Статьи

Что на самом деле определяет будущее оркестров.

Появление в России новых симфонических оркестров — безусловно, позитивное явление: оно расширяет культурное пространство регионов и даёт новые возможности для развития академической музыки.

Вместе с тем в профессиональном филармоническом сообществе формируются тенденции, вызывающие серьёзные опасения. Одна из самых острых проблем — неукомплектованность оркестров квалифицированными кадрами.

МолОт-ансамбль — уникальный коллектив, который был создан в 2012 году при Молодёжном отделении союза композиторов. Его название остроумно обыгрывает эпатажную традицию аббревиатурных сокращений в названиях художественных коллективов авангардных 1920-х. Сейчас в его составе скрипач Артур Зобнин, флейтист Василий Данилин, пианист Алексей Глазков, кларнетист Александр Захаренко и виолончелист Дмитрий Лебедев.

Визит в Тульскую область оказался неожиданно продолжительным и весьма разнообразным.

Необходимо признать, что Тульская область знаменита не только оружейниками, пряниками и самоварами.

Полная обновляемая версия о профессиональной и самодеятельной культуре, эстетике, музыкальном образовании и музейном деле в Тульской области:
https://dzen.r

Сегодня, 23 февраля, юбилей отмечает народный артист Коми, композитор Александр Горчаков

Он родился в селе Объячево Прилузского района Республики Коми в семье коми драматурга Гения Горчакова. С пяти лет будущий композитор учился игре на баяне, сначала дома, самостоятельно, затем — в Сыктывкарской музыкальной школе.

В Большом зале Нижегородской консерватории 12 декабря 2019 года выступил студенческий ансамбль цимбалистов Белорусской государственной академии музыки «Лилея».

Визит этого самобытного коллектива в Нижний Новгород стал возможным благодаря дружественному российско-белорусскому договору, подписанному еще в декабре прошлого года руководителями двух музыкальных вузов.

Впервые в рамках международного сотрудничества 12 декабря на сцене Большого зала Нижегородской консерватории выступил белорусский ансамбль цимбалистов «Лилея».

Обмен творческим опытом начался еще в марте 2019 года — тогда в Белорусской государственной академии дали концерт и мастер-класс наши ведущие педагоги и исполнители — ректор консерватории, профессор Юрий Гуревич (баян) и заведующий кафедрой специального фортепиано, профессор Евгений Брахман (фортепиано).

Накануне зимы в Нижнем Новгороде, в концертном зале университета, состоялся юбилейный концерт оркестра «Солисты Нижнего Новгорода». Насколько в городе любят и ценят этот коллектив, отмечающий нынче 25-летие, можно было видеть по переполненному залу (некоторым даже пришлось слушать стоя.) Сведя к минимуму поздравительные речи, музыканты подарили публике большой и разнообразный концерт, представив своё творчество, как кажется, максимально полно.

Первый горячий отклик .
Читайте, вспоминайте.
Татьяна Душутина. На страницах MUROM.RU

Евгений Брахман
«ЕСЛИ У ВАС НЕТ ДЕНЕГ НА ПУТЕШЕСТВИЯ
— ПУТЕШЕСТВУЙТЕ С ПОМОЩЬЮ МУЗЫКИ!» (Клод Дебюсси)

Автора этих строк нам процитировал вчера, 18 октября, очередной гость Муромской филармонии. А три замечательные пьесы Клода Дебюсси он исполнил после фортепианного цикла Роберта Шумана «Детские сцены».

* * *

Родители рассказывают, что способности к музыке проявились у меня очень рано. Чисто петь я научилась раньше, чем говорить. В пять лет начались мои занятия музыкой. Это были частные уроки игры на фортепиано. Когда мне исполнилось 9 лет, было решено определить меня в московскую музыкальную школу.

Мои собеседники — четверо нижегородских музыкантов, жизнь которых изменилась ровно год назад — с момента начала работы в Москве. Своему родному городу, Нижнему Новгороду, они обязаны получением консерваторского образования и дальнейшей стажировкой в аспирантуре, первыми профессиональными успехами и признанием в музыкальных кругах.

Достаточно новая для города концертная площадка, которая сегодня вполне составляет конкуренцию консерваторской по обилию интересных концертов академической музыки (но и не только оной) — речь идет о Медиа Страйк Холле — представила меломанам города очередной эксклюзив в качестве выступления классического струнного квартета.

Хорошая акустика (что отмечают многие из музыкантов, кто здесь выступал), уютный зал, отличающийся нестандартным дизайном (стеклянные стены, позволяющие созерцать город с высоты десятого этажа), непринужденная обстановка — ну чем не роскошные условия для камерного музицирования, по каким-то причинам не столь частого в музыкальной столице Приволжья?

Квартет «Sunrise» на сцене Медиа Страйк Холла

В апреле в Нижнем Новгороде, в зале Университета им. Н. Лобачевского, состоялся творческий вечер одного из самых известных сегодня российских хоровых композиторов — Сергея Екимова. По признанию маэстро, такого масштабного концерта вне родного Петербурга у него еще не было.

Благодаря энергии руководителя проекта Ивана Стольникова, событие объединило многие коллективы города — Нижегородский детский хор (дирижер — Сергей Смирнов), хор Университета (дирижер — Лариса Ерыкалова), женский хор консерватории, камерный оркестр «Солисты Нижнего Новгорода» и хор «Нижний Новгород». Последний стал основным проводником музыки композитора, буквально не сходя со сцены на протяжении почти трехчасового концерта. В итоге публика познакомилась с разнообразными работами маэстро — от незатейливых детских «Марфушиных песенок» до серьезных академических работ, многие из которых созданы в последнее десятилетие и были впервые услышаны в Нижнем.

Сергей Екимов после исполнения Трех романсов на ст. Лермонтова

В последнее время, вглядываясь в афиши больших концертных залов Нижнего Новгорода, я ищу для себя увлекательно-новое, на что тут же захотелось бы купить билет и ждать, с предвкушением прекрасного. Нет, грешно жаловаться нижегородцам: каждую неделю проходит несколько разнообразных концертов. Есть концерты в Филармонии с заезжими большими (и не очень) звёздами, традиционно, исполняющие музыку XVIII и XIX веков, и очень иногда XX века. Чудо, если попадётся что-то из века нынешнего! Для таких ценителей современной классики есть «гетто» нескольких абонементов, которые, кстати, раскупаются намного быстрее привычных — академических. Или же искать «свежее» нужно в иных залах? «Другую» музыку предлагают в Арсенале или в Консерватории: студенты и их преподаватели более открыты в экспериментах. На это можно справедливо возразить, что новая музыка плохо продаётся: у молодёжи нет средств или они вовсе не ходят на классическую музыку, а старшее поколение не хочет слышать непонятное и непривычное. Исправить такое положение дел возможно, как показал концерт современной хоровой музыки 18 февраля, прошедший в стенах Нижегородского хорового колледжа им. Л. К. Сивухина!

Автор — Елена Прыткова

В преддверии очередных премьер нижегородских композиторов, которые должны состояться 2 ноября и 6 ноября в консерватории, предлагаю читателю свою недавнюю работу, в которой впечатления от концерта одного из авторов новой музыки стали отправной точкой для разговора о самой композиторской школе Нижнего Новгорода.

20 апреля в Большом зале Нижегородской консерватории состоялся авторский концерт композитора Марка Булошникова с участием симфонического оркестра. Молодой педагог консерватории представил две новые работы, диаметрально противоположные по наполнению и, видимо, преследуемым целям. Бурная реакция публики, довольно многочисленной в тот вечер, сопровождала вокальный цикл «Грустный раёк» на стихи Дмитрия Пригова. Что же так растревожило нижегородских меломанов, которые обычно довольно сдержанно реагируют на премьеры нижегородских же авторов?

Автор — Максим Прытков

В Нижнем Новгороде прозвучала новая версия знаменитого сочинения Георгия Свиридова.

Иван Стольников, Владимир Автомонов, Дмитрий Батин (слева направо), оркестр «Солисты Н. Новгорода» после отзвучавшей программы.

Буквально на днях высокие чины российского правительства наперебой заверяли сограждан в том, что кризис в экономике страны миновал. Верить этим высказываниям или нет — дело вкуса. Очевидно одно: проверить на практике справедливость подобного мнения — удел узкого круга специалистов в области макроэкономики и финансов. Широким слоям наших сограждан это не доступно, ибо нет ничего запутанней, субъективней и относительней, чем экономические теории и их интерпретация.

Автор: Максим Прытков

«Москва. В пяти минутах от Кремля. Большой зал Московской Государственной Консерватории имени Петра Ильича Чайковского. 18 февраля 2015 года…» — примерно так лет сорок назад приступил бы к рассказу о событиях диктор Центрального радио.

Прошли годы, и, несмотря на то, что в последнее время некоторое возвращение к пафосным описаниям вновь приобретает черты массовой моды, слава всем музам, пафос еще не является обязательным, за его отсутствие пока не клеймят на партсобраниях, хотя уже и посматривают весьма искоса. Тем не менее, еще можно говорить о событиях в мире искусства, не впадая в патетику, слащавость и «громкотрубность» фраз. Уважая, тем самым и музы, и описываемые события, и их авторов.

Оркестр МГК, дирижер Вячеслав Валеев, чтец Дмитрий Назаров. Звучит «Реб Тевье» Фертельмейстера. Фото предоставлено организаторами фестиваля. Автор фото — Игорь Кравец

Авторы: Елена Прыткова, Максим Прытков

Лев Панкратов и его капелла «Благовест», открытие фестиваля «Гармония и мир» в Рахманиновском зале МГК. Фото — Игорь Кравец.

12 декабря 2014 года в Москве состоялось открытие фестиваля современного хорового искусства «Гармония и мир».

Фото взято с сайта vk.com

Ольга Проскурина. Ликующий баян

20 декабря 2014 г. любителей баянного искусства г. Ижевска ждала творческая встреча с одним из интересных современных баянистом — Юрием Гуревичем, лауреатом Международных и Всероссийских конкурсов, заведующим кафедрой народных инструментов, профессором Нижегородской консерватории.

Поводом для приезда известного петербургского композитора в Нижний Новгород стало премьерное исполнение его «Реквиема» в рамках масштабного фестиваля современной музыки «Картинки с выставки»

После исполнения Реквиема С. Слонимского. Большой зал Нижегородской консерватории. Фото Ольги Щербатовой.

Те два дня, что Сергей Михайлович был в городе, уместили в себе немало событий — сам концерт, творческую встречу в консерватории, а также знакомство с новым театральным опусом ректора консерватории Эдуарда Фертельмейстера, также представленным в рамках фестиваля.

Однако композитор, который был в эти дни в центре внимания многих, оказался столь любезен, что согласился еще и на интервью, которое я предлагаю вниманию читателей «Музкарты».

— Родион Щедрин в приветствии фестивалю «Картинки с выставки» называет сегодняшнее время «совсем не самым музыкальным». Разделяете ли Вы такое суждение?

Штейнвиль Абрам Израилевич (1916–1983)

Имя Штейнвиля — пианиста и педагога, композитора — одно из наиболее значительных в истории музыкальной культуры пензенского края. Феноменально одарённый музыкант, представитель лучших традиций отечественной пианистической школы, освоенных им в классе профессора Одесской консерватории Марии Митрофановны Старковой, затем в аспирантуре при Московской государственной консерватории им.&