«КОНФЕТНО-БУКЕТНЫЙ ПЕРИОД». Новые оркестры в России.

Что на самом деле определяет будущее оркестров.

Появление в России новых симфонических оркестров — безусловно, позитивное явление: оно расширяет культурное пространство регионов и даёт новые возможности для развития академической музыки.

Вместе с тем в профессиональном филармоническом сообществе формируются тенденции, вызывающие серьёзные опасения. Одна из самых острых проблем — неукомплектованность оркестров квалифицированными кадрами.

Региональным коллективам, недавно получившим профессиональный статус, приходится регулярно сталкиваться с нехваткой специалистов с высшим или средним музыкальным образованием.

В ряде случаев администрации концертных организаций вынуждены привлекать музыкантов из столичных городов для участия в ключевых концертах — и на эти «разовые» нужды финансирование, как правило, находится.

На ситуацию влияет целый комплекс факторов: в т. ч. отсутствие в областных центрах музыкальных вузов (или их филиалов), сезонная «миграция» музыкантов и попытки через ежегодные конкурсы привлечь новых специалистов в замен ушедших.

Однако постоянная необходимость закрывать кадровые пробелы таким «дорогим» способом, а по сути — неумение заинтересовать музыкантов творческой деятельностью, созданием условий для переезда в регион, — подрывает стабильность коллектива.

Всё это напрямую сказывается на творческом и психологическом климате в коллективе, рождает недоверие к руководству и ставит под вопрос перспективы его устойчивого развития.

Пример нестабильного руководства. Ежегодное объявление о наборе в региональной филармонии.

• Проблема носит не только социальный (обеспечение музыкантов жильём, достойная оплата), но и сугубо профессиональный характер. Важнейшую роль играет отношение артистов к главному дирижёру: его способности руководителя сплотить коллектив, управлять им и повышать статус оркестра в профессиональном и слушательском пространстве.

Не менее значима и общая заинтересованность всех участников процесса — музыкантов, художественного руководителя оркестра и администрации — в поддержании высокого уровня коллектива, в концертных поездках по региону, стране и за рубеж, а также в освоении разнообразного репертуара и качестве его исполнения.

Именно совместные усилия «единой команды» становятся залогом роста молодого оркестра и способны пробудить у местной публики больший интерес к симфонической музыке.

Нередко приходится сталкиваться с распространёнными аргументами со стороны нерадивых «управленцев»: «денег нет», «неоткуда взять музыкантов», «поймёт ли публика сложные симфонии»… И продолжать исполнять популярные увертюры и другие привычные для слушательского уха не сложные партитуры.

Каждому оркестру по арфисту.

Несмотря на эти доводы, создание новых муниципальных и филармонических симфонических оркестров остаётся необходимым шагом для культурного развития городов, регионов и общества в целом.

Деньги всегда найдутся, музыканты обязательно приедут, симфонии полюбятся!

• «Тульская область глазами дирижёра» https://dzen.ru/a/Y0hRocbJzki8Ti84

Возникает закономерный вопрос: насколько готовы реально поддерживать новые коллективы руководители областных министерств культуры, губернаторы, мэры городов, а также директора филармоний?

Кадровый вопрос. Красный диплом в искусстве, как аргумент для бюрократа.

Важно, чтобы поддержка выражалась не только в формальных решениях и раздаче почетных грамот, но и ощутимом содействии в осуществлении насыщенной концертной жизни и что важно — поощрении инициативы и творческой активности назначенного главного дирижёра.

Высокий исполнительский уровень престижного для региона симфонического оркестра или хоровой капеллы — один из важнейших показателей социального благополучия и духовного развития общества. Данный факт не оспаривается.

При этом наблюдается разночтение в подходах:

• Дирижёр — будучи профессионалом — мыслит системно и «партитурой», развивающейся по вертикали, горизонтали, во времени и пространстве… Такой взгляд позволяет синхронизировать различные процессы и формировать устойчивую модель длительного развития.
• В свою очередь, региональный чиновник от культуры зачастую ограничивается исполнением закреплённой административной функции, «своей строчкой» в этой «партитуре», не выходя за рамки формальных задач и плановых показателей.

Отдельный и крайне важный вопрос — как, кем и в каких кабинетах сегодня определяется кандидатура руководителя оркестра, хора, музыкального театра или региональной концертной организации, и каковы критерии…

В условиях, когда число желающих «подирижировать» растёт, а возможности поступления на дирижерские факультеты становятся доступнее, особенно остро стоит проблема поиска по-настоящему достойного музыканта и дирижёра — не просто местного энтузиаста-любителя или именитого «могиканина» с наездами из столиц, а опытного воспитателя оркестра, мастера, способного не только интерпретировать партитуру (что становится редким явлением в исполнительстве), но и выстраивать долгосрочную художественную стратегию.

Руководить — не руками водить.

К сожалению, профессия дирижёра сегодня находится в кризисе. Для того, чтобы считать себя дирижёром, некоторым музыкантам достаточно быть популярным солистом или несколько лет поработать в оркестре и получить сертификат о повышении квалификации.

«Наше поколение дирижёров ещё застало пик интереса публики к дирижёрскому искусству», — Юрий Симонов. «Жизнь в искусстве». М.О. 2020.

«Исчезает сама суть дирижёрского искусства — осмысление партитуры. И, несомненно, в образовании сейчас существует кризис. Сейчас говорить о школе в нашем деле не приходится», — В. И. Федосеев.

«Мы не бережем нашу профессию. Любой пианист, скрипач, духовик или ударник может стать дирижером, словно для этого не требуется никакого профессионального многолетнего обучения…», — Д. Г. Китаенко.

Ещё одна болезненная тема — адаптации и переоркестровки сложных классических партитур из‑за нехватки инструментов и исполнителей. Такой подход, порой продиктованный желанием достичь исключительно внешних показателей при отсутствии реальных возможностей, не должен становиться нормой.

В классической музыке я — Эйнштейн.

Стремление к громким названиям и «грандиозным» событиям «любой ценой» нередко вступает в противоречие с творческой составляющей, может маскироваться безупречными отчётами, пафосными формулировками и попахивает «вкусовщиной».

В тоже время, исполнение исключительно популярного и несложного репертуара, соответствующего текущему составу оркестра, даёт быстрый, но временный эффект, помогает заполнять залы и писать отчёты, но категорически не способствует долгосрочному развитию коллектива, ограничивает возрастающие запросы широкой и вдумчивой публики.

В некоторых региональных филармониях возможность пригласить недостающих музыкантов или дирижёра-гостя приходится «выбивать» у администрации путём сложных переговоров.

В таких условиях конечно же невозможно рассчитывать на увеличение финансирования, укрепление штата и стабилизацию состава — а значит, под вопросом оказывается само будущее развитие оркестра.

Футболист А. Аршавин ощутил, каково стоять за дирижёрским пультом оперного театра

В чем-то удобный своей неопытностью молодой дирижёр в подобной ситуации оказывается перед сложным выбором: либо идти на компромисс со своими профессиональными принципами, либо вступать в противостояние с администрацией, буквально доказывая на пальцах необходимость в той или иной поддержке коллектива.

Особенно остро эта дилемма проявляется, когда нужно исполнить крупное произведение — например, «Ленинградскую» симфонию Шостаковича — при отсутствии возможности привлечь дополнительный состав духовых и струнных, или его Пятую симфонию при отсутствии в оркестре челесты.

Возникает вопрос: вправе ли дирижёр идти на упрощения, сводя, скажем, «Болеро» Равеля к «музыкально‑ритмическим» контурам, или исполнять Первую симфонию Скрябина без хора? Ответ здесь однозначен: подобные компромиссы недопустимы.

Не менее серьёзной проблемой является отсутствие взаимодействия оркестра и хора, что существенно обедняет репертуар и в конечном счёте обесценивает саму идею существования профессиональных, в чем-то родственных коллективов.

Исполнение кантат и ораторий Баха, Вивальди, Моцарта, Бетховена, Шостаковича, Свиридова, Щедрина, Рахманинова, Чайковского, Танеева… — требует слаженной работы обоих составов и наличия профессионального академического смешанного хора (а не только полулюбительского, сводного или студенческого), что является ярким показателем зрелости концертной организации.

В этом направлении работа директоров некоторых региональных филармоний, к сожалению, не может быть признана результативной.

Важно также понимать: даже если единовременно собрать в одном месте 60 профессиональных музыкантов, этого недостаточно для создания настоящего оркестра.

Сотрудничество лучших хоровых и симфонических региональных коллективов: Новосибирск, Казань, Ярославль, Екатеринбург, Владивосток.

Профессиональный коллектив — это единый, тонко настроенный творческий организм, который формируется годами. Взаимопонимание рождается только в результате долгой совместной работы.

Средства от оптимизации пойдут на другие коллективы и общие нужды филармонии.

После первых лет «эйфории», связанной с созданием нового коллектива (как правило на основе местных музыкантов и педагогов), неизбежно наступает следующий этап, когда особенно остро ощущается потребность в стабилизации высокопрофессионального состава, формировании собственного творческого облика, стиля и стремлении к новым художественным вершинам.

• В этой точке дирижёр вновь сталкивается с дилеммой: исполнять ли в филармонии крупные полотна Малера, Брукнера, Рихарда Штрауса, Рахманинова, Прокофьева, Шостаковича или, например, знаменитого новогоднего и любимого детьми «Щелкунчика» Чайковского в условиях, когда в оркестре отсутствуют арфа, челеста и невозможно пригласить детский хор (звучащий в финале первого акта) или бас‑кларнет, контрафагот, недостаточно струнных, а их голоса пытаются заменить одним электронным пианино!?

Является ли такой подход допустимым и морально оправдываемым (особенно перед подрастающим поколением) — или правильнее вовсе не исполнять эти произведения до тех пор, пока не будут созданы необходимые условия или не появится заинтересованный и компетентный директор концертной организации?

В современных российских условиях художественный руководитель и главный дирижёр оркестра должен быть не только мастером, выходящим к дирижёрскому пульту, но и организатором, лидером культурной жизни в регионе, самостоятельной и независимой личностью, способной достойно отстаивать интересы коллектива на любом уровне.

В нашей стране есть немало примеров, когда именно такая позиция руководителя оркестра позволяла сохранять высокие художественные стандарты в условиях недопонимания или недостаточной компетенции администраций, обеспечивать создание новых и устойчивое развитие действующих региональных симфонических оркестров.

© Роман Моисеев

© ClassicalMusicalArt