пышностью, нет всепоглощающей любви между двумя молодыми людьми, нет уличных сцен и сцены бала, нет семей Монтекки и Капулетти и знаковой фигуры священника со снадобьем. Кормилица, роль которой здесь исполняет мужчина, становится в спектакле предвестником мучительной катастрофы. Именно она, подобно мачехе в «Белоснежке», дает Джульетте яблоко, от которого та засыпает сном, похожим на смерть. В «Ромео и Джульетте» Панфилова появляется Королева Маб — королева ведьм, манипулирующая людскими судьбами — очаровательное олицетворение непобедимого рока, неумолимо гонящего волну человеческих страстей к логическому концу — к смерти. «Все остро, все нервно, все связано и запутано, каждый чувствует у кого-то в руках нить своей судьбы. Поэтому все чревато гибелью… И зрители оказываются меж двух миров, принимая в финале в души всю скорбь этой трагедии» (Т. Тихоновец). Пресса о спектакле : Мы знаем: балет Евгения Панфилова всегда сулит неожиданности. Панфилов шокирует. Панфилов восхищает. Панфилов удивляет. Но то, что проделал с публикой Евгений Панфилов своим спектаклем «Ромео и Джульетта», не укладывается ни в одно из этих определений. Панфилов покорил всех. Панфилов рассказал потрясающую своей глубиной историю про нас. Про отношения отцов и детей. Про нити судьбы, в паутине которых так легко увязнуть… О. Штраус («Звезда ») Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 50 минут
5 Февраль, 2017 — 19:30 Светлановский зал Стоимость билетов 1300 — 3500 Р 6+	К.Орф. Кармина Бурана Симфонический оркестр Москвы «Русская филармония» Солисты: Заслуженная артистка России Эльвира ХОХЛОВА , сопрано Александр БОГДАНОВ , тенор Заслуженный артист России Андрей БАТУРКИН , баритон Государственная академическая хоровая капелла России им. А. А. Юрлова Детский хор Большого театра России Дирижер — Гинтарас Ринкявичюс Оформление крупномасштабными динамическими видеопроекциями Кармина Бурана (Carmina Burana) — шедевр музыки XX века и самое известное произведение Карла Орфа. Это поистине «колдовская музыка», которая с первых звуков захватывает яркой образностью, всепокоряющей стихией ритма, смесью мягкой иронии и трепетного лиризма, эпическим размахом и щедростью красок. Музыка Орфа — главное действующее лицо представления. И музыканты, и слушатели с первых тактов попадают под ее гипнотическое воздействие. Продолжительность мероприятия: 80 минут (1 отделение без антракта) Организатор: ООО «Оркестра» Подробнее Особенностью исполнения этой легендарной кантаты является сочетание музыки с яркими зрительными образами — масштабными видеопроекциями, воспроизводящими магические картины, которые заполняют все пространство зрительного зала. Следуя первоначальному замыслу автора, Симфонический оркестр Москвы «Русская филармония» и Компания «360 PROJECT» попытались воссоединить музыкальное полотно кантаты с визуальными образами эпохи, используя картины Сандро Боттичелли, Иеронима Босха, Питера Брейгеля, Лукаса Кранаха. «Бойернские песни» (таков перевод «Carmina Burana») являются памятником светского искусства эпохи Возрождения. Сюжетная линия кантаты зыбка и ассоциативна. Песенные и оркестровые номера представляют собой контрастные картины многообразной и разносторонней жизни: в одних воспеваются радости жизни, счастье, необузданное веселье, красота весенней природы, любовная страсть, в других — нелегкая жизнь монахов и бродячих студентов. Но, пожалуй, основным философским стержнем является раздумье о переменчивой и могущественной человеческой судьбе — Фортуне.
6 Февраль, 2017 — 19:00 Театральный зал Стоимость билетов 500 — 1000 Р 12+	«Танго с джазовым акцентом» Влада ЗАХАРОВА и Андрей МАКАРОВ , аргентинское танго Игорь ИВАНУШКИН , контрабас Валерий КУЧЕРЕНКО , тенор Алина ЛАРИНА , вокал Алексей РОЗОВ , скрипка Иван КАЛИН , фортепиано/труба/вокал Сергей ОСОКИН , аккордеон Ильдар НАФИГОВ , барабаны/перкуссия «Танго с джазовым акцентом» — программа, посвященная прекрасному жанру танго, попытка связать свободу танго и джаза, показав зрителю, что импровизация — неотъемлемая часть каждого из этих жанров. В новом проекте классические танго Карлоса Гарделя, Хуана д’Арьенцо, Анибаля Тройло, tango nuevo Астора Пьяцоллы прозвучат как в авторских версиях, так и в джазовой интерпретации. В составе танго-джаз-проекта «Комбо» — самые незаурядные московские музыканты: мэтр российского джаза, контрабасист Игорь Иванушкин, лауреаты многочисленных международных конкурсов, аккордеонист Сергей Осокин и барабанщик Ильдар Нафигов, незаурядный пианист, трубач и вокалист Иван Калин, джазовая вокалистка, обладательница удивительного тембра голоса Алина Ларина, лауреат международных конкурсов, тенор Валерий Кучеренко. В концерте также примут участие чемпионы России по танго Влада Захарова и Андрей Макаров. Влада Захарова — участник многочисленных танцевальных проектов с ведущими танцовщиками и хореографами (Егор Дружинин, Игорь Пиворович, Денис Бородицкий, Хорхе Торрес, Жан-Себастьян Рампацци, Орландо Фариас). Андрей Макаров — чемпион России по аргентинскому танго, обладатель первых призов конкурсов «БЭСт», «Бриллианты России». Является режиссером-постановщиком по пластике в проекте «Открытая сцена», хореографом спектаклей «Король Артур», «Буря», «Королева фей» театральной группы Petit Opera . Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 45 минут
6 Февраль, 2017 — 19:00 Светлановский зал Стоимость билетов 3000 — 5000 Р 6+	Программа Органный концерт «The Best » Паоло БАЧЧАНЕЛЛА, орган Ведущая — Елена КНИЖНИКОВА-СЕМЕНОВА Итальянский исполнитель Паоло Баччанелла широко известен в кругах любителей органного творчества. Этот талантливый музыкант, в равной степени виртуозно владеющий органом и фортепиано, способен предложить слушателям глубокие интерпретации музыки разных стилей и эпох. Выпускник консерватории Вероны и Падуи по классу фортепиано и органа, сегодня Паоло Баччанелла активно концертирует в Италии и за её пределами. Его исполнение величайших музыкальных произведений волнует души зрителей по всему миру, прививая им вкус к истинному и прекрасному. Его выступления неизменно получают горячий прием слушателей и высокую оценку критиков. В филигранном исполнении на концерте прозвучат шедевры таких великих композиторов, как Бах, Франк, Видор, Вьерн. А сочетание лирико-философского начала и итальянского темперамента Паоло Баччанелла не оставят равнодушной даже искушенную публику. К радости зрителей вести концерт на русском языке будет музыковед Елена Книжникова-Семенова. Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 50 минут Организатор: ООО «ЭМСИ» I отделение И.С. Бах. Прелюдия и фуга ми минор BWV 548 (13) (1685−1750) Концерт № 2 ля минор BWV 593 (по А. Вивальди) allegro — adagio recitativo — allegro (12) «Schafe k nnen sicher weiden» («Овцы могут пастись спокойно») BWV 208 (4) Фуга соль минор BWV 578 (4) Хоральная прелюдия «Liebster Jesu, wir sind hier BWV 731 (3) II отделение С. Франк. Прелюдия фуга и вариация си минор op. 18 (10) (1822−1890) Большая симфоническая пьеса op. 17 (25) Ш. М. Видор. Allegro cantabile из Пятой симфонии для органа op. 42 n.1 (5) (1844−1937) Л. Вьерн. Финал Первой симфонии для органа op. 14 n.1 (7)
7 Февраль, 2017 — 19:00 Светлановский зал Стоимость билетов 600 — 2500 Р 6+	Видео Уважаемые зрители! Концерт перенесен с 23 января 2017 года. Билеты действительны. «Шедевры Сергея Рахманинова» Симфонический оркестр Москвы «Русская филармония» Солист — Александр СИНЧУК , фортепиано Дирижер — Сергей ТАРАРИН В программе: Концерт № 2 для фортепиано с оркестром до минор, соч. 18 Концерт № 3 для фортепиано с оркестром ре минор, соч. 30 Сергей Рахманинов — композитор яркого самобытного дарования, гениальный пианист, не имевший равных среди современников. Как пианист Рахманинов был единодушно признан одним из величайших художников в истории фортепианного исполнительства. Имя его ставилось в один ряд с именами Ф. Листа и А. Г. Рубинштейна. Концерты — это тот любимый жанр, к которому композитор обращался всю жизнь. Ни для кого из его современников, чьи творческие интересы были связаны с областью фортепианной музыки (Скрябин, Метнер), этот жанр не имел такого значения, как для него. Каждый из четырех фортепианных концертов Рахманинова обозначает определенную веху на пути композитора. Второй концерт, принесший автору заслуженный успех, был по праву признан лучшим русским фортепианным концертом после си-бемоль-минорного концерта Чайковского. Но, при сохранении преемственных связей с наследием Чайковского и других русских и зарубежных композиторов XIX века, рахманиновский концерт содержит много нового — как в своем образном строе и средствах музыкального выражения, так и в самой трактовке жанра. Важнейшим этапом в творческом развитии Рахманинова стало создание Третьего фортепианного концерта. Не уступая своему предшественнику по свежести вдохновения, мелодическому богатству и красоте тем, Третий концерт несет на себе печать большей зрелости и сосредоточенности мысли. Известный музыкальный критик Б. Асафьев считал, что, начиная именно с Третьего концерта, происходит окончательное формирование «титанического стиля рахманиновской фортепианности». Александр Синчук — лауреат престижных международных конкурсов, среди которых: IV Международный конкурс имени С. В. Рахманинова (I премия, Москва, 2008); IX Международный конкурс молодых пианистов памяти Владимира Горовица (I премия, золотая медаль, Киев, 2012); Международный конкурс European Piano Nights (I премия, Люксембург, 2012); VI Международный конкурс молодых пианистов Interlaken Classics (I премия, Берн, Швейцария, 2013) и другие. Взлет карьеры Александра Синчука начался после его победы на IV Международном конкурсе имени С. В. Рахманинова в Москве в 2008 году, где главным призом для 19-летнего пианиста стал сольный концерт в легендарном концертном зале Карнеги-холл в Нью-Йорке. Сегодня концертная деятельность пианиста продолжается в залах Москвы, а также Украины, Сербии, Болгарии, Италии, Испании, Португалии, Австрии, Германии, Великобритании, Франции, Дании, Люксембурга, Швейцарии, Израиля, США, Марокко, Турции, Японии, Кореи. Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 50 минут Организатор: ООО «Оркестра «
7 Февраль, 2017 — 19:00 Камерный зал Стоимость билетов 400 — 1000 Р 6+	Абонемент «МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИСТОРИИ В ДНЕВНИКАХ И ПИСЬМАХ» «Годы странствий. Чайковский, Рахманинов, Прокофьев» Басиния ШУЛЬМАН , фортепиано Йосси ТАВОР , художественное слово Художник по костюмам и сценограф — Наталья КАНЕВСКАЯ Три гиганта русской музыки — Чайковский, Рахманинов, Прокофьев… Казалось, мы знаем о них все: тысячи книг, статей, биографий, диссертаций. Обширнейшая переписка и дневники (благо, они жили во времена, когда в почете были перо и бумага). Мемуары современников, воспоминания близких и друзей — десятки тысяч страниц… И все же, есть периоды их жизни, которые куда менее известны широким кругам поклонников их творчества. Чайковский обожал творить в Италии, Прокофьев создал свои первые шедевры в США и Франции. В Америке и Европе прошла вторая половина жизни Сергея Рахманинова. Зарубежная критика короновала русских гениев куда раньше и куда более единодушно, нежели их российские коллеги. Их женщины, их музы неизменно возникают на этих страницах, деля с ними радость побед и непреходящую ностальгию по родине. Три женщины в жизни Петра Ильича Чайковского, три женщины в жизни Сергея Сергеевича Прокофьева и череда женских образов, нашедших отражение в творчестве Сергея Васильевича Рахманинова… Этим героям и зарубежным годам, годам странствий их жизни, посвящена новая программа Басинии Шульман и Йосси Тавора из цикла «Музыкальные истории». Мы снова будем перелистывать дневники и переписку гениальных личностей, дабы попытаться проникнуть в тайны их творческих поисков. Новое музыкально-театрализованное представление по письмам и дневникам великих композиторов представят лауреат международных конкурсов Басиния Шульман (фортепиано) и талантливый рассказчик, журналист, музыкальный критик Йосси Тавор. Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 50 минут
8 Февраль, 2017 — 19:00 Камерный зал Стоимость билетов 300 — 1000 Р 6+	Абонемент «СРЕДА «НЕ» ДЛЯ ВСЕХ» «Ренессанс и ХХ век» Елена РЕВИЧ , скрипка Михаил ДУБОВ , фортепиано Федор СТРОГАНОВ , орган-позитив RusQuartet Ансамбль солистов The POCKET SYMPHONY Художественный руководитель — Назар КОЖУХАРЬ , фидл/виола В программе: Лурье. «Формы в воздухе» для фортепиано Ксенакис. «D ikhthas «для скрипки и фортепиано Штокхаузен. Klavierst ck IX Лигети. «M tamorphoses nocturnes «для струнного квартета Машо, Преториус, Свелинк, Бёрд, Дауленд и др. Среда — как день недели или как среда обитания Ответ скрывается в концертных программах цикла «Среда не для всех». Назар Кожухарь и ансамбль солистов The POCKET SYMPHONY приглашает на увлекательную прогулку по хорошо знакомым, а также неизведанным или вовсе забытым тропинкам музыкальной истории, от появления нотации до наших дней. На все возникшие вопросы зрители получат исчерпывающие ответы, ведь ведущим программы будет главный редактор газеты «Музыкальное обозрение» Андрей Устинов. Итак, до встречи в Камерном зале, в «среду не для всех» … Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 45 минут
8 Февраль, 2017 — 19:00 Светлановский зал Стоимость билетов 400 — 1500 Р 6+	Абонемент «ШЕДЕВРЫ НА ВСЕ ВРЕМЕНА» № 1 Национальный филармонический оркестр России Художественный руководитель и главный дирижер — Владимир Спиваков Солистка — Екатерина МЕЧЕТИНА , фортепиано Дирижер — Сергей СМБАТЯН (Армения) В программе: Рахманинов. «Остров мертвых», симфоническая поэма Концерт № 1 для фортепиано с оркестром Римский-Корсаков. «Шехеразада», симфоническая сюита Абонемент Национального филармонического оркестра России «Шедевры на все времена» второй сезон подряд черпает из сокровищницы мирового музыкального искусства. Не все произведения, которые звучат в исполнении одного из лучших российских оркестров, регулярно исполняются, быть может, кто-то лишь познакомится с ними. Но абсолютно все опусы заслуживают самого пристального внимания, ведь каждый «венец творения» (фр. chef-d' uvre) уникален в своем роде и свидетельствует как о высшем мастерстве композитора, так и о снизошедшем на него вдохновении — о божьей искре, без которой невозможно вдохнуть жизнь даже в совершенную форму. Программа концерта и интеллектуальная, и броская: «Шехеразада» Римского-Корсакова, «Остров мертвых» и Первый концерт Рахманинова представят едва ли не все сферы музыкальной образности, заодно предоставляя возможность и дирижеру, и солисту, каждому артисту оркестра блеснуть своим мастерством. Солировать в фортепианном концерте приглашена Екатерина Мечетина — лауреат международных конкурсов, обладатель молодежной премии «Триумф», артистка из круга постоянных творческих партнеров НФОР. Екатерина стала не только чрезвычайно востребованной солисткой, но и влиятельным общественным деятелем: она вошла в Совет по культуре и искусству при Президенте России и была удостоена ордена Екатерины Великой III степени «За заслуги и большой личный вклад в развитие отечественной культуры и искусства». За пультом НФОР дебютирует 29-летний Сергей Смбатян — создатель уникальных коллективов — Молодежного оркестра Армении, детского оркестра ЮНИСЕФ и Всемирного оркестра «24/04». Сергей Смбатян — выдающаяся личность, яркое дарование. В возрасте 13 лет он стал лауреатом нескольких международных скрипичных конкурсов в Японии, Румынии и Италии, начал выступать как солист с лучшими оркестрами мира. С отличием окончил Ереванскую и Московскую консерватории, затем Королевскую академию музыки в Лондоне. В 2005 году, в возрасте 18 лет, создал и возглавил Молодежный оркестр Армении, который спустя три года получил государственный статус. Летом 2016 года Сергей Смбатян стал победителем Международного конкурса «Дебют в Берлинской филармонии», получив право выступить с Берлинским симфоническим оркестром в этом прославленном зале. Осенью 2015 года Смбатян впервые дирижировал камерным оркестром Владимира Спивакова — «Виртуозы Москвы», с НФОР выступает впервые. Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 50 минут
9 Февраль, 2017 — 19:00 Светлановский зал Стоимость билетов 400 — 4000 Р 6+	«По Шелковому пути в китайский Новый год» Оркестр Радио Шэньси Оркестр китайских народных инструментов провинции Чжэцзян Китайский Новый год в Европе — но в лучших традициях Востока Благодаря новому проекту Дома музыки теперь этот праздник станет одним из знаковых культурных событий в Москве. «Старая акация ищет свои корни», «Текущая вода, плывущие облака», «Слушая ветер», «Прощание короля со своей дамой», «Шелковый путь», «Каприччио реки Дабо» — в этот вечер в Доме музыки оживут символы старинной китайской поэзии и живописные образы средневековых картин. Новый год по восточному календарю Дом музыки приглашает встретить под экзотические мелодии в исполнении двух лучших китайских оркестров народных инструментов — радио Шэньси и провинции Чжэцзян (дирижер — Ли Жанг). Первый из них представляет традиционную культуру северо-западного Китая (провинция Шэньси), откуда как раз и начинался легендарный Шелковый путь, второй — землю на юго-восточном побережье страны, известную своими живописными пейзажами и обилием древних памятников. Оба коллектива, созданные в середине прошлого века, имеют богатую историю и множество национальных наград. Идея отметить китайский Новый год большим концертом впервые осуществилась в 1998 году в Вене — выступление в Мюзикферайн произвело фурор. В программу юбилейного 20-го концерта музыканты включили сочинения, которые можно считать современной классикой традиционной китайской музыки. Центральное место занимает монументальное произведение, созданное четырьмя композиторами по мотивам знаменитого живописного полотна «Жилище в горах Фучунь» (1348−1350) Хуана Гунвана, одного из «четырех великих мастеров» эпохи Юань. Его премьера состоялась в 2013 году. Необычные тембры народных инструментов, импрессионистски утонченная игра звуковых красок, чарующая красота фактурных переливов и изысканных ритмов — все это действует на европейца гипнотически, вызывая ассоциации не только с архаическими артефактами, но и с новейшими композиционными техниками. Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 50 минут
9 Февраль, 2017 — 19:00 Камерный зал Стоимость билетов 400 — 3000 Р 6+	«Танец звезд» О любви на всех языках… Полина ОРБАХ , вокал Симфонический оркестр под управлением Феликса Арановского Специальные гости: Андрей ИВАНОВ, контрабас Нина ШАЦКАЯ, вокал Дмитрий ИЛЛАРИОНОВ, гитара Филипп КОПАЧЕВСКИЙ, рояль Владимир ЛУИЗО, клавишные Денис ШВЫТОВ, саксофон Александр ЗИНГЕР, ударные Интересные и яркие личности с совершенно различными взглядами на джазовую музыку, поражающими слушателей смелостью и новизной, встретятся на сцене Дома музыки в проекте «Танец звезд». В программе — классика джаза и современные композиции, а также авторские сочинения участников концерта в исполнении дуэтов и трио. Главная героиня вечера — певица Полина Орбах, настоящее открытие для тех, кто ценит и любит джазовую музыку, считая этот стиль актуальным, живым и нестареющим. Вместе с Полиной на сцену выйдут уже полюбившиеся публике артисты, такие как блестящая исполнительница романсов и джаза, заслуженная артистка России Нина Шацкая; лучший джазовый контрабасист России, заслуженный артист России Андрей Иванов; классический гитарист, обладатель Гран-при крупнейшего конкурса Guitar Foundation of America, номинант шорт-листа премии Grammy Дмитрий Илларионов; пианист, лауреат международных конкурсов Филипп Копачевский; саксофонист и композитор, лауреат многочисленных джазовых фестивалей Денис Швытов; один из лучших джазовых барабанщиков России Александр Зингер. Концерт пройдет в сопровождении Симфонического оркестра под управлением Феликса Арановского. Успейте погрузиться в волшебный мир живой музыки и любви! Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 45 минут Организатор: ООО «Опера энд Мьюзик Ай-Си-Эм»
10 Февраль, 2017 — 19:00 Светлановский зал Стоимость билетов 800 — 2500 Р 6+	Абонемент «ЧАЙКОВСКИЙ» Государственный академический симфонический оркестр России имени Е. Ф. Светланова Художественный руководитель и дирижер — Владимир ЮРОВСКИЙ Музыка балета «Лебединое озеро» «У кого из людей не связано с той или иной из мелодий Чайковского что-либо памятное, пережитое, неизгладимое, самое дорогое!» — писал Борис Асафьев. Поистине в России всенародная любовь к музыке Чайковского беспрецедентна, повсеместна, беззаветна. Но и далеко за пределами России он стал одним из наиболее исполняемых авторов. Секрет популярности музыки Чайковского — в удивительной вдохновенной мелодике, в искренности интонации, универсальности языка. Но также — в максимальном приближении эмоционального строя музыки к человеческому естеству, в прозорливости гения, проникающего глубоко в натуру человека. Из самого жизненного потока, богатства природы, народного искусства и профессионального творчества черпал Чайковский вдохновение и образы, насыщая ими свои произведения — будь то фортепианная или вокальная миниатюра, опера или симфония. И даже там, где другие видели лишь приземленность чувств и мыслей, Чайковский распознавал страстную тягу к счастью и красоте. Госоркестр России имени Е. Ф. Светланова — один из старейших симфонических коллективов, флагман оркестровой жизни нашей страны — второй сезон подряд проводит концерты, посвященные творчеству Чайковского. Художественный руководитель коллектива, всемирно известный дирижер Владимир Юровский, с именем которого связан новый расцвет творческой жизни Госоркестра, представит свою интерпретацию первого из трех выдающихся творений Чайковского в балетном жанре — «Лебединое озеро». В свое время эта музыка открыла новую главу в истории балетного искусства в России и принесла их создателю славу не меньшую, чем оперы и симфонии. Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 80 минут
11 Февраль, 2017 — 13:00 Театральный зал Стоимость билетов 500 — 700 Р 6+	Абонемент «СКАЗКИ АНДЕРСЕНА» Мюзикл «Снежная королева» Театр музыки и драмы Стаса Намина Ироничная и мудрая пьеса советского драматурга Евгения Шварца, написанная на основе известной сказки Ганса Христиана Андерсена, обошла весь мир и с блеском выдержала испытание временем. В новом мюзикле к остроумному, полному светлого поэтического очарования повествованию Шварца добавилась воздушная, по-настоящему «зимняя» музыка Стаса Намина и стихи Наталии Макуни, понятные и детям, и взрослым. Сюжет о любви, самопожертвовании и отваге, развивающийся одновременно в двух планах — музыкальном и драматическом, полностью захватывает внимание зрителя. Каждый найдет в этом мюзикле что-нибудь свое. Не раз улыбнутся любители мягкой, но при этом бьющей точно в цель иронии Евгения Шварца, поклонники мюзиклов смогут пополнить свои «музыкальные копилки» новыми лирическими темами и зажигательными танцевальными номерами. А детям, переживающим вместе с любимыми героями, сказка поможет поверить в себя, не бояться трудностей, действовать вопреки всему, научиться доброте и заботе о самых близких. Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 45 минут
11 Февраль, 2017 — 13:00 Камерный зал Стоимость билетов 100 — 1000 Р 6+	Абонемент «МУЗЫКАЛЬНЫЕ СКАЗКИ-ИМПРОВИЗАЦИИ» «Гадкий утенок стремится в полет» Автор и ведущий — Григорий ФАЙН , фортепиано/вокал Ирина АЛЕШИНА , вокал Ансамбль «Звезды джаза» В очередной раз Григорий Файн с успехом решает непростую, но интересную и оригинальную задачу: рассказать детскую сказку языком джаза, наполнив сюжет известной каждому истории совершенно новым музыкальным содержанием. Авторские импровизации касаются не только музыки, но и текста сказки: неизменны только форма и основные темы, в остальном же рассказчик свободен, как и джазмены. Это делает представление еще более интересным и непредсказуемым. Такой мюзикл дает детям возможность познакомиться с азами джазовой культуры, музыкой разных стилей и жанров в исполнении солистов и джазового ансамбля. Так, Гадкий утенок исполнит рок-балладу, Мама Утка будет поучать своих деток в ритме свинга, Петух споет блюз, а глупый Индюк — фокстрот. Для характеристики упрямых Ослика и Хрюшки музыканты используют бэк-бит. В своих сказках-импровизациях Григорий Файн выступает как композитор, пианист, автор либретто и стихов, как рассказчик. В исполнении также участвует певица Ирина Алешина и участники ансамбля «Звезды джаза». Как известно, в импровизации возможно все, поэтому будьте уверены: на этих концертах зрителей ждет множество сюрпризов! Продолжительность мероприятия: 75 минут (1 отделение без антракта)
11 Февраль, 2017 — 19:00 Камерный зал Стоимость билетов 700 — 1000 Р 6+	Абонемент «…И НЕ ТОЛЬКО РОМАНС» «Любви негромкие слова» Леонид СЕРЕБРЕННИКОВ , вокал/гитара Романс — это не только «объяснение в любви на языке музыки», но и живое свидетельство того, что «вечно зелеными» остаются на концертной эстраде только мелодии, созвучные вибрациям сердца. Они всегда вне моды. И все потому, что «любви все возрасты покорны», а романсу — артисты самых разных амплуа. Ведь романс — не только средство откровения и самовыражения, но и надежный способ завоевать всенародную любовь. В февральском концерте абонемента зрителей ожидает сольный вечер бессменного автора и ведущего цикла — «рыцаря романса» Леонида Серебренникова. Работа в кино сыграла решающую роль в жизни Леонида Серебренникова. «Песня волшебника» из фильма «Обыкновенное чудо» сделала артиста знаменитым. Актерская природа певца особенно ярко раскрывается в сольных работах: каждый номер с его участием превращается в маленький спектакль. В программе вечера — песни из кинофильмов, любимые романсы и др. Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 50 минут
11 Февраль, 2017 — 19:00 Театральный зал Стоимость билетов 800 — 1400 Р 12+	«Битломания», мюзикл-граффити Театр Стаса Намина В этом театрализованном представлении действие происходит в обычной средней школе, в которой обитают характерные для всех времен персонажи — зубрилы-ботаники, красотки и хулиганы, заводилы и романтики. Веселые и грустные события их жизни отражаются в волнующих и до боли знакомых песнях. Их звучание будит в сердцах и душах сладкую ностальгию и трепетное отношение к нетленному явлению под названием «Битлз», ведь «битломания» — это та болезнь, которой рано или поздно, но должен переболеть каждый, чтобы получить прививку красоты, стильности, свободы и полноты чувства. В музыкальные граффити вошли 25 песен The Beatles, которые исполняются труппой театра на языке оригинала. Несмотря на оригинальные аранжировки и многоголосное исполнение артисты сохраняют неповторимую стилистику The Beatles, подчеркивая почтительное отношение постановщиков к наследию великих музыкантов. «Мне спектакль понравился, — признался известный режиссер Владимир Мирзоев. — The Beatles — это музыка нашего детства, юности, поэтому возникает масса очень сильных ассоциаций. На меня нахлынула настоящая ностальгия… Для спектакля выбрана по-детски наивная форма подачи, но она очень симпатичная, потому что не претенциозная. Думаю, что дети на этом спектакле будут просто счастливы. Почти все шлягеры, которые актеры исполняют, — это любимейшие песни, которые я много-много раз слышал в разных обстоятельствах. И трезвым, и пьяным, и влюбленным, и несчастным. Весь этот детско-юношеский мир встал перед глазами, возродился. Это воскрешение юношеских эмоций — очень сильное чувство и интересное. Я признателен театру за это». Продолжительность мероприятия: 90 минут (1 отделение без антракта)
11 Февраль, 2017 — 19:00 Светлановский зал Стоимость билетов 1200 — 3500 Р 12+	Абонемент «ВИРТУОЗЫ МОСКВЫ» «Штраус-гала» Камерный оркестр «Виртуозы Москвы» Художественный руководитель и главный дирижер — Владимир Спиваков Солист — Мартин БРАЙНШМИД , перкуссия Дирижер — Питер ГУТ (Австрия) «Виртуозы Москвы» — всемирно известный коллектив, который Владимир Спиваков создал уже более трети века назад и которым руководит по сей день. Феноменальная артистическая свобода, помноженная на высочайший профессионализм, выверенное ансамблевое звучание и стилевая чуткость «Виртуозов Москвы» вызывают восторг всегда и везде. Традиционный «именной» абонемент оркестра продолжает программа «Штраус-гала». «Вена танцует и веселится», — воскликнул один из путешественников-энтузиастов, посетивших австрийскую столицу в конце XIX века. Гений Иоганна Штрауса создал именно такой образ, очарование которого не померкло и в наши дни. Известный австрийский скрипач Питер Гут, основатель венского Фестивального оркестра Штрауса, объехал с ним многие страны, часто выступает и с другими ансамблями. Безупречный вкус, феерический темперамент и чувство юмора маэстро превращают каждый концерт в увлекательный музыкальный спектакль. Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 45 минут
12 Февраль, 2017 — 13:00 Театральный зал Стоимость билетов 500 — 1000 Р 6+	Абонемент «ВОЛШЕБНЫЙ СУНДУЧОК» для детей от 3 до 7 лет Премьера «Теремок» Московский областной театр юного зрителя Художественный руководитель — Нонна ГРИШАЕВА Режиссер-постановщик: Михаил Шелухин Художник-постановщик: Виктория Просвирнина Композитор: Кирилл Лукин Спектакль для самых маленьких зрителей поставлен по любимой многими поколениями детской пьесе Самуила Маршака «Теремок», написанной на сюжет русской народной сказки. Перед маленькими зрителями возникнет чудо-теремок, в котором поселятся такие обаятельные герои, как Мышка-норушка, Лягушка-квакушка, Петушок-золотой гребешок и Ежик. А Волк, Медведь и Лиса постараются захватить теремок… История о том, как маленькие и слабые, собравшись вместе, победили больших и сильных, в озорном исполнении молодых артистов МОГТЮЗ, обязательно понравится детям, и не заставит скучать их родителей. Продолжительность мероприятия: 60 минут (1 отделение без антракта)
12 Февраль, 2017 — 13:00 Камерный зал Стоимость билетов 500 — 600 Р 6+	Абонемент «ДЕТИ — ДЕТЯМ. УСЛЫШАТЬ БУДУЩЕГО ЗОВ…» «Ждем весну» Международный благотворительный фонд Владимира Спивакова Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 45 минут
12 Февраль, 2017 — 13:00 Светлановский зал Стоимость билетов 200 — 1000 Р 6+	Абонемент «СКАЗКИ ОРГАННОГО КОРОЛЕВСТВА» «Алиса в стране чудес» музыкально-литературная композиция по сказке Л. Кэрролла Федор СТРОГАНОВ , орган Виктория ЗАХАРОВА , художественное слово Федор Строганов являет собой прекрасный пример музыканта-универсала: он выступает как пианист, органист, клавесинист, композитор, а также преподает в Московской консерватории. Его игру отличают тонкий вкус и чувство стиля, искренность и эмоциональность, а широта и разнообразие репертуара поражают воображение. В марте вместе с актрисой театра «Сфера» Викторией Захаровой Федор Строганов представит зрителям свой новый проект — музыкально-литературную композицию «Алиса в Стране чудес». Музыкальной основой проекта станут известные органные сочинения И. С. Баха, Перселла, Видора, Вьерна, Боэльмана, а также авторские композиции и импровизации Федора Строганова. Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 45 минут
12 Февраль, 2017 — 19:00 Светлановский зал Стоимость билетов 500 — 2500 Р 12+	«АБОНЕМЕНТ ЛЮБИМОЙ МУЗЫКИ» Уважаемые зрители! Вместо ранее заявленных Жали ИСМАИЛОВОЙ (сопрано) и Сергея РОМАНОВСКОГО (тенор) будет выступать Артем ГОЛУБЕВ (тенор). «Легар-гала» Анна АГЛАТОВА , сопрано Артем ГОЛУБЕВ , тенор Василий ЛАДЮК , баритон Национальный филармонический оркестр России Художественный руководитель и главный дирижер — Владимир Спиваков Дирижер — Константин ХВАТЫНЕЦ Классическая оперетта в ее лучших образцах представляет собой нечто гораздо большее, чем легковесное развлечение. Такие шедевры, как «Летучая мышь» Иоганна Штрауса или «Веселая вдова» Франца Легара не исчезают с афиш самых известных музыкальных театров мира и исполняются звездными составами певцов. Не случайно арии и ансамбли из классических оперетт занимают в репертуаре звезд вокала почетное место рядом с оперными партиями, камерной лирикой и ораториями. Не стыдятся своей любви к оперетте и дирижеры. Один из них — участник дирижерско-стажерской группы НФОР, ныне главный дирижер и музыкальный руководитель театра «Московская оперетта» Константин Хватынец. Его сотрудничество с ведущими театрами (от ГАБТа до «Геликона») и оркестрами в самых разных проектах говорит о разносторонности его таланта, высоком мастерстве и чувстве стиля. Ему всегда поддается этот жанр — обманчиво легкий, но на самом деле весьма опасный для дилетантов и обладателей дурного вкуса. За пультом НФОР Константин Хватынец выступает с самими разнообразными программами, исполняя и популярную классику, и раритетные симфонические полотна вроде симфоний Глазунова. Февральский вечер в рамках «Абонемента любимой музыки» целиком и полностью отдан лучшему представителю так называемой «неовенской» школы оперетты Францу Легару. Он «омрачил» этот беззаботный музыкально-театральный жанр мелодраматическими коллизиями, расцветил талантливыми стилизациями фольклорных мелодий. Это музыка, отличающаяся необычайной щедростью мелодики, яркостью колорита, исполненная обаяния и жизнерадостности. Фрагменты из оперетт Легара прозвучат в исполнении блистательных солистов ведущих оперных трупп России — Анны Аглатовой, Василия Ладюка (Большой театр) и Артема Голубева. Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 60 минут
12 Февраль, 2017 — 19:00 Камерный зал Стоимость билетов 200 — 1000 Р 6+	Абонемент «ЗВЕЗДЫ «НОВОЙ ОПЕРЫ» «Приключения голосов и персонажей» Солисты Московского театра «Новая опера» имени Е.В. Колобова Добро пожаловать в мир оперной игры! «Ложь, претендующая на правду», — говорил об опере Игорь Стравинский. Можно принимать слова гения или спорить с ними, но жизнь, реальность в опере поразительно переплетаются с вымыслом. Переодевания персонажей, карнавалы, шутки, розыгрыши — сквозные мотивы оперы, ситуации, проходящие сквозь эпохи и стили. Добавим к этому условности оперного театра (мужчины в женских и женщины в мужских ролях; «дети разных народов», в уста которых вложены очаровательные мелодии, весьма условно передающие реальный колорит той или иной культуры). Среди персонажей концерта — оперные юноши и мужчины, которых представляют очаровательные женщины (Лель в «Снегурочке» Н. Римского-Корсакова; Зибель в «Фаусте» Гуно, Князь Орловский в «Летучей мыши» И. Штрауса); мужчины в женских ролях (Гусар, переодетый в «Мавру» в одноименной опере И. Стравинского, оперный бас, изображающий злую Кухарку с половником в опере «Любовь к трем апельсинам» С. Прокофьева); мнимые албанцы и настоящие «заморские» гости… Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 50 минут
12 Февраль, 2017 — 19:00 Театральный зал 12+	«Про мою маму и про меня» (школьные сочинения в двух действиях) Спектакль по пьесе Е. Исаевой В главной роли — Нонна ГРИШАЕВА Режиссер-постановщик — Андрей Горбатый Пьеса «Про мою маму и про меня» имеет счастливую судьбу. Спектакли, поставленные по этой современной пьесе, неоднократно получали награды на театральных фестивалях. Ее автор Елена Исаева стала первым лауреатом Всероссийской драматургической премии «Действующие лица» (2003), а радиоспектакль Радио России по этой пьесе стал лауреатом Международного фестиваля Европейского радиовещательного союза «Приз Европы» в Берлине (2004). В Доме музыки в этом спектакле роль матери девочки-подростка исполняет заслуженная артистка России, художественный руководитель Московского областного ТЮЗа Нонна Гришаева. «Про мою маму и про меня» — это история о непростых взаимоотношениях мамы и девочки-подростка, когда переходный возраст дочери совпадает с кризисом среднего возраста матери. В основе сюжета пять школьных сочинений, написанных главной героиней — девочкой Леной: «Как я ходила дарить куклу» — драма пятилетнего ребенка, которому нужнонаучиться не только брать, но и отдавать. «Искусство и его создатели» — закулисный мир документального кино, в котором работает мама. («Когда б вы знали из какого сора» и в какой обстановке создаются шедевры…). «Жизнь, отданная людям» — история соседки бабы Раи. Прошедшая войну и доживающая жизнь в одиночестве, она ухаживает за подругой, потерявшей на войне ноги — той, которая тогда, на войне, страшно ее предала. «Игоряшка» — мамина школьная любовь: дочка находит его после смерти своего отца, чтобы вернуть к жизни маму. «Как я стала Сирано де Бержераком» — несчастная школьная любовь, пробуждающая работу души. Эта любовь заставляет избавляться от комплексов, искать почву для самоутверждения, побуждает писать стихи и взрослеть. Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 60 минут
13 Февраль, 2017 — 19:00 Камерный зал Стоимость билетов 500 — 1000 Р 6+	Обладатель Гран-при I Международного конкурса молодых пианистов Grand Piano Competition (2016) Александр МАЛОФЕЕВ , фортепиано В программе: Шопен. Скерцо № 1 си минор, соч. 20 Скерцо № 2 си-бемоль минор, соч. 31 Равель. «Ночной Гаспар» Метнер. «Соната-воспоминание» № 1 ля минор, соч. 38 Рахманинов. Соната № 2 для фортепиано си-бемоль минор, соч. 36 Годовский. Симфоническая метаморфоза на темы из оперетты «Летучая мышь» И. Штрауса «Александр Малофеев — это очень серьезный музыкант. Я бы хотел, чтобы его будущее складывалось так же серьезно, как серьезно внес он себя в нашу бурную и очень динамичную музыкальную жизнь. Здесь в Петербурге много чего происходит, и даже хороших артистов можно не заметить, но он запомнился сразу…», — так охарактеризовал юного артиста Валерий Гергиев после завершения X Международного фестиваля «Лики современного пианизма», в котором Александр Малофеев принимал участие. К 15 годам юный виртуоз, воспитанник Гнесинской школы, собрал внушительную коллекцию конкурсных премий и объездил полмира с концертами, блеснув на самых престижных фестивалях. В числе его побед — высшие премии конкурсов имени С. В. Рахманинова в Новгороде, Astana Piano Passion в Казахстане, Mozart Wunderkind в Австрии и др. В 2014 году Александр стал обладателем I премии и Золотой медали VIII Международного юношеского конкурса им. П. И. Чайковского в Москве, а в мае 2016 года получил Гран-при на I Международном конкурсе молодых пианистов Grand Piano Competition, организованном Денисом Мацуевым. В июне вышел дебютный сольный альбом Александра (Master Performers), записанный в Австралии. Вскоре после Grand Piano Competition Александр получил от Владимира Спивакова приглашение принять участие в гастролях Национального филармонического оркестра России, с которым он выступил в Оренбурге, Перми, Уфе, осенью провел гастроли по городам Китая, включая Пекин и Шанхай. И везде ему сопутствовал триумф. «Сашу Малофеева я знаю лет пять, — говорит маэстро. — И мы вместе с Денисом Мацуевым следим за его развитием и помогаем всем, чем можем. Мальчик действительно уникальный!». Всесторонняя поддержка Владимира Спивакова, которую маэстро оказывает молодым талантам, хорошо известна. Он считает необходимым содействовать развитию и помогать продвижению тех, кто олицетворяет собой будущее исполнительского искусства, создавать благоприятные условия для их творческого роста. По инициативе маэстро Александр Малофеев — стипендиат Международного благотворительного фонда Владимира Спивакова — получил возможность выступить с сольным концертом в Московском международном Доме музыки. В весьма разностороннюю программу вечера вошли и виртуозные пьесы, и произведения, рассчитанные на деликатность и чуткость пианиста, и сочинения, требующие глубины интерпретации и настоящей исполнительской зрелости. Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 45 минут
13 Февраль, 2017 — 19:00 Светлановский зал Стоимость билетов 400 — 2500 Р 6+	Программа Фотографии Абонемент «ВОЛШЕБНАЯ МУЗЫКА» «Грезы любви» Симфонический оркестр Москвы «Русская филармония» Солист — Кристиан РИЧЧИ , тенор (Италия) Дирижер — Фабио МАСТРАНДЖЕЛО (Италия) Арии из опер Верди, Пуччини, Леонкавалло, Чилеа, неаполитанские песни В преддверии дня влюбленных, концерт абонемента «Волшебная музыка» пройдет под знаком романтической любви — той, о которой так пламенно повествуют в своих ариях благородные герои опер итальянских композиторов — Доницетти, Беллини, Верди, Пуччини. Только под небом солнечной Италии — родины оперы — могли появиться на свет такие волнующие, чувственные, упоительные мелодии, которыми так богат теноровый репертуар. Именно для партий теноров композиторы, как правило, приберегали свои самые красивые мелодии, призванные растопить сердце не только красавицы — героини оперы, но и всех сидящих в зале женщин. Такие арии составят основу программы с участием итальянского тенора Кристиана Риччи. Обладатель пластичного голоса кристально чистого тембра, характерного исключительно для итальянских певцов, Кристиан Риччи исполняет самый разнообразный репертуар. Его достойное восхищения мастерство проявляется в изяществе вокальной техники и фразировке, поражающей множеством оттенков. Кристиан Риччи выступает в престижных концертных залах и участвует в известных постановках; среди них — опера Г. Доницетти «Дон Паскуале» в Театре Карло Коччиа в г. Новара, «Травита» в Театре им. Верди в Буссето, «Сальво д’Аквисто» А. Фортунато в Театре Массимо в Палермо, «Керубино» Ж. Массне в Театре «Лирико ди Кальяри», «Богема» Дж. Пуччини в Театре оперы и балета в г. Тирана, «Риголетто» Дж. Верди в Оперном театре г. Тэгу (Южная Корея). Артист выступает с сольными концертами в Нью-Йорке, Вашингтоне, Сеуле, Стамбуле, Кёльне, Риме, Милане, Вене, Амстердаме и Париже. С 2013 года участвует в оперных постановках в рамках знаменитого фестиваля Arena di Verona («Набукко» Дж. Верди, «Ромео и Джульетта» Ш. Гуно, «Травиата» Дж. Верди и др.). Кристиан Риччи является также организатором и художественным руководителем Международного конкурса вокалистов им. Джованни Мартинелли и Аурелиано Пертиле в г. Монтаньяна. Он возглавляет Академию вокального искусства «Laboratorio Lirico del Veneto «. В программу концерта, наряду с ариями и симфоническими фрагментами из опер, войдут неаполитанские песни, которые только итальянским певцам удается исполнять так, что оттаивают даже самые холодные сердца, а испытавшие хотя бы однажды любовь, отдаются сладкой ностальгии. Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 50 минут Ф. Чилеа. Плач Федерико из оперы «Арлезианка» Дж. Верди. Речитатив и ария Альфреда из оперы «Травиата» (Lunge da lei per me non v’ha diletto — Dei miei bollenti spiriti) Дж. Пуччини. Ария Каварадосси из оперы «Тоска» (E lucevan le stelle) Дж. Пуччини. Ария Калафа из оперы «Турандот» (NessunDorma) Р. Леонкавалло. Рассвет (Matinata) С. Кардилло. Жестокое сердце (Core 'ngrato) Фр. П. Тости. Марекьяре (Marechiare) Э. ди Капуа. O sole mio Л. Денца. На качелях (Funiculifunicula)
13 Февраль, 2017 — 19:00 Театральный зал 6+	Абонемент «СЕРГЕЙ ЖИЛИН & ФОНОГРАФ-ДЖАЗ-БЭНД» «Джазвалентайн» Что нужно, чтобы правильно и со вкусом отпраздновать День святого Валентина Цветы и подарки, украшенные сердечками, не помешают, но главное — лирическое настроение и ощущение легкого головокружения от избытка чувств. Вот уже который раз знаменитая команда «Фонограф-джаз-бэнд» и ее бессменный лидер — пианист, дирижер, аранжировщик Сергей Жилин, обеспечивают именно это состояние и делают все, чтобы полюбившийся праздник слушатели Дома музыка вспоминали целый год. Из своего необъятного репертуара музыканты извлекают то классические джазовые композиции, то мелодии из кинофильмов о Джеймсе Бонде, то рок-хиты — в общем, «всё, что играется». И исполняют это так темпераментно и стильно, что в восторге и преданные поклонники, и новички, впервые пришедшие на их концерт. Критики в один голос хвалят оркестр за мощную энергетику, слаженность, виртуозное мастерство и идеальное чувство формы. Одним словом, «Джазвалентайн» — прекрасный подарок для всех влюбленных. Здесь звучат самые лирические джазовые композиции, и всегда царит романтическая атмосфера в сочетании с легким свингом. Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 60 минут
14 Февраль, 2017 — 19:00 Театральный зал 6+	» JazzValentine » Сергей ЖИЛИН и «Фонограф-джаз-бэнд» Кто-то мечтает встретить День влюбленных под звуки нестареющей классики, кто-то окунется в heavy metal, ну, а «Фонограф-джаз-бэнд» Сергея Жилина снова предлагает наилучший рецепт: давайте признаемся в любви друг другу под звуки бессметных хитов The Beatles ! Фанаты подсчитали, что слово «любовь» в их текстах повторяется 613 раз. Но можно было бы и не трудиться, потому что без слов ясно: большинство мелодий ливерпульской четверки как раз об этом, самом нужном человеку чувстве! Помните — Can’t Buy Me Love, Let It Be, Michelle, All You Need Is Love И еще десятки песен, которые нельзя забыть. Даже те, кто родился через много лет после того, как The Beatles сделали свою последнюю запись, знают их музыку. Она бьет все рекорды по количеству кавер-версий, также как и прославленная команда — по числу кавер-групп. Но «Фонограф-джаз-бэнд» не копирует манеру именитых британцев, он «перепевает» и «переигрывает» их в своем фирменном стиле. Этот стиль всегда можно узнать по невероятной энергетике, создаваемой упругими ритмами и мощной перкуссионной поддержкой, по изобретательным импровизациям солистов и разнообразным электронными добавкам к традиционному джазовому саунду. Программа JazzValentine вот уже который раз доказывает, что трудно придумать лучший способ провести самый романтический вечер года! Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 55 минут
14 Февраль, 2017 — 19:00 Светлановский зал Стоимость билетов 700 — 4000 Р 12+	Фотографии Видео Абонемент «МИРОВЫЕ ХИТЫ» «Песни Голливуда» Солист Метрополитен-оперы (США) Родион ПОГОСОВ , баритон Центральный пограничный ансамбль Федеральной службы безопасности РФ Дирижер — Андрей КАПРАЛОВ Романтические баллады — лучший саундтрек в День всех влюбленных! В этот день лучшие песни о любви прозвучат в исполнении звезды мировой оперы Родиона Погосова. В День Святого Валентина один из самых успешных российских оперных певцов, солист Метрополитен-оперы (Нью-Йорк) Родион Погосов, представит особую программу — легендарные песни из американских кинофильмов и мюзиклов. Красивейшие баллады Over the Rainbow, Moon River, My Funny Valentine; динамичные игривые Sway и Can ' t Take My Eyes Off You; нежные баллады Love Me Tender и Can ' t Help Falling In Love из репертуара Элвиса Пресли — лучший саундтрек для медленных танцев и романтического вечера, как и Le temps des cathedrale из мюзикла Notre-Dame de Paris … Кто их только не перепевал — они уже давным-давно стали классикой. «Песни Голливуда» — не первое обращение Родиона Погосовова к американской эстраде. В Доме музыки певец с большим успехом представлял в прошлом сезоне программу к столетию со дня рождения Френка Синатры. В свои неполные сорок Родион Погосов покорил весь мир. В 19 лет он дебютировал на сцене театра «Новая Опера» в «Волшебной флейте» Моцарта, и вскоре стал участником программы молодых певцов театра «Метрополитен-опера» в Нью-Йорке. С 2000-го года Родион Погосов живет в Нью-Йорке, а его карьера развивается стремительно. Он работал с великим дирижерами современности, среди которых Джеймс Ливайн, Кент Нагано, Джеймс Конлон, Роберто Аббадо, Антонио Паппано, Владимир Спиваков и Владимир Юровский. Также Родион Погосов выступал на одной сцене с современными оперными звездами (Джойс ди Донато, Хуан Диего Флорес, Паата Бурчуладзе) и настоящими живыми классиками и легендами, например, Пласидо Доминго. Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 60 минут
14 Февраль, 2017 — 19:00 Камерный зал Стоимость билетов 1300 — 1500 Р 12+	Абонемент «ТЕНОРА XXI ВЕКА» ПРИГЛАШАЮТ ДРУЗЕЙ» «ТенорА&Сопрано: Только о любви» В программе: арии и дуэты из опер Верди, Гуно, Бизе, Пуччини, Леонкавалло и др. На вопрос «Любите ли вы оперу » максимум пятеро из десяти человек с недоумением пожмут плечами. Высокое искусство отпугивает, потому что — высокое… Но если встреча с оперой будет носить неформальный характер, эффект превзойдет всякие ожидания. Концерты «Теноров XXI века» — лучшее тому подтверждение. Обладатель премии «Национальное достояние России», арт-проект «ТенорА XXI века», в котором объединились ведущие солисты московских оперных театров — Максим Пастер, Александр Захаров, Александр Богданов, Георгий Фараджев, Александр Скварко, Сергей Писарев, Станислав Мостовой и Дмитрий Сибирцев — покорил многомиллионную аудиторию России, многих стран Европы и США. Восхитительные арии, неаполитанские песни, популярные мелодии из оперетт, испанских сарсуэл, мюзиклов, старинные русские и цыганские романсы — все это роскошество, усиленное тембровым многоцветием и личным шармом исполнителей, обретает невероятную силу воздействия. В программе «Истории любви» гостями «теноров» будут ведущие сопрано московских музыкальных театров. Как известно, в мире практически не существует опер без любовных коллизий. Ну, а где любовь, там редкий композитор может обойтись без «сладкого» — лирического или лирико-драматического тенора, прекрасно сочетающегося с сопрано или меццо-сопрано. Герои-баритоны гораздо реже бывают задействованы в «любовных историях», но и им нередко перепадали от композиторов чувственные кантилены. «Тенора XXI века» вместе со своими «гостями» исполнят самые красивые любовные арии и дуэты из опер Верди, Гуно, Бизе, Пуччини, Леонкавалло. Зрителей ждет упоительное и интригующее путешествие в мир Большой Оперы. Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 50 минут
15 Февраль, 2017 — 19:00 Камерный зал Стоимость билетов 1200 — 1700 Р 6+	Абонемент «ПРАЗДНИЧНЫЙ ПАТРИАРШИЙ МУЖСКОЙ ХОР МОСКОВСКОГО ДАНИЛОВА МОНАСТЫРЯ» «Музыка души и сердца» Праздничный Патриарший мужской хор Московского Данилова монастыря Художественный руководитель и регент — Георгий САФОНОВ Духовные стихи и казачьи песни Мужской хор Московского Данилова монастыря знают и любят во всем мире. Его концерты для меломанов становятся настоящим событием, а звучание оказывает животворящее и исцеляющее воздействие на публику, заставляя забыть о суетности мира и испытать блаженное состояние умиротворения. Праздничный Патриарший мужской хор Московского Данилова монастыря существует с 1983 года и имеет статус хора Синодальной резиденции Святейшего Патриарха Московского и всея Руси. Коллектив участвует во всех праздничных службах и представляет Россию на международных фестивалях духовной музыки. С 1994 года Праздничным Патриаршим мужским хором Московского Данилова монастыря руководит регент Георгий Сафонов — выпускник Российской академии музыки имени Гнесиных, лауреат Первого Всероссийского конкурса дирижеров. Визитная карточка коллектива — особая манера исполнения «словно на одном дыхании», непрерывно длящимся звуком, наследующая византийской традиции. Если в исполнении духовной музыки хористы ориентируются на певческое искусство Синодального хора и мужских хоров Троице-Сергиевой и Киево-Печерской лавр, то, исполняя народные песни, коллектив во многом опирается на манеру пения донских казаков хора Жарова. Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 50 минут Исполнители и коллективы: Праздничный Патриарший мужской хор Московского Свято-Данилова монастыря
15 Февраль, 2017 — 19:00 Театральный зал Стоимость билетов 1200 — 2300 Р 12+	«Влюбленный в рок-н-ролл» Денис МАЖУКОВ и его бэнд Денис Мажуков принадлежит к избранным пианистам и певцам, исполняющим на мировом уровне музыку в стиле буги-вуги, ритм-энд-блюз и рок-н-ролл. Западные критики уже давно присвоили ему титул «российский король рок-н-ролла», в России он признан «беспрецедентным виртуозом рок-н-ролльной игры». Успешные и многочисленные концерты в клубах США и Европы, в концертных залах и на фестивалях буги-вуги и рокабилли — тому яркое подтверждение. Совершенство техники, качественный звук, колоссальный темперамент, безупречное чувство стиля — отличительные свойства артиста. Не случайно именно Денис Мажуков был участником московских концертов легендарных Джерри Ли Льюиса и Чака Берри. Стоит отметить, что Мажуков — первый и единственный музыкант из России, который записал альбом на легендарной студии Sun Records в Мемфисе, штат Теннесси — месте рождения рок-н-ролла (в 1950−60-х здесь записывались Элвис Пресли, Карл Перкинс, Джонни Кэш, Джерри Ли Льюис, Рой Орбисон и др.). Проект «Влюбленный в рок-н-ролл» в Доме музыки всегда проходит при переполненном зале, ведь концерты Дениса Мажукова дарят публике отличное настроение и заряжают настоящим драйвом жизни! Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 60 минут
15 Февраль, 2017 — 19:00 Светлановский зал Стоимость билетов 600 — 2500 Р 12+	Фотографии Видео Абонемент «ДЖАЗОВЫЙ ОЛИМП» Уважаемые зрители! Вместо Грейса Келли будет выступать Роберт Анчиполовский, саксофон (Израиль). «Даниил КРАМЕР представляет: ШОУ САКСОФОНОВ» Винсент ХЕРРИНГ , саксофон (США) Роберт АНЧИПОЛОВСКИЙ , саксофон (Израиль) Трио Даниила КРАМЕРА в составе: Даниил КРАМЕР , фортепиано Сергей ВАСИЛЬЕВ , контрабас Павел ТИМОФЕЕВ , ударные Джазовые концерты в формате «хозяин и гости» всегда вызывают особый интерес. В случае с Даниилом Крамером — двойной. Он сам — фигура на российском джазовом поле более чем заметная. Знаменитый пианист известен как один из самых изобретательных джазовых импровизаторов, отличается безупречным музыкальным вкусом и неистощимой фантазией. Его игра обладает той стильностью, которую дает только высокая культура и подлинный талант. Конечно, внимание притягивают и приглашенные Крамером музыканты, обещающие устроить настоящую «битву саксофонов» на сцене Светлановского зала Дома музыки. Винсента Херинга, уникального виртуоза, считают ведущим альт-саксофонистом своего поколения не только за выдающееся исполнительское мастерство, но и за невероятную плодовитость. Он участник большинства международных джазовых фестивалей, у него 19 записанных сольных альбомов и около 250 (точно и сосчитать трудно) — в роли сайдмена. В формировании его музыкальных пристрастий можно обнаружить «русский след»: мать, забирая его из школы, в машине наряду Джоном Колтрейном и Майлсом Дэвисом слушала Шостаковича и Стравинского. Вот и думай теперь — что и как на кого влияет! Второй гость — Роберт Анчиполовский, уникальный израильский саксофонист, ученик легендарного Фила Вудза, блистательный импровизатор, обладающий исключительной техникой игры. Его фирменный, немного приглушенный звук с «вудсовским» оттенком покорил даже самых искушенных любителей джазовой музыки. Не случайно сам маэстро Вудс в интервью All About Jazz назвал Роберта «одним из самых талантливых альт-саксофонистов, которых я когда-либо слышал». Роберт Анчиполовский сотрудничал с такими мировыми звездами, как Лари Уиллис, Стив Туре, Фил Вудс, Кёртис Фуллер, Дебора Браун, Джимми Коб, Луис Хейс, Кевин Махогани, Джейми Дэвис, Рэнди Брекер, Кенни Барон, Игорь Бутман, Денис Мацуев, Давид Голощекин, Даниил Крамер и многими другими; принимал участие в самых ярких джазовых фестивалях международного уровня: Wichita Jazz Festival, Paris International Jazz Festival, Red Sea Jazz Festival, Umbria Winter Jazz Festival, Festival Of Israel, ProJazz Festival и др . Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 60 минут
16 Февраль, 2017 — 19:00 Театральный зал Стоимость билетов 300 — 1800 Р 12+	Абонемент «SOLO TANGO ORQUESTRA ПРЕДСТАВЛЯЕТ… « Аргентинское танго — это больше чем танец, больше чем музыка, это чувства, воплощенные в движении. Это мир для двоих, полный любви и чувственности, печали и радости, встреч и расставаний. «В Аргентине говорят: «Танго — роман на три минуты». В жизни нет возможности прожить много романов, а у кого-то даже одного не случается. Поэтому их стараются прожить за те три минуты, которые танцуют. И поэтому в Аргентине встречаются люди, которые начинают танцевать в восемь вечера, а заканчивают в семь утра. Получается, что половину своей жизни они проводят от романа к роману» (Алехандра Мантиньян). Ностальгические мелодии и обжигающие ритмы чувственного аргентинского танго прозвучат в исполнении великолепного Solo Tango Orquesta, российского коллектива, за невероятно короткое время стремительно взлетевшего на вершину мирового танго-Олимпа и признанного одним из лучших интерпретаторов танго в мире. Оркестр стал победителем XXXV международного конкурса-фестиваля в Кастельфидардо в категории «Музыка Пьяццоллы» (Италия), XXXVIII международного конкурса в Клингентале (Германия), а также лауреатом международного конкурса Libertango (Россия, Барнаул) и обладателем специальной премии фонда им. П. И. Чайковского (Москва). Официальный оркестр крупных международных танго-фестивалей, Solo Tango Orquesta стал и первым европейским танго-оркестром, покорившим родину танго Буэнос-Айрес. Публика старейших милонг Буэнос-Айреса La Baldosa, Salon Canning, La Viruta аплодировала музыкантам стоя! Затем последовало приглашение на крупнейший фестиваль танго «Misterio Tango Festival» (2013, 2015), и вновь Буэнос-Айрес был покорен высочайшим исполнительским мастерством и мощной энергетикой участников коллектива. По традиции гостями программ Solo Tango Orquesta также станут лучшие российские танцевальные пары — призеры международных конкурсов и фестивалей. Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 45 минут
16 Февраль, 2017 — 19:00 Камерный зал Стоимость билетов 500 — 1300 Р 6+	Абонемент «АНСАМБЛЬ СОЛИСТОВ «ЭРМИТАЖ» «Романтизм» Ансамбль солистов «Эрмитаж» Художественный руководитель — Александр ГИНДИН Солист — Александр ГИНДИН , фортепиано В программе: Шуберт. «Смерть и девушка», версия для струнного оркестра Г. Малера Элгар. Серенада для струнных Мендельсон. Симфония для струнного оркестра № 10 си- бемоль мажор Концерт № 1 для фортепиано с оркестром соль минор «Эрмитаж» — известный московский коллектив, получивший признание благодаря высочайшему исполнительскому мастерству и ярким концертным программам. Широкая публика и профессионалы ценят ансамбль под руководством Александра Гиндина за новое прочтение классики и нетрадиционный формат программ, раздвигающий рамки камерной академической сцены, и, конечно, за безупречное чувство стиля и высокий эмоциональный накал. Один из самых талантливых и самобытных пианистов наших дней, Гиндин расширяет репертуар ансамбля, делая акцент на транскрипциях оркестровых сочинений, искусно адаптированных для ансамбля с участием солирующего рояля. И в этом прослеживается не только просветительская миссия ансамбля, но и стремление показать публике новые красоты, подчас ускользающие во время оркестрового исполнения того или иного сочинения. Ведь каждый из участников ансамбля «Эрмитаж» — настоящий солист, способный украсить своим соло любое произведение. Программу открывает квартет Франца Шуберта «Смерть и девушка» в переложении для камерного оркестра Густава Малера. В квартете используется мелодия ранее написанной одноименной песни Шуберта. Все четыре части произведения пронизаны драматизмом и тревогой, которые оттеняются светлыми лирическими эпизодами и хоральными инкрустациями. Английскую ветвь европейского музыкального романтизма представит во втором отделении популярная Серенада для струнных Эдуарда Элгара, которого иногда называют «английским Бетховеном». Затем зрителей ждет погружение в образный мир раннего немецкого романтизма: прозвучат Симфония для струнного оркестра си-бемоль мажор и Первый фортепианный концерт соль минор Феликса Мендельсона-Бартольди. Благородная сдержанность экспрессии, классическая уравновешенность форм, изящество мелодических линий — все это ансамбль солистов «Эрмитаж» и Александр Гиндин продемонстрируют с неизменным блеском и изысканностью. Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 45 минут
16 Февраль, 2017 — 19:00 Светлановский зал Стоимость билетов 800 — 3000 Р 6+	Абонемент «ЕВГЕНИЙ ДЯТЛОВ. КОНЦЕРТНЫЙ РОМАН. ПРОДОЛЖЕНИЕ» Евгений ДЯТЛОВ , вокал/гитара «АКАДЭМ-квинтет» под управлением Николая Криворучко в составе: Николай КРИВОРУЧКО, гитара Вячеслав ОВЕЧКИН, скрипка Армен НАХАПЕТЯН, кларнет/саксофон/бубен Олег КОЛЯДЕНКО, баян Владислав КРОЛЬ, контрабас Евгений Дятлов — один из самых любимых исполнителей романсов на российской сцене. Секрет его выступлений, проходящих с неизменным аншлагом, прост. «Петь для меня — все равно что дышать. Я не представляю другой работы, которая была бы для меня столь органична, — признается певец. — Когда я на сцене, моя задача — чтобы мне поверили, чтобы любой человек сопереживал и благодаря, допустим, мне, сам для себя что-то открыл». В наше время, когда романсы и душевные песни снова входят в моду, вокальное творчество Евгения Дятлова чрезвычайно востребовано. Для своего слушателя певец выбирает неформатную, «честную» музыку, проверенную временем. В программах его выступлений звучат русский старинный и городской романс, русские, украинские, цыганские народные песни, песни из кинофильмов, ретро-танго, песни 1930−40-х и военных лет. Между тем, Евгений активно реализует себя как кино- и драматический актер. На вопрос, как ему удается сочетать актерскую и певческую карьеры, артист ответил так: «В театре часто не удается передать все свои ощущения. Если бы я остался только в театре, только там пел, я, наверное, вступил бы сам с собой в конфликт. Кроме того, когда я пою, даже в группе, так или иначе, я сам себе хозяин. В театре такого не бывает: такова специфика коллективного творчества. Наверное, я меньше актер, чем певец, потому что для меня театр — это не образ жизни, а способ жизни». Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 60 минут
17 Февраль, 2017 — 19:00 Театральный зал Стоимость билетов 800 — 1800 Р 12+	V международный фестиваль «Гитара. От классики до рока» Реми ЖЮССЕЛЬМ, классическая гитара (Франция) Дэйв ГУДМЕН, акустическая гитара/вокал (Канада) Блюз, джаз, фолк-музыка Фестиваль «Гитара. От классики до рока» в пятый раз превращает Московский международный Дом музыки в центр гитарного искусства. Это самый крупный гитарный фестиваль в Москве и единственный, который отличается безграничной стилевой широтой. Классическую традицию, имеющую в каждой национальной школе свои особенности и свой неповторимый колорит, на открытии фестиваля представит Реми Жюссельм из Франции. Уже несколько лет он является «лицом» популярного журнала Guitare Classique. В творчестве Жюссельма европейская пресса отмечает «феноменальное соединение старого и нового, традиции и новаторства». Победитель национального конкурса им. Рене Бартоли и нескольких международных состязаний, в числе которых престижный бельгийский конкурс Printemps de la Guitare, Жюссельм с успехом гастролирует в Европе, Азии и Латинской Америке, неоднократно бывал и в России, где ему всегда оказывают самый теплый прием. «Меня интересует русская литература и музыка, — говорит Реми. — Мой любимый писатель — Федор Достоевский, а музыкантом я стал, возможно, благодаря Стравинскому». При выборе программ Реми Жюссельм всегда уделяет особое внимание современной музыке. Канадец Дэйв Гудмен, играющий на акустике, объединяет в своей самобытной манере блюз, джаз и фолк-музыку. Самые крутые профессионалы давно приняли Дэйва в свой круг, ведь он — «человек, который может все: виртуозно играть на гитаре, увлекательно петь, писать музыку и яркие тексты, то есть создавать потенциальные хиты». Поэтичные баллады и зажигательные песни увлекают в глубокий водоворот эмоций, а выступления гитариста всегда наполнены юмором. За плечами музыканта — несколько альбомов авторских песен, гастроли во многих странах мира и сотрудничество с гитарным online — журналом Acoustic Player. С 2004 года в рамках контракта с компанией Yamaha Music Гудмен представляет лучшие модели акустических гитар знаменитой фирмы. Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 45 минут
17 Февраль, 2017 — 19:00 Светлановский зал Стоимость билетов 200 — 2500 Р 16+	Абонемент «МАГИЯ МУЗЫКИ. МАГИЯ СЛОВА» «Русский Гамлет» Сергей ЧОНИШВИЛИ, Александр СЕМЧЕВ, Сергей ШНЫРЕВ Алексей АЙГИ и группа 4'33'' Режиссер-постановщик — Наталья СЕМЕНОВА Видеоряд — Олег ГЛАДОВ Гамлеты и их проблемы, «гамлетовские» ситуации жизненного выбора актуальны во все времена. Уже 400 с лишним лет каждое новое поколение воспринимает шекспировского героя по-своему, меряет своим лекалом. Но в каком бы новом обличье не возрождался к жизни новый Гамлет, он всегда готов платить высокую цену за возможность быть самим собой. Об этом — новый необычный проект режиссера Натальи Семеновой «Русский Гамлет», в котором дерзко объединились стихи Уильяма Шекспира, Иосифа Бродского, Давида Самойлова, Бахыта Кенжеева, Бориса Рыжего… На сцену выйдут сразу три Гамлета, да каких — Сергей Чонишвили, Александр Семчев, Сергей Шнырев! Каждый артист — с собственной театральной историей, мощной энергетикой, уникальным сценическим темпераментом и яркой индивидуальностью. Все трое известны самой широкой публике по работам в театре и кино и любимы ею. «Русский Гамлет» — возможность увидеть всех троих в притягательной для любого актера роли, к которой каждый артист приходит со своим жизненным и культурным багажом. Русскому человеку принц датский всегда был особенно близок. Аристократизм духа, стремление к нравственному идеалу, глубочайшая рефлексия свойственны многим героям классиков отечественной литературы (в частности, Достоевского). Что же чувствует наш современник и согражданин (будь он хоть бизнесмен, хоть шоумен), примеряя на себя маску шекспировского героя Ответ на этот вопрос зритель прочтет между строк, став свидетелем поисков смысла бытия. «Русский Гамлет» — это еще и экстраординарное музыкальное событие: драма в звуках по накалу страстей ничем не уступит драме в словах. Известный композитор и скрипач Алексей Айги выведет на сцену свою легендарную группу «4'33''», названную в честь знаменитой беззвучной пьесы Джона Кейджа. Ансамбль играет на контрасте стилей и жанров и создает собственное художественное пространство, в котором взаимодействуют академический авангард и поставангард, минимализм и импровизация, инструментальный театр, джаз и рок и многое другое, что как нельзя лучше соответствует поискам нового слова в драматургии и режиссуре. Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 60 минут
17 Февраль, 2017 — 19:00 Камерный зал Стоимость билетов 600 — 1200 Р 6+	Абонемент «НОРМАЛЬНАЯ МУЗЫКА. ПРЕМЬЕРЫ И НЕ ТОЛЬКО» Музыка Арво Пярта Московский камерный оркестр Musica Viva Художественный руководитель и главный дирижер — Александр Рудин Ансамбль современной хоровой музыки Altro Coro Художественный руководитель — Александр Рыжинский В программе: Арво Пярт. «Da pacem Domine» («Господи, даруй нам мир») для хора a cappella (2004) «Orient & Occident» («Восток — Запад») для струнных (2000) «Nunc dimittis» («Ныне отпущаеши») для хора a cappella (2001) «Trisagion» («Трисвятое») для струнных (1992) «Adam's Lament» («Адамов плач») для хора и струнного оркестра (2009) Текст преподобного Силуана Афонского Кто сказал, что новейшая музыка должна непременно быть сложной, звучать жестко, своей остротой повергая в шок даже искушенную публику Существует ли сегодня «нормальная музыка», радующая слух Абонемент Дома музыки знакомит с классикой актуального искусства и с новыми сочинениями, каждое из которых дает свой ответ на эти вопросы. Арво Пярт — один из самых известных и исполняемых композиторов нашего времени. Нежнейшие звуки, уносящие в горние выси, длинные паузы, наполненные хрупкой тишиной, гармония света, неспешное движение — Пярт создал свою собственную музыкальную вселенную. «Музыка Пярта глубоко духовная, очень медитативная. Она лечит раны нашего века. Его музыка — это полный уход внутрь себя и полное постижение душой непостижимого божества. Он, фактически, пишет религиозную музыку, хотя и инструментальную» (Саулюс Сондецкис). Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 50 минут
18 Февраль, 2017 — 12:00 Театральный зал 6+	«Бременские музыканты» Театр Стаса Намина «Бременские музыканты» — красочное и зрелищное шоу с нестареющими песнями, давно ставшими шлягерами. Известный сюжет сказки братьев Гримм часто использовался в фильмах, мультфильмах, мюзиклах и театральных постановках. Но именно пьеса Василия Ливанова с потрясающей музыкой Геннадия Гладкова и песнями на стихи Юрия Энтина обрела бессмертие в отечественной мультипликации и любима не одним поколением зрителей. Театр Стаса Намина представляет свою версию этой музыкальной фантазии о необыкновенных, очень опасных и веселых приключениях Бременских музыкантов. Спектакль идеально подходит для семейного просмотра. Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 40 минут
18 Февраль, 2017 — 13:00 Светлановский зал Стоимость билетов 400 — 1400 Р 6+	Абонемент «ВИРТУОЗЫ МОСКВЫ» — ДЕТЯМ» «Шутки от «Виртуозов», или Как может музыка шутить » Государственный камерный оркестр «ВИРТУОЗЫ МОСКВЫ» Художественный руководитель и главный дирижер — Владимир Спиваков Автор идеи, дирижер и ведущий — ЕВГЕНИЙ БУШКОВ Детские программы Евгения Бушкова «Классика — это классно», в которых дирижер выступает еще и рассказчиком, быстро завоевали популярность. Умение подобрать ключик к сердцам детей — особый дар, бесценный вдвойне, если речь идет о такой сложной теме, как классическая музыка. Чтобы продолжить этот увлекательный цикл в Доме музыки, на помощь дирижеру пришли замечательные музыканты оркестра «Виртуозы Москвы». Второй концерт абонемента преподнесет всем собравшимся море хорошего настроения! Еще бы: ведь речь пойдет о музыкальном юморе, о самых разнообразных его формах! Помноженные на уникальную виртуозность участников ансамбля, шутки самых разных композиторов от Баха и Моцарта до Сен-Санса и Мишле надолго останутся в памяти слушателей. На концертах абонемента детям разрешается все! Можно двигаться и даже танцевать, если хочется, тихонечко выйти из зала, попасть на сцену и даже сесть к оркестру, если правильно и быстро ответить на вопрос дирижера. Нужно не стесняться, смело отвечать на вопросы, петь громко и с выражением, а слушать и смотреть — внимательно, чтобы не упустить что-то важное и интересное. И тогда скучно не будет! Посвящается памяти Р. Е. Бушкова — первого директора Государственого камерного оркестра «Виртуозы Москвы». Продолжительность мероприятия: 70 минут (1 отделение без антракта)
18 Февраль, 2017 — 19:00 Камерный зал Стоимость билетов 400 — 900 Р 6+	Абонемент «ФОРТЕПИАННЫЕ ВЕЧЕРА С МИХАИЛОМ ЛИДСКИМ» Л. ван Бетховен В программе: Десять вариаций на тему из оперы Сальери «Фальстаф» 32 вариации до минор Сонаты № 12 ля-бемоль мажор и № 29 си-бемоль мажор В монографическом концерте, посвященном Бетховену, Михаил Лидский исполнит два вариационных цикла и две большие сонаты. Двенадцатую сонату, ля-бемоль мажор, за которой укрепилось название «С Траурным маршем», особенно любил Фридерик Шопен. Как утверждают некоторые исследователи творчества Бетховена, «из этих двух слов — «Marcia funebre» — слово «марш» господствует над словом «похоронный». Бетховенские герои умирают стоя». Финал сонаты знаменует победу жизни над смертью. Не менее впечатляет в исполнении Лидского и Соната № 29 си-бемоль мажор («Хаммерклавир»), требующая от пианиста огромного напряжения творческой воли. К числу выдающихся фортепианных произведений Бетховена относятся также и 32 вариации на собственную тему. Масштабность этого цикла во многом предопределена мужественной и суровой бетховенской темой. Совершенно в ином, почти фривольном образном ключе выдержаны Десять вариаций на тему из оперы «Фальстаф». Бетховен в этом сочинении отдал дань уважения Антонио Сальери, у которого в молодые годы брал уроки. Любопытно, что в качестве темы используется мелодия из дуэта, в котором речь идет о проделке Фальстафа, пославшего одинаковые любовные письма двум дамам. Обнаружив это, они не знают, что делать — возмущаться или хохотать. Тонкий юмор заложен уже в самой теме Сальери; Бетховен же расцвечивает ее новыми красками. Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 50 минут
18 Февраль, 2017 — 19:00 Театральный зал Стоимость билетов 900 — 1700 Р 12+	Абонемент «МЮЗИКЛЫ» "Пенелопа, или 2+2» Театр музыки и драмы Стаса Намина Мюзикл — один из самых модных и зрелищных театральных жанров. Когда-то мировую известность ему принесли бродвейские постановки. Сегодня этот жанр пустил корни и в России, зарекомендовав себя как один из самых коммерчески успешных. В новом сезоне абонемент «Мюзиклы» представит как аншлаговые спектакли, относящиеся к золотой классике жанра, так и сравнительно новые постановки. Новый мюзикл Геннадия Гладкова «Пенелопа, или 2+2» — очаровательный джазовый водевиль по пьесе С. Моэма, где главный акцент сделан на музыку и вокал. Тонкий английский юмор и авторские джазовые композиции в стиле 30-х годов прошлого века в исполнении группы Classy Jazz сделали этот спектакль одной из самых ярких премьер последнего десятилетия. Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 50 минут
18 Февраль, 2017 — 19:00 Светлановский зал Стоимость билетов 500 — 2500 Р 6+	Абонемент «БЛЕСК МЕДНЫХ ДУХОВЫХ» Ансамбль German Brass (Германия) German Brass — элитарный бэнд, выступления которого пользуются огромным успехом и на родине, и в других странах мира. Говорят, что так отточенно и виртуозно, слаженно и искрометно играть на медных духовых могут только немцы — ведь именно в Германии игра на этих инструментах возведена в культ. German Brass по праву входит в тройку лучших брасс-ансамблей мира наряду с Canadian Brass (Канада) и Empire Brass (США). Записи German Brass раскупаются огромными тиражами и регулярно получают заслуженные международные награды, в частности, в 2016 году музыканты были удостоены престижной немецкой премии ECHO Klassik в номинации «Ансамбль/Оркестр». Арсенал немецкого ансамбля — настоящая выставка медных духовых: наряду с трубами, валторнами, тромбонами и тубой задействованы всевозможные корнеты, корно да качча, басовые трубы и многие другие инструменты, какие только бывают на свете, в том числе и эксклюзивные, изготовленные по спецзаказу. Почти все члены коллектива — солисты ведущих немецких оркестров, профессора известных музыкальных вузов Германии. Репертуар ансамбля вбирает в себя разнообразные стили и жанры, многочисленные оригинальные аранжировки классического наследия и джазовых композиций, а также самостоятельные произведения для брасс-ансамбля. На концертах музыканты German Brass обычно просят организаторов концерта дать больше света в зал, чтобы видеть выражения лиц слушателей. Публика не подводит, восторженно реагируя на классически совершенное звучание и искрометный темперамент. Концерт ансамбля проводится при поддержке Гете-Института в Москве. Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 45 минут
19 Февраль, 2017 — 13:00 Театральный зал Стоимость билетов 400 — 1000 Р 6+	Абонемент «АЗБУКА ДЖАЗА» «Fine Family Show» Автор цикла и ведущий — Григорий ФАЙН , фортепиано Ансамбль «Звезды джаза» В программе Fine Family Show хиты джаза предстанут в интерпретации семейства Файнов, прозвучат и их собственные сочинения. Это редкий случай услышать джазовую музыку в исполнении музыкантов трех поколений одной семьи. Наряду с Григорием Файном на сцену выйдут его сыновья Александр и Дмитрий, дочь Юлия, жена Наталья Шаталова-Файн и внуки Гриша и Петя. Проведите время в зрительном зале не только с удовольствием, но и с пользой! Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 50 минут
19 Февраль, 2017 — 13:00 Камерный зал Стоимость билетов 900 — 1000 Р 6+	Абонемент «ЛИТЕРАТУРНЫЕ ВСТРЕЧИ С ПАВЛОМ ЛЮБИМЦЕВЫМ» «Новеллы Проспера Мериме» Ни для кого не секрет, что чтение художественной литературы в наши дни — увы — не популярно у молодого поколения. Начитанный школьник получает оскорбительное прозвище «ботаник». Однако всё может измениться для вашего «нечитающего» ребенка в один день — стоит только ему побывать на «Литературных встречах с Павлом Любимцевым». Его уникальный талант рассказчика воздействует непосредственно на интеллект, возбуждая неподдельный интерес ко всему, о чем бы он ни рассказывал. Знаменитый телеведущий, заслуженный артист России, профессор Щукинского театрального института, обладатель премии за образцовый русский язык, Павел Любимцев подкупает слушателей любого возраста теплой и доверительной манерой речи, тонким артистизмом, а еще — потрясающим чувством юмора. В февральскую программу «Литературных встреч» войдут новеллы французского писателя Проспера Мериме. Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 45 минут
19 Февраль, 2017 — 19:00 Камерный зал Стоимость билетов 600 — 1000 Р 6+	Программа Абонемент «ДВЕНАДЦАТЬ « Гайк КАЗАЗЯН , скрипка Денис ШАПОВАЛОВ , виолончель Владислав ВАЛЬС , саксофон Александр ВЕРШИНИН , фортепиано Бетховен. Трио № 1 для скрипки, виолончели и фортепиано ре мажор Моцарт. Дивертисмент ми-бемоль мажор (переложение для скрипки, саксофона и виолончели) Пуленк. Трио (переложение для саксофона, виолончели и фортепиано) Пьяццолла. «Времена года» (переложение для саксофона, виолончели и фортепиано) Новый виток абонемента «12» вновь обещает встречу с двенадцатью музыкантами мирового уровня и шедеврами двенадцати композиторов трех веков. Как известно, еще в древности число «12» считалось сверхсовершенным числом, символом «философского камня», божественного круга, вращающего вселенную (12 месяцев в году, 12 часов дня и ночи, 12 олимпийских богов, 12 апостолов и т. д.). В музыке «12» — число основополагающее. Каждому музыканту известно, что нот на самом деле — не семь, а двенадцать! Все они — с легкой руки И. С. Баха, узаконившего это число в своем «Хорошо темперированном клавире», — образуют маленькую вселенную, по аналогии с классической астрологией (12 знаков зодиака: четыре стихии, помноженные на три уровня). Теперь в этот магический ряд вписан и абонемент Дома музыки. В каждом из трех концертов выступят четыре блестящих музыканта, которые исполнят произведения четырех композиторов. Но на этом магия не заканчивается. Несмотря на то, что в программы включены произведения разных эпох, а иногда и национальных школ, каждая пьеса станет частицей общего паззла. Зрители смогут отследить параллельность миров, заключенных в музыке композиторов, разделенных во времени и пространстве. В февральском концерте будет звучать музыка венских классиков — Моцарта и Бетховена, а также трио Пуленка, прозванного «французским Шубертом», и «Времена года» гения tango nuevo — Пьяццоллы. Среди участников цикла — скрипач Гайк Казазян и саксофонист Владислав Вальс, виолончелист Денис Шаповалов вместе со своим давним партнером — пианистом Александром Вершининым. Все они — лауреаты самых престижных международных конкурсов, музыканты, наделенные ярким и неординарным талантом. Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 50 минут Бетховен. Трио № 1 для скрипки, виолончели и фортепиано ре мажор Моцарт. Дивертисмент ми-бемоль мажор (переложение для скрипки, саксофона и виолончели) Пуленк. Трио (переложение для саксофона, виолончели и фортепиано) Пьяццолла. «Времена года» (переложение для саксофона, виолончели и фортепиано)
19 Февраль, 2017 — 19:00 Светлановский зал Стоимость билетов 300 — 2000 Р 6+	Анатолий Кролл представляет! Фестиваль «ОЧАРОВАНИЕ ДЖАЗА» Наталья СМИРНОВА-БУТМАН , вокал/рояль и ее ансамбль Алевтина ПОЛЯКОВА , вокал/тромбон и ее группа Дарья ЭЙБУШИТЦ , скрипка и ее квартет Юлиана РОГАЧЕВА , вокал и квартет Алексея ЧЕРНАКОВА Ольга СИНЯЕВА , вокал и AllSeeBand Виктория КАУНОВА , вокал и ее ансамбль Анна БУТУРЛИНА , вокал и ее ансамбль Анастасия ЛЮТОВА , вокал и ее квинтет Специальный гость — хор Jazz Friends Художественный руководитель — Владимир Сидоркович Джаз никогда не считался женским делом. Однако практика российского джаза доказывает обратное. Фестиваль «Очарование джаза» ежегодно дает возможность услышать наиболее талантливых и прекрасных исполнительниц, представляющих «лицо» российской джазовой сцены. Каждая из участниц фестиваля давно завоевала своим творчеством любовь публики и уважение профессионалов. Недаром с легкой руки продюсера фестиваля, народного артиста, бэндлидера и композитора Анатолия Кролла проект получил свой девиз: «Мы любим их джаз! Мы любим их в джазе!» Идея нынешнего фестиваля — показать новое поколение джазовых исполнительниц, которые выступают не только как солистки, инструменталистки, но и как лидеры своих коллективов. В программе фестиваля принимают участие известная джазовая певица Анна Бутурлина, Виктория Каунова, названная Анатолием Кроллом «одним из лучших джазовых голосов России», а также лауреат целого ряда международных фестивалей, лидер группы AllSeeBand Ольга Синяева. Юлиана Рогачева, единственная россиянка, удостоенная звания лауреата престижнейшего европейского джазового конкурса в Монтрё (Швейцария), выступит в сопровождении джазового квартета Алексея Чернакова. Наталья Смирнова-Бутман — еще одна молодая восходящая звезда россии ского джаза, пианистка, вокалистка, аранжировщик и композитор. Безусловно, без имени Алевтины Поляковой этот список был бы неполным. Харизматичная исполнительница, Алевтина Полякова очарует публику не только своим проникновенным вокалом, но и виртуозной игрой на тромбоне и зажигательными импровизациями. Сюрпризом программы станет выход на сцену джазовой скрипачки Дарьи Эйбушитц. Скрипка в джазе никогда не была традиционным инструментом. Особенно это явление уникально для России. По словам А. Кролла, «Дарья взяла на себя миссию очень трудную и непривычную. Несмотря на ее юный возраст, в ее исполнении есть высокая джазовая достоверность и проникновение в жанр». Специальным гостем «Очарования джаза» станет хор Jazz Friends Московского колледжа импровизационной музыки под управлением Владимира Сидорковича. Основной состав этого большого коллектива — великолепные вокалистки, а сам хор исполняет джаз a cappella, что для Москвы является редким явлением. Добро пожаловать на большой фестиваль «Очарование джаза»! Фестиваль проводится под эгидой Комиссии Р Ф по делам ЮНЕСКО и при поддержке Российского музыкального союза. Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 75 минут
19 Февраль, 2017 — 19:00 Театральный зал 12+	Абонемент «ТЕАТР ПОЭЗИИ АЛЛЫ ДЕМИДОВОЙ» Алла ДЕМИДОВА, художественное слово М. Лермонтов. «Демон» Личностей масштаба Аллы Демидовой на театральной сцене сегодня очень мало. В нынешний век, который принято считать веком режиссуры, самодостаточная актерская игра в большом дефиците. Современные зрители в большинстве своем не ждут чудес перевоплощения, они с жаром обсуждают лишь экстравагантную режиссерскую концепцию. Другие же все-таки ностальгируют по эпохе, когда актеры были «властителями дум». Своеобразной отдушиной для них стали вечера цикла «Театр поэзии Аллы Демидовой». Алла Демидова — не только актриса уникального дарования, но и режиссер-мыслитель. Жизнь ее собственного экспериментального поэтического театра протекает по своим законам. Далеко не случайно после поэтов Серебряного века она взялась за «Демона». Ведь Лермонтова, звучащего абсолютно современно, литературоведы нередко называют предтечей Серебряного века. Актриса читает поэму в импрессионистической манере, завораживая зрителя таинственными, волшебными интонациями. Вместо традиционной музыки из оперы Рубинштейна в спектакле звучит музыка современного авангарда. «Голос постоянно меняется: с высокого, по-детски удивленного (Тамара) до охрипшего от бешенства (Демон) и печально-философского (Автор)… Одним жестом она намечает танец — последний танец Тамары, прощающейся с девичеством. Ее движения столь же пластичны, как и голос, которым она способна передать бездны сладострастия, распахивающиеся в черной душе Демона; сладость и горечь соблазна и сарказм, с которым Лермонтов описывает высокогорное кладбище, построенное каким-то знатным грешником: «Как будто ближе к небесам — теплей посмертное жилище .» (А. Шендерова). Продолжительность мероприятия: 80 минут (1 отделение без антракта)
20 Февраль, 2017 — 19:00 Камерный зал Стоимость билетов 2500 — 7000 Р 16+	Музыкальный спектакль «Король Треф — Карта любви» Автор пьесы и режиссер — Александр ГЕРАСИМОВ Автор идеи — Ирина ВИТОРГАН В ролях: Эммануил ВИТОРГАН Анжелика АГУРБАШ Людмила МАКСАКОВА (видеоряд) История любви длиною в два десятилетия История одиночества длиною в целую жизнь. Он известный дипломат, богатый и успешный. Она молода и амбициозна. Но за день до свадьбы она сбегает и вновь появляется в его жизни только спустя десять лет… Народный артист России Эммануил Виторган и заслуженная артистка Беларуси, победительница ТВ-проекта «Точь в точь» Анжелика Агурбаш представляют зрителям неожиданный по форме музыкальный мультимедийный спектакль, в котором благодаря видеосценам с участием народной артистки России Людмилы Максаковой действие со сцены переносится на экран и вновь возвращается на сцену. Музыка, современный саунд-дизайн, неожиданные повороты сюжета; сны, которые становятся реальностью; жизнь, проносящаяся быстрее, чем пейзаж за окном поезда; любовь, стирающаяся границы, воздвигнутые нашим равнодушием и нетерпимостью — все переплелось в этом необычном театральном проекте. Продолжительность мероприятия: 1 час 50 минут (1 отделение без антракта) Организатор: ООО «ЭМСИ»
20 Февраль, 2017 — 19:00 Светлановский зал Стоимость билетов 1200 — 3500 Р 6+	Фонд «Таланты мира» под руководством Давида Гвинианидзе представляет В рамках Третьего Всемирного Шаляпинского фестиваля басов Гала-концерт «Парад лучших басов современности» В 2017 году Россия отмечает 144 годовщину со дня рождения великого русского певца Федора Ивановича Шаляпина, чье имя по сей день является эталоном исполнительского искусства. Актерское мастерство в сочетании с филигранностью вокала позволяли Шаляпину создавать яркие сценические образы, которые и в наше время являются непревзойденными шедеврами. Федор Шаляпин стал первым русским исполнителем, достигшим мирового признания, и одним из лучших «послов культуры России» во всем мире. Фонд «Таланты мира» проводит Третий Всемирный Шаляпинский фестиваль басов, торжественное открытие которого ознаменуется концертом «Парад лучших басов современности» и пройдет 20 февраля 2017 года в Светлановском зале Московского международного Дома музыки. Затем концерты Фестиваля состоятся в других крупных городах России и зарубежья на самых престижных площадках оперных театров и филармоний. В концертах также будут принимать участие симфонические оркестры этих городов и лучшие дирижеры мира. В «Параде лучших басов современности» примут участие самые известные исполнители нашего времени, звезды лучших оперных театров. Подобно замысловатому рисунку калейдоскопа, известнейшие оперные арии будут сменяться любимыми романсами и разудалыми народными песнями. Программа концерта включает в себя наиболее яркие и запоминающиеся произведения из репертуара выдающегося певца. Список участников уточняется Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 60 минут Организатор: Благотворительный фонд «Таланты мира»
21 Февраль, 2017 — 19:00 Камерный зал Стоимость билетов 200 — 1200 Р 12+	Абонемент «ВЕЧЕРА С ГОГОЛЕМ» «У театрального разъезда» Евгений ВОСКРЕСЕНСКИЙ в роли Н.В. Гоголя Ансамбль русских народных инструментов «РУССКАЯ РАПСОДИЯ» Художественный руководитель — Евгений ВОЛЧКОВ Остросатирическая пьеса Гоголя «Театральный разъезд после представления новой комедии» написана под впечатлением писателя от первой постановки «Ревизора» в петербургском Александринском театре. Создавая своеобразный ответ критикам комедии о пройдохе Хлестакове, Гоголь включил в свой «текст о тексте» фрагменты реальных критических отзывов, опубликованных в прессе после премьеры. Своему другу, поэту Николаю Прокоповичу (редактору первого многотомного собрания сочинений Гоголя) он писал, что пьеса «написана сгоряча» и «немножко нескромна в отношении к автору»: «Ее нужно сделать несколько идеальней, то есть, чтобы ее применить можно было ко всякой пьесе, задирающей общественные злоупотребления, а потому я прошу тебя не намекать и не выдавать ее как написанную по случаю «Ревизора»». Многочисленных персонажей пьесы — офицеров, барышень, светских персон и т. д. — и, конечно, самого автора воплотит на сцене артист театра и кино Евгений Воскресенский. Гоголь «сопровождает» его со студенческих лет. Первой ролью Евгения на сцене театрального училища был Черт в «Ночи перед Рождеством», за ним последовали другие, самые разноплановые работы в театре и кино. «Все поняли, и я в том числе, что чувствую Гоголя, созвучен его философии, — рассказывает артист. — Поэтому на сегодняшний день у меня многое с ним связано: фильм, где я играю Николая Васильевича («Гоголь. Прощальная повесть»), спектакли, чтецкие программы». Новую программу «У театрального разъезда» первыми увидят зрители в Доме музыки. Евгений Воскресенский выступает не только мастер художественного слова, но и как сценарист-драматург, тщательно выстраивающий каждую программу. По его инициативе все происходящее на сцене будет дополнено оригинальным видеорядом на экране. Полноправный участник программы — ансамбль солистов «Русская рапсодия» под руководством Евгения Волчкова. Артисты ансамбля подобрали к гоголевским текстам исторически и образно близкую музыку русских и западноевропейских классиков, все произведения прозвучат в оригинальной обработке солиста «Русской рапсодии» Павла Лукоянова. Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 50 минут
21 Февраль, 2017 — 19:00 Театральный зал Стоимость билетов 800 — 2000 Р 12+	Абонемент «ДЖАЗ СО ВСЕМИ ОСТАНОВКАМИ» «Триумф саксофона» К 90-летию со дня рождения Стэна Гетца Государственный камерный оркестр джазовой музыки имени Олега Лундстрема Художественный руководитель и главный дирижер — Борис ФРУМКИН Ведущий — Владимир КАУШАНСКИЙ Оркестр джазовой музыки имени Олега Лундстрема имеет уникальную историю. В 2014 году он отпраздновал свое 80-летие, в который раз подтверждая статус самого долгоиграющего биг-бэнда в мире. «Триумф саксофона» — так называется концерт, приуроченный к 90-летию со дня рождения одного из самых блистательных джазовых саксофонистов XX века Стэна Гетца. О таких музыкантах говорят: «его давно нет с нами, но с каждым годом он играет все лучше и лучше». Гетц играл практически со всеми звездами современного джаза, он оставил после себя обширную дискографию. В концерте блеснут мастерством не только солисты оркестра, но и приглашенные именитые гости-виртуозы. Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 50 минут
22 Февраль, 2017 — 19:00 Театральный зал 6+	Абонемент «ИСКУССТВО ЕВГЕНИЯ СВЕТЛАНОВА. ВИДЕОАНТОЛОГИЯ» Ведущий — Артем ВАРГАФТИК Э. Элгар. Оратория «Сновидения Геронтиуса» Концерт отменен. Администрация Дома музыки приносит извинения за доставленные неудобства. По всем вопросам Вы можете обратиться по телефону: +7 (495) 730-10-11.
22 Февраль, 2017 — 19:00 Камерный зал Стоимость билетов 300 — 2500 Р 6+	«Кино и джаз» Популярные мелодии из советских и зарубежных кинофильмов в джазовых обработках Алевтина ПОЛЯКОВА, тромбон/вокал/саксофон Алексей ИВАННИКОВ, клавишные Макар НОВИКОВ, контрабас Пётр ИВШИН, ударные Спешите услышать популярные хиты из советских и зарубежных кинофильмов в джазовых обработках в исполнении сильнейших музыкантов московской джазовой сцены — коллектива Solar Wind . В репертуаре Solar Wind есть и фольклор, и русские романсы, и, конечно же, джаз — беспрецедентный и прогрессивный! В составе коллектива: вокалистка и тромбонистка Алевтина Полякова — успешная джазвумен и творческая «хулиганка»; пианист Алексей Иванников — один из наиболее самобытных музыкантов нового поколения; контрабасист Макар Новиков — лауреат престижных конкурсов и фестивалей, финалист телевизионного проекта «Большой джаз» на телеканале «Культура»; Петр Ившин — один из самых востребованных джазовых барабанщиков России. В программе концерта в Доме музыки — полюбившиеся публике хиты XX века, саундтреки к отечественным кинобестселлерам («А снег идёт», «Ветер перемен» и др.), а также песни из популярных американских мюзиклов «Звуки музыки», «Смешное лицо» в современных джазовых и авторских аранжировках. Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 45 минут Организатор: ООО «Опера энд Мьюзик Ай-Си-Эм»
22 Февраль, 2017 — 19:00 Светлановский зал Стоимость билетов 400 — 1100 Р 6+	Абонемент «ДУША РОССИИ» Государственный ансамбль российского казачества (Волгоград) Художественный руководитель — Юрий ГОЛОДНЮК «Умом Россию не понять, аршином общим не измерить…» — известным каждому строкам Ф. Тютчева свойственен удивительный романтизм. Если сквозь его призму взглянуть на «тайну русской души», то станет понятно, что разгадку следует искать в народном искусстве — самобытном и многокрасочном, не перестающем восхищать мир духовным величием, мощью и особой энергетикой. Национальная душа — это то, что трудно определить словами, но гораздо легче выразить в песне и танце. В новом сезоне феерическое искусство российского казачества, за многовековую историю буквально пропитавшееся вольным духом, который сродни символу независимости, гордости и храбрости, будет представлено в программе Государственного ансамбля российского казачества из Волгограда. Это уникальное фольклорное представление, в котором отражена жизнь донских, кубанских, терских, уральских и «некрасовских» казаков. Лихие песни, искрометные танцы, колоритные костюмы и аксессуары — весь этот материал, собранный буквально по крупицам в разных станицах, станет основой яркого и красочного действа. Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 60 минут
23 Февраль, 2017 — 13:00 Камерный зал Стоимость билетов 100 — 1000 Р 6+	«Василий Тёркин» Музыкально-литературная композиция по поэме А. Твардовского Вячеслав КОРНИЧЕНКО , художественное слово Государственный академический русский народный ансамбль «Россия» имени Людмилы Зыкиной Художественный руководитель и главный дирижер — Дмитрий ДМИТРИЕНКО «Василий Тёркин» — это история о настоящей дружбе, любви и самопожертвовании. В музыкально-литературной композиции, созданной по мотивам одноименной поэмы А. Твардовского, прозвучат хорошо знакомые всем мотивы русских народных и фронтовых песен. Переплетаясь с текстом знаменитой поэмы, музыка, исполняемая на русских народных инструментах, яркими красками рисует нам чувства и переживания простого русского паренька, оказавшегося вдали от дома и вынужденного бороться за возможность растить своих сыновей, строить дом и жить размеренной мирной жизнью. Актеру драматического театра и кино Вячеславу Корниченко удалось воплотить самые тонкие черты характера персонажа: трогательную лиричность в патетике фронтового героя, самоиронию и юмор солдата в силе патриотического подъема. Продолжительность мероприятия: 80 минут (1 отделение без антракта)
23 Февраль, 2017 — 19:00 Светлановский зал Стоимость билетов 800 — 10000 Р 12+	Дж. Пуччини. Опера «Мадам Баттерфляй» Амалия ГОГЕШВИЛИ , сопрано Тьяго АРАНКАМ , тенор Российский национальный оркестр Художественный руководитель и главный дирижер — Михаил Плетнев 23 февраля 2017 года на сцене Московского международного Дома музыки состоится второй премьерный показ театральной постановки «Мадам Баттерфляй» — знаменитой оперы Джакомо Пуччини. Главные партии исполнят обворожительная звезда оперной сцены Амалия Гогешвили (spinto — крепкое сопрано), которую российские критики назвали «лучшей на сегодняшний день Баттерфляй отечественной сцены», и харизматичный итало-бразильский тенор Тьяго Аранкам. Первый спектакль, показанный в Доме музыки в октябре 2016 года, покорил зрителя гармоничной игрой актеров, и вокальным мастерством исполнителей. История о двух трудносовместимых и не способных понять друг друга мирах, Востоке и Западе, показана очень ярко и достойно во много благодаря четкой осмысленности главной партии Амалии Гогешвили, которая идеально проинтонирована — без пустот и мелодраматических излишеств — и наполнена подлинным драматизмом. Максимально полному погружению зрителя в атмосферу завораживающего и загадочного Востока будет способствовать уникальная проекционная сценография. Специально для постановки созданы оригинальные, самобытные костюмы, которые оживляют перед зрителем все богатство и разнообразие Страны восходящего солнца. Опера пройдёт в сопровождении одного из лучших оркестров мира — Российского национального оркестра, обладателя престижной музыкальной награды — премии Grammy. По версии авторитетного журнала Gramophone, РНО входит в число 20-ти лучших оркестров мира. Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 75 минут Организатор: ООО «Артистико»
23 Февраль, 2017 — 19:00 Театральный зал Стоимость билетов 800 — 1500 Р 6+	Абонемент «ЛЕГЕНДЫ МИРОВОГО ДЖАЗА» «Unforgettable» Посвящение Нэту Кингу Коулу и Натали Коул Ансамбль классического джаза Валерия Киселева Ансамбль классического джаза играет настоящий, живой, старый, добрый и всеми любимый традиционный джаз. Его руководитель Валерий Киселев — один из самых интересных и неугомонных представителей джазовой традиции на российской сцене. Количество сделанных им аранжировок джазовых стандартов уже давно претендует на место в Книге рекордов Гиннесса. В 1990-е Киселев был концертмейстером группы саксофонов в оркестре известнейшей американской певицы Натали Коул, поэтому одна из программ абонемента будет посвящена двум легендам джаза — обладательнице девяти Grammy Натали Коул и ее гениальному отцу Нэту Кингу Коулу, первому негритянскому музыканту, добившемуся всемирной известности. Этот певец обладал особой, проникновенной манерой исполнения, его баритон был легко узнаваем среди сотен других. До сих пор этот бархатный чувственный голос — предмет зависти и образец для многих джазовых певцов. В программе — хиты из репертуара Натали Коул и Нэта Кинга Коула в инструментальной обработке Валерия Киселева. Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 45 минут
23 Февраль, 2017 — 19:00 Камерный зал Стоимость билетов 2500 Р 6+	Абонемент «ХОР МОСКОВСКОГО СРЕТЕНСКОГО МОНАСТЫРЯ» Регент — Никон ЖИЛА «Этот хор звучит фантастически: отшлифованное пение и согласованный, совершенно безошибочный русский звук…» («San Francisco Classical Voice», США). Мужской хор Сретенского монастыря — коллектив, обладающий не только великолепным и разнообразным репертуаром, но и уникальной исполнительской манерой, которая позволяет современной аудитории по-новому услышать и прочувствовать как богослужебные песнопения, так и известные народные, советские и эстрадные песни. Мужской хор не раз покорял слушателей разных стран. Торжественные богослужения проходили в храмах Нью-Йорка, Бостона, Чикаго, Вашингтона, Майами, Лос-Анджелеса, Сан-Франциско и Сиэтла. В октябре 2012 года с ошеломляющим успехом прошли гастроли в США. Концертные программы прозвучали в лучших залах (Карнеги-холл, Ройс-холл). Специально подготовленная к турне концертная программа вызвала шквал хвалебных отзывов в американской прессе (New York Times, Washington Post и др.). Журналисты отметили высокий уровень и ювелирный звуковой баланс певческих голосов. Традиционными стали выступления Сретенского хора на мероприятиях, в которых принимают участие первые лица государства, главы зарубежных стран, известные деятели культуры, главы крупнеи ших корпорации . По благословению Патриарха Московского и Всея Руси Кирилла хор регулярно участвует в особо торжественных событиях Русской Православной Церкви. Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 50 минут
24 Февраль, 2017 — 13:00 Камерный зал Стоимость билетов 100 — 1000 Р 6+	«Серебряное копытце» Музыкально-литературная композиция по мотивам сказов П. Бажова Вячеслав КОРНИЧЕНКО , художественное слово Лилия ЧИСТИНА , песочная анимация Государственный академический русский народный ансамбль «Россия» имени Людмилы Зыкиной Художественный руководитель и главный дирижер — Дмитрий ДМИТРИЕНКО Сказки Павла Бажова, подобно речному песку, хранят в себе золотые крупинки древних преданий. Мотивы, образы, краски его необыкновенных историй будто подслушаны и записаны им под диктовку лишь для того, чтобы сохранить и донести до нас народную мудрость. «Волшебный мир, в который уводят нас уральские сказки Бажова, будто и теперь находится с нами рядом, временно скрываясь от нашего взгляда и ожидающего нашей простой человеческой веры во всепобеждающее добро» — уверен артист театра и кино Вячеслав Корниченко. Литературной основой музыкально-литературной композиции стали три сказа П. Бажова: «Ключ Земли», «Серебряное копытце» и «Огневушка-Поскакушка». Эти сказки прозвучат в исполнении Вячеслава Корниченко и Государственного академического русского народного ансамбля «Россия» имени Людмилы Зыкиной. Художественный руководитель и главный дирижер ансамбля, лауреат международных конкурсов Дмитрий Дмитриенко приготовил для этого спектакля самые яркие «самоцветы» из сокровищницы академической русской музыки, наполнившие повествование образностью и колоритом настоящей русской сказки. А художник Лилия Чистина — лауреат Московской и Берлинской недель искусств — украсит эту сказку иллюстрациями из песка, которые будут создаваться прямо на глазах у зрителей. Продолжительность мероприятия: 80 минут (1 отделение без антракта)
24 Февраль, 2017 — 14:00 Светлановский зал Стоимость билетов 3000 — 8000 Р 12+	Музыкальное шоу «Крестный отец». Live in Concert В феврале москвичи увидят бессмертную драму Френсиса Форда Копполы в новом, но уже полюбившемся формате музыкального шоу — «Крестный отец». Live in Concert «. Полная оцифрованная HD-версия всемирно признанного шедевра американского кинематографа — фильма «Крестный отец» (1972) — «оживет» на большом экране Светлановского зала в сопровождении симфонического оркестра «Русская филармония». Зрители погрузятся в искусно срежиссированную историю об истинной ценности семьи в исполнении Марлона Брандо и молодого Аль Пачино. На первый план также выйдут яркие музыкальные композиции мэтра Нино Рота, ставшие культовыми для целого поколения киноманов. Знаменитый саундтрек прозвучит в московском концертном зале как полноценное произведение и будет в реальном времени синхронизироваться с видеодорожкой фильма под управлением знаменитого дирижера Ши-Хун Янга. Премьера шоу состоялась в лондонском Альберт-холле. Она ознаменовала начало турне, в рамках которого величайшая криминальная сага всех времен была представлена в концертном формате в 25 европейских городах. Столичные любители кино и симфонической музыки высоко оценили шоу: прекрасным завершением двух аншлаговых мероприятий 2015 года стали десятиминутные овации стоя. В этом году по многочисленным просьбам зрителей «Крестный отец». Live in Concert «возвращается в Москву. Мировую классику в новом формате можно будет посмотреть два раза — посетив дневное и вечернее шоу. В 1972 году Френсис Форд Коппола создал один из важнейших фильмов в истории киноискусства. При небольшом бюджете в 6 миллионов долларов «Крестный отец» собрал в прокате 245 миллионов долларов, удостоился трех «Оскаров», пяти «Золотых Глобусов», премий BAFTA и Grammy. Всего эпическая драма собрала 33 престижных награды и 19 номинаций. Фильм задал новый стандарт кино и на сегодняшний день является одной из самых имитируемых и цитируемых кинокартин мира. Работа Копполы входит почти во все топ-листы фильмов, обязательных к просмотру хотя бы раз в жизни, а в рейтинге «Фильмы, входящие в наибольшее число списков» лента занимает первую строчку. Сценарий «Крестного отца» создан по одноименному роману Марио Пьюзо 1969 года. Драма повествует о вымышленной сицилийской мафиозной семье Корлеоне, сосредоточившей в своих руках весь криминальный бизнес Нью-Йорка. В центре сюжета — внутренняя трансформация сына главы клана. Угроза жизни отца заставляет Майкла Корлеоне превратиться из юнца-идеалиста в хладнокровного диктатора. Коппола увидел в сюжете о мафии возможность создания не очередной гангстерской ленты, а настоящего семейного эпоса. Молодой Аль Пачино искусно передал эмоции переосмысливающего свою жизнь человека. В свою очередь, Марлон Брандо создал запоминающийся и наиболее часто пародируемый образ патриарха мафии. Драматургия фильма углубляется его саундтреком. Выбрать в качестве композитора итальянца Нино Рота — стало одним из самых удачных решений Копполы. Реформатор киномузыки и выдающийся мелодист XX века в сюжет о коррупции и предательстве он привнес неаполитанскую джазовую стилистику и сицилийскую чувственную мелодику. Это сочетание особенно заметно в соло на трубе главной темы The Godfather Love Theme (Speak Softly Love). Известность этого меланхоличного и немного жалобного произведения, ровно как и всего саундтрека, вышла далеко за пределы киноромана. Тема из «Крестного отца» стала не просто классикой, но зажила жизнью самостоятельного произведения. В многочисленных отзывах о ней фигурируют эпитеты «неотразимая», «пронзительная», «проникновенная», «музыка на всю жизнь». «Крестный отец» никого не оставляет равнодушным. Каждый видит в нем что-то свое: науку о жизни и человеческих отношениях, скрупулезную режиссуру и гениальную актерскую игру, кладезь цитат и афоризмов, эмоциональную музыку, искусно окрашивающую динамику сюжета и переживания персонажей. Шоу «Крестный отец». Live in Concert «чествует этот шедевр мирового кинематографа и дает зрителям возможность прочувствовать все нюансы экранизации романа Пьюзо в новых условиях кинопоказа. Великая драма на большом экране в высоком качестве и с живым симфоническим саундтреком — предложение, от которого действительно невозможно отказаться. Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 90 минут Организатор: Некоммерческое партнерство «Федерация билетного бизнеса»
24 Февраль, 2017 — 19:00 Камерный зал Стоимость билетов 100 — 1000 Р 6+	Абонемент «МУЗЫКАЛЬНАЯ ГОСТИНАЯ» Автор цикла и солистка — Вера КОНОНОВА , сопрано «Советские песни в День защитника Отечества» Зрители совершат виртуальное путешествие на несколько десятилетий назад и услышат любимые песни советского времени, а все желающие смогут присоединиться к певцам, ведь на каждом концерте артисты раздают всем желающим тексты любимых песен. Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 50 минут
24 Февраль, 2017 — 19:00 Театральный зал Стоимость билетов 900 — 1800 Р 12+	V международный фестиваль «Гитара. От классики до рока» Евгений ФИНКЕЛЬШТЕЙН , классическая гитара Петер ФИНГЕР, акустическая гитара (Германия) Виктор СМОЛЬСКИЙ, электрогитара (Германия) и его группа Второй вечер Пятого фестиваля «Гитара. От классики до рока» продолжает парад виртуозов, представляющих различные музыкальные направления и национальные школы. Выдающийся российский исполнитель Евгений Финкельштейн любим столичной публикой и не нуждается в особом представлении. «Владимиром Горовицем классической гитары» назвали Евгения в немецком журнале Concerto. «Удивительной красоты звук…», «совершенное мастерство», «блестящая виртуозность в сочетании с точным, любовно выверенным искусством интерпретации», — восторженным отзывам немецкой прессы вторят критики и в других странах мира. Проникновенно звучат в исполнении Финкельштейна обработки русских народных песен, драматизмом наполнены современные произведения отечественных композиторов. Исполнение гитаристом классики всегда свежо и неподражаемо. Два разноплановых музыканта представляют в этом году Германию. Это «человек-оркестр» Петер Фингер и рок-гитарист Виктор Смольский. Гитарист и композитор Петер Фингер прославился особым полифоническим стилем игры, который по насыщенности звучания напоминает целый симфонический коллектив, что не удивительно: отец гитариста был дирижером. Фингер работает в самых разных жанрах и направлениях — от романтизма и традиционного джаза до авангарда. Он много записывается, и его записи продаются огромными тиражами. С конца 70-х годов артист ведет собственные программы на ведущих телеканалах Германии, пишет музыку, основал свой собственный лейбл, журнал, посвященный гитарной музыке, и гитарный фестиваль в Оснабрюке. Имя мультиинструменталиста и продюсера Виктора Смольского — одной из самых известных персон в тяжелой музыке на постсоветском пространстве — также хорошо известно меломанам. Он буквально ворвался на музыкальный Олимп, став одним из участников рок-группы Rage — кумира немецкого стиля speed metal. Некоторое время Смольский был участником группы «Кипелов», в 2015 году основал новый проект Almanac и год спустя выпустил с группой дебютный альбом «Tsar». Поклонники с нетерпением ждут появления каждой новой студийной работы музыканта, но выступление Смольского в Москве — уникальный шанс услышать легенду с его новой командой «вживую». Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 45 минут
24 Февраль, 2017 — 19:30 Светлановский зал Стоимость билетов 3000 — 10000 Р 12+	Музыкальное шоу «Крестный отец». Live in Concert В феврале москвичи увидят бессмертную драму Френсиса Форда Копполы в новом, но уже полюбившемся формате музыкального шоу — «Крестный отец». Live in Concert «. Полная оцифрованная HD-версия всемирно признанного шедевра американского кинематографа — фильма «Крестный отец» (1972) — «оживет» на большом экране Светлановского зала в сопровождении симфонического оркестра «Русская филармония». Зрители погрузятся в искусно срежиссированную историю об истинной ценности семьи в исполнении Марлона Брандо и молодого Аль Пачино. На первый план также выйдут яркие музыкальные композиции мэтра Нино Рота, ставшие культовыми для целого поколения киноманов. Знаменитый саундтрек прозвучит в московском концертном зале как полноценное произведение и будет в реальном времени синхронизироваться с видеодорожкой фильма под управлением знаменитого дирижера Ши-Хун Янга. Премьера шоу состоялась в лондонском Альберт-холле. Она ознаменовала начало турне, в рамках которого величайшая криминальная сага всех времен была представлена в концертном формате в 25 европейских городах. Столичные любители кино и симфонической музыки высоко оценили шоу: прекрасным завершением двух аншлаговых мероприятий 2015 года стали десятиминутные овации стоя. В этом году по многочисленным просьбам зрителей «Крестный отец». Live in Concert «возвращается в Москву. Мировую классику в новом формате можно будет посмотреть два раза — посетив дневное и вечернее шоу. В 1972 году Френсис Форд Коппола создал один из важнейших фильмов в истории киноискусства. При небольшом бюджете в 6 миллионов долларов «Крестный отец» собрал в прокате 245 миллионов долларов, удостоился трех «Оскаров», пяти «Золотых Глобусов», премий BAFTA и Grammy. Всего эпическая драма собрала 33 престижных награды и 19 номинаций. Фильм задал новый стандарт кино и на сегодняшний день является одной из самых имитируемых и цитируемых кинокартин мира. Работа Копполы входит почти во все топ-листы фильмов, обязательных к просмотру хотя бы раз в жизни, а в рейтинге «Фильмы, входящие в наибольшее число списков» лента занимает первую строчку. Сценарий «Крестного отца» создан по одноименному роману Марио Пьюзо 1969 года. Драма повествует о вымышленной сицилийской мафиозной семье Корлеоне, сосредоточившей в своих руках весь криминальный бизнес Нью-Йорка. В центре сюжета — внутренняя трансформация сына главы клана. Угроза жизни отца заставляет Майкла Корлеоне превратиться из юнца-идеалиста в хладнокровного диктатора. Коппола увидел в сюжете о мафии возможность создания не очередной гангстерской ленты, а настоящего семейного эпоса. Молодой Аль Пачино искусно передал эмоции переосмысливающего свою жизнь человека. В свою очередь, Марлон Брандо создал запоминающийся и наиболее часто пародируемый образ патриарха мафии. Драматургия фильма углубляется его саундтреком. Выбрать в качестве композитора итальянца Нино Рота — стало одним из самых удачных решений Копполы. Реформатор киномузыки и выдающийся мелодист XX века в сюжет о коррупции и предательстве он привнес неаполитанскую джазовую стилистику и сицилийскую чувственную мелодику. Это сочетание особенно заметно в соло на трубе главной темы The Godfather Love Theme (Speak Softly Love). Известность этого меланхоличного и немного жалобного произведения, ровно как и всего саундтрека, вышла далеко за пределы киноромана. Тема из «Крестного отца» стала не просто классикой, но зажила жизнью самостоятельного произведения. В многочисленных отзывах о ней фигурируют эпитеты «неотразимая», «пронзительная», «проникновенная», «музыка на всю жизнь». «Крестный отец» никого не оставляет равнодушным. Каждый видит в нем что-то свое: науку о жизни и человеческих отношениях, скрупулезную режиссуру и гениальную актерскую игру, кладезь цитат и афоризмов, эмоциональную музыку, искусно окрашивающую динамику сюжета и переживания персонажей. Шоу «Крестный отец». Live in Concert «чествует этот шедевр мирового кинематографа и дает зрителям возможность прочувствовать все нюансы экранизации романа Пьюзо в новых условиях кинопоказа. Великая драма на большом экране в высоком качестве и с живым симфоническим саундтреком — предложение, от которого действительно невозможно отказаться. Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 90 минут Организатор: Некоммерческое партнерство «Федерация билетного бизнеса»
25 Февраль, 2017 — 13:00 Камерный зал 6+	Абонемент «ЛЮБИМЫЕ СКАЗКИ С ПЕСОЧНОЙ АНИМАЦИЕЙ» А.С. Пушкин. «Руслан и Людмила» Государственный струнный квартет «МЕЛОДИОН» Андрей ОГАНЕСОВ , скрипка Наталья ПИМЕНОВА , скрипка Наталья ТУПИКОВА-МОРОЗ , альт Александр КИПЕЛОВ , виолончель Художественный руководитель и автор проекта — Наталья ТУПИКОВА-МОРОЗ Алексей ЖИРОВ , художественное слово Игорь КАРТАШЕВ , художественное слово Мастер песочной анимации — Алла ФИЛИППОВА Слова Аполлона Григорьева «Пушкин — наше всё!» давно стали крылатой фразой, известной всем и каждому, но от этого ничуть не потерявшей своей актуальности. Как и прежде, великий поэт почитается в России как непревзойденный гений, недостижимая вершина. Язык Пушкина поистине универсален: его творчество всегда современно, оно адресовано представителям всех поколений, равно интересно и утонченным эстетам, и тем, кто предпочитает доходчивость идей и незамысловатую форму. Изящество парадоксов, тонкая лирика и здоровый искрометный юмор, психологизм и неувядаемая свежесть образов — все это помножено на превосходный русский язык, поистине великий, когда речь идет о таком национальном достоянии, как Пушкин. Для юной аудитории Дом музыки предлагает новый необычный абонемент, в рамках которого бессмертные пушкинские шедевры прозвучат в слове, музыке и песке. Артистам театра и кино Алексею Жирову и Игорю Карташеву будет аккомпанировать струнный квартет «Мелодион». В исполнении молодых виртуозов прозвучит музыка Чайковского, Римского-Корсакова, Глинки, которая поможет погрузиться в удивительный мир пушкинской поэзии. Прекрасным дополнением к программам станут песочные картины Аллы Филипповой, оживающие на большом экране всего лишь на несколько мгновений, но оставляющие неизгладимый след. Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 45 минут
25 Февраль, 2017 — 13:00 Театральный зал Стоимость билетов 300 — 1200 Р 6+	Абонемент «МЮЗИКЛЫ — ДЕТЯМ» «Емеля» Театр «У Никитских ворот» Как по-щучьему веленью, Да по моему хотенью, Всем, кто с доброю душой, Чтобы стало хорошо. Театр «У Никитских ворот» представляет новую сказку-мюзикл «Емеля», в котором современным языком заговорят Царь Горох всея Руси, Царевна Несмеяна, Баба Яга, Кощей Бессмертный, а волшебная Щука споет и спляшет для зрителей. Красоту и мудрость русской народной сказки трудно переоценить! Почему же в нашем прагматичном цифровом мире, заполненном супергероями, роботами-трансформерами и монстрами всех мастей, путь к детскому сердцу находит именно Емеля-дурачок Почему в него влюбляется Царевна Почему именно ему удается спасти мир Может быть, «…Потому, что дураки, Поступают вопреки ». Или оттого, что «…Выше ценности любой, Оценить сумел любовь!». Русская сказка задает зрителям очень важные вопросы и помогает найти на них ответы. Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 45 минут
25 Февраль, 2017 — 15:00 Выставочный павильон Стоимость билетов 450 Р 6+	Лекция «К. Сен-Санс. «Карнавал животных» Сергей ХОХЛОВ, Оксана БАЛАШОВА Учиться музыке никогда не поздно, и, тем более, никогда не поздно учиться ее понимать, погружаться в ее удивительный универсальный язык. Цикл «Рассказы о музыке в Доме музыки» — это уникальная возможность открыть для себя мир гармонии в звуках для тех, кто не посещал уроки музыкальной литературы, или тех, кто хочет освежить их в памяти или просто расширить свой кругозор. Каждая встреча — это в высшей степени увлекательный и ничуть не занудный ликбез, развивающий слушателя, воспитывающий его «вооруженное ухо». Автор проекта и ведущий — Сергей Хохлов, концертирующий пианист и увлеченный музыковед . Сергей — не просто молодой лектор, его выступления в Коломенском произвели настоящий фурор и открыли публике восходящую звезду высокого конферанса. Рассказы Сергея доступны и интересны, они посвящены судьбам композиторов и историческим эпохам, обстоятельствам создания музыкальных шедевров, азам композиторского и исполнительского мастерства и многим другим интригующим темам. Эта программа познакомит со знаменитой «зоологической» сюитой французского композитора К. Сен-Санса. Первоначально «Карнавал животных» был задуман как шуточное произведение-сюрприз, в котором отразились не только «портреты» животных, но и характеры людей. Со временем музыка эта вышла на большую эстраду, и стала необычайно популярной. Продолжительность мероприятия: 60 минут
25 Февраль, 2017 — 17:00 Театральный зал Стоимость билетов 300 — 1200 Р 6+	Абонемент «МЮЗИКЛЫ — ДЕТЯМ» «Емеля» Театр «У Никитских ворот» Как по-щучьему веленью, Да по моему хотенью, Всем, кто с доброю душой, Чтобы стало хорошо. Театр «У Никитских ворот» представляет новую сказку-мюзикл «Емеля», в котором современным языком заговорят Царь Горох всея Руси, Царевна Несмеяна, Баба Яга, Кощей Бессмертный, а волшебная Щука споет и спляшет для зрителей. Красоту и мудрость русской народной сказки трудно переоценить! Почему же в нашем прагматичном цифровом мире, заполненном супергероями, роботами-трансформерами и монстрами всех мастей, путь к детскому сердцу находит именно Емеля-дурачок Почему в него влюбляется Царевна Почему именно ему удается спасти мир Может быть, «…Потому, что дураки, Поступают вопреки ». Или оттого, что «…Выше ценности любой, Оценить сумел любовь!». Русская сказка задает зрителям очень важные вопросы и помогает найти на них ответы. Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 45 минут
25 Февраль, 2017 — 19:00 Светлановский зал Стоимость билетов 2500 — 7000 Р 6+	Оркестр Гленна Миллера Дирижер — Вил САЛДЕН В далеком 1937 году саксофонист Гленн Миллер организовал биг-бэнд, после его смерти получивший название Glenn Miller Orchestra. В 1990 году знаменитый голландский музыкант Вил Салден, влюбленный в наследие великого джазмена, собрал отличных музыкантов, профессиональных мультиинструменталистов, чтобы представить легендарную музыку Гленна Миллера европейской публике в самом лучшем исполнении. Только на кропотливую работу по воссозданию оригинальных композиций Glenn Miller Orchestra Вил Салден потратил более 15 лет. Главным правилом для работы оркестра Вила Салдена стало воплощение в жизнь магической формулы Гленна Миллера: «Каждый солист и аранжировщик должен стремиться создать совершенно новый и безупречный стиль звучания, узнаваемый с самых первых нот «. Именно поэтому в 1990 году этот оркестр получил от Фонда Гленна Миллера право носить имя Оркестра Гленна Миллера. Президент Glenn Miller Productions Inc ., New York Дэвид Маккэй поручил Вилу Салдену руководство европейским оркестром Гленна Миллера. Вот уже несколько десятилетий оркестр, состоящий из лучших джазовых музыкантов Германии, Голландии, Бельгии, Франции и Италии, успешно гастролирует по различным европейским странам. В репертуаре коллектива — помимо вечнозеленых хитов Гленна Миллера — композиции из репертуара Луи Армстронга, Фрэнка Синатры, Элвиса Пресли, Эллы Фитцжеральд (вокальные партии исполняются солистами оркестра). По традиции кульминацией каждого концерта становится исполнение легендарной «Серенады лунного света» из фильма «Серенада солнечной долины», погружающее зрителя в невероятно притягательную атмосферу эпохи Гленна Миллера. Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 50 минут Организатор: ООО «Арт-Классик»
25 Февраль, 2017 — 19:00 Камерный зал Стоимость билетов 200 — 1500 Р 6+	Абонемент «РУССКАЯ МУЗЫКА. СКАЗАНИЯ О НЕВИДИМОМ» «Моцарт-квартет» Алексей ГОРИБОЛЬ , фортепиано Художественное оформление — Артур КИРИЛЛОВ Шостакович. Струнные квартеты №№ 1 и 8, Фортепианный квинтет Абонемент Алексея Лундина — первой скрипки «Виртуозов Москвы» и «Моцарт-квартета», блистательного и широко эрудированного музыканта — вновь удивит многих яркостью и масштабностью замысла. В трех очень разных концертах будет представлена духовная жизнь России, сокрытая и зашифрованная в звуках музыки трех веков. Элементы театрализации и визуализации помогут усилить эмоциональное воздействие музыки и открыть в услышанном новые смысловые грани. Февральский концерт, посвященный творчеству Дмитрия Шостаковича, будет сопровождать серия песочных рисунков талантливого и ныне всемирно известного мастера песочной анимации Артура Кириллова, сумевшего в своих работах отразить многое, оставшееся «за кадром» партитуры Восьмого квартета. «Я размышлял о том, — писал Шостакович, — что если я когда-нибудь помру, то вряд ли кто напишет произведение, посвященное моей памяти. Поэтому я сам решил написать таковое. Можно было бы на обложке так и написать: «Посвящается памяти автора этого квартета». Основная тема квартета — ноты D.Es.C.H, то есть мои инициалы (Д.Ш.)». Первый и Восьмой квартеты, а также гениальный фортепианный квинтет Шостаковича исполнят «Моцарт-квартет» и известный российский пианист Алексей Гориболь. Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 50 минут
26 Февраль, 2017 — 12:00 Светлановский зал Стоимость билетов 300 — 1000 Р 6+	Видео Абонемент «ТРИ КИТА ПРЕЗИДЕНТСКОГО ОРКЕСТРА» «Уланы и корнеты, шашки, эполеты» Президентский оркестр Российской Федерации Начальник оркестра — полковник Вера Крылова Рота Специального караула Президентского полка Службы коменданта Московского Кремля Федеральной службы охраны Российской Федерации Команда Крёмлевской школы верховой езды Ведущая — Елена ЗАЙЦЕВА Президентский оркестр Российской Федерации — участник государственных церемоний самого высокого ранга — прекрасно справляется и с образовательно-просветительской миссией. В новом сезоне этот великолепный коллектив продолжит знакомить юную аудиторию с разнообразными музыкальными и музыкально-сценическими жанрами, увлекая в сверкающий мир красивых мелодий и ярких ритмов. Когда-то духовые оркестры регулярно выступали в парках и садах, сопровождая народное гуляние и семейный променад. Теперь, поддерживая традицию «семейного выхода», Президентский оркестр предлагает праздничные программы, которые будут интересны всем членам семьи. В программе «Уланы и корнеты, шашки, эполеты» слушателей ждет путешествие к истокам военной музыки в сопровождении красочных «живых» иллюстраций. Под музыку духового оркестра на сцене Светлановского зала будет представлено шоу с демонстрацией приемов владения оружием в исполнении членов команды Кремлевской школы верховой езды, а также выступление гвардейцев Президентского полка в исторической военной форме. Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 45 минут
26 Февраль, 2017 — 13:00 Камерный зал Стоимость билетов 200 — 1200 Р 6+	Абонемент «ВЕСЕЛЫЕ УРОКИ МУЗЫКИ С ВИОЛЕТТОЙ МОДЕСТОВНОЙ» Играет, дирижирует и поет Виолетта Модестовна Автор и ведущая — Светлана СТЕПЧЕНКО, альт/электроскрипка «Где водятся волшебники » Поем песни из мультфильмов Самая веселая, добрая, непредсказуемая и стильная учительница музыки Виолетта Модестовна больше всего на свете любит претворять в жизнь детские мечты и создавать приключения из ничего. Рассказывая о музыке, она учит детей умению распознавать красоту и видеть сказочное в обычных вещах. Она уверена в том, что нет детей, равнодушных к музыке. Просто рассказывать о музыке надо интересно, постоянно чем-то детей удивлять, воспитывая их только на лучших образцах искусства. Урок под названием «Где водятся волшебники » раскроет еще один талант Виолетты Модестовны как актрисы и певицы, голос которой звучит во многих мультфильмах. Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 45 минут
26 Февраль, 2017 — 13:00 Театральный зал Стоимость билетов 600 — 1000 Р 6+	Абонемент «СКАЗКИ ШАРЛЯ ПЕРРО» «Кот в сапогах» Государственный музыкальный театр «На Басманной» Что такое детский мюзикл Это увлекательный и яркий музыкальный спектакль, в котором можно найти все что угодно — музыку, песни, хореографию, невероятные спецэффекты и, конечно же, любимые сказочные истории. Такие представления нравятся не только детям, но и взрослым, и идеально подходят для семейного просмотра. Бессмертные сказки Шарля Перро учат тому, что добро всегда побеждает зло, а чудеса — случаются! «Кот в сапогах» — премьерная постановка театра «На Басманной» и, несомненно, его удача — от костюмов и декораций до сценария и колоритных персонажей. Это музыкальный спектакль для тех, кто любит приключения, по-настоящему хорошие стихи, качественное пение, а также неравнодушен к котам. Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 45 минут
26 Февраль, 2017 — 19:00 Театральный зал Стоимость билетов 600 — 1000 Р 12+	Абонемент «ЛИТЕРАТУРНАЯ КЛАССИКА ДЛЯ ВСЕЙ СЕМЬИ» «Капитанская дочка» мюзикл по одноименной повести А.С. Пушкина Музыкальный театр «На Басманной» В наш беспокойный век мы стремимся хотя бы иногда обретать чувство стабильности и устойчивости бытия. Как правило, их дают нам простые человеческие радости в кругу семьи и проверенная временем классика. С появлением абонемента «Литературная классика для всей семьи» у зрителей появляется шанс соблюсти оба условия, получив массу новых впечатлений от иного прочтения произведений из школьной программы и узнать в героях позапрошлого века персонажей нашего времени. Современная режиссура, новые сценические технологии, смелые музыкально-пластические решения, пение и танцы — все это расцвечивает бессмертную классику красками новой жизни. Продолжает цикл спектакль Музыкального театра «На Басманной» — мюзикл «Капитанская дочка» по повести А. С. Пушкина, на музыку знаменитого композитора Андрея Петрова и Ольги Петровой. В этом спектакле завораживает все — и красивые мелодии, и половодье чувств, и сметающая все преграды любовь Маши и Гринева, и сам Пугачев — бунтарь в красном кафтане на белом коне. Прекрасные актерские лица и голоса, в которых чувствуется и сила, и правда чувств. Продолжительность мероприятия: 1 отделение — 60 минут 2 отделение — 50 минут
26 Февраль, 2017 — 19:00 Светлановский зал Стоимость билетов 1500 — 6500 Р 12+	И. Штраус. Оперетта «Летучая мышь» (в концертном исполнении) Переложение для солистов и камерного оркестра Виктора Козодова Вера КОНОНОВА, сопрано Ксения РОДИОНОВА, сопрано Вадим ЗАПЛЕЧНЫЙ , тенор Андрей БАТУРКИН, баритон Николай ГАЛИН , бас Илья ШКОЛЬНИКОВ и другие Артисты московских музыкальных театров приглашают всех окунуться в атмосферу упоительных мелодий и искрометных австро-венгерских ритмов бессмертного творения Штрауса. В Доме музыки в роли Генриха фон Айзенштайна выступит солист театра «Геликон-опера», приглашенный солист Большого театра, заслуженный артист России Вадим Заплечный; в роли Розалинды — блистательная Вера Кононова; в роли доктора Бланта — актер мюзиклов Илья Школьников. Партию Франка исполнит Николай Галин, обладатель уникального комедийного таланта, а роль тюремного сторожа Фроша — солист театра «Геликон-опера» Анатолий Пономарев. Знаменитые куплеты князя Орловского прозвучат в исполнении чарующего баритона — солиста МАМТ имени К. С. Станиславского и В.И. Немировива-Данченко Андрея Батуркина, Если мелодии вальсов Штрауса вокальны по своей природе, то музыка его оперетты пронизана стихией танца. Необычайной красоты мелодии сливаются с танцевальными ритмами вальса, польки, чардаша. Именно поэтому Штраусу приписывают роль создателя нового вида оперетты — танцевальной. И классический образец этого жанра — «Летучая мышь». Автором проекта в Доме музыки выступила обладательница чудесного лирико-драматического сопрано Вера Кононова. «Мы стараемся делать неакадемические концерты, разрушать рамки академической музыки, — отмечает певица, — поэтому в наших проектах обязательно присутствуют и видеоряд, и театральные эффекты». Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 60 минут Организатор: ООО «ЭМСИ»
26 Февраль, 2017 — 19:00 Камерный зал Стоимость билетов 800 — 1300 Р 12+	Абонемент «ДИАЛОГИ ПРИ СВИДЕТЕЛЯХ С АНДРЕЕМ МАКСИМОВЫМ» Дмитрий НАЗАРОВ Интервью для известного телеведущего, писателя и режиссера, лауреата национальной премии ТЭФИ Андрея Максимова — больше, чем просто диалог, это тонко сымпровизированный разговор, умело расставленные «ловушки-вопросы», раскрывающие самые неожиданные грани личности собеседника. По какой-то таинственной причине каждый визави Андрея Максимова становится абсолютно открытым и расположенным к неформальному, откровенному общению. Интервью превращается в исследование, а диалог становится ключом, открывающим доступ в неизведанную вселенную. Как и прежде, героями диалогов в Доме музыки будут публичные личности, знаменитые актеры театра и кино, чья жизнь кажется многим интригующим романом. Яркая завораживающая жизнь «в кадре» и «за кадром», на театральной сцене и киноэкране подарила им любовь миллионов. И вот, наконец, их истинное лицо предстанет без маски и грима — в диалогах с Андреем Максимовым. В феврале собеседником Андрея Максимова будет один из любимейших артистов театра и кино, человек редкого обаяния, популярный ведущий «кулинарных поединков» Дмитрий Назаров — лауреат премии «Хрустальная Турандот» за роль Сатина в спектакле «На дне», лауреат премии «Чайка» за лучшую мужскую роль сезона «Маска Zorro» (спектакль «Лес»). Актер, который может просто «протянуть руку сквозь экран или через рампу» и пошевелить душу каждого. Продолжительность мероприятия: 90 минут (1 отделение без антракта)
27 Февраль, 2017 — 19:00 Камерный зал Стоимость билетов 2000 — 6000 Р 12+	Музыкальный моноспектакль «Звездный мальчик», по сказке О. Уайльда Дина КОРЗУН , художественное слово Шолпан ШАРБАКОВА , фортепиано Режиссер — Максим Диденко Художник по свету — Вадим Гололобов Видеохудожник — Олег Михайлов Художник по костюмам — Мария Грачвогель В основе этого музыкального моноспектакля — одноименная сказка Оскара Уайльда, в которой рассказывается о том, как злой и жестокий мальчик проходит через череду испытаний, в один прекрасный день потеряв свои силу и красоту. Вернуть самое ценное герою помогут только добрые поступки и раскаяние. История звездного мальчика, описанная в свое время Уайльдом, привлекла актрису Дину Корзун в первую очередь своей злободневностью. В обитателях сказочного леса, нищих, королях и дровосеках — в сердце каждого из которых вершится борьба добра со злом — она увидела себя, а также близких ей людей. В сказке говорится именно об этой борьбе, а еще о нравственном выборе, преследующем человека постоянно. Дина Корзун — выпускница школы-студии МХАТ, актриса театра и кино — стала известна в России после съемок в фильме Валерия Тодоровского «Страна глухих» (1999), за работу в котором получила премию «Ника» (в номинации «лучшая женская роль»). Впоследствии актриса снялась еще в более чем 18 фильмах, была удостоена множества премий и наград, среди которых FIPRESCI Prize (2000) за «Последнее прибежище» П. Павликовского, премии на фестивалях в Испании, Словакии, Греции, Швейцарии, России, Англии, была номинирована на Independent Spirit Awards за фильмы «Сорок оттенков грусти» и «Замерзшие души». Максим Диденко — режиссер, хореограф, педагог. Его спектакли неоднократно выдвигались на соискание разных премий, в их числе — «Золотая маска», «Золотой софит», «Прорыв», премия Сергея Курехина. Максим Диденко — лауреат Санкт-Петербургской театральной премии «Прорыв-2014» в номинации «Лучший режиссер». Диденко проводит авторские мастер-классы в Петербурге, Киеве, Москве, Омске, Праге и др., является педагогом Школы-студии МХАТ и СПбГАТИ. Продолжительность мероприятия: 1 час 50 минут (1 отделение без антракта) Организатор: ООО «ЭМСИ»
27 Февраль, 2017 — 19:00 Светлановский зал Стоимость билетов 2000 — 6500 Р 12+	«Мелодии Парижа» Вера КОНОНОВА , сопрано Кирилл ГОРДЕЕВ , тенор Константин БРЖИНСКИЙ , баритон Елена и Фабрицио Д’АГОСТИНО , танго (Монако) Государственный духовой оркестр России Дирижер — дополнительно «Мелодии Парижа» — это проект, в котором «оживает» город, вдохновивший многих композиторов на создание гениальных мелодий. Слушая их, зрители смогут проникнуться атмосферой Франции и ощутить воспетый поэтами магический шарм парижских бульваров и набережных Сены. Под звуки лирических композиций Мишеля Леграна можно будет совершить прогулку по маленьким уютным улочкам, ведущим к Монмартру, поражающему своим изысканным стилем и роскошью. Здесь, на площади Тертр, называемой «сердцем Монмартра», прозвучит знаменитая «Карамболина» из оперетты Имре Кальмана «Фиалка Монмартра». Собор Парижской Богоматери, королевская часовня Сен-Шапель оживут под звуки Notre — Dame de Paris Риккардо Коччанте в исполнении звезды мюзиклов Кирилла Гордеева. О том, что Париж — столица любви, напомнят арии из оперы Жоржа Бизе «Кармен» в исполнении солиста театра «Геликон-опера» Константин Бржинский (куплеты Тореадора) и Веры Кононовой (Хабанера и страстная Сегидилья). Также в программе — произведения Эрика Сати, Габриэля Форе и Мориса Равеля, навеянные Парижем, а также музыка Франсиса Лея из кинофильма «История любви», принесшая композитору «Оскар». Выступление танцовщиков из Монако Елена и Фабрицио Д’Агостино поможет публике проникнуться страстью парижского танго. Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 60 минут Организатор: ООО «ЭМСИ»
28 Февраль, 2017 — 19:00 Светлановский зал Стоимость билетов 400 — 2000 Р 6+	Абонемент «ШЕДЕВРЫ НА ВСЕ ВРЕМЕНА» № 2 Национальный филармонический оркестр России Художественный руководитель и главный дирижер — Владимир Спиваков Солист — Александр ГИНДИН , фортепиано Дирижер — Михаил ГЕРТС (Эстония) В программе: Мендельсон. Увертюры «Рюи Блаз», «Гебриды, или Фингалова пещера» Концерт № 1 для фортепиано с оркестром Вагнер. Увертюры к операм «Тангейзер», «Лоэнгрин», «Летучий голландец», «Нюрнбергские майстерзингеры» Второй блок абонемента «Шедевры на все времена» продолжает линию, начатую руководством Национального филармонического оркестра России более 10 лет назад, когда была создана не имеющая аналогов группа дирижеров-стажеров НФОР и придуман амбициозный проект «Дирижерская элита. New generation «, в котором выступали лучшие молодые дирижеры Европы. НФОР ежегодно открывает широкой публике новые имена и дает возможность еще больше раскрыться молодым маэстро, уверенно наращивающим международный авторитет. В феврале за пультом оркестра Владимира Спивакова предстанет Михаил Гертс (Эстония) — один из наиболее многообещающих молодых дирижеров, недавно ставший открытием для российского музыкального сообщества. Гертс — финалист III Международного конкурса дирижеров им. Е. Ф. Светланова в Париже, некогда дирижер Эстонской национальной оперы, в настоящее время занимающий должность заместителя музыкального руководителя театра города Хаген в Германии. В его творческом активе — премия «Дебют года» от Эстонского национального культурного фонда и премия для молодых дирижеров Deutschen Operettenpreis. В 2015 году Гертс начал сотрудничать с российским оркестром и уже через год стал одним из наиболее активных участников гастрольных туров НФОР. В частности, весной и летом 2016 г. он блестяще проявил себя на фестивалях «Владимир Спиваков приглашает…» в Омске и Перми и затем на Международном фестивале Владимира Спивакова в Кольмаре. Михаил Гертс составил программу из музыки двух композиторов-антиподов (Мендельсона и Вагнера), каждый из которых был прекрасным дирижером и знатоком оркестра. В Первом фортепианном концерте Мендельсона будет солировать постоянный сценический партнер НФОР, заслуженный артист России Александр Гиндин — по единодушному признанию критиков и любителей музыки, один из самых талантливых и самобытных пианистов наших дней. Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 50 минут
28 Февраль, 2017 — 19:00 Театральный зал Стоимость билетов 500 — 1800 Р 6+	Абонемент «ВАЛЕРИЙ ГРОХОВСКИЙ ПРИГЛАШАЕТ» «В джазе НЕ только девушки» Валерий ГРОХОВСКИЙ , фортепиано Джон МАРШАЛЛ , труба (США) Дарья ЧЕРНАКОВА , контрабас Егор КРЮКОВСКИХ , ударные Валерий Гроховский — редкий пример музыканта, который с блеском играет и классику, и джаз. В начале 1990-х Гроховский уехал на стажировку в США и на родине джаза продолжил совершенствовать мастерство, в том числе на практике, играя с местными виртуозами и корифеями. Сегодня Гроховский часто выступает в России, причем всегда с разными и очень интересными составами. Нынешний квартет — интернациональный, как будто специально подобранный из музыкантов, живущих между городами и странами. Ритм-секция — контрабасистка Дарья Чернакова и барабанщик Егор Крюковских. Женщин, играющих на контрабасе, даже в мировом джазе не так уж и много, так что российская публика вполне может гордиться москвичкой Чернаковой, которая, к слову, в плане мастерства и востребованности любому мужчине даст фору. Крюковских — тоже заметная фигура на нашей джазовой сцене. Он играет в питерском Jazz Philarmonic Orchestra и в московском Большом джазовом оркестре под управлением Петра Востокова. Зарубежный гость — трубач Джон Маршалл. Он, как и Гроховский, живет на два континента. Родился и как музыкант состоялся в Нью-Йорке; в 1970—1980-е в Штатах успел поиграть с величайшими джазменами разных поколений, от классиков жанра (Бенни Гудмен, Бадди Рич) до авангардиста Орнетта Коулмена. А с 1992 года он — солист оркестра западногерманского радио WDR Big Band K ln. Обладатель виртуозной техники и очень приятного тона, Джон Маршалл — наследник и продолжатель лучших традиций американского джаза. Но, кроме того, он чувствует себя как рыба в воде в разных стилях. И, конечно, в той спонтанной импровизации, которой так славится Валерий Гроховский. Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 60 минут 28 Февраль, 2017 — 19:00 Камерный зал Стоимость билетов 500 — 1500 Р 6+	Абонемент «КЛАССИКА С ДАНИИЛОМ СПИВАКОВСКИМ» Булгаков. «Дон Кихот» Даниил СПИВАКОВСКИЙ , художественное слово Ансамбль солистов «РУССКАЯ РАПСОДИЯ» Художественный руководитель — Евгений ВОЛЧКОВ Один из самых неординарных артистов театра и кино Даниил Спиваковский на сцене и на экране настолько же естественен, насколько и загадочен. В нем есть обаятельная, интригующая странность, которая заставляет зрителей обратить внимание на что-то важное, что раньше выпадало из поля зрения. Дипломированный психолог и актер, он способен вживаться в самые разноплановые роли. «Человеку подвластно все, если уметь концентрироваться», — считает артист. В феврале со сцены зазвучат строки пьесы «Дон Кихот» Булгакова, написанной по культовому роману Сервантеса. Музыкальная канва цикла — шедевры классиков в оригинальных аранжировках, специально подготовленных солистом «Русской рапсодии» Павлом Лукояновым. «Музыка — это очень здорово, — говорит Даниил Спиваковский. — Это сильнейший по воздействию на публику вид искусства, направленный непосредственно к чувствам зрителя. Именно благодаря музыке мы сможем ставить в программах особые атмосферные акценты, и каждый концерт станет не просто монологом, но полноценным спектаклем, волнующим и зрелищным. Думаю, наши выступления будут интересны и меломанам, и книголюбам». Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 50 минут

КУПИТЬ БИЛЕТЫ ОНЛАЙН: https://www.mmdm.ru

ВКонтакте Facebook Twitter Мой Мир Google+ lj