Статьи

Насытившись премьерными мюзиклами и балетами (два против трех), Ростовский музыкальный театр, наконец, выдал и оперное: в мае-июне «Франческа да Римини» Рахманинова прозвучала в концертном варианте, а «Царская невеста» Римского-Корсакова — полноформатно, в костюмах и «с действом». Обе постановки осущ"ствил главный режиссер театра Павел Сорокин.

В Ростове-на-Дону — большие гастроли. Впервые сюда доехал молодой, но уже зарекомендовавший себя Московский театр мюзикла (МТМ) Михаила Швыдкого: госпрограмма «Большие гастроли» охватывает теперь и частные театры, что хорошо и для театра, и для Ростова, не сказать что избалованного приездами столичных трупп (директор музтеатра, предоставившего свою сцену артистам, Вячеслав Кущев вспомнил, что прошлые приезды гастролеров — Большого театра и МАМТа — случились больше десяти лет назад).

В апреле в Нижнем Новгороде мы ждали события, в реальность которого — особенно в наполовину постпандемийное время — верилось с трудом. Город должен был посетить сам Теодор Курентзис со своим оркестром MusicAeterna — знаменитые музыканты впервые в своей семнадцатилетней истории доехали до провинциального миллионника. Событие-бомба, но при этом явно с коммерческим характером (цены на билеты колебались от 2 до 12 тысяч — так дорого Моцарт ещё не доставался нижегородцам), неожиданно заиграло новыми красками — в зале было немало официальных лиц региона во главе с губернатором, культурного бомонда, определённая часть публики прошла по пригласительным.

Новая мартовская премьера Урал Оперы продолжает поток эксклюзивной продукции театра, открывающей для меломанов новые композиторские имена и новые названия, до этой поры не встречавшиеся на просторах оперной России. Вслед за «Тремя сестрами» Этвеша, «Пассажиркой» Вайнберга и «Сатьяграхой» Гласса приходит «Любовь издалека» финки Кайи Саариахо — хронологически самая свежая из опер, но тем не менее, тоже принадлежащая двадцатому веку (её премьера состоялась в 2000 году на Зальцбургском фестивале).

Оперный сезон в Нижнем Новгороде, стартовавший только в декабре, наконец принёс первую премьеру. Ей стала «Свадьба Фигаро» Моцарта в постановке Дмитрия Белянушкина. Театр сделал смелую ставку и, невзирая на сложности подготовки оперы фактически в пандемийное время, выдал на гора большую и качественную работу. Такая продукция уже близка к новейшим стандартам, принятым в мире: представление оперы на языке оригинала, стремление воплощать музыку Моцарта стилистически точно и с опытом аутентичного музицирования, наконец — избегание в визуализации привычных схем и пребывания в заданной композитором эпохе, с тем чтобы опера «заиграла» свежими красками и смыслами.

В Москве на днях стартовал Пятый фестиваль музыкальных театров России «Видеть музыку». Показы будут идти до 9 ноября и наконец-то оффлайн, хотя программа форума меняется буквально на глазах — некоторые запланированные постановки приезжих театров (Башкирии, Самары, Красноярска) отменены, театры не приедут, некоторые спектакли вместо офлайн покажут онлайн.

Этот сезон Нижегородского театра оперы и балета явно войдёт в историю — не только тем, что фактически окончился намного ранее обычного срока из-за пандемии коронавируса (живые спектакли завершились уже в середине марта), но и тем, что в театре разом обновилась вся управляющая «верхушка», пришли абсолютно новые кадры на позиции директора и его заместителей по художественному руководству балетом и оперой (напомним, что ими стали соответственно Александр Топлов, Морихиро Ивата и Дмитрий Белянушкин).

20 декабря в концертном зале «Зарядье» состоялся концерт, посвященный юбилею национальной газеты «Музыкальное обозрение». В этот же день главный редактор издания — Андрей Устинов, для которого работа в газете стала делом всей жизни — также отмечал юбилей, ему исполнилось 60 лет.

14 и 15 декабря в Нижнем Новгороде состоялась премьера «Корсара» — силами артистов местного театра оперы и балета. Спектакль пополнил нижегородские работы нового балетмейстера театра Морихиро Иваты, заступившего на пост летом этого года.

Видно, что постановщик полон сил и желания творить — его «Шопениана» была показана в сентябре, на открытии сезона, и вот уже менее чем через три месяца «подошёл» большой трёхактный «Корсар».

Накануне зимы в Нижнем Новгороде, в концертном зале университета, состоялся юбилейный концерт оркестра «Солисты Нижнего Новгорода». Насколько в городе любят и ценят этот коллектив, отмечающий нынче 25-летие, можно было видеть по переполненному залу (некоторым даже пришлось слушать стоя.) Сведя к минимуму поздравительные речи, музыканты подарили публике большой и разнообразный концерт, представив своё творчество, как кажется, максимально полно.

Музыканты оркестра Анастасии Тузовой — Immersive orchestra — представили 13 июля в Медиа Страйк Холл свою новую программу, в которой нашлось место как классике, так и сегодняшнему мейнстриму — музыке джаз-фьюжн. Коллектив в этот вечер будто бы предстал в двух ипостасях: в начале концерта — как камерный ансамбль классического толка, словно специализирующийся только на старинной музыке, а во второй половине в одночасье превратился в биг-бенд — настолько колористически ярко и мощно прозвучали некоторые аранжировки (в частности, музыка бразильца Марко Перейра, впервые исполненная для нижегородцев, или композиции американской группы «Snarky Puppy».)

Летом этого года стало известно, что в Нижнем Новгороде планируется открыть новый музей, и притом музыкальный. Факт остается фактом — город с богатейшей музыкальной историей, осененной многими славными именами, и в первую очередь именем Милия Балакирева, не имеет в своем арсенале притягательного музея, каким, скажем, является дом Чайковского в Клину или квартира Римского-Корсакова в Петербурге. И удивительно это вдвойне, поскольку в Нижнем сохранился и тот самый дом, где родился и первые шесть лет рос Балакирев (таких домов, хранящих воспоминания о композиторах, вообще в России единицы), да и другие особняки девятнадцатого века, связанные с известными музыкантами (например, Александром Улыбышевым — дипломатом и страстным любителем музыки, поспособствовавшем развитию Балакирева и его знакомству с Глинкой).

Мемориальный дом Балакирева в Нижнем Новгороде (ул. Провиантская, 5)

Единственную оперу Бетховена — «Леонору» (или «Фиделио» в более поздней авторской редакции) российские оперные постановщики, как правило, обходят, памятуя о том, что композитор для большинства из нас, в первую очередь симфонист и инструменталист, нежели мастер вокальной музыки.

Мои собеседники — четверо нижегородских музыкантов, жизнь которых изменилась ровно год назад — с момента начала работы в Москве. Своему родному городу, Нижнему Новгороду, они обязаны получением консерваторского образования и дальнейшей стажировкой в аспирантуре, первыми профессиональными успехами и признанием в музыкальных кругах.

Достаточно новая для города концертная площадка, которая сегодня вполне составляет конкуренцию консерваторской по обилию интересных концертов академической музыки (но и не только оной) — речь идет о Медиа Страйк Холле — представила меломанам города очередной эксклюзив в качестве выступления классического струнного квартета.

Хорошая акустика (что отмечают многие из музыкантов, кто здесь выступал), уютный зал, отличающийся нестандартным дизайном (стеклянные стены, позволяющие созерцать город с высоты десятого этажа), непринужденная обстановка — ну чем не роскошные условия для камерного музицирования, по каким-то причинам не столь частого в музыкальной столице Приволжья?

Квартет «Sunrise» на сцене Медиа Страйк Холла

В минувший четверг в Нижнем Новгороде была представлена опера Рахманинова «Алеко» — представлена в несколько непривычном месте, а также непривычными силами. Полусценическую версию показали в кинозале центра культуры «Рекорд» и аккомпанировал певцам вовсе не симфонический оркестр, а народный — Нижегородский оркестр русских народных инструментов, по инициативе которого все и состоялось. В заглавных ролях были заняты выпускники консерватории, для которых это был госэкзамен, хоровую партию исполнил хор Медицинской академии «Ars longa» — вместе с названным оркестром певчие представляют уже третью совместную программу в сезоне (предыдущими стали «Весенняя кантата» Свиридова и концерт военных песен).

Замечательным итогом годового культурного сотрудничества двух стран — Белоруссии и Австрии — стала премьера «Волшебной флейты» в минском оперном театре, представленная 30 марта.

Опера была поставлена совместными силами, где безусловный тон задавали австрийский дирижер Манфред Майрхофер и немецкий режиссер Ханс-Йоахим Фрай, работы которого можно увидеть в том числе и в России (скажем, премьерную «Ариадну на Наксосе» в театре Покровского или «Тоску» в Приморском оперном.)

Нижегородский оперный в этом сезоне представил премьеру, обратившись вновь, после череды опусов наших современников (Ш. Чалаева, Л. Клиничева, Э. Фертельмейстера etc.), к непреходящей классике — «Евгению Онегину».

Театр сделал ставку на молодые голоса, так подходящие к этой опере, и не прогадал — энергетика главных партий, удивительное и приятное совпадение качественного вокала и внешнего соответствия ролям создает действительно яркое впечатление от спектакля. Как впрочем, и новые штрихи, проявившиеся в режиссуре — некоторые сцены получили иное решение, более драматичное, более экспрессивное. Вообще экспрессия — это то, что отличает нового «Онегина», придает спектаклю особый нерв, как бы приближает его к нашему времени. Но, однако, результат получился несколько половинчатым, поскольку режиссер Дмитрий Суханов многое предпочел оставить от прежней постановки, ограничившись лишь пересмотром некоторых моментов. А жаль, потому что созданная «с чистого листа» интерпретация могла быть и не настолько близкой к привычно классичной. И, тем не менее, первую попытку внедрения на нижегородской почве такого явления как «режиссерская опера» нельзя не приветствовать.

В канун старого Нового года впервые в Нижнем Новгороде выступил с гастролями камерный хор Астраханской филармонии. Приняв участие в Рождественском хоровом соборе, коллектив в этот же день представил в зале университета и свою сольную, более чем часовую, программу «Популярная классика и не только…». Богатырской крепостью астраханцев остается только восхищаться, учитывая автобусные переезды и предшествовавший нижегородскому концерт в Саратове.

Камерный хор Астраханской филармонии. Справа — дирижер Татьяна Рекичинская. Фото Игоря Головизнина.