Статьи

Чтобы не утратить достижений Отечественной дирижёрской школы, в популярные сегодня процессы обучения дирижированию, на ВСЕХ ЕГО ЭТАПАХ в УЧЕБНЫЕ ЗАВЕДЕНИЯ должны прийти не просто талантливые педагоги, а дирижёры-практики, имеющие достаточный опыт концертной деятельности и желание делиться им с обучающимися.

Роман Моисеев: — В отличии от дирижёров и руководителей успешных филармоний, мыслящих «партитурой», ряд региональных чиновников монотонно исполняет свою «единственную строчку»… Подробнее

Roman Moiseyev:
«PRESERVING TRADITIONS IN RUSSIAN CONDUCTING EDUCATION».

«Яркая эмоциональность, верное чувство стиля, развитая исполнительская воля и мануальная техника, легко воспринимаемая артистами оркестра. Я рекомендую Романа Моисеева…».

Народный артист СССР Г. Н. Рождественский

Мы беседуем с Романом Моисеевым (р.1960), известным российским дирижёром, педагогом, членом Международного Союза музыкальных деятелей, с которым зашел разговор об особенностях дирижёрской профессии и вопросах современного музыкального образования.

— Роман Юрьевич, как вы стали дирижёром?

— Уже в семилетнем возрасте я получил уникальную возможность выступить в Малом зале Московской консерватории, где исполнил две небольшие фортепианные пьесы. Окончив в 1975 году Музыкальную школу № 31 имени М. М. Ипполитова-Иванова, поступил на дирижерско-хоровое отделение Академического музыкального училища при Московской консерватории, нашей знаменитой «Мерзляковки», в класс к З. В. Муравьевой (ученице Н. М. Данилина и Г. А. Дмитриевского). С 16 лет пел в Камерном хоре Московской консерватории Валерия Полянского из которого в дальнейшем сформировалась ГАСК России.

Впервые мне посчастливилось продирижировать Академическим хором училища на сцене Большого, а затем Малого зала консерватории в 1979 году. Сразу скажу, первые ощущения от управления большим коллективом на большой сцене оказались яркими и запоминающимися, тем более, что представилась возможность исполнять сочинения Д. Д. Шостаковича («Смелей, друзья!» из 10 поэм) и А. Брукнера («Sanctus» из Реквиема).

В начале поделюсь некоторыми воспоминаниями и мыслями, возникшими во время публикации оригинального текста Коронационной кантаты П. И. Чайковского «Москва»

Обучаясь в Академическом музыкальном училище (АМУ) при Московской консерватории (1975−1979), наш Академический хор студентов под управлением Адриана Петровича Александрова, усиленный вокалистами училища под руководством хормейстера Глеба Ивановича Савельева, который тогда вел сводные хоровые репетиции, а так же, под чутким управлением дирижёра Леонида Владимировича Николаева — руководителя симфонического оркестра училища, готовили к исполнению Кантату П.

«В авангарде — культура, потом — экономика» — это изречение губернатора Кемеровской области Сергея Цивилёва, сказанное на Сибирском музыкальном форуме «Акколада», теперь повторяют не только в Кузбассе. Представители концертных организаций всех субъектов Сибирского федерального округа, работавшие в октябре на большом форуме, эту мысль наверняка постараются донести до руководства своих регионов.

Дом музыки, храм искусств, главная концертная площадка… Разных эпитетов удостаивалась за свою историю филармония. И даже сказанное самой Ахматовой «единственная связь земных низин и рая» — тоже о них, о музыке и филармонии.

75 лет исполнилось в этом году Государственной филармонии Кузбасса имени Б. Т. Штоколова. И все эти годы любое событие в концертном учреждении — парадное.